बालबालिका र वयस्कहरूमा तालको भावना कसरी विकास गर्ने?

सबैभन्दा पहिले, तपाईंले यो बुझ्नु आवश्यक छ कि अभ्यासबाट अलगावमा संगीत तालको भावना विकास गर्न असम्भव छ। अर्को शब्दहरूमा, तपाईंले यसलाई विशेष अभ्यास र प्रविधिहरूको मद्दतमा संगीत पाठको प्रक्रियामा विकास गर्न आवश्यक छ, जुन हामी तल छलफल गर्नेछौं।

अर्को कुरा यो हो कि त्यहाँ त्यस्ता गतिविधिहरू पनि छन् जसले योगदान गर्दछ, त्यो हो, तालको भावना विकास गर्न मद्दत गर्न सक्छ, यस तथ्यको बावजुद तिनीहरू प्रत्यक्ष रूपमा संगीत अभ्याससँग सम्बन्धित छैनन्। हामी तिनीहरूलाई पनि छुट्टै विचार गर्नेछौं।

संगीत पाठहरूमा तालको भावना विकास गर्दै

विभिन्न प्रकारका सांगीतिक गतिविधिहरू तालको भावनालाई शिक्षित गर्न निर्देशित गर्न सकिन्छ: सैद्धान्तिक आधारको अध्ययन गर्ने, वाद्ययन्त्र बजाउने र गाउने, नोटहरू पुन: लेख्ने, सञ्चालन गर्ने, आदि। यस समस्यामा समर्पित मुख्य विधिहरू विचार गरौं।

केस नम्बर १ "मस्तिष्कको शिक्षा"। लयको बोध भनेको अनुभूति मात्र होइन, यो सोच्ने निश्चित तरिका पनि हो। त्यसकारण, संगीतको सिद्धान्तको दृष्टिकोणबाट तालको घटनाको जागरूकतामा बच्चालाई (र वयस्क - आफै आउन) बिस्तारै ल्याउन महत्त्वपूर्ण छ। यहाँ सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा के हो? पल्स, मिटर, म्युजिकल सिग्नेचर, नोटको अवधिको ज्ञान र पजहरू महत्त्वपूर्ण छन्। निम्न सामग्रीहरूले तपाईंलाई यो कार्य पूरा गर्न मद्दत गर्नेछ (नामहरूमा क्लिक गर्नुहोस् - नयाँ पृष्ठहरू खुल्नेछन्):

नोट अवधि

पज अवधि

पल्स र मीटर

संगीत आकार

नोटहरू र पजहरूको अवधि बढाउने संकेतहरू

केस नं २ "काउण्ट अाउड"। यो विधि व्यापक रूपमा संगीत विद्यालयका शिक्षकहरू द्वारा प्रयोग गरिन्छ, दुबै प्रारम्भिक चरणमा र ठूला बच्चाहरूसँग। विधिको सार के हो?

विद्यार्थीले ठूलो स्वरमा बीटहरूलाई आकार अनुसार मापन गर्दछ। यदि आकार 2/4 छ भने, त्यसपछि गणना यसरी जान्छ: "एक र दुई-र।" यदि साइज 3/4 छ भने, तदनुसार, तपाईंले तीन सम्म गणना गर्न आवश्यक छ: "एक-र, दुई-र, तीन-र।" यदि समय हस्ताक्षर 4/4 मा सेट गरिएको छ, तब हामी चारमा गणना गर्छौं: "एक-र, दुई-र, तीन-र, चार-र"।

एकै समयमा, विभिन्न सांगीतिक अवधिहरू र पजहरू एकै तरिकामा गणना गरिन्छ। एक पूरैलाई चारको रूपमा गणना गरिन्छ, आधा नोट वा पजले दुई बीटहरू लिन्छ, एक चौथाई नोटले एक लिन्छ, आठौंले आधा बीट लिन्छ (अर्थात, ती मध्ये दुईवटा बीटमा बजाउन सकिन्छ: एउटा खेलिन्छ, उदाहरणका लागि, "एक" मा, र दोस्रो "र" मा)।

र यसरी, एक समान आयामी गणना र अवधिहरूको गणना संयुक्त छन्। यदि तपाईंले टुक्राहरू सिक्ने क्रममा यो विधि नियमित रूपमा र प्रभावकारी रूपमा प्रयोग गर्नुभयो भने, विद्यार्थीले क्रमशः लयबद्ध बजाउने बानी पर्नेछ। यहाँ यस्तो संयोजन को एक उदाहरण हो:

कार्य नम्बर 3 "रिथमोस्लोजी"। लयबद्ध भावना विकास गर्ने यो तरिका धेरै प्रभावकारी छ, यो सामान्यतया 1-2 कक्षाहरूमा solfeggio पाठहरूमा प्रयोग गरिन्छ, तर तपाईं यसलाई कुनै पनि उमेरमा घरमा गर्न सक्नुहुन्छ। तिनीहरूले बच्चाहरूलाई व्याख्या गर्छन् कि धुनमा लामो र छोटो ध्वनिहरू छन्, जसको लागि समान अवधिको लयबद्ध अक्षरहरू चयन गरिन्छ।

उदाहरणका लागि, जब जब नोटहरूमा एक चौथाई नोट आउँछ, यो शब्दांश "टा" भन्न प्रस्ताव गरिएको छ, जब आठौं अक्षर "ti" हो, पङ्क्तिमा दुई आठौं - "ti-ti"। आधा नोट - हामी तानिएको अक्षर "ता-आम" भन्छौं (टिप्पणी लामो छ र दुई चौथाई हुन्छ भनेर देखाउँदै)। यो धेरै सहज छ!

यससँग कसरी काम गर्ने? हामी केही धुन लिन्छौं, उदाहरणका लागि, एम. कारासेभको प्रसिद्ध गीतको धुन "यो जाडोमा सानो क्रिसमस रूखको लागि चिसो छ।" तपाईं एउटा उदाहरण लिन सक्नुहुन्छ र यो सरल वा अधिक जटिल छ, तपाईं चाहनुहुन्छ रूपमा। र त्यसपछि काम यस क्रममा बनाइएको छ:

1. पहिले, हामी केवल संगीत पाठलाई विचार गर्छौं, यसमा कुन नोट अवधिहरू छन् भनेर निर्धारण गर्नुहोस्। हामी पूर्वाभ्यास गर्छौं - हामी सबै अवधिहरूलाई हाम्रो "अक्षर" भन्छौं: क्वार्टर - "टा", आठौं - "ति", आधा - "टा-आम"।

हामीले के पाउँछौं? पहिलो मापन: टा, ति-ति। दोस्रो उपाय: टा, ति-ति। तेस्रो: ti-ti, ti-ti। चौथो: ता-आम। अन्तमा यसरी धुनलाई विश्लेषण गरौं।

2. अर्को चरण हत्केला जडान गर्न छ! हाम्रा हत्केलाहरूले तालबद्ध ढाँचा बजाउनेछन् र एकै साथ तालबद्ध अक्षरहरू उच्चारण गर्नेछन्। तपाईं, अवश्य पनि, यस चरणबाट तुरुन्तै सुरु गर्न सक्नुहुन्छ, विशेष गरी यदि तपाईंले पहिलो पटक विधिको सहारा लिनुभएको छ।
3. यदि बच्चाले तालबद्ध ढाँचा कण्ठ गरेको छ भने, त्यसपछि तपाइँ यो गर्न सक्नुहुन्छ: नोटहरूको नामको साथ तालबद्ध अक्षरहरू बदल्नुहोस्, र हत्केलाहरूलाई ताल ट्याप गर्न जारी राख्नुहोस्। अर्थात्, हामी ताली बजाउँछौं र सही लयमा नोटहरू बोलाउँछौं। एकै समयमा, हामी पम्प गर्दैछौं, यसरी, नोटहरू पढ्ने सीप र तालको भावना दुवै।
4. हामी सबै उस्तै गर्छौं, केवल नोटहरू अब बोलाइँदैन, तर गाइन्छ। शिक्षक वा वयस्कलाई धुन बजाउन दिनुहोस्। यदि तपाई आफैं अध्ययन गर्दै हुनुहुन्छ भने, अडियो रेकर्डिङ (प्लेयर - तल) मा सुन्नुहोस्, तपाइँ सुन्न संगै गाउन सक्नुहुन्छ।

5. यस्तो राम्रो अध्ययन पछि, बच्चालाई वाद्ययन्त्रमा पुग्न र राम्रो तालमा उही धुन बजाउन सामान्यतया गाह्रो हुँदैन।

वैसे, यदि तपाइँ चाहनुहुन्छ भने, तपाइँ कुनै पनि अन्य उपयुक्त लयबद्ध अक्षरहरू प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। उदाहरण को लागी, यी घडी ध्वनि हुन सक्छ: "टिक-ट्याक" (दुई आठौं नोट), "टिकी-टाकी" (चार सोह्रौं नोट), "बम" (चौथाई वा आधा), आदि।

केस #4 "सञ्चालन"। धुन गाउन प्रयोग गर्न को लागी संचालन सुविधाजनक छ; यस अवस्थामा, यसले ठूलो स्वरमा खाता प्रतिस्थापन गर्दछ। तर कंडक्टरको इशारा ताल विकास को अन्य विधिहरु मा एक थप लाभ छ: यो plasticity संग, आन्दोलन संग सम्बन्धित छ। र यही कारणले गर्दा आचरण गाउनेहरूका लागि मात्र होइन, तर कुनै पनि वाद्य बजाउनेहरूका लागि पनि धेरै उपयोगी छ, किनभने यसले गति र इच्छाको शुद्धता ल्याउँछ।

निस्सन्देह, यो अक्सर हुन्छ कि बच्चाले आफ्नो श्रवण, दिमाग र आँखाले लय बुझ्दछ, तर श्रवण र कार्य (वाद्य बजाउँदा हातको चाल) बीचको समन्वय नभएको कारण उसले सही रूपमा खेल्न सक्दैन। काम गरियो। यो कमी सजिलै संग सञ्चालन को सहयोग संग सच्याउन सकिन्छ।

सञ्चालनको बारेमा थप - यहाँ पढ्नुहोस्

केस नम्बर 5 "मेट्रोनोम"। एक मेट्रोनोम एक विशेष उपकरण हो जसले चयन गरिएको टेम्पोमा संगीत पल्सलाई हराउँछ। मेट्रोनोमहरू फरक छन्: सबै भन्दा राम्रो र महँगो पुरानो मेकानिकल घडी कार्य मापन र वजन संग छ। त्यहाँ एनालगहरू छन् - इलेक्ट्रिक मेट्रोनोमहरू वा डिजिटलहरू (स्मार्टफोनको लागि अनुप्रयोग वा कम्प्युटरको लागि प्रोग्रामको रूपमा)।

मेट्रोनोम सिकाइको विभिन्न चरणहरूमा प्रयोग गरिन्छ, तर मुख्यतया ठूला बच्चाहरू र विद्यार्थीहरूसँग काममा। उद्देश्य के हो? मेट्रोनोम खोलिएको छ ताकि विद्यार्थीले पल्स बीट राम्रोसँग सुन्न सक्छ, जसले उसलाई सबै समय एकै गतिमा खेल्न अनुमति दिन्छ: न यसलाई गति दिनुहोस् न यसलाई ढिलो गर्नुहोस्।

यो विशेष गरी खराब छ जब विद्यार्थीले गति बढाउँछ (मेट्रोनोम बिना, उसले यो महसुस गर्न सक्दैन)। त्यो किन खराब छ? किनभने यस अवस्थामा, उसले निश्चित बीटहरू बजाउँदैन, एक पजको सामना गर्दैन, केही लयबद्ध आंकडाहरू जित्दैन, तिनीहरूलाई खान्छ, क्रम्पल गर्दछ (विशेष गरी बारको अन्तिम बीटहरूमा सोह्रौं नोटहरू)।

नतिजाको रूपमा, काम केवल लयबद्ध रूपमा विकृत हुँदैन, तर यसको कार्यसम्पादनको गुणस्तर पनि प्रभावित हुन्छ - ढिलो वा चाँडो, प्रवेगले यो तथ्यलाई निम्त्याउँछ कि काम "वार्तालाप" हुन्छ, यसमा स्पष्टता हराएको छ, र प्राविधिक त्रुटिहरू देखा पर्दछ (रोकिन्छ। , परिच्छेदहरू असफल, आदि)। यो सबै हुन्छ किनभने, गति बढाउँदा, संगीतकारले आफूलाई सामान्य रूपमा सास फेर्न अनुमति दिँदैन, ऊ तनाव हुन्छ, उसको हात पनि अनावश्यक रूपमा तनाव हुन्छ, जसले ब्रेकडाउन निम्त्याउँछ।

केस नम्बर ६ "प्रतिस्थापन"। पाठको साथ धुनहरू सिक्नु वा शब्दहरू छान्नु, संगीतको गीत पनि लयबद्ध बजाउनको लागि राम्रो तरिका हो। यहाँ लयबद्ध भावना मौखिक पाठको अभिव्यक्तिको कारणले विकसित हुन्छ, जसमा लय पनि छ। यसबाहेक, संगीतको लय भन्दा शब्दहरूको लय मानिसहरूलाई बढी परिचित छ।

यो विधि कसरी लागू गर्ने? सामान्यतया गीतहरूमा, लामो नोटहरूमा स्टपहरू उही क्षणहरूमा हुन्छन् जब पाठमा त्यस्ता स्टपहरू हुन्छन्। त्यहाँ दुई तरिकाहरू छन्, कुनै एक प्रभावकारी छ:

1. पियानोमा बजाउनु अघि शब्दहरूसँग गीत सिक्नुहोस् (अर्थात, लय पहिले महसुस गर्नुहोस्)।
2. गीतलाई टिपोटहरूद्वारा पार्स गर्नुहोस्, र त्यसपछि थप ताल शुद्धताको लागि - यसलाई बजाउनुहोस् र शब्दहरूसँग गाउनुहोस् (शब्दहरूले ताललाई सीधा गर्न मद्दत गर्दछ)।

थप रूपमा, सबटेक्स्टले प्रायः केही जटिल लयबद्ध आकृतिहरू, जस्तै क्विन्टुप्लेट्सहरू मास्टर गर्न मद्दत गर्दछ। पाँचौं र अन्य असामान्य लयहरूको प्रदर्शनको बारेमा थप विवरणहरू तालबद्ध विभाजनको प्रकारहरूमा समर्पित लेखमा पाउन सकिन्छ।

रिदमिक डिभिजनका प्रकारहरू - यहाँ पढ्नुहोस्

ताल को भावना विकास गर्न गतिविधिहरु

हामीले माथि उल्लेख गरे अनुसार, यदि त्यस्ता गतिविधिहरू जुन संगीतसँग प्रत्यक्ष रूपमा सम्बन्धित छैनन्, तर बालबालिका र वयस्कहरूलाई तालको भावना सिकाउन मद्दत गर्दछ। त्यस्ता गतिविधिहरूमा गणित, कविता वाचन, शारीरिक अभ्यास, कोरियोग्राफी समावेश छ। हामीले उल्लेख गरेका कुरालाई नजिकबाट हेरौं।

गणित। गणित, तपाईलाई थाहा छ, तार्किक सोचको विकासमा मद्दत गर्दछ। कक्षा १-२ मा बच्चाहरूले अभ्यास गर्ने सरल अंकगणितीय अपरेशनहरूले पनि अनुपात र सममितिको भावनालाई उल्लेखनीय रूपमा बढाउँछ। र हामीले पहिले नै भनेका छौं कि यी भावनाहरूले दिमागसँग ताललाई आत्मसात गर्न मद्दत गर्दछ।

मलाई एउटा सिफारिस गर्न दिनुहोस्। यदि तपाइँ आफ्नो जवान छोरा वा छोरीमा तालको भावना परीक्षण गर्दै हुनुहुन्छ, र परिणामहरू धेरै उत्साहजनक छैनन्, त्यसपछि तिनीहरूलाई तुरुन्तै संगीत विद्यालयमा तान्नु आवश्यक छैन। यो आवश्यक छ कि तिनीहरू थोरै हुर्किए, स्कूलमा पढ्न, लेख्न, जोड्न र घटाउन सिक्नुहोस्, र त्यसपछि मात्र, त्यो हो, 8-9 वर्षको उमेरमा, बच्चालाई पहिले नै संगीत विद्यालयमा ल्याउनुहोस्। तथ्य यो हो कि तालको कमजोर भावना सबैभन्दा प्रभावकारी रूपमा मानसिक रूपमा विकसित हुन्छ, र त्यसैले सफलता कम्तिमा प्राथमिक गणितीय प्रशिक्षण चाहिन्छ।

कविताहरू पढ्दै। कविताहरूको अभिव्यक्त पठन उपयोगी छ किनभने यो लयको पुनरुत्पादनसँग पनि सम्बन्धित छ, यद्यपि वाणीहरू। संगीत पनि एक निश्चित अर्थमा, बोली र भाषा हो। काव्यात्मक ग्रन्थहरूको सामग्रीको विश्लेषण ठूलो फाइदाको छ।

आखिर, अधिकांश मानिसहरूले कविता कसरी पढ्छन्? तिनीहरू कविताहरू उठाउँछन्, तर तिनीहरूले के पढिरहेका छन् भनेर बुझ्दैनन्। एक पटक हामी ८ कक्षामा साहित्यको पाठमा भाग लिन पुग्यौं। M.Yu द्वारा "Mtsyri" कविता पास। Lermontov, बच्चाहरु हृदय देखि कविता को अंश पढे। यो एक दुखद तस्वीर थियो! विद्यार्थीहरूले रेखाको बीचमा हुन सक्ने विराम चिन्हहरू (अवधि र अल्पविरामहरू) लाई पूर्ण रूपमा बेवास्ता गर्दै, र रेखाको अन्त्यमा कुनै विराम चिन्हहरू नहुन सक्छ भन्ने तथ्यलाई पूर्ण रूपमा बेवास्ता गर्दै, रेखाद्वारा स्पष्ट रूपमा पाठ उच्चारण गरे।

एउटा खण्डलाई हेरौं। Lermontov ले अर्थमा लेखेको कुरा यहाँ छ (लाइन द्वारा लाइन होइन):

आफ्नो टाउकोमा एउटा पिचर समातेर जर्जियन किनारमा साँघुरो बाटोमा गयो। कहिलेकाहीँ ऊ ढुङ्गाको बीचमा चिप्लिन, तिनीहरूको अप्ठ्यारोपनमा हाँस्दै। अनि उनको लुगा खराब थियो। अनि उनी सजिलै हिँडिन्, लामो पर्दा झुकाएर पछाडि फ्याँकिन् । गर्मीको गर्मीले उनको सुनौलो अनुहार र छातीमा छाया पार्यो; र उनको ओठ र गालाबाट गर्मीको सास निस्कियो।

अब यो सामग्रीलाई पढ्ने विद्यार्थीहरूले लाइनद्वारा उच्चारण गरेको सामग्रीसँग तुलना गर्नुहोस् (धेरै उदाहरणहरू):

"समुद्र तटमा गए। कहिलेकाहीँ” (र कहिलेकाहीँ ऊ जानुभएन?) “अनि उनी सजिलैसँग हिंडिन्, पछाडि” (केटीले कारमा जस्तै रिभर्स गियर खोलिन्) “फ्याक्दै। ग्रीष्म तातो "(उनले गर्मीलाई टाढा फ्याँकिदिइन्, चिसो बाँच्नुहोस्!)

के मास्टर कथाकारहरूको पाठ Lermontov को पाठ भन्दा फरक छ? प्रश्न बयानात्मक छ। यसैले यो सामग्री विश्लेषण गर्न महत्त्वपूर्ण छ। यसले संगीतलाई यसको लयबद्ध संरचना, वाक्यांश, र उल्टो केहि बजाउनको लागि पछि विश्लेषण गर्न मद्दत गर्दछ।

शारीरिक शिक्षा र नृत्य। यी विधिहरूले तपाईंलाई प्लास्टिसिटी, आन्दोलनहरूको मद्दतले ताल सिक्न अनुमति दिन्छ। यदि हामी शारीरिक शिक्षाको बारेमा कुरा गर्दैछौं भने, यहाँ, सबै भन्दा पहिले, हामीले वार्म-अप व्यायामलाई ध्यानमा राख्नुपर्छ, जुन सामान्यतया राम्रो लयबद्ध स्कोरको साथ स्कूलहरूमा गरिन्छ। तालको विकासको लागि, टेनिस (लयबद्ध प्रतिक्रियाहरू) र लयबद्ध जिमनास्टिक्स (संगीतमा) पनि उपयोगी हुन सक्छ।

नृत्यको बारेमा केही भन्नु छैन। पहिलो, नृत्य लगभग सँधै संगीत संग हुन्छ, जुन नर्तक पनि तालबद्ध रूपमा सम्झन्छ। र, दोस्रो, धेरै नृत्य आन्दोलनहरू संगीत स्कोरमा सिकेका छन्।