जोहान सेबास्टियन बाख |
कम्पोजरहरू

जोहान सेबास्टियन बाख |

जोहान सेबस्टियन बाच

जन्म मिति
31.03.1685
मृत्युको मिति
28.07.1750
पेशामा
संगीतकार
देश
जर्मनी

बाख नयाँ होइन, पुरानो होइन, यो धेरै कुरा हो - यो अनन्त छ ... आर सुमन

वर्ष 1520 ले बाक्सको पुरानो बर्गर परिवारको शाखाको वंशावली रूखको जरालाई चिन्ह लगाउँछ। जर्मनीमा, शब्दहरू "बाख" र "संगीतकार" धेरै शताब्दीका लागि पर्यायवाची थिए। यद्यपि, मा मात्रै पाँचौं पुस्ता "तिनीहरूका बीचबाट ... एक व्यक्तिको उदय भयो जसको गौरवशाली कलाले यस्तो उज्यालो प्रकाश विकिरण गर्यो कि यो चमकको प्रतिबिम्ब उनीहरूमा पर्यो। यो जोहान सेबास्टियन बाख थिए, आफ्नो परिवार र पितृभूमिको सौन्दर्य र गर्व, एक व्यक्ति, जसलाई अरू कसैले जस्तै संगीतको कलाले संरक्षण गरेको थियो। त्यसैले 1802 I. फोर्केलले लेखे, पहिलो जीवनीकार र नयाँ शताब्दीको बिहानमा संगीतकारको पहिलो साँचो पारखीहरू मध्ये एक, बाखको उमेरले उनको मृत्यु पछि तुरुन्तै महान क्यान्टरलाई अलविदा भन्यो। तर पनि "संगीत को कला" को चुनेको एक को जीवन को समयमा यो भाग्य को चुनेको एक कल गर्न गाह्रो थियो। बाहिरी रूपमा, बाखको जीवनी 1521 औं-22 औं शताब्दीको अन्त्यमा कुनै पनि जर्मन संगीतकारको जीवनीबाट फरक छैन। बाखको जन्म ईसेनाचको सानो थुरिङ्गियन शहरमा भएको थियो, जुन पौराणिक वार्टबर्ग महलको नजिकै अवस्थित छ, जहाँ मध्य युगमा, पौराणिक कथा अनुसार, मिनेसाङको रंग मिल्यो, र XNUMX-XNUMX मा। एम. लुथरको शब्द सुनियो: वार्टबर्गमा महान सुधारकले बाइबललाई पितृभूमिको भाषामा अनुवाद गरे।

JS Bach एक बाल विलक्षण थिएन, तर बाल्यकाल देखि, एक संगीतमय वातावरण मा भएको, उहाँले एक धेरै गहिरो शिक्षा प्राप्त गरे। पहिले, आफ्नो जेठो भाइ जेके बाख र स्कूल क्यान्टर्स जे. अर्नोल्ड र ई. हर्डाको मार्गदर्शनमा ओह्रड्रफ (१६९६-९९), त्यसपछि लुनेबर्गको सेन्ट माइकल चर्चको स्कूलमा (१७००-०२)। 1696 वर्षको उमेरमा, उनले हार्पसिकोर्ड, भायोलिन, भायोला, अंगको स्वामित्व लिए, गायनमा गाए, र उनको आवाजको उत्परिवर्तन पछि, उनले प्रिफेक्ट (क्यान्टरको सहायक) को रूपमा काम गरे। सानै उमेरदेखि, बाखले अंग क्षेत्रमा आफ्नो पेशा महसुस गरे, मध्य र उत्तरी जर्मन मास्टरहरू - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - संग अथक रूपमा अध्ययन गरे - अंग सुधारको कला, जुन थियो। उनको रचना कौशल को आधार। यसका लागि युरोपेली सङ्गीतसँगको व्यापक परिचितता थपिनुपर्छ: बाखले सेलेमा फ्रान्सेली स्वादका लागि चिनिने कोर्ट चैपलको कन्सर्टमा भाग लिनुभयो, विद्यालयको पुस्तकालयमा भण्डारण गरिएका इटालियन मास्टरहरूको समृद्ध संग्रहमा पहुँच थियो, र अन्तमा, बारम्बार भ्रमणको क्रममा। ह्याम्बर्गमा, उसले स्थानीय ओपेरासँग परिचित हुन सक्छ।

1702 मा, माइकलस्कुलको पर्खालहरूबाट एक उचित शिक्षित संगीतकार देखा पर्‍यो, तर बाखले आफ्नो जीवनभरि आफ्नो व्यावसायिक क्षितिजलाई फराकिलो बनाउन मद्दत गर्न सक्ने सबै कुराको "नक्कल" सिक्ने आफ्नो स्वाद गुमाउनुभएन। सुधारको लागि निरन्तर प्रयासले उनको संगीत क्यारियरलाई चिन्ह लगायो, जुन समयको परम्परा अनुसार, चर्च, शहर वा अदालतसँग सम्बन्धित थियो। संयोगले होइन, जसले यो वा त्यो रिक्तता प्रदान गर्यो, तर दृढतापूर्वक र दृढताका साथ, उनी अर्गनिस्ट (अर्नस्टाड र मुहलहाउसेन, 1703-08) बाट कन्सर्टमास्टर (वाइमर, 170817), ब्यान्डमास्टर (केटेन, 171723) सम्म सांगीतिक पदानुक्रमको अर्को स्तरमा पुगे। ), अन्तमा, संगीत को क्यान्टर र निर्देशक (Leipzig, 1723-50)। एकै समयमा, बाखको छेउमा, एक अभ्यास संगीतकार, बाख संगीतकार बढ्यो र बल प्राप्त गर्यो, उसको रचनात्मक आवेग र उपलब्धिहरूमा उसको लागि सेट गरिएको विशेष कार्यहरूको सीमाभन्दा धेरै टाढा पुग्यो। अर्नस्टाड अर्गनिस्टलाई "कोरालेमा धेरै अनौठो भिन्नताहरू ... जसले समुदायलाई लज्जित तुल्यायो" भनेर निन्दा गरिएको छ। यसको एउटा उदाहरण ३३ औं शताब्दीको पहिलो दशकको हो। 33 chorales हालै (1985) लुथरन अर्गनिस्ट साखोभ, साथै संगीतकार र सिद्धान्तकार GA Sorge को एक विशिष्ट (क्रिसमस देखि इस्टर सम्म) को काम संग्रह को भाग को रूप मा फेला पर्यो। अझ धेरै हदसम्म, यी निन्दाहरू बाखको प्रारम्भिक अंग चक्रहरूमा लागू हुन सक्छ, जसको अवधारणा अर्नस्टाडमा पहिले नै आकार लिन थाल्यो। विशेष गरी 1705-06 को जाडोमा भ्रमण पछि। लुबेक, जहाँ उनी D. Buxtehude को कलमा गएका थिए (प्रसिद्ध संगीतकार र अर्गनिस्ट एक उत्तराधिकारीको खोजीमा थिए जसले, Marienkirche मा स्थान प्राप्त गर्न, आफ्नो एक्लो छोरीलाई विवाह गर्न तयार थिए)। बाख लुबेकमा बसेनन्, तर Buxtehude सँगको सञ्चारले उसको सबै काममा महत्त्वपूर्ण छाप छोड्यो।

1707 मा, बाख सेन्ट ब्लेजको चर्चमा अर्गनिस्टको पद लिनको लागि मुल्हौसेन गए। एउटा क्षेत्र जसले अर्नस्टाड भन्दा अलि बढी अवसरहरू प्रदान गर्यो, तर स्पष्ट रूपमा अपर्याप्त, बाख आफैंको शब्दमा, "प्रदर्शन ... नियमित चर्च संगीत र सामान्यतया, सम्भव भएमा, योगदान गर्नुहोस् ... चर्च संगीतको विकासमा, जसले लगभग बल प्राप्त गर्दैछ। जताततै, जसको लागि ... उत्कृष्ट चर्च लेखनहरूको एक विस्तृत भण्डार (जुन 25, 1708 मा मुल्हौसेन शहरको मजिस्ट्रेटलाई पठाइएको राजीनामा)। यी इरादाहरू बाखले वाइमारमा सक्से-वाइमरको ड्यूक अर्न्स्टको दरबारमा पूरा गर्नेछन्, जहाँ उनी महल चर्च र चैपलमा बहुमुखी गतिविधिहरूको लागि पर्खिरहेका थिए। Weimar मा, अंग क्षेत्र मा पहिलो र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषता कोरिएको थियो। सही मितिहरू सुरक्षित गरिएको छैन, तर यस्तो देखिन्छ कि (अन्य धेरै मध्ये) D माइनरमा Toccata र Fugue, C माइनर र F माइनरमा Preludes and Fugues, C major मा Toccata, C माइनरमा Passacaglia, र प्रसिद्ध "अर्गन बुकलेट" जसमा "एक प्रारम्भिक अर्गनिस्टलाई सबै प्रकारका कोरेल कसरी सञ्चालन गर्ने भन्ने बारे मार्गदर्शन दिइन्छ।" बाखको प्रसिद्धि, "सर्वोत्तम पारखी र सल्लाहकार, विशेष गरी स्वभावको सन्दर्भमा ... र अंगको निर्माण", साथै "सुधारको फिनिक्स", वरपर फैलिएको छ। त्यसोभए, वाइमर वर्षहरूमा प्रसिद्ध फ्रान्सेली अर्गनिस्ट र हार्प्सिकोर्डिस्ट एल. मार्चान्डसँग असफल प्रतिस्पर्धा समावेश छ, जसले आफ्नो प्रतिद्वन्द्वीसँग भेट्नु अघि "युद्ध मैदान" छोडेका थिए, जुन किंवदन्तीहरूले भरिएको थियो।

1714 मा उप-कपेलमेस्टरको रूपमा उनको नियुक्तिसँगै, बाखको "नियमित चर्च संगीत" को सपना साकार भयो, जुन, सम्झौताको सर्तहरू अनुसार, उनले मासिक आपूर्ति गर्नुपर्थ्यो। अधिकतर सिंथेटिक पाठ आधार (बाइबलका भनाइहरू, कोरल श्लोकहरू, नि: शुल्क, "मद्रिगल" कविता) र संगत संगीत घटकहरू (अर्केस्ट्रा परिचय, "सुक्खा" र साथमा पाठक, एरिया, कोरले) को साथ नयाँ क्यान्टाटाको विधामा। यद्यपि, प्रत्येक क्यान्टाटाको संरचना कुनै पनि स्टेरियोटाइपहरूबाट टाढा छ। प्रारम्भिक स्वर र वाद्य रचनात्मकताका यस्ता मोतीहरूलाई BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - JS Bach द्वारा कामहरूको विषयगत सूचीको रूपमा तुलना गर्न पर्याप्त छ। अन्य संगीतकारहरूको। त्यस्ता, उदाहरणका लागि, वाइमर अवधिको बाख प्रतिलिपिहरूमा संरक्षित छन्, सम्भवतः अज्ञात लेखक द्वारा ल्यूकको लागि जुनूनको आगामी प्रदर्शनको लागि तयार गरिएको छ (लामो समयको लागि गल्तीले बाचलाई श्रेय दिइएको छ) र आर कैसर द्वारा मार्कको लागि जुनून, जसले यस विधामा आफ्नै कार्यहरूको लागि नमूनाको रूपमा सेवा गर्यो।

कम सक्रिय बाख - kammermusikus र कन्सर्टमास्टर छैन। वाइमर दरबारको गहन संगीतमय जीवनको बीचमा हुँदा, उनी युरोपेली संगीतसँग व्यापक रूपमा परिचित हुन सक्थे। सँधै जस्तै, बाखसँगको यो परिचय रचनात्मक थियो, जसको प्रमाण ए. भिभाल्डी द्वारा कन्सर्टको अंग प्रबन्ध, ए. मार्सेलो, टी. अल्बिनोनी र अन्य द्वारा क्लेभियर प्रबन्धहरू द्वारा प्रमाणित भयो।

वाइमर वर्षहरू पनि सोलो भायोलिन सोनाटा र सूटको विधाको लागि पहिलो अपील द्वारा विशेषता हो। यी सबै वाद्य प्रयोगहरूले नयाँ आधारमा उनीहरूको शानदार कार्यान्वयन फेला पारे: 1717 मा, बाखलाई केटेनलाई एनहल्ट-केटेनको ग्रैंड डुकल कपेलमेस्टरको पदमा आमन्त्रित गरियो। एक धेरै अनुकूल संगीतमय वातावरणले यहाँ शासन गर्यो एन्हाल्ट-केटेनका प्रिन्स लियोपोल्डलाई धन्यवाद, जो एक भावुक संगीत प्रेमी र संगीतकार जसले हार्पसिकोर्ड, गाम्बा बजाउँछन् र राम्रो आवाज थियो। बाखको रचनात्मक रुचिहरू, जसको कर्तव्यहरूमा राजकुमारको गायन र बजाउने, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, 15-18 अनुभवी आर्केस्ट्रा सदस्यहरू समावेश भएको उत्कृष्ट चैपलको नेतृत्व, स्वाभाविक रूपमा वाद्य क्षेत्रमा सर्छ। सोलो, प्रायः भायोलिन र आर्केस्ट्रा कन्सर्टहरू, 6 ब्रान्डनबर्ग कन्सर्टहरू, आर्केस्ट्रा सुइटहरू, एकल भायोलिन र सेलो सोनाटाहरू सहित। केटेन "फसल" को अपूर्ण दर्ता यस्तो छ।

केटेनमा, मास्टरको काममा अर्को लाइन खोलिएको छ (वा बरु जारी छ, यदि हामीले "अर्गन बुक" भनेको हो भने): अध्यापनशास्त्रीय उद्देश्यका लागि रचनाहरू, बाखको भाषामा, "सिकाइको लागि प्रयासरत संगीतमय युवाहरूको फाइदा र प्रयोगको लागि।" यस शृङ्खलाको पहिलो विल्हेम फ्रिडेम्यान बाखको संगीत नोटबुक हो (सन् १७२० मा पहिलो जन्मेको र आफ्नो बुबाको मनपर्ने, भावी प्रसिद्ध संगीतकारको लागि सुरु गरिएको)। यहाँ, नृत्य लघुचित्रहरू र chorales को व्यवस्था को अतिरिक्त, त्यहाँ वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर (प्रिल्युड), दुई र तीन-भाग आविष्कार (प्रस्तावना र कल्पना) को 1720st खण्ड को प्रोटोटाइपहरू छन्। बाख आफैले यी संग्रहहरू क्रमशः 1 र 1722 मा पूरा गर्नेछन्।

केटेनमा, "नोटबुक अफ अन्ना म्याग्डालेना बाच" (संगीतकारको दोस्रो पत्नी) सुरु भएको थियो, जसमा विभिन्न लेखकहरूका टुक्राहरू सहित, 5 मध्ये 6 "फ्रान्सेली सुइटहरू" समावेश छन्। उही वर्षहरूमा, "लिटिल प्रिल्युड्स र फुगेटास", "अंग्रेजी सुइट्स", "क्रोमेटिक काल्पनिक र फ्यूग" र अन्य क्लेभियर रचनाहरू सिर्जना गरियो। जसरी बाखका विद्यार्थीहरूको संख्या वर्ष-वर्ष गुणा बढ्दै गयो, उसको शैक्षिक भण्डार फेरि भरिएको थियो, जुन संगीतकारहरूको सबै पछिल्ला पुस्ताहरूका लागि कला प्रदर्शन गर्ने विद्यालय बन्ने लक्ष्य थियो।

केटेन ओपसहरूको सूची स्वर रचनाहरू उल्लेख नगरी अपूर्ण हुनेछ। यो धर्मनिरपेक्ष क्यान्टाटासको सम्पूर्ण श्रृंखला हो, जसमध्ये धेरै जसो संरक्षित गरिएको छैन र नयाँ, आध्यात्मिक पाठको साथ दोस्रो जीवन प्राप्त गरेको छ। धेरै तरिकामा, अव्यक्त, मुखर क्षेत्रमा काम नगर्ने (केटेनको सुधारित चर्चमा "नियमित संगीत" आवश्यक थिएन) मास्टरको कामको अन्तिम र सबैभन्दा व्यापक अवधिमा फल दियो।

बाख सेन्ट थॉमस स्कूलको क्यान्टोरको नयाँ क्षेत्रमा प्रवेश गर्छन् र लाइपजिग शहरका संगीत निर्देशक खाली हात छैनन्: "परीक्षण" क्यान्टाटास BWV 22, 23 पहिले नै लेखिएको छ; म्याग्निफिकट; "जोन अनुसार जोश"। लाइपजिग बाखको भटकको अन्तिम स्टेशन हो। बाहिरी रूपमा, विशेष गरी उनको शीर्षकको दोस्रो भागको आधारमा, आधिकारिक पदानुक्रमको वांछित शीर्ष यहाँ पुग्यो। एकै समयमा, "प्रतिबद्धता" (१४ चेकपोइन्टहरू), जुन उसले "कार्यालय लिने सम्बन्धमा" हस्ताक्षर गर्नुपर्‍यो र पूरा गर्न असफल भएको जुन चर्च र शहरका अधिकारीहरूसँगको विवादले भरिएको थियो, यस खण्डको जटिलताको प्रमाण दिन्छ। बाखको जीवनी। पहिलो 14 वर्ष (3-1723) चर्च संगीतमा समर्पित थिए। जब सम्म अधिकारीहरु संग झगडा सुरु भयो र मजिस्ट्रेटले लिटर्जिकल संगीत को वित्तपोषण गर्यो, जसको मतलब पेशेवर संगीतकारहरु को प्रदर्शन मा शामिल हुन सक्छ, नयाँ क्यान्टर को ऊर्जा को कुनै सीमा थाहा थिएन। सबै Weimar र Köthen अनुभव Leipzig रचनात्मकता मा फैलियो।

यस अवधिमा के कल्पना गरियो र के गरियो भन्ने मापन साँच्चै अथाह छ: 150 भन्दा बढी क्यान्टाटाहरू साप्ताहिक (!), दोस्रो संस्करण सिर्जना गरियो। "जोन अनुसार जोश", र नयाँ डाटा अनुसार, र "म्याथ्यू अनुसार जोश"। बाखको यो सबैभन्दा ठूलो कामको प्रिमियर 2 मा होईन, जसरी अहिले सम्म सोचिएको थियो, तर 1729 मा। क्यान्टोरको गतिविधिको तीव्रतामा कमी, जसका कारणहरू बाखले प्रख्यात "असलको लागि परियोजना" मा तयार गरेका थिए। चर्च संगीत मा मामिलाहरु को सेटिङ, यसको गिरावट को बारे मा केहि निष्पक्ष विचारहरु को साथ "(अगस्ट 1727, 23, Leipzig मजिस्ट्रेट को ज्ञापन), एक फरक प्रकार को गतिविधिहरु द्वारा क्षतिपूर्ति गरिएको थियो। Bach Kapellmeister फेरि अगाडि आउँछन्, यस पटक विद्यार्थी कलेजियम संगीतको नेतृत्व गर्दै। बाखले 1730-1729 मा यस सर्कलको नेतृत्व गरे, र त्यसपछि 37-1739 (?) मा Zimmermann गार्डन वा Zimmermann कफी हाउसमा साप्ताहिक कन्सर्टहरू संग, बाखले शहरको सार्वजनिक संगीत जीवनमा ठूलो योगदान दिए। प्रदर्शनी सबैभन्दा विविध छ: सिम्फोनी (ऑर्केस्ट्रा सुइट्स), धर्मनिरपेक्ष क्यान्टाटास र निस्सन्देह, कन्सर्टहरू - युगको सबै शौकिया र व्यावसायिक बैठकहरूको "रोटी"। यो यहाँ थियो कि बाखको कन्सर्टहरूको विशेष रूपमा लाइपजिग विविधता देखा पर्‍यो - क्लेभियर र आर्केस्ट्राको लागि, जुन भायोलिन, भायोलिन र ओबो, इत्यादिका लागि आफ्नै कन्सर्टहरूको रूपान्तरण हो। तिनीहरूमध्ये डी माइनर, एफ माइनर, ए मेजरमा शास्त्रीय कन्सर्टहरू छन्। ।

बाख सर्कलको सक्रिय सहयोगमा, लाइपजिगमा सहरको सांगीतिक जीवन पनि अगाडि बढ्यो, चाहे त्यो "अगस्टस II को नाम दिवसको भव्य दिनमा, Zimmermann बगैंचामा प्रकाशमा साँझमा प्रदर्शन गरिएको" हो, वा " एउटै अगस्टसको सम्मानमा तुरही र टिम्पानीको साथ साँझको संगीत, वा सुन्दर "धेरै मोम टर्चहरू सहितको रातको संगीत, तुरही र टिम्पानीको आवाजहरू सहित", इत्यादि। स्याक्सन निर्वाचकहरूको सम्मानमा "संगीत" को यस सूचीमा, एक विशेष स्थान अगस्टस III (Kyrie, Gloria, 1733) लाई समर्पित मिसासँग सम्बन्धित छ - बाखको अर्को स्मारक सृष्टिको अंश - मास इन बी माइनर, 1747-48 मा मात्र पूरा भयो। पछिल्लो दशकमा, बाखले कुनै पनि लागू उद्देश्यबाट मुक्त संगीतमा सबै भन्दा बढी ध्यान केन्द्रित गरेको छ। यी द वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर (१७४४) को दोस्रो खण्ड हुन्, साथै पार्टिटास, इटालियन कन्सर्टो, द अर्गन मास, विभिन्न भिन्नताहरू सहितको एरिया (बाखको मृत्युपछि गोल्डबर्गको नाम राखिएको), जसलाई क्लेभियर एक्सरसाइज सङ्ग्रहमा समावेश गरिएको थियो। । लिटर्जिकल संगीतको विपरीत, जसलाई बाखले शिल्पलाई श्रद्धांजलि मानेका थिए, उनले आफ्ना गैर-लागू ओपसहरू आम जनतालाई उपलब्ध गराउन खोजे। उनको आफ्नै सम्पादन अन्तर्गत, क्लेभियर एक्सरसाइज र अन्य धेरै रचनाहरू प्रकाशित भए, जसमा अन्तिम २, सबैभन्दा ठूलो वाद्य कार्यहरू समावेश छन्।

1737 मा, दार्शनिक र इतिहासकार, बाखका विद्यार्थी, एल. मिट्जलरले लाइपजिगमा संगीत विज्ञानको समाजको आयोजना गरे, जहाँ काउन्टरपोइन्ट, वा, जसरी हामी अहिले भन्दछौं, पोलिफोनी, "समानहरू बीचको पहिलो" को रूपमा मान्यता प्राप्त भयो। विभिन्न समयमा, G. Telemann, GF Handel सोसाइटीमा सामेल भए। 1747 मा, सबैभन्दा ठूलो पोलिफोनिस्ट जेएस बाख सदस्य बने। उही वर्षमा, संगीतकारले पोट्सडमको शाही निवासको भ्रमण गरे, जहाँ उनले त्यस समयमा एउटा नयाँ उपकरणमा सुधार गरे - पियानो - फ्रेडरिक द्वितीयको अगाडि उसले सेट गरेको विषयवस्तुमा। शाही विचार लेखकलाई सय गुणा फिर्ता गरियो - बाखले कन्ट्रापन्टल कलाको अतुलनीय स्मारक सिर्जना गर्‍यो - "म्युजिकल अफरिंग", 10 क्याननहरूको भव्य चक्र, दुईवटा रिसरकारहरू र बाँसुरी, भायोलिन र हार्पसिकोर्डका लागि चार-भाग ट्रायो सोनाटा।

र "म्युजिकल अफरिङ" को छेउमा एउटा नयाँ "एकल-डार्क" चक्र परिपक्व हुँदै थियो, जुन विचार प्रारम्भिक 40s मा उत्पन्न भएको थियो। यो "आर्ट अफ द फ्यूग" हो जसमा सबै प्रकारका काउन्टरपोइन्टहरू र क्यानन्सहरू छन्। "बिमार (उनको जीवनको अन्त्यतिर, बाख अन्धो भए। - TF) ले उसलाई पेनल्टीमेट फ्युगु पूरा गर्नबाट रोक्यो ... र अन्तिम काम गर्न ... यो कामले लेखकको मृत्यु पछि मात्र प्रकाश देख्यो, "पोलिफोनिक कौशलको उच्चतम स्तर चिन्ह लगाउँदै।

शताब्दीयौं पुरानो पितृसत्तात्मक परम्पराको अन्तिम प्रतिनिधि र एकै समयमा नयाँ समयको विश्वव्यापी रूपमा सुसज्जित कलाकार - यसरी जेएस बाख ऐतिहासिक पूर्ववर्ती रूपमा देखा पर्दछन्। एक संगीतकार जसले आफ्नो उदार समयमा राम्रो नामहरूका लागि असंगत संयोजन गर्न अरू कोही जस्तै व्यवस्थित गरे। डच क्यानन र इटालियन कन्सर्टो, प्रोटेस्टेन्ट कोरले र फ्रान्सेली डाइभर्टिसमेन्ट, लिटर्जिकल मोनोडी र इटालियन भर्चुओसिक एरिया... दुबै तेर्सो र ठाडो रूपमा, चौडाइ र गहिराइमा जोड्नुहोस्। त्यसकारण, उनको संगीतमा स्वतन्त्र रूपमा प्रवेश गर्नुहोस्, युगको शब्दहरूमा, "थिएटर, च्याम्बर र चर्च", पोलिफोनी र होमोफोनी, वाद्य र स्वर शुरुवातका शैलीहरू। यसैले अलग-अलग भागहरू रचनाबाट रचनामा सजिलै माइग्रेट हुन्छन्, दुबै संरक्षण गर्दै (उदाहरणका लागि, मास इन बी माइनरमा, दुई तिहाइ पहिले नै सुनिएको संगीत समावेश गर्दछ), र मौलिक रूपमा तिनीहरूको उपस्थिति परिवर्तन गर्दछ: वेडिंग क्यान्टाटाबाट एरिया। (BWV 202) भायोलिन द सोनाटास (BWV 1019) को फाइनल हुन्छ, क्यान्टाटा (BWV 146) को सिम्फनी र गायक D माइनर (BWV 1052) मा क्लेभियर कन्सर्टोको पहिलो र ढिलो भागहरू जस्तै समान छन्, ओभरचर। D major (BWV 1069) को अर्केस्ट्रल सुइटबाट, कोरल ध्वनिले समृद्ध, cantata BWV110 खोल्छ। यस प्रकारका उदाहरणहरूले पूरै विश्वकोश बनेको छ। सबै कुरामा (केवल अपवाद ओपेरा हो), मास्टरले पूर्ण र पूर्ण रूपमा बोल्यो, मानौं एक विशेष विधाको विकास पूरा गर्दै। र यो गहिरो प्रतीकात्मक छ कि बाखको विचारको ब्रह्माण्ड द आर्ट अफ द फ्यूग, स्कोरको रूपमा रेकर्ड गरिएको छ, प्रदर्शनको लागि निर्देशनहरू समावेश गर्दैन। बाच, यो जस्तो थियो, उसलाई सम्बोधन गर्दछ सबै संगीतकारहरू। "यस काममा," एफ. मारपुर्गले द आर्ट अफ फ्यूगको प्रकाशनको प्रस्तावनामा लेखे, "यस कलामा कल्पना गर्न सकिने सबैभन्दा लुकेका सुन्दरताहरू संलग्न छन् ..." यी शब्दहरू संगीतकारका निकटतम समकालीनहरूले सुनेका थिएनन्। त्यहाँ एक धेरै सीमित सदस्यता संस्करणको लागि मात्र होइन, तर फिलिप इमानुएलले 1756 मा बिक्रीको लागि घोषणा गरेको बाखको उत्कृष्ट कृतिको "सफा र सफा तरिकाले कुँदिएको बोर्डहरू" को लागि पनि खरिदकर्ता थिएनन्, "त्यसैले। यो काम जनताको हितको लागि हो– सर्वत्र चर्चा भयो । भुल्ने क्यासकले महान् क्यान्टरको नामलाई झुण्ड्यायो। तर यो विस्मृति कहिल्यै पूरा हुन सकेन। बाखका कामहरू, प्रकाशित, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रूपमा, हस्तलिखित - अटोग्राफहरू र असंख्य प्रतिलिपिहरूमा - उनका विद्यार्थीहरू र पारखीहरूको संग्रहमा बसे, दुबै प्रख्यात र पूर्ण रूपमा अस्पष्ट। ती मध्ये संगीतकार I. Kirnberger र पहिले नै उल्लेख गरिएको F. Marpurg छन्; पुरानो संगीतको एक महान पारखी, ब्यारोन भ्यान स्विटेन, जसको घरमा डब्ल्यूए मोजार्ट बाखमा सामेल भए; संगीतकार र शिक्षक के. नेफे, जसले आफ्नो विद्यार्थी एल. बीथोभेनलाई बाखको लागि प्रेमको प्रेरणा दिए। पहिले नै 70s मा। 11 औं शताब्दीले आफ्नो पुस्तक I. फोर्केलको लागि सामग्री सङ्कलन गर्न थाल्छ, जसले संगीतशास्त्रको भविष्यको नयाँ शाखा - बाख अध्ययनको लागि जग राख्यो। शताब्दीको अन्त्यमा, बर्लिन गायन एकेडेमीका निर्देशक, साथी र IW गोएथे के. जेल्टरका संवाददाता, विशेष गरी सक्रिय थिए। बाखको पाण्डुलिपिहरूको सबैभन्दा धनी संग्रहको मालिक, उनले ती मध्ये एक बीस वर्षीय एफ. मेन्डेलसोहनलाई सुम्पे। यी म्याथ्यू जोश थिए, जसको ऐतिहासिक प्रदर्शन मे 1829 मा, XNUMX ले नयाँ बाख युगको आगमनको घोषणा गर्‍यो। "एक बन्द किताब, भुइँमा गाडिएको खजाना" (बी. मार्क्स) खोलियो, र "बाख आन्दोलन" को एक शक्तिशाली प्रवाहले सम्पूर्ण संगीत संसारलाई बहाए।

आज, महान संगीतकार को काम को अध्ययन र प्रचार मा विशाल अनुभव संचित भएको छ। बाख सोसाइटी 1850 देखि अस्तित्वमा छ (1900 देखि, नयाँ बाख सोसाइटी, जुन 1969 मा GDR, FRG, संयुक्त राज्य अमेरिका, चेकोस्लोभाकिया, जापान, फ्रान्स, र अन्य देशहरूमा खण्डहरू सहित एक अन्तर्राष्ट्रिय संगठन भयो)। एनबीओको पहलमा, बाच उत्सवहरू, साथै कलाकारहरूको नाममा अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरू आयोजना गरिन्छ। जेएस बाच। 1907 मा, NBO को पहलमा, Eisenach मा Bach संग्रहालय खोलियो, जसमा आज जर्मनीका विभिन्न शहरहरूमा धेरै समकक्षहरू छन्, जसमा संगीतकार "जोहान-" को जन्मको 1985 औं वार्षिकोत्सवमा 300 मा खोलिएको थियो। Sebastian-Bach- संग्रहालय" Leipzig मा।

संसारमा बाच संस्थाहरूको एक विस्तृत नेटवर्क छ। तीमध्ये सबैभन्दा ठूलो गोटिंगेन (जर्मनी) मा रहेको बाख-इन्स्टिच्युट र लेइपजिगमा रहेको संघीय गणतन्त्र जर्मनीको जेएस बाखको राष्ट्रिय अनुसन्धान र स्मारक केन्द्र हो। पछिल्ला दशकहरू धेरै महत्त्वपूर्ण उपलब्धिहरूद्वारा चिन्हित गरिएको छ: चार-भोल्युमको Bach-Documente संग्रह प्रकाशित गरिएको छ, भोकल रचनाहरूको नयाँ कालक्रम स्थापना गरिएको छ, साथै कलाको फ्यूगु, 14 पहिले अज्ञात क्यानन्सहरू। गोल्डबर्ग भिन्नताहरू र अंगका लागि 33 chorales प्रकाशित गरिएको छ। 1954 देखि, गोटिंगेनको संस्थान र लाइपजिगको बाच केन्द्रले बाखको पूर्ण कार्यहरूको नयाँ महत्वपूर्ण संस्करण जारी गर्दै आएको छ। हार्वर्ड युनिभर्सिटी (यूएसए) को सहयोगमा बाखका कार्यहरू "बाख-कम्पेन्डियम" को विश्लेषणात्मक र ग्रंथ सूचीको प्रकाशन जारी छ।

बाखको सम्पदामा निपुणता हासिल गर्ने प्रक्रिया अनन्त छ, जसरी बाख आफैं अनन्त छन् - मानव आत्माको उच्चतम अनुभवहरूको एक अपरिहार्य स्रोत (शब्दहरूमा प्रख्यात नाटकलाई सम्झौं: डर बाख - एक धारा)।

T. Frumkis


रचनात्मकता को विशेषताहरु

बाखको काम, आफ्नो जीवनकालमा लगभग अज्ञात, उनको मृत्यु पछि लामो समयको लागि बिर्सिएको थियो। सबैभन्दा ठूलो रचनाकारले छोडेको विरासतको साँच्चै कदर गर्न सम्भव हुनुभन्दा पहिले यो धेरै समय लाग्यो।

XNUMX औं शताब्दीमा कलाको विकास जटिल र विरोधाभासी थियो। पुरानो सामन्ती-कुलीन विचारधाराको प्रभाव बलियो थियो; तर नयाँ पुँजीपति वर्गका अंकुरहरू, जसले पुँजीपति वर्गको युवा, ऐतिहासिक रूपमा उन्नत वर्गको आध्यात्मिक आवश्यकतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, पहिले नै उदीयमान र परिपक्व भइरहेका थिए।

दिशाको तिखो संघर्षमा, पुराना रूपहरूलाई अस्वीकार र विनाशको माध्यमबाट, नयाँ कलाको पुष्टि भयो। अभिजात सौन्दर्यशास्त्रले स्थापित गरेका नियम, कथानक र चित्रहरू सहितको शास्त्रीय त्रासदीको चिसो उच्चतालाई पूँजीवादी उपन्यास, दार्शनिक जीवनको एक संवेदनशील नाटकले विरोध गरेको थियो। परम्परागत र सजावटी कोर्ट ओपेराको विपरित, कमिक ओपेराको जीवन्तता, सरलता र लोकतान्त्रिक प्रकृतिलाई बढावा दिइयो; पोलिफोनिस्टहरूको "सिकेको" चर्च कलाको बिरूद्ध हल्का र अप्रत्याशित दैनिक विधाको संगीत अगाडि राखिएको थियो।

त्यस्ता अवस्थाहरूमा, बाखको कार्यहरूमा विगतबाट विरासतमा पाइने फारमहरू र अभिव्यक्तिका माध्यमहरूको प्रबलताले उनको कामलाई अप्रचलित र बोझिल मान्ने कारण दियो। बहादुर कलाको लागि व्यापक उत्साहको अवधिमा, यसको सुरुचिपूर्ण रूपहरू र सरल सामग्रीको साथ, बाखको सङ्गीत धेरै जटिल र अबोध देखिन्थ्यो। संगीतकारका छोराहरूले पनि बुबाको काममा सिकाइबाहेक केही देखेनन्।

बाखलाई संगीतकारहरूले खुल्ला रूपमा मन पराएका थिए जसको नाम इतिहासले मात्र सुरक्षित राखेको थियो; अर्कोतर्फ, तिनीहरूले "केवल सिक्ने काम" गरेनन्, तिनीहरूसँग "स्वाद, प्रतिभा र कोमल भावना" थियो।

अर्थोडक्स चर्च संगीतका अनुयायीहरू पनि बाखको विरोधी थिए। यसरी, बाखको काम, आफ्नो समय भन्दा धेरै अगाडि, बहादुर कलाका समर्थकहरू र साथै बाखको संगीतमा चर्च र ऐतिहासिक क्यानन्सको उल्लङ्घन गर्नेहरूले उचित रूपमा देखेका थिए।

सङ्गीतको इतिहासमा यस महत्वपूर्ण अवधिको विरोधाभासी दिशाहरूको सङ्घर्षमा, एक प्रमुख प्रवृत्ति बिस्तारै देखा पर्‍यो, त्यो नयाँको विकासको बाटो खुल्यो, जसले हेडन, मोजार्टको सिम्फोनिज्मलाई ग्लकको अपरेटिक कलामा पुर्‍यायो। र केवल उचाइहरूबाट, जसमा XNUMX औं शताब्दीको अन्ततिरका महान कलाकारहरूले संगीत संस्कृतिलाई उठाए, के जोहान सेबास्टियन बाखको भव्य विरासत देखिन थाल्यो।

मोजार्ट र बीथोभेनले यसको वास्तविक अर्थ पहिचान गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए। जब मोजार्ट, पहिले नै फिगारो र डन जियोभन्नीको विवाहको लेखक, बाखका कामहरू बारे परिचित भए, जुन पहिले उहाँलाई थाहा थिएन, उनले भने: "यहाँ सिक्न धेरै छ!" बीथोभेन उत्साहपूर्वक भन्छन्: "उदाहरणका लागि ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("उनी एक धारा होइन - उहाँ एक महासागर हो")। सेरोभका अनुसार यी लाक्षणिक शब्दहरूले "विचारको अथाह गहिराई र बाखको प्रतिभामा अतुलनीय विविधता" लाई राम्रोसँग व्यक्त गर्दछ।

1802 औं शताब्दीदेखि, बाखको कामको ढिलो पुनरुत्थान सुरु हुन्छ। 1850 मा, संगीतकार को पहिलो जीवनी, जर्मन इतिहासकार फोर्केल द्वारा लिखित देखा पर्यो; धनी र चाखलाग्दो सामग्रीको साथ, उनले बाखको जीवन र व्यक्तित्वमा केही ध्यान दिए। Mendelssohn, Schumann, Liszt को सक्रिय प्रचार को लागी धन्यवाद, बाख को संगीत बिस्तारै एक व्यापक वातावरण मा प्रवेश गर्न थाले। 30 मा, बाख सोसाइटी गठन भएको थियो, जसले महान संगीतकारसँग सम्बन्धित सबै पाण्डुलिपि सामग्रीहरू फेला पार्न र सङ्कलन गर्ने लक्ष्यको रूपमा सेट गर्यो, र यसलाई कामहरूको पूर्ण संग्रहको रूपमा प्रकाशित गर्नुहोस्। XNUMX औं शताब्दीको XNUMXs देखि, बाखको काम बिस्तारै सांगीतिक जीवनमा प्रस्तुत गरिएको छ, स्टेजबाट आवाजहरू, र शैक्षिक भण्डारमा समावेश गरिएको छ। तर बाखको संगीतको व्याख्या र मूल्याङ्कनमा धेरै विरोधाभासी विचारहरू थिए। केही इतिहासकारहरूले बाखलाई अमूर्त संगीत र गणितीय सूत्रहरूसँग काम गर्ने एक अमूर्त विचारकको रूपमा चित्रण गरे, अरूले उहाँलाई जीवनबाट अलग भएको रहस्यवादी वा रूढिवादी परोपकारी चर्च संगीतकारको रूपमा देखे।

बाखको संगीतको वास्तविक सामग्री बुझ्नको लागि विशेष गरी नकारात्मक भनेको बहुफोनिक "बुद्धि" को भण्डारको रूपमा यसको लागि मनोवृत्ति थियो। व्यावहारिक रूपमा समान दृष्टिकोणले बाखको कामलाई पोलिफोनीका विद्यार्थीहरूको लागि म्यानुअलको स्थितिमा कम गर्यो। सेरोभले यस बारे क्रोधित रूपमा लेखे: "एक समय थियो जब सम्पूर्ण संगीत संसारले सेबास्टियन बाखको संगीतलाई स्कूलको पेडेन्टिक फोहोर, जंकको रूपमा हेरेको थियो, जुन कहिलेकाहीं, उदाहरणका लागि, क्लाभेसिन बिएन टेम्परेमा, औंला व्यायामको लागि उपयुक्त छ। Moscheles द्वारा स्केच र Czerny द्वारा अभ्यास संग। मेन्डेलसोनको समयदेखि, स्वाद फेरि बाखतिर झुक्यो, त्यो समय भन्दा पनि धेरै जसो उनी आफैं बाँचेका थिए - र अहिले त्यहाँ अझै पनि "संरक्षकका निर्देशकहरू" छन्, जो रूढिवादको नाममा आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई सिकाउन लाज मान्दैनन्। भावविना बाचको फ्युग्स बजाउन, अर्थात् "व्यायाम" को रूपमा, औंला तोड्ने अभ्यासको रूपमा ... यदि संगीतको क्षेत्रमा केहि छ भने फेरुला मुनि र हातमा सूचक लिएर होइन, तर प्रेमको साथमा पुग्न आवश्यक छ। हृदय, डर र विश्वास संग, यो अर्थात्, महान बाख को काम हो।

रूसमा, बाखको कामप्रति सकारात्मक दृष्टिकोण XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा निर्धारण गरिएको थियो। सेन्ट पीटर्सबर्गमा प्रकाशित "संगीत प्रेमीहरूको लागि पकेट बुक" मा बाखका कामहरूको समीक्षा देखा पर्‍यो, जसमा उनको प्रतिभा र असाधारण सीपको बहुमुखी प्रतिभा उल्लेख गरिएको थियो।

प्रमुख रूसी संगीतकारहरूको लागि, बाखको कला एक शक्तिशाली रचनात्मक शक्तिको अवतार थियो, मानव संस्कृतिलाई समृद्ध र अथाह रूपमा अगाडि बढाउँदै। विभिन्न पुस्ता र प्रवृत्तिका रूसी संगीतकारहरूले जटिल बाख पोलिफोनीमा भावनाहरूको उच्च कविता र विचारको प्रभावकारी शक्ति बुझ्न सक्षम थिए।

बाखको सङ्गीतको तस्बिरको गहिराइ अथाह छ। तिनीहरू मध्ये प्रत्येक एक सम्पूर्ण कथा, कविता, कथा समावेश गर्न सक्षम छ; महत्त्वपूर्ण घटनाहरू प्रत्येकमा महसुस गरिन्छ, जुन समान रूपमा भव्य संगीत क्यानभासमा तैनात गर्न सकिन्छ वा एक लघु लघुमा केन्द्रित हुन सक्छ।

यसको भूत, वर्तमान र भविष्यमा जीवनको विविधता, एक प्रेरित कविले महसुस गर्न सक्ने सबै कुरा, एक विचारक र दार्शनिकले के प्रतिबिम्बित गर्न सक्छ, बाखको सर्वसमावेशक कलामा समावेश छ। एक विशाल रचनात्मक दायराले विभिन्न स्केलहरू, विधाहरू र फारमहरूको कार्यहरूमा एक साथ काम गर्न अनुमति दियो। बाखको संगीतले स्वाभाविक रूपमा जुनूनका रूपहरूको स्मारकतालाई संयोजन गर्दछ, B-माइनर मास साना प्रस्तावना वा आविष्कारहरूको अनियन्त्रित सरलतासँग; अंग रचनाहरू र क्यान्टाटाहरूको नाटक - कोरल प्रस्तावनाहरूको चिन्तनशील गीतहरू सहित; ब्रान्डेनबर्ग कन्सर्टोसको भर्चुओसो प्रतिभा र जीवन्तताको साथ वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरको फिलिग्री प्रिल्युड्स र फ्यूग्सको च्याम्बर ध्वनि।

बाखको संगीतको भावनात्मक र दार्शनिक सार गहिरो मानवतामा निहित छ, मानिसहरूको लागि नि:स्वार्थ प्रेममा। उहाँ दु:खमा परेको व्यक्तिसँग सहानुभूति राख्नुहुन्छ, उहाँको आनन्द साझा गर्नुहुन्छ, सत्य र न्यायको चाहनासँग सहानुभूति राख्नुहुन्छ। आफ्नो कलामा, बाखले व्यक्तिमा लुकेको सबैभन्दा महान र सुन्दर देखाउँछ; नैतिक विचारको पथोस उनको काममा भरिएको छ।

सक्रिय संघर्षमा होइन र वीर कार्यहरूमा बाखले आफ्नो नायक चित्रण गर्दैनन्। भावनात्मक अनुभवहरु, प्रतिबिम्ब, भावनाहरु को माध्यम बाट, वास्तविकता को लागी उनको मनोवृत्ति, उनको वरपर संसार को लागी प्रतिबिम्बित हुन्छ। बाख वास्तविक जीवनबाट टाढा जाँदैन। यो वास्तविकताको सत्य थियो, जर्मन जनताले भोगेका कठिनाइहरू, जसले ठूलो त्रासदीको छविलाई जन्म दियो; बाखको सबै संगीतमा दुःखको विषयवस्तु चल्छ भन्ने कुराको लागि यो केहि होइन। तर वरपरको संसारको अन्धकारले जीवनको अनन्त भावना, यसको आनन्द र ठूलो आशालाई नष्ट वा विस्थापित गर्न सकेन। हर्षोल्लासका विषयवस्तुहरू, उत्साहपूर्ण उत्साह दुःखका विषयवस्तुहरूसँग गाँसिएका छन्, यसको विरोधाभासी एकतामा वास्तविकता झल्काउँछन्।

साधारण मानवीय भावनाहरू अभिव्यक्त गर्न र लोक ज्ञानको गहिराइमा, उच्च त्रासदीमा र विश्वव्यापी आकांक्षालाई संसारमा प्रकट गर्नमा बाख उत्तिकै महान छन्।

बाखको कला घनिष्ठ अन्तरक्रिया र यसको सबै क्षेत्रहरूको जडान द्वारा विशेषता हो। लाक्षणिक सामग्रीको समानताले राम्रो-टेम्पर्ड क्लेभियरको लघुचित्रहरूसँग सम्बन्धित जुनूनको लोक महाकाव्यहरू बनाउँछ, B-माइनर मासको राजसी भित्तिचित्रहरू - भायोलिन वा हार्पसिकोर्डका लागि सुइटहरू सहित।

बाख आध्यात्मिक र धर्मनिरपेक्ष संगीत बीच कुनै आधारभूत भिन्नता छैन। के साझा छ संगीत छविहरूको प्रकृति, अवतार को माध्यम, विकास को विधिहरु। यो कुनै संयोग होइन कि बाखले धर्मनिरपेक्ष कार्यहरूबाट आध्यात्मिक कार्यहरूमा मात्र व्यक्तिगत विषयवस्तुहरू, ठूला एपिसोडहरू मात्र होइन, तर सम्पूर्ण पूर्ण संख्याहरू पनि, रचनाको योजना वा संगीतको प्रकृति परिवर्तन नगरी सजिलै हस्तान्तरण गरे। पीडा र दु:खका विषयवस्तुहरू, दार्शनिक प्रतिबिम्बहरू, किसानहरूको रमाइलो अनौठो रमाइलो क्यान्टाटास र ओरेटोरियोहरूमा, अंग कल्पनाहरू र फ्यूगहरूमा, क्लेभियर वा भायोलिन सुइटहरूमा पाउन सकिन्छ।

यो कुनै आध्यात्मिक वा धर्मनिरपेक्ष विधासँग सम्बन्धित काम होइन जसले यसको महत्त्व निर्धारण गर्दछ। बाखको सृष्टिको स्थायी मूल्य विचारहरूको उच्चतामा छ, गहिरो नैतिक अर्थमा जुन उसले कुनै पनि रचनामा राख्छ, चाहे त्यो धर्मनिरपेक्ष होस् वा आध्यात्मिक, सुन्दरता र रूपहरूको दुर्लभ पूर्णतामा।

बाखको सृजनशीलताले यसको जीवन शक्ति, अपरिवर्तनीय नैतिक शुद्धता र लोक कलाको शक्तिशाली शक्तिलाई ऋण दिन्छ। बाखले संगीतकारहरूको धेरै पुस्ताबाट लोक गीत लेखन र संगीत निर्माणको परम्पराहरू विरासतमा पाएका थिए, तिनीहरूले जीवित सांगीतिक चलनहरूको प्रत्यक्ष धारणा मार्फत उनको दिमागमा बसे। अन्तमा, लोक संगीत कलाका स्मारकहरूको नजिकको अध्ययनले बाखको ज्ञानलाई पूरक बनायो। यस्तो स्मारक र एकै समयमा उनको लागि एक अपरिहार्य रचनात्मक स्रोत प्रोटेस्टेन्ट गीत थियो।

प्रोटेस्टेन्ट नाराको लामो इतिहास छ। सुधारको समयमा, मार्शल भजनजस्तै कोरल भजनले जनतालाई सङ्घर्षमा उत्प्रेरित र एकताबद्ध बनायो। प्रोटेस्टेन्टहरूको लडाकु जोशलाई मूर्त रूप दिने लुथरले लेखेको कोरले “परमप्रभु हाम्रो गढ हो”, सुधारको गान बन्यो।

सुधारले धर्मनिरपेक्ष लोक गीतहरू, धुनहरूको व्यापक प्रयोग गर्‍यो जुन लामो समयदेखि दैनिक जीवनमा सामान्य थियो। तिनीहरूको पुरानो सामग्रीको बावजुद, प्रायः तुच्छ र अस्पष्ट, धार्मिक पाठहरू तिनीहरूसँग संलग्न थिए, र तिनीहरू कोरल मन्त्रहरूमा परिणत भए। कोरेलहरूको संख्यामा जर्मन लोक गीतहरू मात्र होइन, तर फ्रान्सेली, इटालियन र चेकहरू पनि समावेश थिए।

मानिसहरूका लागि विदेशी क्याथोलिक भजनहरूको सट्टा, एउटा अगम्य ल्याटिन भाषामा गायकहरूले गाइएका, सबै पेरिसियनहरूका लागि पहुँचयोग्य भजन धुनहरू प्रस्तुत गरिन्छ, जुन सम्पूर्ण समुदायले आफ्नै जर्मन भाषामा गाइन्छ।

त्यसैले धर्मनिरपेक्ष धुनले जरा गाडे र नयाँ पंथमा अनुकूलित भयो। "सम्पूर्ण क्रिस्चियन समुदाय गायनमा सामेल हुन" को लागी, माथिल्लो स्वरमा कोरेलको धुन निकालिन्छ, र बाँकी आवाजहरू संगत बन्छन्; जटिल पोलिफोनी सरलीकृत र chorale बाहिर जबरजस्ती छ; एक विशेष कोरल गोदाम बनाइन्छ जसमा लयबद्ध नियमितता, सबै आवाजहरूको तारमा मर्ज गर्ने प्रवृत्ति र माथिल्लो मेलोडिकलाई हाइलाइट गर्ने प्रवृत्ति मध्य आवाजहरूको गतिशीलतासँग जोडिन्छ।

पोलिफोनी र होमोफोनीको एक विचित्र संयोजन कोरेलको विशेषता हो।

लोक धुनहरू, कोरालेमा परिणत भए, तैपनि लोक धुनहरू रहिरहे, र प्रोटेस्टेन्ट कोरालेहरूको सङ्ग्रहहरू लोकगीतहरूको भण्डार र भण्डार बन्न पुगे। बाखले यी प्राचीन संग्रहहरूबाट सबैभन्दा धनी मधुर सामग्री निकाले; उहाँले सुधारको प्रोटेस्टेन्ट भजनको भावनात्मक सामग्री र भावनालाई कोरल धुनहरूमा फर्काउनुभयो, कोरल संगीतलाई यसको पुरानो अर्थमा फर्काउनुभयो, अर्थात्, मानिसहरूका विचार र भावनाहरूको अभिव्यक्तिको रूपमा कोरललाई पुनरुत्थान गर्नुभयो।

चोरले कुनै पनि हिसाबले लोक कलासँग बाखको सांगीतिक जडानको एक मात्र प्रकार होइन। सबैभन्दा बलियो र सबैभन्दा फलदायी यसको विभिन्न रूपहरूमा विधा संगीतको प्रभाव थियो। धेरै इन्स्ट्रुमेन्टल सुइटहरू र अन्य टुक्राहरूमा, बाखले दैनिक संगीतको छविहरू मात्र पुन: सिर्जना गर्दैन; उसले मुख्यतया शहरी जीवनमा स्थापित भएका धेरै विधाहरूलाई नयाँ तरिकाले विकास गर्छ र उनीहरूको थप विकासको लागि अवसरहरू सिर्जना गर्दछ।

लोक संगीत, गीत र नृत्य धुनहरूबाट उधारिएका फारमहरू बाखको कुनै पनि कार्यहरूमा फेला पार्न सकिन्छ। धर्मनिरपेक्ष संगीतको उल्लेख नगर्न, उहाँले तिनीहरूलाई व्यापक रूपमा र विभिन्न तरिकामा आफ्नो आध्यात्मिक रचनाहरूमा प्रयोग गर्नुहुन्छ: क्यान्टाटास, ओरेटोरियो, जोश, र बी-माइनर मासमा।

* * *

बाखको रचनात्मक सम्पदा लगभग अपार छ। जे बाँचेको छ त्यसमा पनि सयौं नामहरू छन्। यो पनि थाहा छ कि बाखको रचनाहरूको ठूलो संख्या अपूरणीय रूपमा हराएको थियो। बाखसँग सम्बन्धित तीन सय क्यान्टाटाहरू मध्ये, करिब एक सय कुनै ट्रेस बिना गायब भयो। पाँचवटा जोशहरू मध्ये, जोनका अनुसार जोश र म्याथ्यूको अनुसार जोश सुरक्षित गरिएको छ।

बाखले तुलनात्मक रूपमा ढिलो रचना गर्न थाले। हामीलाई थाहा भएको पहिलो कार्यहरू लगभग बीस वर्षको उमेरमा लेखिएका थिए; त्यहाँ कुनै शङ्का छैन कि व्यावहारिक कामको अनुभव, स्वतन्त्र रूपमा प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञानले ठूलो काम गर्यो, किनकि पहिले नै प्रारम्भिक बाख रचनाहरूमा लेखनको आत्मविश्वास, विचारको साहस र रचनात्मक खोजी महसुस गर्न सकिन्छ। समृद्धिको बाटो लामो थिएन । एक अर्गनिस्टको रूपमा बाखको लागि, यो अंग संगीतको क्षेत्रमा पहिलो आयो, त्यो हो, वाइमर अवधिमा। तर संगीतकारको प्रतिभा लाइपजिगमा पूर्ण र व्यापक रूपमा प्रकट भएको थियो।

बाखले सबै संगीत विधाहरूमा लगभग समान ध्यान दिए। अचम्मको लगनशीलता र सुधार गर्ने इच्छाको साथ, उनले प्रत्येक रचनाको लागि अलग-अलग शैलीको क्रिस्टलीय शुद्धता, सम्पूर्ण तत्वहरूको शास्त्रीय संगतता हासिल गरे।

आफूले लेखेका कुराहरू पुन: काम गर्न र "सच्याउन" उनी कहिल्यै थाकेनन्, न त भोल्युम वा कामको स्केलले उनलाई रोकेको थियो। यसरी, द वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरको पहिलो खण्डको पाण्डुलिपि उहाँद्वारा चार पटक प्रतिलिपि गरिएको थियो। जोनका अनुसार जोशले धेरै परिवर्तनहरू पार गर्यो; "जोन अनुसार जोश" को पहिलो संस्करण 1724 लाई बुझाउँछ, र अन्तिम संस्करण - उनको जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा। बाखका अधिकांश रचनाहरू धेरै पटक परिमार्जन र सच्याइएका थिए।

सबैभन्दा ठूलो आविष्कारक र धेरै नयाँ विधाका संस्थापक, बाखले कहिल्यै ओपेरा लेखेनन् र त्यसो गर्ने प्रयास पनि गरेनन्। यद्यपि, बाखले नाटकीय ओपेरेटिक शैलीलाई व्यापक र बहुमुखी तरिकामा लागू गर्यो। बाखको उन्नत, दयनीय शोकपूर्ण वा वीर विषयवस्तुहरूको प्रोटोटाइप नाटकीय ओपेराटिक मोनोलोगहरूमा, ओपेराटिक ल्यामेन्टोको स्वरमा, फ्रान्सेली ओपेरा हाउसको भव्य वीरताहरूमा फेला पार्न सकिन्छ।

स्वर रचनाहरूमा, बाचले ओपेरेटिक अभ्यास, विभिन्न प्रकारका एरियाहरू, वाचनहरूद्वारा विकसित एकल गायनका सबै रूपहरू स्वतन्त्र रूपमा प्रयोग गर्दछ। उसले भोकल ensembles लाई बेवास्ता गर्दैन, उसले कन्सर्ट प्रदर्शन को एक चाखलाग्दो विधि परिचय गर्दछ, त्यो हो, एकल आवाज र एक उपकरण बीचको प्रतिस्पर्धा।

केही कामहरूमा, जस्तै, उदाहरणका लागि, द सेन्ट म्याथ्यू प्यासनमा, ओपेरेटिक नाटकीयताका आधारभूत सिद्धान्तहरू (संगीत र नाटक बीचको सम्बन्ध, सांगीतिक र नाटकीय विकासको निरन्तरता) बाख द्वारा समकालीन इटालियन ओपेरामा भन्दा बढी निरन्तर रूपमा मूर्त रूप धारण गरिएको छ। । एक पटक भन्दा बढी बाखले पंथ रचनाहरूको नाटकीयताको लागि निन्दाहरू सुन्न थाले।

न त परम्परागत सुसमाचार कथाहरू वा संगीतमा सेट गरिएका आध्यात्मिक पाठहरूले बाखलाई त्यस्ता "आरोपहरू" बाट बचाउन सकेन। परिचित छविहरूको व्याख्या अर्थोडक्स चर्च नियमहरूसँग धेरै स्पष्ट विरोधाभासमा थियो, र संगीतको सामग्री र धर्मनिरपेक्ष प्रकृतिले चर्चमा संगीतको उद्देश्य र उद्देश्यको बारेमा विचारहरू उल्लङ्घन गर्‍यो।

विचारको गम्भीरता, जीवन घटनाको गहिरो दार्शनिक सामान्यीकरणको क्षमता, संकुचित संगीत छविहरूमा जटिल सामग्री केन्द्रित गर्ने क्षमताले बाखको संगीतमा असामान्य बलको साथ प्रकट गर्यो। यी गुणहरूले सांगीतिक विचारको दीर्घकालीन विकासको आवश्यकतालाई निर्धारण गर्यो, संगीत छविको अस्पष्ट सामग्रीको निरन्तर र पूर्ण प्रकटीकरणको लागि इच्छाको कारण थियो।

बाखले सांगीतिक विचारको आन्दोलनको सामान्य र प्राकृतिक नियमहरू फेला पारे, संगीत छविको विकासको नियमितता देखाए। उनी पोलिफोनिक संगीतको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण गुण पत्ता लगाउने र प्रयोग गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए: मेलोडिक लाइनहरू खोल्ने प्रक्रियाको गतिशीलता र तर्क।

बाखको रचनाहरू एक विशिष्ट सिम्फनी संग संतृप्त छन्। आन्तरिक सिम्फोनिक विकासले B माइनर मासको असंख्य पूर्ण संख्याहरूलाई एक सुसंगत सम्पूर्णमा एकताबद्ध गर्दछ, राम्रो-टेम्पर्ड क्लेभियरको सानो फ्यूगहरूमा आन्दोलनलाई उद्देश्यपूर्णता प्रदान गर्दछ।

बाख महान पोलिफोनिस्ट मात्र थिएनन्, तर एक उत्कृष्ट हार्मोनिस्ट पनि थिए। बिथोभेनले बाखलाई सद्भावको पिता मान्थे। त्यहाँ धेरै संख्यामा बाखका कार्यहरू छन् जसमा होमोफोनिक गोदाम प्रबल हुन्छ, जहाँ पोलिफोनीको रूपहरू र माध्यमहरू प्रायः प्रयोग हुँदैनन्। तिनीहरूमा कहिलेकाँही अचम्मलाग्दो कुरा हो तार-हार्मोनिक अनुक्रमहरूको साहस, हार्मोनीको त्यो विशेष अभिव्यक्ति, जुन XNUMX औं शताब्दीका संगीतकारहरूको हार्मोनिक सोचको टाढाको प्रत्याशाको रूपमा मानिन्छ। बाखको विशुद्ध पोलिफोनिक निर्माणहरूमा पनि, तिनीहरूको रेखीयताले हार्मोनिक पूर्णताको भावनामा हस्तक्षेप गर्दैन।

बाखको समयको लागि कुञ्जीहरूको गतिशीलता, टोनल जडानहरूको भावना पनि नयाँ थियो। Ladotonal विकास, ladotonal आन्दोलन सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कारक मध्ये एक हो र Bach को धेरै रचना को रूप को आधार हो। फेला परेका टोनल सम्बन्धहरू र जडानहरू भियनीज क्लासिक्सको सोनाटा रूपहरूमा समान ढाँचाहरूको प्रत्याशा हुन पुगे।

तर सद्भावको क्षेत्रमा आविष्कारको सर्वोपरि महत्त्व, तार र यसको कार्यात्मक जडानहरूको गहिरो भावना र जागरूकताको बाबजुद, संगीतकारको धेरै सोच पोलीफोनिक छ, उनको संगीत छविहरू पोलिफोनीका तत्वहरूबाट जन्मिएका छन्। "काउन्टरपोइन्ट एक शानदार रचनाकारको काव्यात्मक भाषा थियो," रिम्स्की-कोर्साकोभले लेखे।

बाखको लागि, पोलिफोनी केवल संगीत विचारहरू व्यक्त गर्ने माध्यम मात्र थिएन: बाख पॉलीफोनीको साँचो कवि थिए, एक कवि यति उत्तम र अद्वितीय थिए कि यस शैलीको पुनरुत्थान केवल पूर्ण रूपमा भिन्न परिस्थितिहरूमा र फरक आधारमा सम्भव थियो।

बाखको पोलिफोनी, सबैभन्दा पहिले, मेलोडी, यसको आन्दोलन, यसको विकास, यो प्रत्येक मधुर आवाजको स्वतन्त्र जीवन हो र धेरै आवाजहरूलाई चलिरहेको ध्वनि कपडामा अन्तर्निहित हुन्छ, जसमा एउटा आवाजको स्थितिको स्थितिद्वारा निर्धारण गरिन्छ। अर्को। "... पोलिफोनल शैली," सेरोभले लेख्छन्, "संगीत गर्ने क्षमताको साथसाथै, संगीतकारमा ठूलो मेलोडिक प्रतिभा चाहिन्छ। सद्भाव एक्लै, अर्थात् तारहरूको कुशल युग्मन, यहाँबाट छुटकारा पाउन असम्भव छ। यो आवश्यक छ कि प्रत्येक आवाज स्वतन्त्र रूपमा जान्छ र यसको मधुर पाठ्यक्रममा रोचक छ। र यस पक्षबाट, संगीत रचनात्मकताको क्षेत्रमा असामान्य रूपमा दुर्लभ, त्यहाँ जोहान सेबास्टियन बाचको बराबर मात्र होइन, तर उनको मधुर समृद्धिको लागि केही हदसम्म उपयुक्त पनि छैन। यदि हामीले "मेलोडी" शब्दलाई इटालियन ओपेरा आगन्तुकहरूको अर्थमा होइन, तर हरेक आवाजमा संगीतमय भाषणको स्वतन्त्र, स्वतन्त्र आन्दोलनको वास्तविक अर्थमा बुझ्यौं भने, आन्दोलन सधैं गहिरो काव्यात्मक र गहिरो अर्थपूर्ण हुन्छ, तब त्यहाँ कुनै मेलोडिस्ट छैन। बाख भन्दा ठूलो संसार।

V. Galatskaya

  • बाखको अंग कला →
  • बाखको क्लेभियर कला →
  • बाचको वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर →
  • बाखको स्वर कार्य →
  • बाहा द्वारा जोश →
  • Cantata Baha →
  • बाचको भायोलिन कला →
  • बाखको चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल रचनात्मकता →
  • Bach द्वारा Prelude र Fugue →

जवाफ छाड्नुस्