Jussi Björling |

Jussi Björling

स्विडेनी जुसी ब्योर्लिंगलाई आलोचकहरूले महान इटालियन बेनियामिनो गिग्लीको एक मात्र प्रतिद्वन्द्वी भनिन्। सबैभन्दा उल्लेखनीय गायकहरू मध्ये एकलाई "प्रिय जुसी", "अपोलो बेल क्यान्टो" पनि भनिन्छ। "Björling सँग साँच्चै असाधारण सुन्दरताको आवाज थियो, विशिष्ट इटालियन गुणहरू सहित," VV Timokhin टिप्पणी गर्दछ। "उनको टिम्बरले अचम्मको चमक र न्यानोपनले जित्यो, आवाज आफैं दुर्लभ प्लास्टिसिटी, कोमलता, लचिलोपन द्वारा प्रतिष्ठित थियो र एकै समयमा धनी, रसदार, आगो थियो। सम्पूर्ण दायराभरि, कलाकारको आवाज समान र स्वतन्त्र सुनियो - उसको माथिल्लो नोटहरू शानदार र मधुर थिए, बीचको दर्ता मीठो कोमलताले मोहित थियो। र गायकको धेरै प्रदर्शन गर्ने तरिकामा एकले विशेषता इटालियन उत्साह, आवेग, सौहार्दपूर्ण खुलापन महसुस गर्न सक्छ, यद्यपि कुनै पनि प्रकारको भावनात्मक अतिशयोक्ति सधैं Björling को लागि विदेशी थियो।

उहाँ इटालियन बेल क्यान्टोको परम्पराको जीवित अवतार हुनुहुन्थ्यो र यसको सुन्दरताको प्रेरित गायक हुनुहुन्थ्यो। ती आलोचकहरू जसले Björling लाई प्रसिद्ध इटालियन टेनरहरू (जस्तै Caruso, Gigli वा Pertile) को प्लीअडमा राख्छन् एकदम सही छन्, जसका लागि गीतको सुन्दरता, ध्वनि विज्ञानको प्लास्टिसिटी, र लेगाटो वाक्यांशको लागि प्रेम प्रदर्शनका अभिन्न विशेषताहरू हुन्। उपस्थिति। भेरिस्टिक प्रकारका कामहरूमा पनि, Björling कहिल्यै प्रभाव, मेलोड्रामेटिक तनावमा परेनन्, जप पाठ वा अतिरंजित उच्चारणहरूको साथ स्वर वाक्यांशको सुन्दरतालाई कहिल्यै उल्लङ्घन गरेनन्। यी सबैबाट यो बिल्कुल पछ्याउँदैन कि Björling एक स्वभाव पर्याप्त गायक होइन। भर्डी र भेरिस्टिक स्कूलका संगीतकारहरूद्वारा ओपेराका उज्यालो नाटकीय दृश्यहरूमा उनको आवाज कस्तो एनिमेसन र जोशका साथ सुनियो - चाहे त्यो इल ट्रोभाटोरको फाइनल होस् वा ग्रामीण सम्मानको टुरिद्दु र सान्टुजाको दृश्य हो! Björling अनुपात को एक राम्रो विकसित भावना संग, सम्पूर्ण को भित्री सद्भाव संग एक कलाकार हो, र प्रसिद्ध स्विडेनी गायक महान कलात्मक वस्तुनिष्ठता ल्याए, एक केन्द्रित कथा टोन प्रदर्शन को इटालियन शैली को लागी यसको परम्परागत रूपमा भावनाहरु को तीव्रता संग जोड दिए।

Björling को धेरै आवाज (साथै Kirsten Flagstad को आवाज) मा हल्का लालित्यवाद को एक विशिष्ट छाया छ, त्यसैले उत्तरी परिदृश्य को विशेषता, Grieg र Sibelius को संगीत। यो नरम लालित्यले इटालियन क्यान्टिलेनालाई विशेष स्पर्श र आत्मीयता प्रदान गर्‍यो, लिरिकल एपिसोडहरू जुन बोर्लिंगले एक मोहक, जादुई सुन्दरताको साथ सुनेका थिए।

Yuhin Jonatan Björling 2 फरवरी, 1911 मा स्टोरा टुना मा एक संगीत परिवार मा जन्म भएको थियो। उनका बुबा, डेभिड ब्योर्लिङ, एक प्रख्यात गायक हुन्, भियना कन्जर्वेटरीबाट स्नातक। बुबाले सपना देखे कि उनका छोराहरू ओले, जुसी र येस्टा गायक हुनेछन्। त्यसैले, जुसीले आफ्नो पहिलो गायन पाठ आफ्नो बुबाबाट पाए। समय आएको छ जब प्रारम्भिक विधवा डेभिडले आफ्नो परिवारलाई खुवाउनको लागि आफ्ना छोराहरूलाई कन्सर्ट चरणमा लैजाने निर्णय गरे, र एकै समयमा केटाहरूलाई संगीतमा परिचय गराए। उनका बुबाले बोर्जलिंग क्वार्टेट भनिने पारिवारिक भोकल समूहको आयोजना गर्नुभयो, जसमा सानो जुसीले सोप्रानो भाग गाए।

यी चारले देशभरका चर्च, क्लब, शैक्षिक संस्थाहरूमा प्रदर्शन गरे। यी कन्सर्टहरू भविष्यका गायकहरूको लागि राम्रो स्कूल थिए - सानै उमेरका केटाहरू आफैलाई कलाकारहरू विचार गर्न अभ्यस्त थिए। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, क्वार्टेटमा प्रदर्शनको समयमा, त्यहाँ 1920 मा गरिएको एक धेरै जवान, नौ वर्षीय जुसीको रेकर्डिङहरू छन्। र उनले 18 वर्षको उमेरदेखि नियमित रूपमा रेकर्ड गर्न थाले।

उनका बुबाको मृत्यु हुनुभन्दा दुई वर्ष अघि, जुसी र उनका भाइहरूले पेशेवर गायक बन्ने आफ्नो सपना पूरा गर्न अघि अनौठो कामहरू गर्नुपर्‍यो। दुई वर्षपछि, जुसीले स्टकहोमको रोयल एकेडेमी अफ म्युजिकमा, ओपेरा हाउसका तत्कालीन प्रमुख डी. फोर्सेलको कक्षामा प्रवेश गर्न सफल भए।

एक वर्ष पछि, 1930 मा, Jussi को पहिलो प्रदर्शन स्टकहोम ओपेरा हाउस को मंच मा भयो। युवा गायकले मोजार्टको डन जियोभन्नीमा डन ओटाभियोको भाग गाए र ठूलो सफलता पाए। उही समयमा, Björling इटालियन शिक्षक Tullio Voger संग रोयल ओपेरा स्कूल मा आफ्नो अध्ययन जारी राखे। एक वर्ष पछि, Björling स्टकहोम ओपेरा हाउस संग एकल कलाकार बन्छ।

1933 देखि, एक प्रतिभाशाली गायक को प्रसिद्धि युरोप भर फैलिएको छ। कोपेनहेगन, हेलसिंकी, ओस्लो, प्राग, भियना, ड्रेसडेन, पेरिस, फ्लोरेन्समा उनको सफल भ्रमणले यो सुविधा दिएको छ। स्विडेनी कलाकारको उत्साहजनक स्वागतले धेरै शहरहरूमा थिएटरहरूको निर्देशनालयलाई आफ्नो सहभागिताको साथ प्रदर्शनको संख्या बढाउन बाध्य तुल्यायो। प्रसिद्ध कन्डक्टर आर्टुरो टोस्कानीनीले गायकलाई 1937 मा साल्जबर्ग महोत्सवमा निमन्त्रणा दिए, जहाँ कलाकारले डन ओटाभियोको भूमिका निभाए।

त्यही वर्ष, Björling संयुक्त राज्य अमेरिका मा सफलतापूर्वक प्रदर्शन। स्प्रिंगफिल्ड (म्यासाचुसेट्स) शहरमा एकल कार्यक्रमको प्रदर्शन पछि, धेरै समाचार पत्रहरूले पहिलो पृष्ठमा कन्सर्टको बारेमा रिपोर्टहरू ल्याए।

थिएटर इतिहासकारहरूका अनुसार, Björling सबैभन्दा कान्छो टेनेर बने जससँग मेट्रोपोलिटन ओपेराले प्रमुख भूमिकाहरूमा प्रदर्शन गर्न सम्झौतामा हस्ताक्षर गरेको छ। नोभेम्बर 24 मा, जुसीले पहिलो पटक मेट्रोपोलिटनको मञ्चमा पाइला टेकेका थिए, ओपेरा ला बोहेममा पार्टीसँग डेब्यु गरे। र डिसेम्बर 2 मा, कलाकारले Il trovatore मा Manrico को भाग गाए। यसबाहेक, आलोचकहरूको अनुसार, यस्तो "अद्वितीय सौन्दर्य र प्रतिभा" संग, जसले तुरुन्तै अमेरिकीहरूलाई मोहित गर्यो। त्यो Björling को साँचो विजय थियो।

VV Timokhin लेख्छन्: "Björling ले 1939 मा लन्डनको कोभेन्ट गार्डेन थिएटरको मञ्चमा कुनै कम सफलता बिना आफ्नो डेब्यू गरे, र मेट्रोपोलिटनमा 1940/41 सिजन मास्चेरामा अन बलो नाटकको साथ सुरु भयो, जसमा कलाकारले भाग गाए। रिचर्ड। परम्परा अनुसार, थिएटर प्रशासनले गायकहरूलाई निम्तो दिन्छ जो विशेष गरी श्रोताहरूमाझ लोकप्रिय छन् सिजनको उद्घाटनमा। उल्लेख गरिएको वर्दी ओपेराको लागि, यो अन्तिम पटक न्यूयोर्कमा लगभग एक चौथाई शताब्दी अघि मञ्चन गरिएको थियो! 1940 मा, Björling पहिलो पटक सान फ्रान्सिस्को ओपेरा (Maschera र La bohème मा Un ballo) को मंच मा प्रदर्शन गरे।

दोस्रो विश्वयुद्धको समयमा, गायकको गतिविधि स्वीडेनमा सीमित थियो। 1941 को प्रारम्भमा, जर्मन अधिकारीहरूले, Björling को फासिस्ट विरोधी भावना को बारे मा सचेत, उनलाई जर्मनी को माध्यम बाट ट्रान्जिट भिसा अस्वीकार गर्यो, संयुक्त राज्य को यात्रा को लागी आवश्यक; त्यसपछि उनले "ला बोहेमे" र "रिगोलेटो" मा जर्मनमा गाउन अस्वीकार गरेपछि भियनामा उनको भ्रमण रद्द गरियो। Björling नाजीवाद को शिकार को पक्ष मा अन्तर्राष्ट्रिय रेड क्रस द्वारा आयोजित कन्सर्ट मा दर्जनौं पटक प्रदर्शन गर्यो, र यसरी हजारौं श्रोताहरु बाट विशेष लोकप्रियता र प्रशंसा जिते।

धेरै श्रोताहरूले रेकर्डिङको लागि स्वीडिश मास्टरको कामसँग परिचित भए। 1938 देखि उहाँले मूल भाषामा इटालियन संगीत रेकर्ड गर्दै हुनुहुन्छ। पछि, कलाकारले इटालियन, फ्रान्सेली, जर्मन र अंग्रेजीमा लगभग समान स्वतन्त्रताको साथ गाउँछ: एकै समयमा, आवाजको सुन्दरता, भोकल कौशल, स्वरको शुद्धताले उसलाई कहिल्यै धोका दिँदैन। सामान्यतया, Björling ले श्रोतालाई मुख्य रूपमा आफ्नो सबैभन्दा धनी टिम्बर र असामान्य रूपमा लचिलो आवाजको मद्दतले प्रभाव पार्यो, लगभग स्टेजमा शानदार इशाराहरू र अनुहारको अभिव्यक्तिको सहारा बिना।

युद्ध पछिका वर्षहरू कलाकारको शक्तिशाली प्रतिभाको नयाँ उदयले चिन्ह लगाइयो, जसले उसलाई मान्यताको नयाँ संकेतहरू ल्यायो। उहाँले संसारको सबैभन्दा ठूलो ओपेरा घरहरूमा प्रदर्शन गर्नुहुन्छ, धेरै कन्सर्टहरू दिन्छ।

त्यसोभए, 1945/46 सिजनमा, गायकले मेट्रोपोलिटनमा गाउँछन्, शिकागो र सैन फ्रान्सिस्कोमा ओपेरा हाउसहरूको चरणहरूमा भ्रमण गर्छन्। र त्यसपछि पन्ध्र वर्षको लागि, यी अमेरिकी ओपेरा केन्द्रहरू नियमित रूपमा प्रसिद्ध कलाकार होस्ट गर्छन्। त्यस समयदेखि मेट्रोपोलिटन थिएटरमा, Björling को सहभागिता बिना मात्र तीन सत्रहरू बितिसकेका छन्।

एक सेलिब्रेटी बनेर, Björling तोड्न सकेन, तथापि, आफ्नो जन्म शहर संग, स्टकहोम स्टेज मा नियमित रूपमा प्रदर्शन गर्न जारी। यहाँ उहाँ आफ्नो मुकुट इटालियन भण्डारमा मात्र होइन, तर स्वीडिश संगीतकारहरूको कामलाई बढावा दिन पनि धेरै गर्नुभयो, टी. राङ्स्ट्रोमद्वारा द ब्राइड, के. एटरबर्गद्वारा फनाल, एन. बर्गद्वारा एन्जेलब्रेच।

उनको लिरिकल-नाटकीय टेनरको सौन्दर्य र बल, स्वरको शुद्धता, क्रिस्टल स्पष्ट शब्दावली र छवटा भाषाहरूमा निर्दोष उच्चारण शाब्दिक रूपमा पौराणिक बनेको छ। कलाकारको उच्चतम उपलब्धिहरू मध्ये, सबैभन्दा पहिले, इटालियन रिपटोयरको ओपेरामा भूमिकाहरू छन् - क्लासिक्सदेखि भेरिस्टहरू: द बार्बर अफ सेभिल र रोसिनीको विलियम टेल; "रिगोलेटो", "ला ट्राभियाटा", "एडा", "ट्रोवाटोर" भर्डी द्वारा; "टोस्का", "Cio-Cio-San", "Turandot" Puccini द्वारा; Leoncavallo द्वारा "जोकर"; ग्रामीण सम्मान Mascagni। तर यससँगै, उनी र उत्कृष्ट बेलमन्ट द एडक्शन फ्रम द सेराग्लियो र द म्याजिक फ्लुटमा तामिनो, फिडेलियोमा फ्लोरेस्टान, लेन्स्की र भ्लादिमिर इगोरेभिच, गौनोदको ओपेरामा फाउस्ट। एक शब्दमा, Björling को रचनात्मक दायरा उनको शक्तिशाली आवाजको दायरा जत्तिकै फराकिलो छ। उनको भण्डारमा चालीस भन्दा बढी ओपेरा भागहरू छन्, उनले दर्जनौं रेकर्डहरू रेकर्ड गरेका छन्। कन्सर्टहरूमा, Jussi Björling आवधिक रूपमा आफ्ना भाइहरूसँग प्रदर्शन गर्थे, जो राम्ररी प्रसिद्ध कलाकारहरू पनि बनेका थिए, र कहिलेकाहीँ उनकी पत्नी, प्रतिभाशाली गायिका एनी-लिसा बर्गसँग।

Björling को शानदार क्यारियर यसको चरम सीमा मा समाप्त भयो। हृदय रोग को लक्षण पहिले नै 50 को मध्य मा देखा पर्न थाले, तर कलाकार तिनीहरूलाई ध्यान नदिने प्रयास गरे। मार्च 1960 मा, ला बोहेमको लन्डन प्रदर्शनको क्रममा उहाँलाई हृदयघात भयो; शो रद्द गर्नु पर्यो। यद्यपि, मुस्किलले निको भएर, जुसी आधा घण्टा पछि स्टेजमा देखा परे र ओपेराको अन्त्य पछि अभूतपूर्व स्ट्यान्डिङ ओवेसनलाई सम्मानित गरियो।

चिकित्सकहरुले लामो समयसम्म उपचार गर्न आग्रह गरेका छन् । Björling ले अवकाश लिन अस्वीकार गरे, त्यही वर्षको जुनमा उनले आफ्नो अन्तिम रेकर्डिङ - Verdi's Requiem गरे।

अगस्ट को 9 मा उहाँले गोटेनबर्ग मा एक कन्सर्ट दिनुभयो, जो महान गायक को अन्तिम प्रदर्शन को लागी गन्तव्य थियो। Lohengrin, Onegin, Manon Lesko को Arias, Alven र Sibelius को गीतहरु प्रस्तुत गरियो। Björling को पाँच हप्ता पछि सेप्टेम्बर 1960, XNUMX मा मृत्यु भयो।

गायकसँग आफ्ना धेरै योजनाहरू कार्यान्वयन गर्न समय थिएन। पहिल्यै पतनमा, कलाकारले मेट्रोपोलिटनको स्टेजमा Puccini को ओपेरा Manon Lescaut को नवीकरणमा भाग लिने योजना बनाइरहेको थियो। इटालीको राजधानीमा उनी मास्चेरामा अन ब्यालोमा रिचर्डको पार्टको रेकर्डिङ पूरा गर्न गइरहेका थिए । उनले गौनोदको ओपेरामा रोमियोको भाग कहिल्यै रेकर्ड गरेनन्।