इगोर फ्योदोरोविच स्ट्राभिन्स्की |

इगोर स्ट्राभिन्स्की

… म गलत समयमा जन्मिएको हुँ। स्वभाव र झुकाव द्वारा, बाख जस्तै, फरक स्तर मा, यद्यपि, म अस्पष्टता मा बाँच्नु पर्छ र स्थापित सेवा र भगवान को लागी नियमित रूपले सिर्जना गर्नुपर्छ। म जन्मेको संसारमा बाँचेको छु... म बाँचेको छु... प्रकाशक हकस्टरिङ, संगीत महोत्सव, विज्ञापन... I. Stravinsky

... Stravinsky एक साँच्चै रूसी संगीतकार हो ... रूसी आत्मा यो साँच्चै महान, बहुमुखी प्रतिभाको हृदयमा अविनाशी छ, रूसी भूमिबाट जन्मेको र यससँग जोडिएको ... डी. शोस्ताकोविच

I. Stravinsky को रचनात्मक जीवन 1959 औं शताब्दी को संगीत को एक जीवित इतिहास हो। यसले, ऐनामा जस्तै, समकालीन कलाको विकासको प्रक्रियालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, जिज्ञासापूर्वक नयाँ तरिकाहरू खोज्दै। Stravinsky परम्परा को एक साहसी subverter को रूप मा एक प्रतिष्ठा कमाए। उनको संगीतमा, शैलीहरूको बहुलता उत्पन्न हुन्छ, निरन्तर प्रतिच्छेदन र कहिलेकाहीँ वर्गीकरण गर्न गाह्रो हुन्छ, जसको लागि संगीतकारले आफ्ना समकालीनहरूबाट "हजार अनुहार भएको मानिस" उपनाम कमाए। उहाँ आफ्नो ब्याले "Petrushka" बाट जादूगर जस्तै हुनुहुन्छ: उसले आफ्नो रचनात्मक चरणमा विधाहरू, फारमहरू, शैलीहरू स्वतन्त्र रूपमा चलाउँछ, जस्तै कि उनीहरूलाई आफ्नै खेलको नियमहरूमा अधीनमा। "संगीतले मात्र आफैलाई अभिव्यक्त गर्न सक्छ" भन्ने तर्क गर्दै स्ट्राभिन्स्कीले तैपनि "कन टेम्पो" (अर्थात समयसँगै) बाँच्ने प्रयास गरे। 63-1945 मा प्रकाशित "संवाद" मा, उहाँले सेन्ट पीटर्सबर्ग मा सडक कोलाहल, मार्स को मैदान मा Maslenitsa उत्सव, उनको अनुसार, उनको Petrushka हेर्न मद्दत गरेको सम्झना छ। र संगीतकारले सिम्फनी इन थ्री मुभमेन्ट्स (XNUMX) लाई युद्धको ठोस छापहरूसँग जोडिएको कामको रूपमा म्युनिखमा ब्राउनशर्टहरूको अत्याचारको सम्झनाको रूपमा बोल्यो, जसको उनी आफैं लगभग शिकार भए।

Stravinsky को सार्वभौमिकता उल्लेखनीय छ। यो विश्व संगीत संस्कृति को घटना को कवरेज को चौडाई मा प्रकट हुन्छ, रचनात्मक खोज को विविधता मा, प्रदर्शन को तीव्रता मा - पियानोवादी र कन्डक्टर - गतिविधि, जुन 40 बर्ष भन्दा बढी चल्यो। उत्कृष्ट व्यक्तिहरु संग उनको व्यक्तिगत सम्पर्क को मापन अभूतपूर्व छ। N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, "कलाको संसार" का कलाकार, A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland। टी. मान, ए. गिडे, सी. च्याप्लिन, के. डेबस्सी, एम. राभेल, ए. शोएनबर्ग, पी. हिन्देमिथ, एम. डे फाला, जी. फाउरे, ई. साटी, छ समूहका फ्रान्सेली रचनाकारहरू - यी ती मध्ये केही नामहरू छन्। आफ्नो जीवन भर, Stravinsky सार्वजनिक ध्यान को केन्द्र मा थियो, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कलात्मक मार्ग को चौराहे मा। उनको जीवनको भूगोलले धेरै देशहरू समेटेको छ।

स्ट्राभिन्स्कीले आफ्नो बाल्यकाल सेन्ट पिटर्सबर्गमा बिताए, जहाँ उहाँका अनुसार, "बाँच्न निकै रोचक थियो।" आमाबाबुले उनलाई संगीतकारको पेशा दिन खोजेनन्, तर सम्पूर्ण अवस्था संगीत विकासको लागि अनुकूल थियो। घरमा लगातार संगीत बज्यो (संगीतकार एफ. स्ट्राभिन्स्कीका बुबा Mariinsky थियेटरको प्रसिद्ध गायक थिए), त्यहाँ ठूलो कला र संगीत पुस्तकालय थियो। बाल्यकाल देखि, Stravinsky रूसी संगीत द्वारा मोहित थियो। दस वर्षको केटाको रूपमा, उनी पी. चाइकोव्स्कीलाई देख्न भाग्यशाली थिए, जसलाई उनले मूर्ति बनाएका थिए, धेरै वर्ष पछि ओपेरा माभ्रा (1922) र ब्याले द फेयरी किस (1928) लाई समर्पित गर्दै। स्ट्राभिन्स्कीले एम. ग्लिंकालाई "मेरो बाल्यकालको नायक" भने। उनले M. Mussorgsky को अत्यधिक प्रशंसा गरे, उहाँलाई "सबैभन्दा सत्यवादी" मान्नुभयो र दाबी गर्नुभयो कि उहाँका आफ्नै लेखहरूमा "बोरिस गोडुनोभ" को प्रभाव छ। Belyaevsky सर्कल को सदस्यहरु संग, विशेष गरी Rimsky-Korsakov र Glazunov संग मित्रता सम्बन्ध पैदा भयो।

Stravinsky को साहित्यिक चासो प्रारम्भिक गठन भयो। उनको लागि पहिलो वास्तविक घटना एल. टोलस्टोयको पुस्तक थियो "बालपन, किशोरावस्था, युवा", ए पुस्किन र एफ. दोस्तोभस्की आफ्नो जीवन भर मूर्ति बने।

संगीत पाठ ९ वर्षको उमेरमा सुरु भयो। यो पियानो पाठ थियो। तथापि, Stravinsky ले 9 पछि मात्र गम्भीर व्यावसायिक अध्ययन सुरु गरे, जब, सेन्ट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय को कानून संकाय मा एक विद्यार्थी को रूप मा, उहाँले Rimsky-Korsakov संग अध्ययन गर्न थाले। एकै समयमा, उनी एस. डायघिलेभसँग नजिक भए, "कलाको संसार" का कलाकारहरू, "आधुनिक संगीतको साँझ", ए सिलोटी द्वारा व्यवस्थित नयाँ संगीतको कन्सर्टमा भाग लिनुभयो। यी सबैले द्रुत कलात्मक परिपक्वताको लागि प्रोत्साहनको रूपमा सेवा गरे। स्ट्राभिन्स्कीको पहिलो रचना प्रयोगहरू - पियानो सोनाटा (1902), फौन र शेफर्डेस भोकल र सिम्फोनिक सूट (1904), सिम्फनी इन ई फ्ल्याट प्रमुख (1906), फ्यान्टास्टिक शेरजो र अर्केस्ट्राका लागि फायरवर्क्स (1907) को प्रभावले चिन्ह लगाइएको छ। स्कूल रिम्स्की-कोर्साकोभ र फ्रान्सेली प्रभाववादीहरू। यद्यपि, ब्याले द फायरबर्ड (1908), Petrushka (1910), द राइट अफ स्प्रिंग (1911), डियाघिलेभ द्वारा रूसी सिजनहरूको लागि कमिसन गरिएको, पेरिसमा मञ्चन गरिएको थियो, त्यहाँ एक विशाल रचनात्मक टेक अफ भएको छ। विधा जुन स्ट्राभिन्स्कीलाई पछि विशेष रूपमा मन पर्यो किनभने, उनका शब्दहरूमा, ब्याले "नाट्य कलाको एक मात्र रूप हो जसले सौन्दर्यको कार्यहरू राख्छ र कुनाको ढुङ्गाको रूपमा अरू केही छैन।"

ब्यालेको ट्रायडले पहिलो खोल्छ - "रूसी" - रचनात्मकताको अवधि, जसलाई बस्ने ठाउँको लागि नाम दिइएको छैन (1910 देखि, स्ट्राभिन्स्की लामो समयसम्म विदेशमा बस्यो, र 1914 मा स्विट्जरल्याण्डमा बसोबास भयो), तर यसको विशेषताहरूको लागि धन्यवाद। सांगीतिक सोच जुन त्यस समयमा देखा पर्‍यो, गहिरो रूपमा अनिवार्य रूपमा राष्ट्रिय। Stravinsky रूसी लोककथामा फर्कियो, जसको विभिन्न तहहरू प्रत्येक ब्यालेटको संगीतमा धेरै अनौठो तरिकामा रिफ्रेक्ट गरिएको थियो। द फायरबर्डले आर्केस्ट्रा रंगहरूको आफ्नो उदार उदारता, काव्यात्मक राउन्ड नृत्य गीतहरूको उज्यालो विरोधाभास र ज्वलन्त नृत्यहरूले प्रभावित गर्दछ। ए. बेनोइस "ब्याले खच्चर" द्वारा बोलाइएको "पेत्रुष्का" मा, शहरी धुनहरू, शताब्दीको सुरुमा लोकप्रिय, ध्वनि, श्रोभेटाइड उत्सवहरूको कोलाहलपूर्ण मोटली चित्र जीवनमा आउँछ, जुन दुःखको एक्लो व्यक्तित्वले विरोध गर्दछ। Petrushka। बलिदानको पुरातन मूर्तिपूजक अनुष्ठानले "पवित्र वसन्त" को सामग्री निर्धारण गर्यो, जसले वसन्त नवीकरणको लागि मौलिक आवेग, विनाश र सृष्टिको शक्तिशाली शक्तिहरूलाई मूर्त रूप दियो। संगीतकार, लोकगीत पुरातात्विकताको गहिराइमा डुब्दै, संगीतको भाषा र छविहरूलाई मौलिक रूपमा नवीकरण गर्दछ कि ब्यालेटले आफ्ना समकालीनहरूमा विस्फोटक बमको छाप बनायो। "XX शताब्दीको विशाल लाइटहाउस" लाई इटालियन संगीतकार ए क्यासेला भनिन्छ।

यी वर्षहरूमा, स्ट्राभिन्स्कीले गहन रूपमा रचना गरे, प्रायः धेरै कार्यहरूमा काम गर्दै जुन चरित्र र शैलीमा एकै पटकमा पूर्ण रूपमा फरक थियो। यी, उदाहरणका लागि, रूसी कोरियोग्राफिक दृश्यहरू द वेडिङ (1914-23), जसले कुनै न कुनै रूपमा द राईट अफ स्प्रिंग र उत्कृष्ट गीतात्मक ओपेरा द नाइटिंगेल (1914) को प्रतिध्वनि गर्‍यो। फक्स, रोस्टर, बिरालो र भेडाको कथा, जसले बफुन थिएटर (1917) को परम्परालाई पुनर्जीवित गर्दछ, द स्टोरी अफ ए सोल्जर (1918) को छेउमा छ, जहाँ रूसी मेलोहरू पहिले नै तटस्थ हुन थालेको छ, खसेको छ। रचनावाद र ज्याज तत्वहरूको क्षेत्रमा।

1920 मा Stravinsky फ्रान्स गए र 1934 मा फ्रान्सेली नागरिकता लिए। यो अत्यन्त समृद्ध रचनात्मक र प्रदर्शन गतिविधि को अवधि थियो। फ्रान्सेली संगीतकारहरूको युवा पुस्ताको लागि, Stravinsky उच्चतम अधिकार, "संगीत गुरु" बन्नुभयो। यद्यपि, फ्रान्सेली एकेडेमी अफ फाइन आर्ट्स (1936) को लागि उनको उम्मेदवारी असफल भएपछि, संयुक्त राज्य अमेरिकासँगको व्यापारिक सम्बन्ध बलियो भयो, जहाँ उनले दुई पटक सफलतापूर्वक कन्सर्ट दिए, र 1939 मा हार्वर्ड विश्वविद्यालयमा सौन्दर्यशास्त्रमा व्याख्यानको पाठ्यक्रम दिए - यी सबैले उनलाई अमेरिकामा दोस्रो विश्वयुद्धको शुरुवातमा सार्न प्रेरित गर्यो। उनी हलिउड (क्यालिफोर्निया) मा बसे र 1945 मा अमेरिकी नागरिकता स्वीकार गरे।

Stravinsky को लागि "पेरिसियन" अवधि को शुरुवात नियोक्लासिकवाद तिर एक तेज मोड संग मेल खायो, यद्यपि समग्र मा उनको काम को समग्र तस्वीर बरु विविध थियो। ब्याले Pulcinella (1920) बाट G. Pergolesi को संगीत सुरु गरेर, उहाँले नियोक्लासिकल शैली मा काम को एक सम्पूर्ण श्रृंखला सिर्जना गर्नुभयो: ब्याले Apollo Musagete (1928), खेल कार्ड (1936), Orpheus (1947); ओपेरा-ओरेटोरियो ओडिपस रेक्स (1927); मेलोड्रामा पर्सेफोन (1938); ओपेरा द रेकको प्रगति (1951); अक्टेट फर विन्ड्स (१९२३), सिम्फनी अफ साल्म्स (१९३०), कन्सर्टो फर भायोलिन र अर्केस्ट्रा (१९३१) र अन्य। Stravinsky को neoclassicism एक सार्वभौमिक चरित्र छ। संगीतकारले "अराजकतामाथि व्यवस्थाको प्रभुत्व" स्थापित गर्ने लक्ष्य राख्दै जेबी लुली, जेएस बाच, केवी ग्लकको युगका विभिन्न संगीत शैलीहरू मोडेल गर्दछ। यो Stravinsky को विशेषता हो, जो सधैं रचनात्मकता को एक सख्त तर्कसंगत अनुशासन को लागी उनको प्रयास द्वारा प्रतिष्ठित थियो, जसले भावनात्मक ओभरफ्लो लाई अनुमति दिदैन। हो, र संगीत रचना गर्ने प्रक्रिया स्ट्राभिन्स्कीले सनकमा होइन, तर "दैनिक, नियमित रूपमा, आधिकारिक समय भएको व्यक्ति जस्तै।"

यो यी गुणहरू थिए जसले रचनात्मक विकासको अर्को चरणको विशिष्टता निर्धारण गर्यो। 50-60 मा। कम्पोजर पूर्व-बाख युगको संगीतमा डुब्छ, बाइबलीय, कल्ट प्लटहरूमा परिणत हुन्छ, र 1953 देखि कठोर रूपमा रचनात्मक डोडेकाफोनिक रचना प्रविधि लागू गर्न थाल्छ। सेक्रेड हाइमन इन अनर अफ द एपोस्टल मार्क (1955), ब्याले एगोन (1957), गेसुल्डो डि भेनोसाको 400 औं वार्षिकोत्सव स्मारक फर आर्केस्ट्रा (1960), क्यान्टाटा-रूपक द फ्लड इन द स्पिरिट अफ द 1962 शताब्दीको अंग्रेजी रहस्य। (1966), Requiem ("मृतका लागि गीत", XNUMX) - यी यस समयका सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू हुन्।

तिनीहरूमा स्ट्राभिन्स्कीको शैली अधिक र अधिक तपस्वी, रचनात्मक तटस्थ हुन्छ, यद्यपि संगीतकार आफैले आफ्नो काममा राष्ट्रिय उत्पत्तिको संरक्षणको कुरा गर्छन्: "मैले मेरो जीवनभर रूसी बोलेको छु, मसँग रूसी शैली छ। सायद मेरो संगीतमा यो तुरुन्तै देखिँदैन, तर यो भित्र छ, यो लुकेको प्रकृतिमा छ। Stravinsky को अन्तिम रचनाहरु मध्ये एक रूसी गीत "गेट्स स्वेइडमा पाइन होइन" को विषयवस्तुमा एक क्यानन थियो, जुन ब्याले "फायरबर्ड" को फाइनलमा पहिले प्रयोग गरिएको थियो।

यसरी, आफ्नो जीवन र सृजनात्मक मार्ग पूरा गर्दै, संगीतकार उत्पत्तिमा फर्के, टाढाको रूसी विगतलाई चित्रण गर्ने सङ्गीतमा, जुन चाहना सधैं हृदयको गहिराइमा कतै उपस्थित थियो, कहिलेकाहीँ कथनहरूमा तोडिन्छ, र विशेष गरी पछि तीव्र भयो। 1962 को शरद ऋतुमा स्ट्राभिन्स्कीको सोभियत संघको भ्रमण। त्यसपछि उनले महत्त्वपूर्ण शब्दहरू उच्चारण गरे: "एउटा व्यक्तिको एक जन्म स्थान, एक मातृभूमि - र जन्म स्थान उसको जीवनको मुख्य कारक हो।"

O. Averyanova

• Stravinsky द्वारा प्रमुख कार्यहरूको सूची →