जीन-मारी लेक्लेयर |

जीन मारी लेक्लेयर

कन्सर्ट भायोलिनवादकहरूको कार्यक्रमहरूमा XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधाका उत्कृष्ट फ्रान्सेली भायोलिनवादक, जीन-मारी लेक्लेर्कद्वारा सोनाटाहरू फेला पार्न सकिन्छ। विशेष गरी ज्ञात C-minor हो, जसमा उपशीर्षक "रिमेम्ब्रेन्स" हुन्छ।

यद्यपि, यसको ऐतिहासिक भूमिका बुझ्नको लागि, फ्रान्सको भायोलिन कलाको विकास भएको वातावरण जान्न आवश्यक छ। अन्य देशहरूको तुलनामा लामो समयसम्म, भायोलिनलाई यहाँ एक जनवादी यन्त्रको रूपमा मूल्याङ्कन गरिएको थियो र यसको प्रतिको मनोवृत्ति खारेज थियो। भायोलाले कुलीन-कुलीन संगीतमय जीवनमा शासन गर्यो। यसको नरम, मफ्ल गरिएको आवाजले संगीत बजाउने कुलीनहरूको आवश्यकता पूर्ण रूपमा पूरा गर्‍यो। भायोलिनले राष्ट्रिय बिदामा सेवा गर्‍यो, पछि - कुलीन घरहरूमा बल र मास्करेडहरू, बजाउनु अपमानजनक मानिन्थ्यो। 24 औं शताब्दीको अन्त्य सम्म, फ्रान्समा एकल कन्सर्ट भायोलिन प्रदर्शन अवस्थित थिएन। साँचो हो, XNUMX औं शताब्दीमा, मानिसहरूबाट बाहिर आएका र उल्लेखनीय सीप भएका धेरै भायोलिनवादकहरूले प्रसिद्धि पाए। यी हुन् ज्याक कर्डियर, उपनाम बोकान र लुइस कन्स्टान्टिन, तर तिनीहरूले एकल कलाकारको रूपमा प्रदर्शन गरेनन्। बोकनले अदालतमा नृत्य पाठहरू दिए, कन्स्टान्टिनले अदालतको बलरूमको समूहमा काम गरे, जसलाई "राजाको XNUMX भायोलिन" भनिन्छ।

भायोलिनवादकहरू प्रायः नृत्य मास्टरको रूपमा काम गर्थे। 1664 मा, भायोलिनवादक डुमानोइरको पुस्तक द म्यारेज अफ म्युजिक एन्ड डान्स प्रकाशित भयो; 1718 औं शताब्दीको पहिलो आधाको एक भायोलिन स्कूलका लेखक (XNUMX मा प्रकाशित) डुपोन्टले आफूलाई "संगीत र नृत्यको शिक्षक" भन्छन्।

तथ्य यो हो कि प्रारम्भमा (1582 औं शताब्दीको अन्त्यबाट) यो तथाकथित "स्थिर एन्सेम्बल" मा अदालत संगीतमा प्रयोग भएको थियो, यो भायोलिनको लागि घृणाको प्रमाण दिन्छ। स्टेबलको समूह ("कोरस") लाई हावा उपकरणहरूको चैपल भनिन्थ्यो, जसले शाही शिकारहरू, यात्राहरू, पिकनिकहरूको सेवा गर्‍यो। 24 मा, भायोलिन वाद्ययन्त्रहरूलाई "स्टेबल एन्सेम्बल" र "लार्ज एन्सेम्बल अफ भायोलिनिस्टहरू" वा अन्यथा "राजाको XNUMX भायोलिन" बाट ब्याले, बल, मास्करेड र शाही खानाहरू खेल्नको लागि बनाइएको थियो।

फ्रान्सेली भायोलिन कलाको विकासमा ब्यालेको ठूलो महत्त्व थियो। रमणीय र रंगीन अदालत जीवन, नाटकीय प्रदर्शन को यो प्रकार विशेष गरी नजिक थियो। यो विशेषता छ कि पछि नृत्य योग्यता फ्रान्सेली भायोलिन संगीत को लगभग एक राष्ट्रीय शैलीगत विशेषता बन्यो। लालित्य, अनुग्रह, प्लास्टिक स्ट्रोक, अनुग्रह र लयको लोच फ्रान्सेली भायोलिन संगीतमा निहित गुणहरू हुन्। कोर्ट ब्यालेटहरूमा, विशेष गरी जे-बी। लुली, भायोलिनले एकल वाद्यको स्थिति जित्न थाले।

सबैलाई थाहा छैन कि 16 औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो फ्रान्सेली संगीतकार, जे-बी। लुलीले राम्रोसँग भायोलिन बजाइन् । आफ्नो काम संग, उनले फ्रान्स मा यो उपकरण को मान्यता मा योगदान दिए। उनले भायोलिनवादकहरूको "सानो एन्सेम्बल" को दरबारमा सिर्जना हासिल गरे (21 मध्ये, त्यसपछि 1866 संगीतकारहरू)। दुबै ensembles को संयोजन गरेर, उहाँले एक प्रभावशाली अर्केस्ट्रा प्राप्त गर्नुभयो जुन औपचारिक ब्याले संग संग थियो। तर सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, भायोलिनलाई यी ब्यालेटहरूमा एकल नम्बरहरू दिइयो; द ब्यालेट अफ द म्युसेस (XNUMX) मा, ओर्फियस भायोलिन बजाउँदै स्टेजमा गए। लुलीले व्यक्तिगत रूपमा यो भूमिका खेलेको प्रमाण छ।

लुलीको युगमा फ्रान्सेली भायोलिनवादकहरूको सीपको स्तर यस तथ्यबाट न्याय गर्न सकिन्छ कि उनको आर्केस्ट्रामा कलाकारहरूले केवल पहिलो स्थानमा वाद्ययन्त्रको स्वामित्व पाएका थिए। एउटा किस्सा सुरक्षित गरिएको छ कि जब एउटा नोट भायोलिनका भागहरूमा भेटियो लाई पाँचौंमा, जुन पहिलो स्थान नछोडिकन चौथो औंला फैलाएर "पुग्न" सकिन्थ्यो, यो अर्केस्ट्रा मार्फत फैलियो: "होशियारीपूर्वक - गर्न!"

१७१२ औं शताब्दीको सुरुमा पनि (१७१५ मा), फ्रान्सेली संगीतकारहरूमध्ये एक, सिद्धान्तकार र भायोलिनवादक ब्रोसार्डले तर्क गरे कि उच्च स्थानहरूमा भायोलिनको आवाज जबरजस्ती र अप्रिय हुन्छ; "एक शब्दमा। यो अब भायोलिन होइन।" 1712 मा, जब कोरेलीका ट्रायो सोनाटस फ्रान्समा पुगे, कुनै पनि भायोलिनवादकले तिनीहरूलाई बजाउन सकेनन्, किनकि तिनीहरूसँग तीनवटा पदहरू थिएनन्। "रीजेन्ट, अर्लिन्सको ड्यूक, संगीतको एक महान प्रेमी, तिनीहरूलाई सुन्न चाहने, तीन गायकहरूलाई उनीहरूलाई गाउन दिन बाध्य पारियो ... र केही वर्ष पछि मात्र त्यहाँ तीन भायोलिनवादकहरू थिए जसले तिनीहरूलाई प्रस्तुत गर्न सक्थे।"

20 औं शताब्दीको सुरुमा, फ्रान्सको भायोलिन कला द्रुत रूपमा विकास गर्न थाल्यो, र XNUMXs द्वारा भायोलिनवादकहरूको स्कूलहरू पहिले नै गठन भइसकेका थिए, जसले दुई धाराहरू गठन गरिसकेका थिए: "फ्रान्सेली", जसले लुलीसँगको राष्ट्रिय परम्पराहरू विरासतमा पाएको थियो, र " इटालियन", जो कोरेलीको बलियो प्रभाव अन्तर्गत थियो। तिनीहरूका बीचमा भयंकर सङ्घर्ष भड्कियो, भावी बफूनहरूको युद्धको लागि खेल, वा "ग्लुकिस्टहरू" र "पिचिनिस्टहरू" को भिडन्त। फ्रान्सेलीहरू सँधै तिनीहरूको सांगीतिक अनुभवहरूमा व्यापक छन्; थप रूपमा, यस युगमा विश्वकोशवादीहरूको विचारधारा परिपक्व हुन थाल्यो, र हरेक सामाजिक, कलात्मक, साहित्यिक घटनाहरूमा भावुक विवादहरू उठाउन थाले।

F. Rebel (1666-1747) र J. Duval (1663-1728) लुलिस्ट भायोलिनवादक, M. Maschiti (1664-1760) र J.B. सेनाये (१६८७-१७३०)। "फ्रान्सेली" प्रवृत्तिले विशेष सिद्धान्तहरू विकास गर्यो। यो नृत्य, सुन्दरता, छोटो चिन्हित स्ट्रोक द्वारा विशेषता थियो। यसको विपरित, इटालियन भायोलिन कलाबाट प्रभावित भायोलिनवादकहरूले मधुरता, फराकिलो, धनी क्यान्टिलेनाको लागि प्रयास गरे।

दुई धाराहरू बीचको भिन्नता कत्तिको बलियो थियो भनेर 1725 मा प्रसिद्ध फ्रान्सेली हार्पिसकोर्डिस्ट फ्रान्कोइस कुपेरिनले "लुलीको एपोथियोसिस" नामक कृति जारी गरेको तथ्यबाट अनुमान गर्न सकिन्छ। यसले "वर्णन गर्दछ" (प्रत्येक संख्या व्याख्यात्मक पाठको साथ प्रदान गरिएको छ) कसरी अपोलोले लुलीलाई पर्नाससमा आफ्नो स्थान प्रस्ताव गरे, कसरी उनले त्यहाँ कोरेलीलाई भेटे र अपोलोले दुबैलाई विश्वस्त पार्छ कि संगीतको पूर्णता केवल फ्रान्सेली र इटालियन सङ्गीतहरू संयोजन गरेर प्राप्त गर्न सकिन्छ।

सबैभन्दा प्रतिभाशाली भायोलिनवादकहरूको समूहले यस्तो संघको बाटो लिए, जसमध्ये भाइहरू फ्रान्कोउर लुइस (1692-1745) र फ्रान्कोइस (1693-1737) र जीन-मारी लेक्लेर्क (1697-1764) विशेष गरी बाहिर थिए।

तिनीहरूमध्ये अन्तिमलाई राम्रो कारणले फ्रान्सेली शास्त्रीय भायोलिन स्कूलको संस्थापक मान्न सकिन्छ। रचनात्मकता र प्रदर्शनमा, उसले त्यस समयको सबैभन्दा विविध प्रवाहहरूलाई संगठित रूपमा संश्लेषित गर्यो, फ्रान्सेली राष्ट्रिय परम्पराहरूलाई गहिरो श्रद्धाञ्जली दिँदै, तिनीहरूलाई इटालियन भायोलिन स्कूलहरूले जितेका अभिव्यक्तिका माध्यमहरूसँग समृद्ध बनाउँदै। Corelli - Vivaldi - Tartini। लेक्लेर्कको जीवनीकार, फ्रान्सेली विद्वान लियोनेल डे ला लारेन्सीले 1725-1750 लाई फ्रान्सेली भायोलिन संस्कृतिको पहिलो फूल फुल्ने समयको रूपमा मान्छन्, जसमा त्यस समयसम्म धेरै उत्कृष्ट भायोलिनवादकहरू थिए। तिनीहरू मध्ये, उहाँले Leclerc लाई केन्द्रीय स्थान तोक्नुहुन्छ।

Leclerc लियोन मा एक मास्टर शिल्पकार को परिवार मा जन्म भएको थियो (पेशे एक ग्यालुन)। उनका बुबाले 8 जनवरी, 1695 मा केटी बेनोइस्ट-फेरियरसँग विवाह गरे र उनीबाट आठ सन्तान थिए - पाँच केटा र तीन केटी। यस सन्तानको जेठी जीन-मारी थियो। उनको जन्म मे १०, १६९७ मा भएको थियो।

पुरातन स्रोतहरूका अनुसार, जवान जीन-मारीले 11 वर्षको उमेरमा रौनमा नर्तकको रूपमा आफ्नो कलात्मक शुरुआत गरे। सामान्यतया, यो अचम्मको कुरा थिएन, किनकि फ्रान्समा धेरै भायोलिनवादकहरू नृत्यमा संलग्न थिए। यद्यपि, यस क्षेत्रमा आफ्ना गतिविधिहरूलाई अस्वीकार नगरी, लरेन्सीले लेक्लेर्क साँच्चै रौन गएका थिए कि भनेर शंका व्यक्त गर्छन्। सम्भवतः, उनले आफ्नो मूल शहरमा दुवै कलाहरू अध्ययन गरे, र त्यसपछि पनि, स्पष्ट रूपमा, बिस्तारै, किनभने उनले मुख्य रूपमा आफ्नो बुबाको पेशा लिन अपेक्षा गरे। लरेन्सीले प्रमाणित गर्छ कि त्यहाँ रुएनबाट अर्को नर्तक थियो जसले जीन लेक्लेर्कको नाम बोकेको थियो।

लियोनमा, नोभेम्बर 9, 1716 मा, उनले मदिरा विक्रेताकी छोरी मेरी-रोज कास्टग्नासँग विवाह गरे। त्यतिबेला उहाँ उन्नीस वर्षभन्दा अलि बढी हुनुहुन्थ्यो। पहिले नै त्यस समयमा, उहाँ, स्पष्ट रूपमा, ग्यालूनको शिल्पमा मात्र व्यस्त हुनुहुन्थ्यो, तर संगीतकारको पेशामा पनि निपुण हुनुहुन्थ्यो, किनकि 1716 देखि उहाँ लियोन ओपेरामा निमन्त्रणा गर्नेहरूको सूचीमा थिए। उनले सम्भवतः आफ्नो प्रारम्भिक भायोलिन शिक्षा आफ्नो बुबाबाट प्राप्त गरे, जसले उहाँलाई मात्र होइन, आफ्ना सबै छोराहरूलाई संगीतमा परिचय गराए। जीन-मारीका भाइहरू लियोन आर्केस्ट्रामा खेल्थे, र उनका बुबा सेलिस्ट र नृत्य शिक्षकको रूपमा सूचीबद्ध थिए।

जीन-मारीकी पत्नीको इटालीमा आफन्तहरू थिए, र सायद तिनीहरूको माध्यमबाट लेक्लेर्कलाई 1722 मा शहर ब्यालेको पहिलो नर्तकको रूपमा टुरिनमा आमन्त्रित गरिएको थियो। तर Piedmontese राजधानी मा उनको बसाइ अल्पकालिक थियो। एक वर्ष पछि, उनी पेरिस गए, जहाँ उनले डिजिटाइज्ड बासको साथ भायोलिनको लागि सोनाटाको पहिलो संग्रह प्रकाशित गरे, यसलाई लान्गुएडोक प्रान्तका राज्य कोषाध्यक्ष श्री बोनियरलाई समर्पित गरे। बोनियरले पैसाको लागि ब्यारोन डे मोसनको उपाधि किनेका थिए, पेरिसमा उनको आफ्नै होटल थियो, दुईवटा देशको निवासहरू - मोन्टपेलियरमा "पास डी'एट्रोइस" र मोसनको महल। पिडमोन्टको राजकुमारीको मृत्युको सम्बन्धमा टुरिनमा थिएटर बन्द हुँदा। Leclerc यस संरक्षक संग दुई महिना को लागि बस्यो।

1726 मा उनी फेरि टुरिनमा सारियो। सहरको रोयल अर्केस्ट्रा कोरेलीका प्रख्यात विद्यार्थी र प्रथम श्रेणीका भायोलिन शिक्षक सोमिसले नेतृत्व गरेका थिए। Leclerc अचम्मको प्रगति गर्दै उहाँबाट पाठ लिन थाले। फलस्वरूप, पहिले नै 1728 मा उहाँले शानदार सफलता संग पेरिस मा प्रदर्शन गर्न सक्षम भएको थियो।

यस अवधिमा, हालै मृतक बोनियरको छोराले उहाँलाई संरक्षण गर्न थाल्छ। उसले Leclerc लाई सेन्ट डोमिनिकामा रहेको आफ्नो होटेलमा राख्छ। 6 मा प्रकाशित, Leclerc ले उहाँलाई बास संग एकल भायोलिन को लागी सोनाटा को दोस्रो संग्रह र बास बिना 2 भायोलिन को लागी 3 सोनाटाहरु (Op. 1730), समर्पित गर्दछ। Leclerc अक्सर एकल गायक को रूप मा आफ्नो प्रसिद्धि को मजबूत गर्दै, आध्यात्मिक कन्सर्ट मा खेल्छन्।

1733 मा उनी अदालत संगीतकारहरूमा सामेल भए, तर लामो समय (लगभग 1737 सम्म)। उनको प्रस्थानको कारण एक हास्यास्पद कथा थियो जुन उनी र उनको प्रतिद्वन्द्वी, उत्कृष्ट वायलिनवादक पियरे गुइनोन बीच भएको थियो। एकअर्काको महिमाप्रति यत्ति ईर्ष्यालु थिए कि उनी दोस्रो आवाज बजाउन राजी भएनन्। अन्तमा, तिनीहरू हरेक महिना ठाउँहरू स्विच गर्न सहमत भए। गुइग्ननले लेक्लेयरलाई सुरुवात दिनुभयो, तर जब महिना सकियो र उसले दोस्रो भायोलिनमा परिवर्तन गर्नुपर्‍यो, उनले सेवा छोड्ने छनौट गरे।

1737 मा, लेक्लेर्क हल्याण्डको यात्रा गरे, जहाँ उनले XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधाको सबैभन्दा ठूलो भायोलिनवादकलाई भेटे, कोरेलीका विद्यार्थी, पिट्रो लोकटेल्ली। यो मौलिक र शक्तिशाली संगीतकार ले Leclerc मा ठूलो प्रभाव थियो।

हल्याण्डबाट, लेक्लर्क पेरिस फर्के, जहाँ उहाँ आफ्नो मृत्युसम्म रहनुभयो।

कामका धेरै संस्करणहरू र कन्सर्टहरूमा बारम्बार प्रदर्शनहरूले भायोलिनवादकको भलाइलाई बलियो बनायो। 1758 मा, उहाँले पेरिस को उपनगर मा Rue Carem-Prenant मा बगैचा संग एक दुई तले घर किने। घर पेरिसको शान्त कुनामा थियो। Leclerc त्यहाँ एक्लै बस्थ्यो, नोकरहरू र उनकी पत्नी बिना, जो प्रायः शहरको केन्द्रमा साथीहरूलाई भेट्थे। यस्तो दुर्गम ठाउँमा Leclerc को बसोबास उनको प्रशंसक चिन्तित थियो। ड्यूक डे ग्राममन्टले बारम्बार उनीसँग बस्न प्रस्ताव गरे, जबकि लेक्लेर्कले एकान्तलाई प्राथमिकता दिए। 23 अक्टोबर, 1764 मा, बिहान सबेरै, बुर्जुवा नामको एक मालीले, घर नजिकैबाट जाँदै गर्दा, एउटा अडाड ढोका देखे। लगभग एकै समयमा, Leclerc माली, Jacques Peizan, नजिक आयो र दुबैले संगीतकारको टोपी र विग भुइँमा लडिरहेको देखे। डराएर छिमेकीलाई बोलाएर घरभित्र पसे । Leclerc को शव भेस्टिबुलमा राखिएको थियो। उनको पछाडि छुरा प्रहार गरिएको थियो । हत्यारा र अपराधको कारण पत्ता लाग्न सकेको छैन।

पुलिस रेकर्डले Leclerc बाट छोडिएका चीजहरूको विस्तृत विवरण दिन्छ। तीमध्ये सुनले काटिएको एन्टिक शैलीको टेबल, धेरै बगैंचामा राखिएका कुर्सीहरू, दुईवटा ड्रेसिङ टेबल, दराजको एउटा छाती, दराजको अर्को सानो छाती, एउटा मनपर्ने स्नफबक्स, एउटा स्पिनेट, दुईवटा भायोलिन, आदि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मूल्य थियो। पुस्तकालय। Leclerc एक शिक्षित र राम्रो पढिएको मान्छे थियो। उनको पुस्तकालयमा २५० खण्डहरू थिए र यसमा ओभिडको मेटामोर्फोसेस, मिल्टनको प्याराडाइज लस्ट, टेलेमाचस, मोलिएर, भर्जिलका कामहरू थिए।

Leclerc को एकमात्र जीवित पोर्ट्रेट चित्रकार एलेक्सिस लोयर द्वारा हो। यसलाई पेरिसको राष्ट्रिय पुस्तकालयको प्रिन्ट कोठामा राखिएको छ। Leclerc आधा-अनुहार चित्रित गरिएको छ, आफ्नो हातमा स्क्रिब्ल गरिएको संगीत पेपरको एक पृष्ठ समातेको छ। उहाँको पूर्ण अनुहार, मोटा मुख र जीवन्त आँखा छ। समकालीनहरूले दाबी गर्छन् कि उहाँ एक साधारण चरित्र थियो, तर एक गर्व र प्रतिबिम्बित व्यक्ति थियो। मृतक मध्ये एक उद्धृत गर्दै, लोरेन्सीले निम्न शब्दहरू उद्धृत गरे: "उनी एक प्रतिभाको गर्व सादगी र उज्ज्वल चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित थिए। उहाँ गम्भीर र विचारशील हुनुहुन्थ्यो र ठूलो संसार मन परेन। उदास र एक्लो, उनले आफ्नी पत्नीलाई त्यागे र उनी र आफ्ना छोराछोरीबाट टाढा बस्न रुचाए।

उनको ख्याति असाधारण थियो। उनका कामहरूको बारेमा, कविताहरू रचिएका थिए, उत्साहजनक समीक्षाहरू लेखिएका थिए। Leclerc सोनाटा विधा को एक मान्यता प्राप्त मास्टर मानिन्थ्यो, फ्रान्सेली भायोलिन कन्सर्ट को निर्माता।

उनको सोनाटा र कन्सर्टहरू शैलीको सन्दर्भमा अत्यन्तै रोचक छन्, फ्रान्सेली, जर्मन र इटालियन भायोलिन संगीतको इन्टोनेशन विशेषताको एक साँच्चै भोर फिक्सेशन। Leclerc मा, concertos को केहि भागहरु एकदम "बचियन" सुनिन्छ, यद्यपि समग्रमा ऊ पोलिफोनिक शैलीबाट टाढा छ; धेरै इन्टोनेशन टर्नहरू फेला पर्छन्, कोरेली, भिभाल्डीबाट उधारो, र दयनीय "एरियास" मा र स्पार्कलिंग फाइनल रोन्डोसमा उहाँ एक साँचो फ्रान्सेली हुनुहुन्छ; कुनै अचम्मको कुरा होइन कि समकालीनहरूले यसको राष्ट्रिय चरित्रको लागि ठ्याक्कै उनको कामको प्रशंसा गरे। राष्ट्रिय परम्पराहरूबाट "पोर्ट्रेट" आउँछ, सोनाटाका व्यक्तिगत भागहरूको चित्रण, जसमा तिनीहरू कुपरिनको हार्पसिकोर्ड लघुचित्रहरू जस्तै देखिन्छन्। मेलोका यी धेरै फरक तत्वहरूलाई संश्लेषण गर्दै, उसले तिनीहरूलाई यसरी फ्यूज गर्दछ कि उसले एक असाधारण अखंड शैली प्राप्त गर्दछ।

Leclerc ले मात्र भायोलिन कार्यहरू लेखे (ओपेरा Scylla र Glaucus, 1746 को अपवाद सहित) - बास (48) संग भायोलिन को लागी सोनाटा, ट्रायो सोनाटास, कन्सर्टोस (12), बास बिना दुई भायोलिन को लागी सोनाटा, आदि।

एक भायोलिनवादकको रूपमा, Leclerc बजाउने तत्कालीन प्रविधिको एक सिद्ध मास्टर थियो र विशेष गरी तार, डबल नोटहरू, र स्वरको पूर्ण शुद्धताको प्रदर्शनको लागि प्रसिद्ध थियो। Leclerc को एक साथी र संगीत को एक राम्रो पारखी, Rosois, उहाँलाई "एक गहिरो प्रतिभाशाली जसले खेल को धेरै मेकानिक्स कला मा परिणत गर्दछ" भन्छन्। धेरै पटक, "वैज्ञानिक" शब्द लेक्लेर्कको सम्बन्धमा प्रयोग गरिन्छ, जसले उनको प्रदर्शन र रचनात्मकताको प्रख्यात बौद्धिकताको गवाही दिन्छ र कसैलाई सोच्दछ कि उनको कलाले उनलाई विश्वकोषीहरूको नजिक ल्यायो र क्लासिकिज्मको मार्गलाई रेखांकित गर्‍यो। "उनको खेल बुद्धिमानी थियो, तर यो बुद्धिमा कुनै हिचकिचाहट थिएन; यो असाधारण स्वादको परिणाम थियो, र साहस वा स्वतन्त्रताको कमीबाट होइन।

यहाँ अर्को समकालीनको समीक्षा छ: "लेक्लेर्क आफ्नो काममा उपयोगीसँग सुखद जोड्ने पहिलो व्यक्ति थिए; उहाँ एक धेरै सिकेका संगीतकार हुनुहुन्छ र एक पूर्णता संग दोहोरो नोट बजाउनुहुन्छ जुन हराउन गाह्रो छ। उसको औँलाहरू (बायाँ हात। - LR) सँग धनुको राम्रो सम्बन्ध छ र असाधारण शुद्धताका साथ खेल्छ: र यदि, सायद, उसको प्रसारणको तरिकामा निश्चित चिसोपन भएको कारणले कहिलेकाहीं उसलाई निन्दा गरिन्छ, तब यो अभावबाट आउँछ। स्वभावको, जो प्रायः सबै मानिसहरूको पूर्ण मालिक हो।" यी समीक्षाहरूलाई उद्धृत गर्दै, लोरेन्सीले लेक्लेर्कको खेलका निम्न गुणहरूलाई हाइलाइट गर्दछ: “जानीबुझी साहस, अतुलनीय सद्गुण, पूर्ण सुधारको साथ; निश्चित स्पष्टता र स्पष्टता संग केहि सुक्खा हुन सक्छ। साथै - महिमा, दृढता र संयमित कोमलता।

Leclerc एक उत्कृष्ट शिक्षक थिए। उनका विद्यार्थीहरूमध्ये फ्रान्सका सबैभन्दा प्रसिद्ध भायोलिनवादकहरू छन् - ल'एबे-सन, डोभर्ने र बर्टन।

Leclerc, Gavinier र Viotti सँगसँगै, XNUMX औं शताब्दीको फ्रान्सेली भायोलिन कलाको महिमा बनायो।

एल राबेन