जोन ब्राउनिङ |

जोन ब्राउनिङ

एक चौथाई शताब्दी पहिले, यस कलाकारलाई सम्बोधन गरिएका दर्जनौं उत्साही उपनामहरू अमेरिकी प्रेसमा फेला पार्न सकिन्छ। द न्यु योर्क टाइम्समा उनको बारेमा लेखहरू मध्ये एउटामा, उदाहरणका लागि, निम्न लाइनहरू समावेश छन्: "अमेरिकी पियानोवादक जोन ब्राउनिङ संयुक्त राज्य अमेरिकाका सबै प्रमुख शहरहरूमा सबै उत्कृष्ट अर्केस्ट्राहरूका साथ विजयी प्रदर्शन पछि आफ्नो क्यारियरमा अभूतपूर्व उचाइमा पुगे। युरोप। ब्राउनिङ अमेरिकी पियानोवादको ग्यालेक्सीमा सबैभन्दा चम्किलो युवा ताराहरू मध्ये एक हो।" कडा आलोचकहरूले अक्सर उनलाई अमेरिकी कलाकारहरूको पहिलो पङ्क्तिमा राख्छन्। यसका लागि, यस्तो लाग्थ्यो, त्यहाँ सबै औपचारिक आधारहरू थिए: बच्चाको प्रारम्भिक सुरुवात (डेनभरको मूल निवासी), एक ठोस संगीत प्रशिक्षण, पहिलो पटक लस एन्जलस हायर स्कूल अफ म्युजिकमा प्राप्त भयो। जे. मार्शल, र त्यसपछि जुइलियर्डमा उत्कृष्ट शिक्षकहरूको निर्देशनमा, जसमध्ये जोसेफ र रोजिना लेभिन थिए, अन्ततः, सबैभन्दा कठिन मध्ये एक सहित तीन अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा विजय - ब्रसेल्स (1956)।

यद्यपि, प्रेसको विज्ञापनको टोन पनि डरलाग्दो थियो, अविश्वासको लागि ठाउँ छोडेर, विशेष गरी युरोपमा, जहाँ त्यस समयमा उनीहरू संयुक्त राज्य अमेरिकाका युवा कलाकारहरूसँग राम्ररी परिचित थिएनन्। तर बिस्तारै अविश्वासको बरफ पग्लन थाल्यो, र दर्शकहरूले ब्राउनिङलाई साँच्चै महत्त्वपूर्ण कलाकारको रूपमा मान्यता दिए। यसबाहेक, उनले आफैंले निरन्तर रूपमा आफ्नो प्रदर्शनको क्षितिज विस्तार गरे, न केवल शास्त्रीय, जसरी अमेरिकीहरू भन्छन्, मानक कार्यहरू, तर आधुनिक संगीतमा पनि, यसको लागि आफ्नो कुञ्जी खोज्दै। यो प्रोकोफिभको कन्सर्टको रेकर्डिङ र तथ्यले प्रमाणित गरेको थियो कि 1962 मा एक महान अमेरिकी संगीतकार, शमूएल बार्बरले उहाँलाई आफ्नो पियानो कन्सर्टको पहिलो प्रदर्शनको साथ सुम्पनुभयो। र जब क्लिभल्याण्ड अर्केस्ट्रा मध्य 60s मा USSR गए, आदरणीय जर्ज सेलले युवा जोन ब्राउनिङलाई एकल कलाकारको रूपमा निम्तो दिए।

त्यो भ्रमणमा, उनले मस्कोमा गेर्शविन र बार्बरद्वारा कन्सर्ट खेले र दर्शकहरूको सहानुभूति जिते, यद्यपि उनले अन्तसम्म "खुल्न" सकेनन्। तर पियानोवादकको पछिल्ला भ्रमणहरू - 1967 र 1971 मा - उहाँलाई निर्विवाद सफलता ल्यायो। उनको कला धेरै फराकिलो रिपोटोयर स्पेक्ट्रममा देखा पर्‍यो, र पहिले नै यो बहुमुखी प्रतिभा (जुन सुरुमा उल्लेख गरिएको थियो) उनको ठूलो क्षमतामा विश्वस्त भयो। यहाँ दुईवटा समीक्षाहरू छन्, जसमध्ये पहिलोले 1967 र दोस्रोले 1971 लाई जनाउँछ।

वी. डेल्सन: "जोन ब्राउनिङ उज्ज्वल गीतात्मक आकर्षण, काव्यात्मक आध्यात्मिकता, महान स्वादको संगीतकार हो। उसलाई थाहा छ कि कसरी आत्मीयताले खेल्ने - भावनाहरू र मुडहरू "हृदयदेखि हृदयसम्म" व्यक्त गर्ने। उहाँलाई थाहा छ कि कसरी आत्मीय रूपमा नाजुक, कोमल चीजहरू शुद्ध गम्भीरताका साथ प्रदर्शन गर्न, ठूलो न्यानोपन र साँचो कलात्मकताका साथ जीवित मानव भावनाहरू व्यक्त गर्न। ब्राउनिङ एकाग्रता संग, गहिराई संग खेल्छ। उसले "जनताको लागि" केहि गर्दैन, खाली, आत्म-निहित "वाक्यांश" मा संलग्न हुँदैन, पूर्णतया अचम्मको ब्रावुराको लागि विदेशी छ। एकै समयमा, सबै प्रकारका सद्गुणहरूमा पियानोवादकको प्रवाह आश्चर्यजनक रूपमा अगोचर छ, र कसैले यसलाई कन्सर्ट पछि मात्र "खोज्छ", जस्तै कि पूर्वव्यापी रूपमा। ब्राउनिङको कलात्मक व्यक्तित्व आफैमा असाधारण, असीमित स्केल, स्ट्राइकिङको सर्कलमा नपर्ने, बरु बिस्तारै तर पक्कै पनि चासोको घेरामा नपरेको भएता पनि उनको प्रदर्शनको सम्पूर्ण कलाले व्यक्तिगत सुरुवातको छाप लगाउँछ। यद्यपि, ब्राउनिङको बलियो प्रदर्शन गर्ने प्रतिभाले प्रकट गरेको प्रतीकात्मक संसार केही हदसम्म एकतर्फी छ। पियानोवादकले संकुचित गर्दैन, तर प्रकाश र छायाको विरोधाभासलाई नाजुक रूपमा नरम पार्छ, कहिलेकाहीँ नाटकका तत्वहरूलाई जैविक प्राकृतिकताको साथ लिरिकल प्लेनमा "अनुवाद" गर्दछ। उहाँ एक रोमान्टिक हुनुहुन्छ, तर सूक्ष्म भावनात्मक भावनाहरू, चेखभको योजनाको ओभरटोनसहित, उहाँको लागि खुला रूपमा उग्र जुनूनको नाटकीयता भन्दा बढी विषय हो। तसर्थ, मूर्तिकला प्लास्टिसिटी स्मारक वास्तुकला भन्दा उनको कलाको अधिक विशेषता हो।

G. Tsypin: "अमेरिकी पियानोवादक जोन ब्राउनिङ को नाटक, सबै भन्दा पहिले, एक परिपक्व, स्थायी र सधैं स्थिर व्यावसायिक कौशल को एक उदाहरण हो। यो एक संगीतकार को रचनात्मक व्यक्तित्व को केहि विशेषताहरु को बारे मा छलफल गर्न को लागी, विभिन्न तरिकाहरु मा व्याख्या को कला मा उनको कलात्मक र काव्य उपलब्धि को माप र डिग्री को मूल्यांकन गर्न सम्भव छ। एउटा कुरा निर्विवाद छ: यहाँ प्रदर्शन कौशल शंका बाहिर छ। यसबाहेक, एक सीप जसले पियानो अभिव्यक्तताका सबै प्रकारका माध्यमहरूमा पूर्ण रूपमा नि: शुल्क, जैविक, चलाखीपूर्वक र राम्ररी सोच-विचारको निपुणतालाई संकेत गर्दछ ... तिनीहरू भन्छन् कि कान एक संगीतकारको आत्मा हो। अमेरिकी अतिथिलाई श्रद्धांजलि दिन असम्भव छ - उहाँसँग साँच्चै संवेदनशील, अत्यन्त नाजुक, कुलीन रूपमा परिष्कृत भित्री "कान" छ। उसले सिर्जना गर्ने ध्वनि फारमहरू सधैं पातलो, सुरुचिपूर्ण र स्वादपूर्वक रूपरेखा, रचनात्मक रूपमा परिभाषित हुन्छन्। कलाकारको रंगीन र सुरम्य प्यालेट पनि उत्तिकै राम्रो छ; मखमली, "तनावरहित" फोर्टबाट हाफटोन्सको नरम इरिडिसेन्ट प्ले र पियानो र पियानिसिमोमा प्रकाश प्रतिबिम्ब। ब्राउनिङ र लयबद्ध ढाँचामा कडा र सुरुचिपूर्ण। एक शब्दमा, उनको हात मुनिको पियानो सधैं सुन्दर र महान सुनिन्छ ... ब्राउनिङको पियानोवादको शुद्धता र प्राविधिक शुद्धताले पेशेवरमा सबैभन्दा सम्मानजनक भावना जगाउन सक्दैन।"

यी दुई मूल्याङ्कनले पियानोवादकको प्रतिभाको शक्तिको बारेमा मात्र जानकारी दिँदैन, तर उहाँ कुन दिशामा विकास गर्दै हुनुहुन्छ भनेर बुझ्न पनि मद्दत गर्दछ। एक उच्च अर्थ मा एक पेशेवर बनेको, कलाकार केहि हद सम्म भावना को आफ्नो युवा ताजाता गुमाए, तर आफ्नो कविता, व्याख्या को प्रवेश गुमाउनु भएन।

पियानोवादकको मस्को भ्रमणका दिनहरूमा, यो विशेष गरी चोपिन, शुबर्ट, रचमानिनोभ, स्कारलाट्टीको राम्रो ध्वनि लेखनको व्याख्यामा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो। Sonatas मा Beethoven एक कम स्पष्ट छाप संग छोड्छ: त्यहाँ पर्याप्त मात्रा र नाटकीय तीव्रता छैन। कलाकारको नयाँ बीथोभन रेकर्डिङहरू, र विशेष गरी डायबेली वाल्ट्ज भिन्नताहरू, उसले आफ्नो प्रतिभाको सीमाहरू धकेल्न खोजेको तथ्यलाई गवाही दिन्छ। तर चाहे ऊ सफल होस् वा नहोस्, ब्राउनिङ एक कलाकार हुन् जसले श्रोतालाई गम्भीरतापूर्वक र प्रेरणाका साथ बोल्छन्।

Grigoriev L., Platek Ya., 1990