आइज्याक स्टर्न |

आइज्याक स्टर्न

स्टर्न एक उत्कृष्ट कलाकार-संगीतकार हो। उहाँका लागि भायोलिन मानिसहरूसँग सञ्चारको माध्यम हो। उपकरणको सबै स्रोतहरूको पूर्ण स्वामित्व भनेको सूक्ष्मतम मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मताहरू, विचारहरू, भावनाहरू र मूडहरू व्यक्त गर्नको लागि खुसीको अवसर हो - सबै कुरा जुन व्यक्तिको आध्यात्मिक जीवनमा धनी हुन्छ।

आइज्याक स्टर्नको जन्म जुलाई 21, 1920 मा युक्रेनको क्रेमेनेट्स-अन-भोलिन शहरमा भएको थियो। पहिले नै बाल्यकालमा, उहाँ संयुक्त राज्यमा आफ्ना आमाबाबुसँग समाप्त भयो। “म करिब सात वर्षको थिएँ जब मेरो छिमेकी केटा, मेरो साथीले भायोलिन बजाउन थालिसकेका थिए। यसले मलाई पनि प्रेरणा दियो । अब यो व्यक्ति बीमा प्रणालीमा सेवा गर्दछ, र म एक भायोलिनवादक हुँ, "स्टर्नले सम्झनुभयो।

आइज्याकले पहिले आफ्नी आमाको निर्देशनमा पियानो बजाउन सिकेका थिए, र त्यसपछि प्रसिद्ध शिक्षक एन ब्लाइन्डरको कक्षामा सान फ्रान्सिस्को कन्जर्वेटरीमा भायोलिनको अध्ययन गरे। जवान मानिस सामान्य रूपमा विकसित भयो, बिस्तारै, कुनै पनि हालतमा एक बाल विलक्षण जस्तो छैन, यद्यपि उनले 11 वर्षको उमेरमा अर्केस्ट्राको साथ आफ्नो शिक्षकसँग डबल बाच कन्सर्ट खेल्दै डेब्यू गरे।

धेरै पछि, उनले आफ्नो रचनात्मक विकासमा निर्णायक भूमिका खेल्ने कारकहरूको प्रश्नको जवाफ दिए:

"पहिलो स्थानमा म मेरो शिक्षक नउम ब्लाइन्डर राख्छु। उनले मलाई कसरी खेल्ने भनेर कहिल्यै भनेनन्, उनले मलाई कसरी नगर्ने भनेर मात्र बताए, र त्यसैले मलाई स्वतन्त्र रूपमा अभिव्यक्ति र प्रविधिको उपयुक्त माध्यमहरू खोज्न बाध्य तुल्याए। निस्सन्देह, अरू धेरैले मलाई विश्वास गरे र मलाई समर्थन गरे। मैले पन्ध्र वर्षको उमेरमा स्यान फ्रान्सिस्कोमा मेरो पहिलो स्वतन्त्र कन्सर्ट दिएँ र म प्रायः बच्चा जस्तो देखिन्थेँ। त्यो राम्रो थियो। मैले अर्न्स्ट कन्सर्टो खेलेँ - अविश्वसनीय रूपमा गाह्रो, र त्यसैले त्यस पछि कहिल्यै प्रदर्शन गरेको छैन।

सान फ्रान्सिस्कोमा, स्टर्नलाई भायोलिन आकाशमा नयाँ उदीयमान ताराको रूपमा चर्चा गरिएको थियो। शहरको प्रसिद्धिले उनको लागि न्यूयोर्कको बाटो खोल्यो, र अक्टोबर 11, 1937 मा, स्टर्नले टाउन हलको हलमा डेब्यू गरे। तर, कन्सर्ट सनसनी बन्न सकेन ।

"1937 मा मेरो न्यूयोर्क डेब्यू शानदार थिएन, लगभग एक आपदा। मलाई लाग्छ कि मैले राम्रो खेलें, तर आलोचकहरू मित्रवत थिए। छोटकरीमा, मैले केही इन्टरसिटी बसमा हाम फालें र म्यानहट्टनबाट अन्तिम बिसौनीसम्म पाँच घण्टासम्म ड्राइभ गरें, नउडेर, जारी राख्ने कि अस्वीकार गर्ने दुविधामा सोच्दै। एक वर्ष पछि, उहाँ फेरि त्यहाँ मञ्चमा देखा पर्नुभयो र त्यति राम्रो खेल्न सकेन, तर आलोचनाले मलाई उत्साहका साथ स्वीकार गर्यो।

अमेरिकाका उत्कृष्ट मास्टरहरूको पृष्ठभूमिमा, स्टर्नले त्यस समयमा हारेको थियो र अझैसम्म हेफेट्ज, मेनुहिन र अन्य "भायोलिन राजाहरू" सँग प्रतिस्पर्धा गर्न सकेन। आइज्याक सान फ्रान्सिस्को फर्किन्छन्, जहाँ उनले पूर्व मेनुहिन शिक्षक लुइस पर्सिङ्गरको सल्लाहमा काम गर्न जारी राख्छन्। युद्धले उनको पढाइमा बाधा पुर्‍याउँछ। उनले प्रशान्त क्षेत्रमा अमेरिकी सैन्य अड्डाहरूमा धेरै यात्राहरू गर्छन् र सेनाहरूसँग कन्सर्टहरू दिन्छन्।

"द्वितीय विश्वयुद्धको वर्षहरूमा जारी रहेका धेरै कन्सर्ट प्रदर्शनहरू," V Rudenko लेख्छन्, "खोजी कलाकारलाई आफूलाई खोज्न, आफ्नै" आवाज" फेला पार्न मद्दत गर्‍यो, इमानदार, प्रत्यक्ष भावनात्मक अभिव्यक्तिको तरिका। सनसनी उनको कार्नेगी हल (1943) मा दोस्रो न्यूयोर्क कन्सर्ट थियो, जस पछि तिनीहरूले विश्वको उत्कृष्ट भायोलिनवादकहरू मध्ये एकको रूपमा स्टर्नको बारेमा कुरा गर्न थाले।

स्टर्नलाई इम्प्रेसरियोले घेरेको छ, उसले एक भव्य कन्सर्ट गतिविधि विकास गर्दछ, एक वर्षमा 90 कन्सर्टहरू दिन्छ।

कलाकारको रूपमा स्टर्नको गठनमा निर्णायक प्रभाव उत्कृष्ट स्पेनी सेलिस्ट क्यासलहरूसँगको उनको सञ्चार थियो। 1950 मा, भायोलिनवादक पहिलो पटक दक्षिणी फ्रान्सको प्रादेस शहरमा पाब्लो कासाल्स महोत्सवमा आए। Casals संगको बैठकले युवा संगीतकारको सबै विचारहरू उल्टो पार्यो। पछि, उनले स्वीकार गरे कि कुनै पनि भायोलिनवादकले आफूलाई त्यस्तो प्रभाव पारेको थिएन।

"क्यासलहरूले मैले अस्पष्ट रूपमा महसुस गरेको र सधैं आकांक्षा गरेको धेरै कुरा पुष्टि गर्यो," स्टर्न भन्छन्। - मेरो मुख्य नारा संगीतको लागि भायोलिन हो, भायोलिनको लागि संगीत होइन। यो आदर्श वाक्य बुझ्न, यो व्याख्या को अवरोधहरु लाई पार गर्न आवश्यक छ। र Casals को लागी तिनीहरू अवस्थित छैनन्। स्वादको स्थापित सिमानाभन्दा बाहिर गएर पनि अभिव्यक्ति स्वतन्त्रतामा डुब्नु पर्दैन भन्ने उनको उदाहरणले प्रमाणित गर्छ । Casals ले मलाई दिएको सबै सामान्य थियो, विशिष्ट थिएन। तपाईं महान कलाकारको नक्कल गर्न सक्नुहुन्न, तर तपाईं उहाँबाट कसरी प्रदर्शनमा पुग्ने भनेर सिक्न सक्नुहुन्छ।

पछि, प्रादा स्टर्नले ४ वटा फेस्टिभलमा भाग लिइन् ।

स्टर्नको प्रदर्शनको सुनौलो दिन 1950 को दशकको हो। त्यसपछि विभिन्न देश र महादेशका श्रोताहरू उनको कलासँग परिचित भए। त्यसोभए, 1953 मा, वायलिनवादकले लगभग सारा संसारलाई कभर गर्ने भ्रमण गरे: स्कटल्याण्ड, होनोलुलु, जापान, फिलिपिन्स, हङकङ, कलकत्ता, बम्बई, इजरायल, इटाली, स्विट्जरल्याण्ड, इङ्गल्याण्ड। यो यात्रा २० डिसेम्बर १९५३ मा लन्डनमा रोयल अर्केस्ट्राको साथमा सम्पन्न भएको थियो।

"प्रत्येक कन्सर्ट खेलाडीहरू जस्तै, स्टर्नसँग उनको अनन्त घुमफिरमा, हास्यास्पद कथाहरू वा साहसिक कार्यहरू एक पटक भन्दा बढी भयो," एलएन राबेन लेख्छन्। त्यसोभए, 1958 मा मियामी बीचमा एक प्रदर्शनको क्रममा, उनले एक अवांछित प्रशंसक पत्ता लगाए जो कन्सर्टमा उपस्थित थिए। यो एक शोरमय क्रिकेट थियो जसले ब्रह्म कन्सर्टको प्रदर्शनमा हस्तक्षेप गर्यो। पहिलो वाक्यांश बजाएपछि, भायोलिनवादक दर्शकहरूलाई फर्केर भन्यो: "जब मैले सम्झौतामा हस्ताक्षर गरें, मैले सोचे कि यो कन्सर्टमा म मात्र एकल गायक हुनेछु, तर, स्पष्ट रूपमा, मेरो प्रतिद्वन्द्वी थियो।" यी शब्दहरूको साथ, स्टर्नले स्टेजमा तीनवटा ताडका रूखहरूलाई औंल्याए। तुरुन्तै तीन जना सेवकहरू देखा परे र खजूरका रूखहरूलाई ध्यान दिएर सुने। केही छैन! संगीतबाट प्रेरित होइन, क्रिकेट मौन भयो। तर कलाकारले खेल सुरु गर्ने बित्तिकै क्रिकेटसँगको युगल गीत फेरि सुरु भयो। मैले निमन्त्रणा नगरिएको "कार्यपालक" लाई खाली गर्नुपर्‍यो। हत्केलाहरू बाहिर निकालियो, र स्टर्नले शान्तपूर्वक कन्सर्ट समाप्त गर्यो, सधैं गर्जनको ताली बजाएर।

सन् १९५५ मा स्टर्नले संयुक्त राष्ट्रका पूर्व कर्मचारीसँग विवाह गरे । उनीहरुको अर्को वर्ष छोरीको जन्म भयो । वेरा स्टर्न प्रायः आफ्नो पतिको भ्रमणमा साथ जान्छिन्।

समीक्षकहरूले स्टर्नलाई धेरै गुणहरू प्रदान गरेनन्: "सूक्ष्म कलात्मकता, परिष्कृत स्वादको महान संयमको साथ भावनात्मकता, धनुको अभूतपूर्व निपुणता। समानता, हल्कापन, धनुको "अनन्तता", ध्वनिहरूको असीमित दायरा, भव्य, मर्दाना तारहरू, र अन्तमा, फराकिलो डिटेचदेखि शानदार स्ट्याकाटोसम्म, अद्भुत स्ट्रोकहरूको अगणनीय सम्पत्ति, उनको खेलमा उल्लेखनीय छ। स्ट्राइक वाद्यको स्वरमा विविधता ल्याउन स्टर्नको सीप हो। उहाँलाई थाहा छ कि कसरी विभिन्न युग र लेखकहरूको रचनाहरूका लागि मात्र होइन, र एउटै काममा, उहाँको भायोलिनको आवाज "पुनर्जन्म" पहिचान भन्दा बाहिरको आवाज खोज्न सकिन्छ।

स्टर्न मुख्यतया एक गीतकार हो, तर उनको खेल नाटक को लागी कुनै अपरिचित थिएन। उनले प्रदर्शन रचनात्मकताको दायराबाट प्रभावित भए, मोजार्टको व्याख्याको सूक्ष्म लालित्यमा, बाखको दयनीय "गोथिक" र ब्रह्महरूको नाटकीय टक्करहरूमा उस्तै सुन्दर।

"मलाई विभिन्न देशको संगीत मन पर्छ," उनी भन्छन्, "क्लासिक, किनभने यो महान र विश्वव्यापी छ, आधुनिक लेखकहरू, किनभने तिनीहरूले मलाई र हाम्रो समयलाई केही भने, मलाई तथाकथित "ह्याक्नी" कामहरू पनि मन पर्छ, जस्तै। Mendelssohn को कन्सर्ट र Tchaikovsky।

V. Rudenko लेख्छन्:

"सृजनात्मक रूपान्तरणको अद्भुत क्षमताले कलाकारलाई स्टर्नलाई "चित्रण" शैली मात्र होइन, तर यसमा लाक्षणिक रूपमा सोच्न, भावनाहरू "देखाउन" होइन, तर संगीतमा पूर्ण-रक्तयुक्त वास्तविक अनुभवहरू व्यक्त गर्न सम्भव बनाउँछ। यो नै कलाकारको आधुनिकताको रहस्य हो, जसको प्रदर्शन शैलीमा प्रस्तुतिको कला र कलात्मक अनुभवको कला मिसिएको देखिन्छ। इन्स्ट्रुमेन्टल विशिष्टताको जैविक भावना, भायोलिनको प्रकृति र यस आधारमा उत्पन्न हुने स्वतन्त्र काव्य सुधारको भावनाले संगीतकारलाई कल्पनाको उडानमा पूर्ण रूपमा आत्मसमर्पण गर्न अनुमति दिन्छ। यसले सधैं मोहित बनाउँछ, दर्शकहरूलाई मोहित बनाउँछ, त्यो विशेष उत्साह, जनता र कलाकारको रचनात्मक संलग्नतालाई जन्म दिन्छ, जसले I. Stern को कन्सर्टहरूमा शासन गर्दछ।

बाहिरी रूपमा पनि, स्टर्नको खेल असाधारण रूपमा सामंजस्यपूर्ण थियो: कुनै आकस्मिक चालहरू, कुनै कोणता, र कुनै "ट्विची" संक्रमणहरू छैनन्। कसैले भायोलिनवादकको दाहिने हातको प्रशंसा गर्न सक्छ। धनुको "सम्झना" शान्त र विश्वस्त छ, धनु समात्ने विचित्र तरिकाको साथ। यो अग्रगामीको सक्रिय आन्दोलन र काँधको आर्थिक प्रयोगमा आधारित छ।

"संगीतका छविहरूले उनको व्याख्यामा लगभग मूर्त मूर्तिकला राहत झल्काउँछ," फिख्तेनगोल्ट्स लेख्छन्, "तर कहिलेकाहीँ एक रोमान्टिक उतार-चढ़ाव, रंगहरूको मायावी समृद्धि, स्वरको "नाटकहरू"। यस्तो देखिन्छ कि यस्तो विशेषताले स्टर्नलाई आधुनिकताबाट टाढा लैजान्छ र त्यो "विशेष" बाट जो यसको विशेषता हो र जुन विगतमा अवस्थित थिएन। भावनाहरूको "खुलापन", तिनीहरूको प्रसारणको तुरुन्तता, विडम्बना र शंकाको अभाव रोमान्टिक भायोलिनवादकहरूको पुरानो पुस्ताको विशेषता थियो, जसले अझै पनि XNUMX औं शताब्दीको सास ल्याए। यद्यपि, यो त्यस्तो होइन: "स्टर्नको कलामा आधुनिकताको प्रख्यात भावना छ। उनको लागि, संगीत जुनूनको जीवित भाषा हो, जसले त्यो एकरूपतालाई यस कलामा शासन गर्नबाट रोक्दैन, जसको बारेमा हेइनले लेखे - "उत्साह र कलात्मक पूर्णता बीचको एकरूपता"।

1956 मा, स्टर्न पहिलो सोभियत संघ आए। त्यसपछि कलाकार धेरै पटक हाम्रो देश भ्रमण गरे। के. ओगिभस्कीले सन् १९९२ मा रूसमा उस्तादको भ्रमणको बारेमा स्पष्ट रूपमा कुरा गरे:

"इस्याक स्टर्न उत्कृष्ट छ! हाम्रो देशमा उनको अन्तिम भ्रमण भएको एक चौथाई शताब्दी बितिसकेको छ। अब उस्ताद सत्तरी भन्दा बढि भइसकेका छन्, र उनको मनमोहक हातमा भायोलिन अझै पनि युवाको रूपमा गाउँछन्, आवाजको परिष्कारले कानलाई माया गर्दै। उहाँका कामहरूको गतिशील ढाँचाहरू तिनीहरूको भव्यता र स्केलको साथ छक्क पर्छन्, सूक्ष्मताहरूको भिन्नता र आवाजको जादुई "उडान", जुन कन्सर्ट हलहरूको "बहिरो" कुनाहरूमा पनि स्वतन्त्र रूपमा प्रवेश गर्दछ।

उनको प्रविधि अझै निर्दोष छ। उदाहरणको लागि, मोजार्टको कन्सर्टो (G-dur) वा बीथोभेनको कन्सर्टो स्टर्नको भव्य खण्डहरूमा "मोती" चित्रणहरू निर्दोष शुद्धता र फिलिग्री चमकको साथ प्रदर्शन गर्दछ, र उनको हात चालहरूको समन्वय मात्र ईर्ष्या गर्न सकिन्छ। उस्तादको अतुलनीय दाहिने हात, जसको विशेष लचिलोपनले धनु परिवर्तन गर्दा र तारहरू परिवर्तन गर्दा ध्वनि रेखाको अखण्डता कायम राख्न अनुमति दिन्छ, अझै पनि सही र विश्वस्त छ। मलाई याद छ कि स्टर्नको "शिफ्टहरू" को शानदार अस्पष्टता, जसले पहिले नै उनको विगतका भ्रमणहरूमा पेशेवरहरूको आनन्द जगाएको थियो, संगीत स्कूल र कलेजका शिक्षकहरूलाई मात्र होइन, मस्को कन्जर्भेटरीका शिक्षकहरूलाई पनि यो सबैभन्दा जटिल तत्वमा उनीहरूको ध्यान दोब्बर बनायो। वायलिन प्रविधि।

तर सबैभन्दा अचम्मको र, यो देखिन्छ, अविश्वसनीय स्टर्नको भाइब्रेटोको अवस्था हो। तपाईलाई थाहा छ, भायोलिन कम्पन एक नाजुक कुरा हो, कलाकारले आफ्नो मनपर्ने "संगीत व्यंजनहरू" मा थपेको चमत्कारी मसलाको सम्झना दिलाउँछ। यो कुनै गोप्य कुरा होइन कि भाइलिनवादकहरू, गायकहरू जस्तै, प्रायः उनीहरूको कन्सर्ट गतिविधिको अन्त्यको नजिकका वर्षहरूमा उनीहरूको भाइब्रेटोको गुणस्तरमा अपरिवर्तनीय परिवर्तनहरू अनुभव गर्छन्। यो खराब रूपमा नियन्त्रित हुन्छ, यसको आयाम अनैच्छिक रूपमा बढ्छ, आवृत्ति घट्छ। भायोलिनवादकको देब्रे हात, गायकहरूको भोकल कर्डहरू जस्तै, लोच गुमाउन थाल्छ र कलाकारको सौन्दर्य "म" लाई पालन गर्न बन्द गर्दछ। कम्पन मानकीकृत जस्तो देखिन्छ, यसको जीवन्तता गुमाउँछ, र श्रोताले ध्वनिको एकरसता महसुस गर्दछ। यदि तपाइँ विश्वास गर्नुहुन्छ कि एक सुन्दर कम्पन भगवान द्वारा प्रदान गरिएको छ, यो बाहिर जान्छ कि समय संग, सर्वशक्तिमान आफ्नो उपहार फिर्ता लिन खुशी हुनुहुन्छ। सौभाग्य देखि, यो सबै प्रसिद्ध अतिथि कलाकार को खेल संग केहि गर्न को लागी छैन: भगवान को उपहार उहाँ संग रहन्छ। यसबाहेक, स्टर्नको आवाज फुलिरहेको देखिन्छ। यो खेल सुन्दा, तपाइँ एक शानदार पेयको कथा सम्झनुहुन्छ, जसको स्वाद धेरै रमाइलो छ, गन्ध यति सुगन्धित छ र स्वाद यति मीठो छ कि तपाइँ अधिक र अधिक पिउन चाहनुहुन्छ, र तिर्खा मात्र तीव्र हुन्छ।

विगतका वर्षहरूमा स्टर्नलाई सुनेका व्यक्तिहरू (यी रेखाहरूका लेखक आफ्नो सबै मस्को कन्सर्टहरूमा भाग लिन पर्याप्त भाग्यशाली थिए) जब उनीहरू स्टर्नको प्रतिभाको शक्तिशाली विकासको कुरा गर्छन् सत्यको अगाडि पाप गर्दैनन्। उसको खेल, व्यक्तित्वको आकर्षण र अतुलनीय इमानदारीले उदारतापूर्वक फ्यान गरिएको, उसको आवाज, मानौं आध्यात्मिक विस्मयबाट बुनेको, सम्मोहन रूपमा कार्य गर्दछ।

र श्रोताले आध्यात्मिक ऊर्जाको अद्भुत चार्ज प्राप्त गर्दछ, साँचो कुलीनताको निको पार्ने इंजेक्शनहरू, रचनात्मक प्रक्रियामा भाग लिने घटनाको अनुभव गर्दछ, हुनुको आनन्द।

संगीतकारले दुई पटक चलचित्रमा अभिनय गरेका छन् । पहिलो पटक उनले जोन गारफेल्डको फिल्म "ह्युमोरेस्क" मा भूतको भूमिका खेले, दोस्रो पटक - प्रसिद्ध अमेरिकी इम्प्रेसेरियो युरोकको बारेमा फिल्म "आज हामी गाउँछौं" (1952) मा यूजीन येसेको भूमिका।

स्टर्न मानिसहरूसँग व्यवहार गर्न सजिलो, दयालु र उत्तरदायित्व द्वारा प्रतिष्ठित छ। बेसबलको ठूलो फ्यान, उसले खेलकुदमा समाचारलाई ईर्ष्यासाथ पछ्याउँछ जुन उसले संगीतमा भर्खरको गर्छ। आफ्नो मनपर्ने टोलीको खेल हेर्न सक्षम नभएकोले, उसले तुरुन्तै नतिजा रिपोर्ट गर्न सोध्छ, कन्सर्टहरूमा पनि।

"म एउटा कुरा कहिल्यै बिर्सन्छु: संगीत भन्दा उच्च कोही कलाकार छैन," उस्ताद भन्छन्। - यसले सधैं सबैभन्दा प्रतिभाशाली कलाकारहरू भन्दा बढी अवसरहरू समावेश गर्दछ। यसैले यस्तो हुन्छ कि पाँच virtuosos संगीतको एउटै पृष्ठलाई पूर्णतया फरक तरिकामा व्याख्या गर्न सक्छन् - र तिनीहरू सबै कलात्मक रूपमा समान हुन पुग्छन्। त्यहाँ समयहरू छन् जब तपाईं एक ठोस आनन्द महसुस गर्नुहुन्छ कि तपाईंले केहि गर्नुभयो: यो संगीतको लागि ठूलो प्रशंसा हो। यसलाई परीक्षण गर्न, कलाकारले आफ्नो शक्तिको संरक्षण गर्नुपर्छ, अनन्त प्रदर्शनमा यसलाई अति खर्च गर्नु हुँदैन।