इमरे कलमान (इमरे कलमान) |
कम्पोजरहरू

इमरे कलमान (इमरे कलमान) |

इम्रे कल्मन

जन्म मिति
24.10.1882
मृत्युको मिति
30.10.1953
पेशामा
संगीतकार
देश
हंगेरी

मलाई थाहा छ कि Liszt को स्कोर को आधा पृष्ठ मेरो सबै operettas भन्दा बढी हुनेछ, पहिले नै लेखिएको र भविष्यका दुवै ... महान संगीतकारहरु सधैं आफ्नो प्रशंसक र उत्साही प्रशंसक हुनेछ। तर तिनीहरूसँगै, त्यहाँ थिएटर संगीतकारहरू हुनुपर्छ जसले हल्का, हँसिलो, मजाकिया, स्मार्ट लुगा लगाएको संगीत कमेडीलाई बेवास्ता गर्दैनन्, जसमध्ये जोहान स्ट्रस एक क्लासिक थिए। म कलमान

उनको जन्म लेक बालाटनको किनारमा रहेको रिसोर्ट शहरमा भएको थियो। सानो इमरेको पहिलो र अमिट संगीत प्रभावहरू उहाँकी बहिनी विल्माको पियानो पाठ, सिओफोकमा छुट्टी मनाउने प्रोफेसर लिल्डेले बजाएको भायोलिन र आई स्ट्रसको ओपेरेटा "डाइ फ्लेडरमस" थिए। बुडापेस्टमा एउटा व्यायामशाला र संगीत विद्यालय, एफ लिस्जट एकेडेमीमा एक्स केसलरको रचना कक्षा, र एकै समयमा विश्वविद्यालयको कानून संकायमा कानूनको अध्ययन - यी भविष्यका संगीतकारको शिक्षाको मुख्य चरणहरू हुन्। उहाँले आफ्नो विद्यार्थी वर्ष पहिले नै संगीत रचना गर्न थाले। यी सिम्फोनिक कार्यहरू, गीतहरू, पियानो टुक्राहरू, क्याबरेका लागि दोहोरो थिए। कलमानले संगीत समालोचनाको क्षेत्रमा पनि ४ वर्ष (१९०४-०८) पेशी नापलो पत्रिकामा काम गरेर आफूलाई परिक्षण गरे। संगीतकारको पहिलो नाटकीय कार्य ओपेरेटा पेरेस्लेनीको इनहेरिटेन्स (4) थियो। यसले दुर्भाग्यपूर्ण नियति भोग्यो: धेरै एपिसोडहरूमा राजनीतिक राजद्रोह देखेपछि, सरकारी अधिकारीहरूले प्रदर्शनलाई छिट्टै स्टेजबाट हटाउने प्रयास गरे। ओपेरेटा अटम म्यान्युभर्सको प्रिमियर पछि कलमानमा पहिचान आयो। बुडापेस्ट (1904) मा पहिलो चरणमा, त्यसपछि भियनामा, यो पछि युरोप, दक्षिण अफ्रिका र अमेरिकामा धेरै चरणहरूमा गए।

निम्न सांगीतिक कमेडीहरूले संगीतकारलाई विश्वव्यापी प्रसिद्धि ल्याए: "सोल्जर अन भ्याकेसन" (1910), "जिप्सी प्रिमियर" (1912), "क्वीन अफ क्जार्डास" (1915, "सिल्वा" भनेर चिनिन्छ)। Kalman यस विधाको सबैभन्दा लोकप्रिय लेखकहरू मध्ये एक भए। आलोचकहरूले टिप्पणी गरे कि उनको संगीत लोकगीतको बलियो आधारमा खडा छ र स्पष्ट रूपमा गहिरो मानव भावनाहरू व्यक्त गर्दछ, उहाँका धुनहरू सरल छन्, तर एकै समयमा मौलिक र काव्यात्मक छन्, र ओपेरेटासको फाइनल विकासको सन्दर्भमा वास्तविक सिम्फोनिक चित्रहरू हुन्, पहिलो- वर्ग प्रविधि र शानदार उपकरण।

Kalman को रचनात्मकता 20s मा आफ्नो चरम मा पुग्यो। त्यस समयमा उहाँ भियनामा बस्नुभयो, जहाँ उहाँको "ला बायडेरे" (1921), "काउन्टेस मारिट्जा" (1924), "सर्कसको राजकुमारी" (1926), "मोन्टमार्ट्रेको भायोलेट्स" (1930) का प्रिमियरहरू आयोजित थिए। यी रचनाहरूको संगीतको मधुर उदारताले कलमानको रचनाकारको कलमको लापरवाही र हल्कापनको श्रोताहरूमा भ्रामक छाप सिर्जना गर्यो। र यद्यपि यो केवल एक भ्रम थियो, कलमान, जसले हास्यको अद्भुत भावना थियो, आफ्नी बहिनीलाई लेखेको पत्रमा उनको काममा रुचि राख्नेहरूलाई निराश नगर्न र आफ्नो कामको बारेमा यसरी कुरा गर्न सल्लाह दिए: "मेरो भाइ र उनका लिब्रेटिस्टहरू दैनिक भेट्छन्। । तिनीहरूले धेरै लिटर कालो कफी पिउने, अनगिन्ती चुरोट र चुरोट पिउने, ठट्टाहरू सुनाउने ... बहस गर्ने, हाँस्ने, झगडा गर्ने, कराउने ... यो धेरै महिनासम्म चलिरहन्छ। र अचानक, एक राम्रो दिन, ओपेरेटा तयार छ।"

30 मा। संगीतकारले चलचित्र संगीतको विधामा धेरै काम गर्दछ, ऐतिहासिक ओपेरेटा द डेभिल्स राइडर (1932) लेख्छन्, यसको प्रिमियर कलमानको भियनामा अन्तिम थियो। फासीवादको खतरा युरोपमा टाँसिएको छ। 1938 मा, नाजी जर्मनी द्वारा अस्ट्रिया को कब्जा पछि, Kalman र उनको परिवार प्रवास गर्न बाध्य भयो। उनले स्विट्जरल्याण्डमा २ वर्ष बिताए, १९४० मा उनी संयुक्त राज्य अमेरिका गए, र युद्ध पछि, १९४८ मा उनी फेरि युरोप फर्किए र पेरिसमा बसे।

कलमान, I. स्ट्रस र F. Lehar सँग, तथाकथित Viennese operetta को प्रतिनिधि हुनुहुन्छ। उनले यस विधामा 20 कृतिहरू लेखे। उनको ओपेरेटासको ठूलो लोकप्रियता मुख्यतया संगीतको योग्यताको कारण हो - उज्ज्वल मधुर, दर्शनीय, शानदार संगठित। संगीतकार आफैले स्वीकार गरे कि P. Tchaikovsky को संगीत र विशेष गरी रूसी मास्टर को आर्केस्ट्रा कला उनको काम मा ठूलो प्रभाव थियो।

कलमानको चाहना, उनका शब्दहरूमा, "उनको हृदयको तलबाट आफ्ना कामहरूमा संगीत बजाउने" ले उसलाई विधाको लिरिकल पक्षलाई असाधारण रूपमा विस्तार गर्न र धेरै संगीतकारहरूको लागि ओपेरेटा क्लिचहरूको जादुई सर्कलबाट बाहिर निस्कन अनुमति दियो। र यद्यपि उनको ओपेरेटासको साहित्यिक आधार सधैं संगीतको बराबर छैन, संगीतकारको कामको कलात्मक शक्तिले यो कमीलाई पार गर्छ। कलमानका उत्कृष्ट कार्यहरूले अझै पनि संसारका धेरै संगीत थिएटरहरूको भण्डारलाई सजाउँछन्।

I. Vetlitsyna


इम्रे कलमानको जन्म अक्टोबर २४, १८८२ मा बालाटोन तालको किनारमा रहेको सानो हंगेरी सहर सिओफोकमा भएको थियो। उनको सांगीतिक प्रतिभा बहुमुखी थियो। आफ्नो युवावस्थामा, उहाँले एक virtuoso पियानोवादक को रूप मा क्यारियर को सपना देखे, तर, आफ्नो युवा वर्ष को मूर्ति जस्तै, रोबर्ट Schumann, आफ्नो हात "पिटेर" यो सपना छोड्न बाध्य भयो। धेरै वर्षको लागि उनले संगीत समालोचकको पेशाको बारेमा गम्भीरतापूर्वक सोचेका थिए, सबैभन्दा ठूलो हंगेरी अखबार, पेस्टी नेप्लोको एक कर्मचारीको रूपमा। उनको पहिलो रचना अनुभव सार्वजनिक मान्यता सम्मानित गरियो: 24 मा, संगीत को बुडापेस्ट एकेडेमी को स्नातक को एक कन्सर्ट मा, उनको डिप्लोमा कार्य, सिम्फोनिक scherzo Saturnalia, प्रदर्शन गरिएको थियो, र उहाँले च्याम्बर र भोकल कार्यहरु को लागी बुडापेस्ट सिटी पुरस्कार सम्मानित गरियो। 1882 मा, उनको पहिलो ओपेरेटा, शरद म्यान्युभर्स को प्रिमियर बुडापेस्ट मा भयो, जुन चाँडै सबै युरोपेली राजधानीहरु को चरणहरु को वरिपरि गएको थियो र समुन्द्र पार (न्यूयोर्क मा) मा मञ्चन गरियो। 1904 देखि, Kalman को रचनात्मक जीवनी लामो समय को लागि भियना संग सम्बन्धित छ। 1908 मा संगीतकार प्रवास गर्न बाध्य भएको थियो। उहाँ सन् १९४० देखि पेरिसको जुरिचमा बस्नुहुन्थ्यो - न्यूयोर्कमा। कलमान सन् १९५१ मा मात्रै युरोप फर्केका थिए। उनको पेरिसमा अक्टोबर ३०, १९५३ मा मृत्यु भयो।

कलमानको सृजनात्मक विकासमा तीन कालहरू छुट्याउन सकिन्छ। पहिलो, वर्ष 1908-1915 को आवरण, एक स्वतन्त्र शैली को गठन द्वारा विशेषता छ। यी वर्षहरूको कामहरू ("विदामा सिपाही", "सानो राजा", आदि), "प्रधान जिप्सी" (1912) बाहिर खडा छ। यस "हंगेरियन" ओपेरेटाको दुवै कथानक ("बुबा र बच्चाहरू" बीचको द्वन्द्व, कलाकारको रचनात्मक नाटकसँग जोडिएको प्रेम नाटक), र उनको संगीत निर्णयले संकेत गर्दछ कि युवा संगीतकार लेहरको पाइला पछ्याउँदै, प्रतिलिपि गर्दैनन्। उसको खोजहरू, तर रचनात्मक रूपमा विकसित, विधाको मौलिक संस्करण निर्माण गर्दै। 1913 मा, जिप्सी प्रिमियर लेखे पछि, उनले आफ्नो स्थितिलाई निम्न अनुसार औचित्य दिए: "मेरो नयाँ ओपेरेटामा, मैले मेरो मनपर्ने नृत्य विधाबाट केही हदसम्म विचलित हुने प्रयास गरें, मेरो हृदयको तलबाट संगीत बजाउन मनपर्छ। थप रूपमा, म गायकहरूलाई ठूलो भूमिका दिन चाहन्छु, जुन हालैका वर्षहरूमा सहायक तत्वको रूपमा मात्र समावेश गरिएको छ र चरण भर्न। एक मोडेलको रूपमा, म हाम्रो ओपेरेटा क्लासिक्स प्रयोग गर्दछु, जसमा गायनकर्ताले फाइनलमा हा-हा-हा र आह गाउन मात्र आवश्यक थिएन, तर कार्यमा पनि ठूलो भाग लिनुभयो। "जिप्सी प्रीमियर" मा हंगेरी-जिप्सी सिद्धान्तको उत्कृष्ट विकासले पनि ध्यान आकर्षित गर्यो। प्रख्यात अस्ट्रियाली संगीतविद् रिचर्ड स्पेच (सामान्यतया ओपेरेटाको सबैभन्दा ठूलो प्रशंसक होइन) यस सन्दर्भमा कलमानलाई "सबैभन्दा आशाजनक" संगीतकारको रूपमा एकल गर्छन् जो "लोक संगीतको विलासी माटोमा खडा छन्।"

Kalman को काम को दोस्रो अवधि 1915 मा "Csardas को रानी" ("सिल्वा") संग खुल्छ, र "Empres Josephine" (1936) संग समाप्त हुन्छ, अब भियना मा, तर अस्ट्रिया बाहिर ज्यूरिख मा मञ्चन। रचनात्मक परिपक्वताका यी वर्षहरूमा, संगीतकारले आफ्ना उत्कृष्ट ओपेरेटाहरू सिर्जना गरे: ला बायडेरे (1921), द काउन्टेस मारित्जा (1924), द सर्कस राजकुमारी (1926), द डचेस अफ शिकागो (1928), द वायोलेट अफ मोन्टमार्ट्रे (1930)।

उनका अन्तिम कामहरू "मरिन्का" (1945) र "लेडी अफ एरिजोना" (संगीतकारको छोरा द्वारा पूरा गरिएको र उनको मृत्यु पछि मञ्चन गरिएको) - कलमान संयुक्त राज्य अमेरिकामा निर्वासनमा काम गर्दछ। उसको रचनात्मक मार्गमा, तिनीहरूले एक प्रकारको afterword को प्रतिनिधित्व गर्दछ र विकासको केन्द्रीय चरणमा विकसित भएको विधाको व्याख्यामा मौलिक परिवर्तनहरू प्रस्तुत गर्दैन।

कलमानको सांगीतिक चरणको अवधारणा व्यक्तिगत हो। यो चित्रण गरिएको छ, सबै भन्दा पहिले, कार्य को मुख्य लाइन को विकास मा नाटक र संघर्ष को एक स्तर द्वारा, जो ओपेरेटा पहिले थाहा थिएन। पोइन्ट स्टेज परिस्थितिहरूप्रति आकर्षण अभिव्यक्तिको अभूतपूर्व तीव्रतासँग जोडिएको छ: जहाँ रोमान्टिक रूपमा रंगीन अनुभूतिको लेहरको गीत आकर्षक छ, कलमानको वास्तविक जोश कम्पन हुन्छ। La Bayadère को लेखकमा अन्तर-विधाको विरोधाभासहरू अझ स्पष्ट छन्, मेलोड्रामेटिक प्याथोस विशेष गरी निपुणतापूर्वक व्याख्या गरिएको हास्य अन्तरालहरूको प्रतिभाद्वारा सेट गरिएको छ। मेलोस, लेगरको जत्तिकै धनी र विविध, भावनात्मक रूपमा संतृप्त र इरोटिकाले भरिएको छ, यसले ज्याजको लय र स्वरलाई व्यापक रूपमा प्रयोग गर्दछ।

कलमानको विधाको अपरेटिक प्रोटोटाइपहरू धेरै स्पष्ट रूपमा देखाउँछन् - कथानकहरूको व्याख्या र संगीत शैलीमा; यो कुनै संयोग होइन कि "सिल्वा" लाई "ला ट्राभियाटा" को एक ओपेरेटा वाक्यांश भनिन्छ, र "मोन्टमार्ट्रेको भायोलेट" लाई पुचीनीको "ला बोहेम" सँग तुलना गरिएको छ। दुवै काम)। कलमानको सोचको अपरेटिक प्रकृति पनि रचना र नाटकीयताको क्षेत्रमा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको छ। एन्सेम्बलहरू, र विशेष गरी कार्यहरूको ठूला फाइनलहरू, उहाँका लागि फारमको मुख्य बिन्दुहरू र कार्यका मुख्य क्षणहरू हुन्छन्। गायक र अर्केस्ट्राको भूमिका तिनीहरूमा ठूलो छ, तिनीहरू सक्रिय रूपमा लेइटमोटिफिज्म विकास गर्छन्, र सिम्फोनिक विकाससँग संतृप्त हुन्छन्। फाइनलले सांगीतिक नाटकीयताको सम्पूर्ण संरचनालाई समन्वय गर्छ र यसलाई तार्किक फोकस दिन्छ। लेहरको ओपेरेटामा त्यस्तो नाटकीय अखण्डता छैन, तर तिनीहरूले संरचना विकल्पहरूको निश्चित विविधता देखाउँछन्। कलमानमा, तथापि, संरचना, जिप्सी प्रिमियरमा उल्लिखित र अन्ततः Czardas को रानीमा बनाइएको, त्यसपछिका सबै कार्यहरूमा न्यूनतम विचलनहरूसँग पुन: उत्पादन गरिएको छ। संरचनालाई एकताबद्ध गर्ने प्रवृत्ति, निस्सन्देह, एक निश्चित ढाँचाको गठनको खतरा सिर्जना गर्दछ, तथापि, संगीतकारको उत्कृष्ट कार्यहरूमा, यो खतरालाई प्रयास गरिएको र परीक्षण गरिएको योजनाको विश्वासयोग्य कार्यान्वयनले पार गरेको छ, यसको चमक। संगीत भाषा, र छविहरूको राहत।

एन देगत्यारेवा

  • नियो-भिनिज ओपेरेटा →

प्रमुख अपरेटाहरूको सूची:

(मितिहरू कोष्ठकमा छन्)

"अटम म्यान्युभर्स", सी. बाकोनी द्वारा लिब्रेटो (1908) छुट्टीमा सैनिक, सी. बाकोनी द्वारा लिब्रेटो (1910) जिप्सी प्रिमियर, जे. विल्हेम र एफ. ग्रुनबम द्वारा लिब्रेटो (1912) Czardas को रानी (सिल्वा द्वारा), libretto L. Stein and B. Jenbach (1915) डच गर्ल, L. Stein र B. Jenbach (1920) La Bayadère द्वारा libretto, J. Brammer र A. Grunwald (1921) "काउन्टेस मारिटजा", जे. ब्रामर द्वारा लिब्रेटो र ए. ग्रुनवाल्ड (1924) "सर्कसको राजकुमारी" ("मिस्टर एक्स"), जे. ब्रामर द्वारा लिब्रेटो र ए. ग्रुनवाल्ड (1926) शिकागोको डचेस, जे. ब्रामर र ए. ग्रुनवाल्ड द्वारा लिब्रेटो (1928) द भायोलेट अफ मोन्टमार्ट्रे, जे. ब्रामर र ए. ग्रुनवाल्ड द्वारा लिब्रेटो (१९३०) "द डेभिल्स राइडर", आर. शान्जर र ई. वेलिस द्वारा लिब्रेटो (१९३२) "एम्प्रेस जोसेफिन", पी. नेप्लर र जी. हर्सेला द्वारा लिब्रेटो (१९३०) 1930) मारिन्का, के. फरकास र जे. मारियन द्वारा लिब्रेटो (1932) द एरिजोना लेडी, ए. ग्रुनवाल्ड र जी. बेहर द्वारा लिब्रेटो (1936, कार्ल कलमान द्वारा पूर्ण)

जवाफ छाड्नुस्