इटालियन लोक संगीत: एक लोक रजाई

आजको अंक इटालियन लोक संगीतलाई समर्पित छ - यस देशका गीतहरू र नृत्यहरू, साथै संगीत वाद्ययंत्रहरू।

जसलाई हामी इटालियनहरू बोलाउन अभ्यस्त छौं तिनीहरू ठूला र साना मानिसहरूको संस्कृतिका उत्तराधिकारी हुन् जुन प्राचीन कालदेखि एपेनिन प्रायद्वीपका विभिन्न भागहरूमा बस्दै आएका छन्। ग्रीक र एट्रस्केन्स, इटालिक (रोमन) र गल्सले इटालियन लोक संगीतमा आफ्नो छाप छोडेका छन्।

एक घटनापूर्ण इतिहास र भव्य प्रकृति, कृषि कार्य र हर्षित कार्निवल, इमानदारी र भावनात्मकता, सुन्दर भाषा र संगीत स्वाद, समृद्ध मधुर सुरुवात र ताल को विविधता, उच्च गायन संस्कृति र वाद्य ensembles को कौशल - यो सबै इटालियन को संगीत मा प्रकट भयो। र यो सबै प्रायद्वीप बाहिर अन्य मानिसहरूको मन जित्यो।

इटाली को लोक गीत

तिनीहरू भन्छन्, प्रत्येक मजाकमा मजाकको अंश छ: इटालियनहरूको विडंबनापूर्ण टिप्पणी आफैंलाई रचना र गीत गाउने मालिकहरूको रूपमा विश्व प्रसिद्धिले पुष्टि गरेको छ। त्यसकारण, इटालीको लोक संगीत मुख्य रूपमा गीतहरूद्वारा प्रतिनिधित्व गरिन्छ। निस्सन्देह, हामी मौखिक गीत संस्कृतिको बारेमा थोरै जान्दछौं, किनभने यसको पहिलो उदाहरण मध्य युगको अन्तमा रेकर्ड गरिएको थियो।

XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा इटालियन लोक गीतहरूको उपस्थिति पुनर्जागरणको संक्रमणसँग सम्बन्धित छ। त्यसपछि त्यहाँ सांसारिक जीवनमा चासो छ, बिदाको समयमा शहरवासीहरूले प्रेमको बारेमा गाउने, परिवार र दैनिक कथाहरू सुनाउने मिन्स्ट्रलहरू र जुगलरहरूलाई खुशीसाथ सुन्छन्। र गाउँ र सहरका बासिन्दाहरू आफैं साधारण संगतमा गाउन र नाच्न विचलित छैनन्।

पछि, मुख्य गीत विधाहरू गठन गरियो। फ्रोटोला ("लोक गीत, कथा" को रूपमा अनुवाद गरिएको) 3 औं शताब्दीको अन्त्यदेखि उत्तरी इटालीमा परिचित छ। यो नक्कल पोलिफोनी र उज्यालो मेट्रिकल एक्सेन्टहरूको तत्वहरूको साथ 4-XNUMX आवाजहरूको लागि लिरिकल गीत हो।

XNUMX औं शताब्दी सम्म, प्रकाश, नृत्य, तीन आवाजमा धुन संग भिल्लानेला ("गाउँको गीत" को रूपमा अनुवाद गरिएको) इटालीभरि वितरित गरिएको थियो, तर प्रत्येक शहरले यसलाई आफ्नै तरिकामा बोलाउँदछ: भेनिस, नेपोलिटन, पडोभान, रोमन, टोस्कानेला र अन्य।

उनको प्रतिस्थापन गरिएको छ canzonet (अनुवादमा "गीत" को अर्थ हो) - एक वा धेरै आवाजहरूमा प्रस्तुत गरिएको सानो गीत। यो उनी थिइन् जसले एरियाको भविष्यको प्रसिद्ध विधाको पुर्खा बनिन्। र विलानेलाको नृत्य क्षमता विधामा सारियो बैले, - रचना र चरित्रमा हल्का गीतहरू, नृत्यको लागि उपयुक्त।

आज इटालियन लोक गीतहरूको सबैभन्दा चिनिने विधा हो नेपोलिटन गीत (कम्पानियाको दक्षिण इटालियन क्षेत्र)। मन्डोलिन, गिटार वा नेपोलिटन ल्युटको साथमा एउटा गित, हर्षित वा उदास धुन थियो। मायाको गान कसले सुनेको छैन "हे मेरो सूर्य" वा जीवनको गान "सेन्ट लुसिया", वा फ्युनिक्युलरको लागि भजन "Funiculi Funicula"कसले प्रेमीहरूलाई भेसुभियसको शीर्षमा लैजान्छ? तिनीहरूको सादगी मात्र स्पष्ट छ: प्रदर्शनले गायकको कौशल स्तर मात्र होइन, तर उसको आत्माको समृद्धि पनि प्रकट गर्नेछ।

विधाको स्वर्ण युग XNUMX औं शताब्दीको मध्यमा सुरु भयो। र आज इटालीको सांगीतिक राजधानी नेपल्समा, लिरिकल गीत Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) को महोत्सव-प्रतियोगिता आयोजना भइरहेको छ।

अर्को पहिचान योग्य ब्रान्ड भेनेटोको उत्तरी क्षेत्रसँग सम्बन्धित छ। भेनिस पानी मा गीत or बारम्बार (barca "डुङ्गा" को रूपमा अनुवाद गरिएको छ), फुर्सतको गतिमा प्रदर्शन। सांगीतिक समय हस्ताक्षर 6/8 र संगतको बनावट सामान्यतया छालहरूमा हिलिरहेको व्यक्त गर्दछ, र मेलोडीको सुन्दर प्रदर्शन ओअर्सको स्ट्रोकद्वारा प्रतिध्वनित हुन्छ, सजिलै पानीमा प्रवेश गर्दछ।

इटाली को लोक नृत्य

इटालीको नृत्य संस्कृति घरेलु, मञ्चित नृत्य र विधामा विकसित भयो समुद्री (मोरिस्कोस)। मोरेस्कीलाई अरबहरू द्वारा नाचाइएको थियो (जसलाई भनिन्थ्यो - अनुवादमा, यो शब्दको अर्थ "सानो मोर्स" हो), जो इसाई धर्ममा परिणत भए र स्पेनबाट निर्वासित भएपछि एपेनिन्समा बसोबास गरे। स्टेज्ड नृत्यहरू बोलाइयो, जुन बिदाको लागि विशेष रूपमा मञ्चन गरिएको थियो। र घरेलु वा सामाजिक नृत्य को विधा सबै भन्दा साधारण थियो।

विधाहरूको उत्पत्ति मध्य युगलाई श्रेय दिइएको छ, र तिनीहरूको डिजाइन - XNUMX औं शताब्दीमा, पुनर्जागरणको सुरुवात। यस युगले मोटे र रमाइलो इटालियन लोक नृत्यहरूमा भव्यता र अनुग्रह ल्यायो। हल्का जम्पहरूमा संक्रमणको साथ द्रुत सरल र लयबद्ध चालहरू, पूरै खुट्टाबाट खुट्टाको औंलासम्म उठ्ने (पृथ्वीबाट दिव्यमा आध्यात्मिक विकासको प्रतीकको रूपमा), सांगीतिक संगतको रमाइलो प्रकृति - यी यी नृत्यहरूको विशेषताहरू हुन्। ।

हर्षित ऊर्जावान gallard जोडी वा व्यक्तिगत नर्तकहरू द्वारा प्रदर्शन। नृत्यको शब्दावलीमा - मुख्य पाँच-चरण आन्दोलन, धेरै जम्प, जम्प। समयसँगै नृत्यको गति सुस्त हुँदै गयो ।

ग्यालियर्डको आत्माको नजिक अर्को नृत्य हो - saltarella - मध्य इटाली (Abruzzo, Molise र Lazio को क्षेत्रहरु) मा जन्म भएको थियो। नाम क्रिया साल्टरे द्वारा दिइएको थियो - "जम्प गर्न"। ६/८ पटकमा यो जोडीको नृत्य संगीत संगै थियो । यो भव्य छुट्टिहरूमा प्रदर्शन गरिएको थियो - विवाह वा फसलको अन्त्यमा। नृत्यको शब्दावलीमा दोहोरो चरणहरू र धनुषहरूको श्रृंखला समावेश छ, तालमा संक्रमणको साथ। यो आधुनिक कार्निवलहरूमा नाचिन्छ।

अर्को प्राचीन नृत्य को जन्मभूमि bergamaska (bargamasca) शहर र बर्गामो (लोम्बार्डी, उत्तरी इटाली) को प्रान्त मा स्थित छ। यो किसान नृत्य जर्मनी, फ्रान्स, इङ्गल्याण्डका बासिन्दाहरूले मन पराएका थिए। चतुर्भुज मिटरको साथ हर्षित जीवन्त र लयबद्ध संगीत, ऊर्जावान चालहरूले सबै वर्गका मानिसहरूलाई जित्यो। डब्ल्यू शेक्सपियरले कमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीममा नृत्यको उल्लेख गरेका थिए।

तरन्तेला - लोक नृत्य को सबैभन्दा प्रसिद्ध। तिनीहरू विशेष गरी क्यालाब्रिया र सिसिलीको दक्षिणी इटालियन क्षेत्रहरूमा मन पराउँछन्। र नाम Taranto (Apulia क्षेत्र) को शहर बाट आउँछ। सहरले विषालु माकुरालाई पनि नाम दिएको छ - टारान्टुला, जसको टोकाइबाट लामो, थकावटको बिन्दुसम्म, टारान्टेलाको प्रदर्शनलाई कथित रूपमा बचाइएको छ।

ट्रिप्लेट्समा संगतको एक साधारण दोहोरिने आकृति, संगीतको जीवन्त प्रकृति र दिशामा तीव्र परिवर्तनको साथ चालहरूको एक विशेष ढाँचाले यो नृत्यलाई छुट्याउँछ, जोडीमा प्रदर्शन गरिएको, प्रायः एकल। नृत्यको लागि जुनूनले उनको सतावटलाई जित्यो: कार्डिनल बारबेरिनीले उनलाई अदालतमा प्रदर्शन गर्न अनुमति दिए।

केही लोक नृत्यले तुरुन्तै सम्पूर्ण युरोपलाई जित्यो र युरोपेली राजाहरूको दरबारमा पनि पुग्यो। ग्यालियर्ड, उदाहरणका लागि, इङ्गल्याण्डको शासक, एलिजाबेथ I द्वारा मन पराइएको थियो, र उनको जीवनभर उनले यसलाई आफ्नै खुशीको लागि नाचिन्। र बर्गामास्काले लुइस XIII र तिनका दरबारहरूलाई हौसला दिए।

धेरै नृत्यका विधा र धुनहरूले वाद्य संगीतमा आफ्नो जीवन जारी राखेका छन्।

सर्कस

संगतको लागि, ब्यागपाइप, बाँसुरी, मुख र नियमित हार्मोनिका, तारका यन्त्रहरू - गितार, भायोलिन र मन्डोलिन प्रयोग गरियो।

लिखित प्रमाणहरूमा, मण्डला XNUMX औं शताब्दीदेखि उल्लेख गरिएको छ, यो ल्यूटको सरल संस्करणको रूपमा बनाइएको हुन सक्छ (यसलाई ग्रीकबाट "सानो ल्यूट" भनिन्छ)। यसलाई मन्डोरा, मन्डोल, पान्डुरिना, बान्डुरिना र सानो मन्डोलालाई मन्डोलिन पनि भनिन्थ्यो। यो अंडाकार आकारको उपकरणमा चारवटा दोहोरो तार अक्टेभमा नभई एकतामा ट्युन गरिएको थियो।

भायोलिन, इटाली को अन्य लोक संगीत वाद्ययंत्र मध्ये, सबै भन्दा प्रिय मध्ये एक भएको छ। र यो XNUMX औं शताब्दीको पहिलो चौथाईमा अमाती, गुआर्नेरी र स्ट्राडिवरी परिवारका इटालियन मास्टरहरूले पूर्णतामा ल्याएका थिए।

6 औं शताब्दीमा, घुमफिर गर्ने कलाकारहरूले, संगीत बजाउनको लागि चिन्ता नगर्नको लागि, हर्डी-गर्डी प्रयोग गर्न थाले - एक मेकानिकल हावा उपकरण जसले 8-XNUMX रेकर्ड गरिएका मनपर्ने कामहरू पुन: उत्पादन गर्यो। यो ह्यान्डल घुमाउन र ढुवानी गर्न वा सडकमा लैजान मात्र बाँकी थियो। सुरुमा, ब्यारेल अंग इटालियन बार्बिरी द्वारा गीत पक्षीहरू सिकाउन आविष्कार गरिएको थियो, तर समयको साथ यसले इटाली बाहिरका शहरवासीहरूको कानलाई रमाउन थाल्यो।

नर्तकहरूले प्रायः आफैंलाई टेम्बोरिनको मद्दतले टारान्टेलाको स्पष्ट लयलाई हराउन मद्दत गर्थे - एक प्रकारको टम्बोरिन जुन प्रोभेन्सबाट एपेनिन्समा आएको थियो। प्रायः कलाकारहरूले टम्बोरिनको साथ बाँसुरी प्रयोग गर्थे।

यस्तो विधा र मधुर विविधता, प्रतिभा र इटालियन मानिसहरूको सांगीतिक समृद्धिले इटालीमा शैक्षिक, विशेष गरी ओपेरा र पप संगीतको वृद्धि मात्र सुनिश्चित गर्‍यो, तर अन्य देशका संगीतकारहरूले पनि सफलतापूर्वक उधारो पाएका थिए।

लोक कला को सबै भन्दा राम्रो मूल्याङ्कन रूसी संगीतकार MI Glinka द्वारा दिइएको थियो, जसले एक पटक भने कि संगीत को वास्तविक निर्माता मान्छे हो, र संगीतकार एक व्यवस्था को भूमिका खेल्छ।

लेखक - एलिफेया