बाँसुरी कसरी छनौट गर्ने

बाढी (ल्याटिन फ्ल्याटसबाट इटालियन फ्लाउटो - "हावा, सास"; फ्रेन्च फ्लुट, अंग्रेजी बांसुरी, जर्मन फ्लोट) सोप्रानो रेजिस्टर ए को वुडविन्ड संगीत वाद्ययंत्र हो। बांसुरीको पिच फुकेर (ओठको साथ हार्मोनिक व्यञ्जनहरू निकालेर), साथै भल्भको साथ प्वालहरू खोलेर र बन्द गरेर परिवर्तन हुन्छ। आधुनिक बाँसुरीहरू सामान्यतया धातु (निकेल, चाँदी, सुन, प्लेटिनम) बाट बनेका हुन्छन्, प्रायः - काठबाट, कहिलेकाँही - गिलास, प्लास्टिक र अन्य मिश्रित सामग्रीबाट।

ट्रान्सभर्स बाँसुरी - नाम यस तथ्यको कारण हो कि खेलको समयमा संगीतकारले वाद्ययन्त्रलाई ठाडोमा होइन, तर तेर्सो स्थितिमा राख्छ; मुखपत्र, क्रमशः, छेउमा अवस्थित छ। यस डिजाइनको बांसुरी धेरै लामो समय पहिले देखा पर्‍यो, पुरातनताको अन्तिम युगमा र पुरातन चीनमा (9 औं शताब्दी ईसापूर्व)। ट्रान्सभर्स फ्लूटको विकासको आधुनिक चरण 1832 मा सुरु हुन्छ, जब जर्मन मास्टर टी. बोहमले यसलाई सुधारको अधीनमा राखे; समयको साथ, यो विविधताले पहिलेको लोकप्रिय अनुदैर्ध्य बाँसुरीलाई प्रतिस्थापन गर्यो। अनुप्रस्थ बाँसुरी पहिलो देखि चौथो अक्टेभ को दायरा द्वारा विशेषता छ; तल्लो रेजिस्टर नरम र बहिरा छ, उच्चतम आवाज, यसको विपरित, छेड्ने र सीटी बजिरहेको छ, र मध्य र आंशिक रूपमा माथिल्लो रेजिस्टरहरूमा टिम्बर छ जुन कोमल र मधुर रूपमा वर्णन गरिएको छ।

बाँसुरी रचना

आधुनिक बाँसुरीलाई तीन भागमा विभाजन गरिएको छ: टाउको, शरीर र घुँडा।

टाउको

यन्त्रको माथिल्लो भागमा हावा उडाउनको लागि साइड प्वाल हुन्छ (मजल वा एम्बुचर होल)। प्वालको तल्लो भागमा ओठको रूपमा केही मोटोपनहरू छन्। तिनीहरूलाई "स्पन्ज" भनिन्छ र, खेलको समयमा अधिक स्थिरतामा योगदान पुर्‍याउँछ, तिनीहरू रोक्नुहोस् हावाको अत्यधिक हानि। टाउकोको अन्त्यमा एउटा प्लग छ (यो उपकरण सफा गर्दा सावधानीपूर्वक ह्यान्डल गर्नुपर्छ)। यसमा राखिएको काठको टोपीको मद्दतले, सही स्थिति लिनको लागि कर्कलाई भित्री रूपमा बलियो वा कम गहिराइमा धकेलिन्छ, जसमा सबै अष्टाभहरू ठ्याक्कै सुन्छन्। क्षतिग्रस्त प्लगलाई विशेषज्ञ कार्यशालामा मर्मत गर्नुपर्छ। यन्त्रको समग्र ध्वनि सुधार गर्न बाँसुरीको टाउको परिवर्तन गर्न सकिन्छ

शारीरिक

यो उपकरणको बीचको भाग हो, जसमा आवाज निकाल्ने प्वालहरू र भल्भहरू छन् जसले तिनीहरूलाई बन्द र खोल्छ। भल्भ मेकानिक्स धेरै राम्रोसँग ट्युन गरिएको छ र सावधानीपूर्वक ह्यान्डल गर्नुपर्छ।

गोडा

घुँडामा अवस्थित कुञ्जीहरूको लागि, दाहिने हातको सानो औंला प्रयोग गरिन्छ। त्यहाँ दुई प्रकारका घुँडा छन्: घुँडा वा सी घुँडा। C घुँडा भएको बाँसुरीमा, तल्लो आवाज पहिलो अष्टकको C हो, C घुँडा भएको बाँसुरीमा - सानो अष्टकको C। C घुँडाले उपकरणको तेस्रो अष्टकको आवाजलाई असर गर्छ, र उपकरणलाई वजनमा अलि भारी बनाउँछ। त्यहाँ C घुँडा मा "gizmo" लीभर छ, जुन चौथो अक्टेभ सम्म औंला गर्न प्रयोग गरिन्छ। बाँसुरीको डिजाइन
भल्भ मेकानिजम दुई प्रकारको हुन सक्छ: "इनलाइन" ("लाइन") - जब सबै भल्भहरू एउटै लाइन बन्छन्, र "अफसेट" - जब दुई नुन भल्भहरू बाहिर निस्कन्छ।

यद्यपि भिन्नता केवल भल्भ जी को स्थिति मा निहित छ, यो मा निर्भर गर्दछ, सम्पूर्ण रूपमा कलाकारको हातको सेटिङमा महत्त्वपूर्ण परिवर्तन हुन्छ। दुवै प्रकारका बांसुरीका व्यावसायिक खेलाडीहरूले इन-लाइन डिजाइनले छिटो ट्रिल्सको लागि अनुमति दिन्छ भनी दाबी गर्छन्, तर छनोट वास्तवमा कुन विकल्पमा तपाईलाई सबैभन्दा सहज छ भन्ने कुरामा आउँछ।

बालबालिकाको बाँसुरी

लागि बालबालिका र विद्यार्थीहरू साना हातहरू संग, उपकरण मास्टर गर्न गाह्रो हुन सक्छ। यसलाई ध्यानमा राख्दै, केहि बालबालिकाका मोडेलहरूमा घुमाउरो टाउको छ, जसले तपाईंलाई सजिलैसँग सबै भल्भहरूमा पुग्न अनुमति दिन्छ। यस्तो बाँसुरी सबैभन्दा सानो संगीतकारहरूको लागि उपयुक्त छ र जसको लागि पूर्ण वाद्य धेरै ठूलो छ।

बाँसुरी सिकाउने

बाँसुरी भल्भहरू छन् खुला (रेजोनेटरहरू सहित) र बन्द । एक नियम को रूप मा, प्रशिक्षण मोडेल मा, भल्भ खेल को सुविधा को लागी बन्द छन्। सामान्य गल्तीको विपरीत, बाँसुरी आवाज बाहिर आउँदैन अन्तको, त्यसैले खुला र बन्द भल्भसँग खेल्ने भिन्नताले आवाजलाई ठूलो असर गर्छ। व्यावसायिक संगीतकारहरूले खुला भल्भहरूसँग वाद्ययन्त्रहरू बजाउँछन्, किनकि यसले विभिन्न प्रभावहरू लागू गर्ने सम्भावनाहरूलाई धेरै विस्तार गर्दछ, उदाहरणका लागि, एक नोटबाट अर्को वा एक चौथाई चरण माथि/डाउनमा सहज संक्रमण।

दुवै बालबालिका र शैक्षिक मोडेलहरू प्रायः निकल र चाँदीको मिश्रबाट बनेका हुन्छन्, जुन शुद्ध चाँदी भन्दा बढी टिकाउ हुन्छ। यसको उत्कृष्ट चमकको कारण, चाँदी पनि सबैभन्दा लोकप्रिय फिनिश हो, जबकि निकल प्लेटेड बाँसुरीहरू कम महँगो हुन्छन्। निकल वा चाँदीमा एलर्जी भएकाहरूलाई गैर-एलर्जी सामग्रीबाट बनेको बाँसुरी छनौट गर्न सल्लाह दिइन्छ।

उन्नत र व्यावसायिक स्तर को बांसुरी

खुला भल्भको साथ थप उन्नत बाँसुरीमा संक्रमण गर्न गाह्रो हुन सक्छ। यस ट्रान्जिसनको सुविधाको लागि, अस्थायी भल्भ प्लगहरू (रेजोनेटरहरू) प्रदान गरिन्छ जुन उपकरणमा कुनै पनि क्षति बिना कुनै पनि समयमा हटाउन सकिन्छ। यद्यपि, ध्यान राख्नुहोस् कि म्यूटहरूले पूर्ण बलमा प्रतिध्वनि गर्न बाँसुरीको क्षमतालाई सीमित गर्दछ।

थप उन्नत उपकरणहरूमा अर्को भिन्नता घुँडाको डिजाइन हो। C घुँडाको साथ बाँसुरीको सबैभन्दा कम आवाज सानो अक्टेभको C हो। थप तेस्रो भल्भ C थपेर लागू गरियो। साथै, एक गिज्मो लिभर थपिएको छ, जसले तेस्रो अक्टेभसम्म नोटहरू निकाल्न धेरै सजिलो बनाउँछ। यो माथिल्लो दर्तामा नजाइकन बाँसुरीमा बजाउन सकिने उच्चतम नोट हो। Gizmo खुट्टा बिना तेस्रो अक्टेभ सम्म सफा खेल्न धेरै गाह्रो छ।

व्यावसायिक बाँसुरीहरूले धेरै राम्रो सामग्रीहरू र फ्रेन्च-शैली कुञ्जीहरू प्रयोग गर्छन् (औँलाले सीधै थिच्न नसक्ने ती कुञ्जीहरूमा अतिरिक्त सोल्डरिङको साथ), थप समर्थन, राम्रो पकड र थप आकर्षक उपस्थिति प्रदान गर्दछ। सटीक मेकानिक्सले छिटो प्रतिक्रिया र निर्दोष सहज सञ्चालन सुनिश्चित गर्दछ।

बाँसुरी प्रजातिहरू

त्यहाँ बाँसुरीका धेरै प्रकारहरू छन्: पिकोलो (सानो वा सोप्रानिनो), कन्सर्ट फ्लूट (सोप्रानो), अल्टो फ्लूट, बास र कन्ट्राबास बाँसुरी।

कन्सर्ट बाँसुरी

C मा सोप्रानो बाँसुरी छ मुख्य साधन परिवारमा। स्याक्सोफोन जस्ता पवन उपकरणहरूको अन्य परिवारहरूको विपरीत, एक संगीतकारले अल्टो, बास, वा पिकोलोमा विशेष रूपमा विशेषज्ञता हासिल गर्दैन। फ्लुटिस्टको मुख्य वाद्ययन्त्र सोप्रानो बाँसुरी हो, र उसले दोस्रो पालोमा अन्य सबै प्रकारहरू मास्टर गर्दछ। बाँसुरीका अन्य किस्महरू आर्केस्ट्रामा लगातार प्रयोग गरिँदैन, तर केवल एक विशेष संरचनामा छायाहरू थप्नुहोस्। यसरी, मास्टर कन्सर्ट बाँसुरी सिक्ने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चरण हो।

अल्टो बाँसुरी

अल्टो बांसुरी प्रायः आर्केस्ट्रामा पाइन्छ। यसको विशिष्ट कम टिम्बर थप्छ आवाजमा पूर्णता उच्च woodwinds को। संरचना र बजाउने प्रविधिको हिसाबले, अल्टो बाँसुरी सामान्य जस्तै छ, तर यो G मापनमा सुनिन्छ, अर्थात्, सोप्रानो बाँसुरी भन्दा चौथो कम। अल्टो बांसुरी बजाउने अनुभव धेरै छ महत्त्वपूर्ण एक पेशेवर संगीतकार को लागी, धेरै एकल आर्केस्ट्रा भागहरु यस उपकरण को लागी विशेष गरी लेखिएको छ।

बास बाँसुरी

बास बाँसुरी विरलै प्रयोग गरिन्छ आर्केस्ट्रा संगीतमा र देखा पर्दछ, एक नियमको रूपमा, बाँसुरी समूहहरूमा। तिनीहरू एउटै यन्त्रको परिवारका हुनाले, बाँसुरी क्वार्टेट्स, क्विन्टेट र ठूला टुक्राहरू मध्यवर्ती र उन्नत विद्यार्थीहरूमाझ धेरै लोकप्रिय छन्।
यसको ठूलो आकारको कारण, स्पष्ट ध्वनि बास बांसुरी प्राप्त गर्न गाह्रो छ - यसका लागि उच्च व्यावसायिक स्तर र संगीतको लागि उत्सुक कान चाहिन्छ। यद्यपि, त्यहाँ बाँसुरी परिवारमा अन्य (दुर्लभ भए पनि) यन्त्रहरू छन् जसको आवाज पनि कम छ - यी हुन् कन्ट्राबास र सबकन्ट्राबास बाँसुरी। ती दुबै बांसुरी ensembles मा विशेष रूप देखि प्रयोग गरिन्छ। यी बाँसुरीहरू भुइँमा राखिन्छन् र अग्लो स्टूलमा उभिएर वा बस्दा कलाकार बजाउँछन्।

पिकोलो बाँसुरी

पिकोलो (वा पिकोलो), द सबैभन्दा सानो साधन परिवारमा, कन्सर्ट बाँसुरी भन्दा पूरै अक्टेभ उच्च सुनिन्छ, तर उही C ट्युनिङ छ। यस्तो लाग्न सक्छ कि पिकोलो सोप्रानो बाँसुरीको सानो प्रतिलिपि हो, तर यो त्यस्तो होइन। पिकोलो छ बढी गाह्रो खेल्नको लागि किनभने यसको तीखो, उच्च टिम्बरलाई जबरजस्ती वायुप्रवाह चाहिन्छ, जुन एक शुरुआती फ्लुटिस्टले सिर्जना गर्न सक्दैन। थप रूपमा, भल्भको निकटताले पनि शुरुवातका लागि कठिनाइहरू सिर्जना गर्न सक्छ।

पिकोलो बांसुरी धेरै किस्महरूमा आउँछ:

1) धातु शरीर + धातु टाउको
- एक मार्च ensemble को लागी आदर्श;
- अधिकतम प्रक्षेपण संग उज्यालो आवाज छ;
- हावाको आर्द्रताले आवाजलाई असर गर्दैन (काठको बाँसुरीको अभाव)

2) कम्पोजिट सामग्री (प्लास्टिक) बाट बनेको शरीर र टाउको
- शुरुआती संगीतकारहरूको लागि उपकरणको बल महत्त्वपूर्ण कारक हो;
- मौसम अवस्थाले ध्वनि गुणस्तरलाई असर गर्दैन

3) काठको शरीर + धातुको टाउको
- पिकोलो बांसुरीमा निपुणता प्राप्त गर्ने शुरुवातका लागि आदर्श;
- स्पंज को डिजाइन हावा प्रवाह को गठन को सुविधा;
- धातुको टाउकोले कम हावा प्रतिरोध प्रदान गर्दछ

4) शरीर र टाउको काठले बनेको
- सबै भन्दा राम्रो मधुर ध्वनि प्रदान गर्नुहोस्;
- ध्वनि गुणस्तर बाह्य अवस्थाहरूमा निर्भर गर्दछ;
- आर्केस्ट्रा र धेरै हावा ensembles मा लगातार माग

बांसुरी अवलोकन

बाँसुरी उदाहरणहरू