Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

जेनिस इवानोभ्स

सोभियत सिम्फनी को संस्थापकहरु मध्ये, प्रमुख स्थानहरु मध्ये एक Y. Ivanov द्वारा कब्जा गरिएको छ। उनको नाम लाटभियन सिम्फनी को गठन र फस्टाउने संग सम्बन्धित छ, जसमा उनले लगभग आफ्नो सम्पूर्ण रचनात्मक जीवन समर्पित गरे। इवानोभको विरासत विधामा विविध छ: सिम्फोनीको साथमा, उनले धेरै कार्यक्रम सिम्फोनिक कार्यहरू (कविताहरू, ओभरचरहरू, आदि), 1936 कन्सर्टहरू, गायन र अर्केस्ट्राका लागि 3 कविताहरू, चेम्बर एन्सेम्बलहरूको संख्या (2 स्ट्रिंग क्वार्टेटहरू, एक पियानो ट्राइ सहित) सिर्जना गरे। ), पियानोका लागि रचनाहरू (सोनाटास, भिन्नताहरू, चक्र "चब्बीस स्केचहरू"), गीतहरू, चलचित्र संगीत। तर यो सिम्फनीमा थियो कि इवानोभले आफूलाई सबैभन्दा स्पष्ट र पूर्ण रूपमा व्यक्त गरे। यस अर्थमा, रचनाकारको रचनात्मक व्यक्तित्व एन मायस्कोव्स्कीको धेरै नजिक छ। Ivanov को प्रतिभा एक लामो समय को लागी विकसित भयो, बिस्तारै सुधार र नयाँ पक्षहरु को खोज। कलात्मक सिद्धान्तहरू शास्त्रीय युरोपेली र रूसी परम्पराहरूको आधारमा बनाइएका थिए, राष्ट्रिय मौलिकतासँग समृद्ध, लाटभियन लोककथामा निर्भरता।

संगीतकारको हृदयमा, उनको जन्मभूमि लाटगाले, नीलो तालहरूको भूमि, जहाँ उहाँ किसान परिवारमा जन्मनुभएको थियो, सधैंको लागि छापिएको छ। मातृभूमिको छविहरू पछि छैठौं ("लाटगेल") सिम्फनी (1949) मा जीवनमा आयो, उनको विरासतमा सबैभन्दा राम्रो मध्ये एक। आफ्नो युवावस्थामा, इवानोभलाई खेती मजदुर बन्न बाध्य पारियो, तर कडा परिश्रम र समर्पणका कारण उनी रीगा कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्न सफल भए, जहाँबाट उनले जे. विटोल्ससँग रचना कक्षामा र जीसँग सञ्चालन कक्षामा 1933 मा स्नातक गरे। श्नेफोगट। संगीतकारले शैक्षिक र शैक्षिक गतिविधिहरूमा धेरै ऊर्जा समर्पित गरे। लगभग 30 वर्षसम्म (1961 सम्म) उनले रेडियोमा काम गरे, युद्ध पछिको अवधिमा उनले गणतन्त्रको संगीत प्रसारणको नेतृत्वको नेतृत्व गरे। लाटभियामा युवा संगीतकारहरूको शिक्षामा इवानोभको योगदान अमूल्य छ। उनको कन्जर्वेटरी कक्षाबाट, जुन उनले 1944 देखि सिकाउनुभयो, लाटभियन संगीतका धेरै महान मास्टरहरू बाहिर आए: तिनीहरूमध्ये जे कार्लसोन, ओ. ग्रेभिटिस, आर. पल्स र अन्य।

इवानोभको सम्पूर्ण जीवन मार्ग रचनात्मकता को पथ द्वारा निर्धारित गरिएको थियो, जहाँ उनको सिम्फोनी प्रमुख मील का पत्थर बने। D. Shostakovich को सिम्फोनी जस्तै, तिनीहरूलाई "युगको इतिहास" भन्न सकिन्छ। अक्सर कम्पोजरले प्रोग्रामिङका तत्वहरूलाई तिनीहरूमा परिचय गराउँछ - उसले विस्तृत व्याख्याहरू (छैठौं), चक्र वा यसको भागहरूलाई शीर्षक दिन्छ (चौथो, "एटलान्टिस" - 1941; बाह्रौं, "सिन्फोनिया एनर्जीका" - 1967; तेह्रौं, "सिम्फोनिया हुमाना" - 1969), सिम्फनीको विधाको रूप फरक हुन्छ (चौधौं, "सिन्फोनिया दा क्यामेरा" स्ट्रिंगका लागि - 1971; तेह्रौं, सेन्ट जेड पुर्व्समा, पाठकको सहभागितामा, इत्यादि), यसको आन्तरिक संरचना नवीकरण गर्दछ। । इवानोभको रचनात्मक शैलीको मौलिकताले ठूलो मात्रामा उनको व्यापक धुन निर्धारण गर्दछ, जसको उत्पत्ति लातवियाई लोक गीतमा छ, तर स्लाभिक गीत लेखनको नजिक पनि छ।

लाटभियन मास्टरको सिम्फोनिज्म बहुमुखी छ: मायस्कोव्स्कीको जस्तै, यसले रूसी सिम्फनीका दुवै शाखाहरूलाई जोड्दछ - महाकाव्य र नाटकीय। प्रारम्भिक अवधिमा, महाकाव्य चित्रण, गीतात्मक शैली इवानोभको कार्यहरूमा प्रबल हुन्छ, समयको साथमा, उनको शैली उच्च सादगी र बुद्धिमानी दर्शनको अन्तमा पुग्ने द्वन्द्व, नाटकले बढ्दो रूपमा समृद्ध हुँदै गइरहेको छ। इवानोभको संगीतको संसार धनी र विविध छ: यहाँ प्रकृति, दैनिक स्केच, गीत र त्रासदीका चित्रहरू छन्। आफ्ना मानिसहरूको एक साँचो छोरा, संगीतकारले तिनीहरूको दुःख र आनन्दलाई पूर्ण हृदयले जवाफ दिए। संगीतकारको काममा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण ठाउँहरू मध्ये एक नागरिक विषयवस्तुले ओगटेको छ। पहिले नै 1941 मा, उहाँ सिम्फनी-रूपक "एटलान्टिस" को साथ युद्धका घटनाहरूलाई प्रतिक्रिया दिन लाटभियामा पहिलो हुनुहुन्थ्यो, र पछि पाँचौं (1945) र विशेष गरी नवौं (1960) सिम्फोनीहरूमा यस विषयवस्तुलाई गहिरो बनाउनुभयो। इभानोभ लेनिनवादी विषयवस्तुको खुलासामा पनि अग्रगामी बने, नेताको 100 औं वार्षिकोत्सवमा तेह्रौं सिम्फनी समर्पण गरे। कम्पोजरसँग सधैं कर्तव्यको भावना थियो, आफ्ना मानिसहरूको भाग्यको लागि उच्च जिम्मेवारी थियो, जसलाई उहाँले ईमानदारीपूर्वक रचनात्मकताको साथ मात्र होइन, तर आफ्नो सामाजिक गतिविधिहरूसँग पनि सेवा गर्नुभयो। जब मे ३, १९८४ मा, इभानोभका विद्यार्थी जे. कार्लसनद्वारा सम्पन्न भएको संगीतकारको ट्वान्टी-फर्स्ट सिम्फनी रिगामा प्रदर्शन गरिएको थियो, यसलाई एक महान कलाकारको प्रमाणका रूपमा लिइयो, उनको अन्तिम "समय र आफ्नो बारेमा निष्कपट कथा"।

G. Zhdanova