होमोफोनी |
संगीत सर्तहरू

होमोफोनी |

शब्दकोश कोटिहरू
सर्तहरू र अवधारणाहरू

ग्रीक ओमोपोनिया - मोनोफोनी, एकता, ओमोसबाट - एक, समान, समान र पोन - ध्वनि, आवाज

पोलिफोनी को एक प्रकार मुख्य र साथमा आवाज को विभाजन द्वारा विशेषता। यो G. मौलिक रूपमा पोलिफोनी भन्दा फरक छ, आवाजको समानतामा आधारित। G. र पोलिफोनी एकसाथ विपरित छन् - संगत बिना मोनोफोनी (यस्तै स्थापित पारिभाषिक परम्परा हो; यद्यपि, सर्तहरूको अर्को प्रयोग पनि वैध छ: G. - मोनोफोनीको रूपमा, "एक-टोन", मोनोडी - एक धुनको रूपमा। संगत, "एउटा स्वरमा गाउँदै")।

"G" को अवधारणा डा. ग्रीसमा उत्पत्ति भएको हो, जहाँ यसको अर्थ स्वर र साथमा रहेको यन्त्रद्वारा मेलोडीको एकता ("एकल-टोन") प्रदर्शन हो (साथै अक्टेभ डबलिङमा मिश्रित गायन वा समूहद्वारा यसको प्रदर्शन)। यस्तै G. नारमा पाइन्छ। संगीत pl। हाल सम्मका देशहरू। समय। यदि एकता समय-समयमा टुट्यो र पुन: पुनर्स्थापित भयो भने, नारको अभ्यासको लागि हेटेरोफोनी उत्पन्न हुन्छ, जुन पुरातन संस्कृतिहरूको विशेषता हो। प्रदर्शन।

होमोफोनिक लेखनका तत्वहरू युरोपेलीमा निहित थिए। संगीत संस्कृति पोलिफोनीको विकासमा पहिले नै प्रारम्भिक चरणमा छ। विभिन्न युगहरूमा तिनीहरूले आफूलाई ठूलो वा कम भिन्नताका साथ प्रकट गर्छन् (उदाहरणका लागि, 14 औं शताब्दीको प्रारम्भमा फाउबोर्डनको अभ्यासमा)। भूगोल विशेष गरी पुनर्जागरणबाट आधुनिक युग (16 औं र 17 औं शताब्दी) मा संक्रमणको अवधिमा विकसित भएको थियो। 17 औं शताब्दीमा होमोफोनिक लेखनको हेडडे। युरोपको विकासले तयार पारेको थियो। 14 औं-15 औं र विशेष गरी 16 औं शताब्दीको संगीत। G. को प्रभुत्वको नेतृत्व गर्ने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कारकहरू थिए: स्वतन्त्र रूपमा तारको क्रमिक जागरूकता। ध्वनि जटिल (र केवल अन्तरालहरूको योग मात्र होइन), माथिल्लो आवाजलाई मुख्य रूपमा हाइलाइट गर्दै (16 औं शताब्दीको मध्यमा त्यहाँ एक नियम थियो: "मोड टेनर द्वारा निर्धारण गरिन्छ"; 16 औंको मोडमा -17 औं शताब्दीमा यो एक नयाँ सिद्धान्त द्वारा प्रतिस्थापित भएको थियो: मोड माथिल्लो आवाज मा निर्धारित छ), homophonic हार्मोनिक को वितरण। गोदाम ital अनुसार। frottal i villanelle, फ्रेन्च। गायक गीतहरू।

ल्युटको लागि संगीत, 15 औं र 16 औं शताब्दीको एक साझा घरेलु उपकरण, गिटार बलियो बनाउन विशेष गरी महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ। कथन G. ले पनि धेरैलाई योगदान पुर्‍यायो। धेरै-हेडको ल्यूट व्यवस्था। पोलिफोनिक कार्यहरू। पोलिफोनिकका सीमितताहरूको कारणले गर्दा लुटको सम्भावनाहरू ट्रान्सक्राइब गर्दा नक्कलहरू छोडेर बनावटलाई सरल बनाउनुपर्थ्यो, थप जटिल पोलिफोनिकहरू उल्लेख नगर्नुहोस्। संयोजनहरू। कामको मौलिक ध्वनीलाई सकेसम्म सुरक्षित राख्नको लागि, प्रबन्धकले माथिल्लो आवाजको साथमा बहुफोनिकमा भएका ती ध्वनिहरूको अधिकतम छोड्न बाध्य भयो। रेखाहरू, तर तिनीहरूको प्रकार्य परिवर्तन गर्नुहोस्: आवाजहरूको आवाजबाट, प्रायः माथिल्लो आवाजको साथ अधिकारमा बराबर, तिनीहरू उहाँको साथमा आवाजहरूमा परिणत भए।

यस्तै अभ्यास १६ औं शताब्दीको अन्त्यतिर देखा पर्‍यो। र कलाकारहरू - अर्गनिस्टहरू र हार्पसिकोर्डिस्टहरू जसले गायनमा साथ दिए। तिनीहरूको आँखा अगाडि एक अंक बिना (16 औं शताब्दी सम्म, संगीत रचनाहरू प्रदर्शन गर्ने भागहरूमा मात्र वितरण गरिएको थियो), वाद्य साथीहरूलाई प्रदर्शन गरिएका कार्यहरूको मूल ट्रान्सक्रिप्सनहरू रचना गर्न बाध्य पारियो। संगीत को तल्लो आवाज को एक अनुक्रम को रूप मा। नम्बरहरू प्रयोग गरेर अन्य ध्वनिहरूको कपडा र सरलीकृत रेकर्डिङ। सुमधुर स्वर र कन्सोनेन्सको डिजिटाइजेसन सहितको बास भ्वाइसको रुपमा यस्तो रेकर्ड, जसले सुरुदेखि नै विशेष वितरण गर्दै आएको छ । 17 औं शताब्दी, नाज। सामान्य बास र आधुनिक संगीतमा मूल प्रकारको होमोफोनिक लेखनलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ।

प्रोटेस्टेन्ट चर्च, जसले चर्चमा संलग्न हुन खोज्यो। सबै parishioners को गायन, र विशेष मात्र होइन। प्रशिक्षित गायकहरू, पंथ संगीतमा G. को सिद्धान्तलाई पनि व्यापक रूपमा प्रयोग गर्थे - माथिल्लो, अधिक सुन्न सकिने आवाज मुख्य बन्यो, अन्य आवाजहरूले chordal नजिकै संगत प्रदर्शन गरे। यो प्रवृत्तिले संगीतमा पनि प्रभाव पारेको छ । क्याथोलिक अभ्यास। चर्चहरू। अन्तमा, पोलिफोनिकबाट संक्रमण। 16 औं र 17 औं शताब्दीको छेउमा भएको होमोफोनिकमा पत्रहरूले सर्वव्यापी घरेलु बहुभुजमा योगदान पुर्‍यायो। 16 औं शताब्दीको बल र उत्सवहरूमा बजाइएको नृत्य संगीत। नारबाट । उनको गीत र नृत्यको धुन पनि युरोपको "उच्च" विधाहरूमा प्रवेश गर्यो। संगीत।

होमोफोनिक लेखनको संक्रमणले नयाँ सौन्दर्यशास्त्रलाई प्रतिक्रिया दियो। मानवतावादको प्रभावमा उत्पन्न हुने आवश्यकताहरू। युरोपेली विचारहरू। संगीत पुनर्जागरण। नयाँ सौन्दर्यशास्त्रले मानिसको अवतारलाई आफ्नो आदर्श वाक्यको रूपमा घोषणा गर्‍यो। भावना र जोश। सबै संगीत। अर्थ, साथै अन्य कलाका साधनहरू (कविता, थिएटर, नृत्य) लाई व्यक्तिको आध्यात्मिक संसारको साँचो प्रसारणको रूपमा सेवा गर्न आह्वान गरिएको थियो। मेलोडीलाई सबैभन्दा स्वाभाविक र लचिलो रूपमा मनोवैज्ञानिकको सबै समृद्धि व्यक्त गर्न सक्षम संगीतको तत्वको रूपमा मानिन थाल्यो। मानव राज्यहरू। यो सबैभन्दा व्यक्तिगत छ। मेलोडी विशेष गरी प्रभावकारी रूपमा बुझिन्छ जब बाँकी आवाजहरू प्राथमिक साथका आंकडाहरूमा सीमित हुन्छन्। यससँग सम्बन्धित इटालियन बेल क्यान्टोको विकास हो। ओपेरा मा - नयाँ संगीत। 16 औं र 17 औं शताब्दीको मोडमा उत्पन्न भएको विधामा, होमोफोनिक लेखन व्यापक रूपमा प्रयोग भएको थियो। यो पनि शब्द को अभिव्यक्ति को लागी एक नयाँ दृष्टिकोण द्वारा सुविधा दिइएको थियो, जुन अन्य विधाहरुमा पनि प्रकट भएको थियो। 17 औं शताब्दीको ओपेरा स्कोर। सामान्यतया मुख्य को एक रेकर्ड प्रतिनिधित्व। डिजिटलबाट मधुर आवाजहरू। बास सङ्केत गर्ने कर्डहरू। जी को सिद्धान्त ओपेरेटिक वाचनमा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो:

होमोफोनी |

C. Monteverdi। "ओर्फियस"।

कथन G. मा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भूमिका स्ट्रिङका लागि संगीतको पनि हो। झुकेका यन्त्रहरू, मुख्यतया भायोलिनका लागि।

G. को युरोपमा व्यापक वितरण। संगीत आधुनिक मा सद्भाव को द्रुत विकास को शुरुवात चिन्ह लगाइयो। यो शब्द को अर्थ, नयाँ muses को गठन। फारमहरू। G. को प्रभुत्व शाब्दिक रूपमा बुझ्न सकिँदैन - पोलिफोनिकको पूर्ण विस्थापनको रूपमा। अक्षर र पोलिफोनिक रूपहरू। पहिलो तल्लामा। 1 औं शताब्दीले सम्पूर्ण विश्व इतिहासमा सबैभन्दा ठूलो पोलिफोनिस्टको कामको लागि लेखा - JS Bach। तर G. अझै पनि सम्पूर्ण ऐतिहासिकको एक परिभाषित शैलीगत विशेषता हो। युरोप मा युग। प्रो. संगीत (18-1600)।

17 औं-19 औं शताब्दीमा G. को विकास सशर्त रूपमा दुई अवधिमा विभाजित। यी मध्ये पहिलो (1600-1750) प्रायः "बास जनरलको युग" को रूपमा परिभाषित गरिएको छ। यो G. को गठन को अवधि हो, बिस्तारै लगभग सबै आधारभूत मा polyphony को एक तरफ धकेल्दै। स्वर र साधनको विधाहरू। संगीत। पोलिफोनिक संग समानान्तर मा पहिलो विकास। विधा र रूपहरू, G. बिस्तारै प्रभुत्व प्राप्त गर्दै। स्थिति। जी को प्रारम्भिक नमूनाहरू ढिलो 16 - प्रारम्भिक। 17 औं शताब्दी (लुटको साथमा गीतहरू, पहिलो इटालियन ओपेरा - G. Peri, G. Caccini, आदि), नयाँ शैलीको सबै मूल्यहरू सहित। शैतान अझै पनि तिनीहरूको कलामा कम छ। 15 औं-16 औं शताब्दीका काउन्टरपोइन्टिस्टहरूको उच्चतम उपलब्धिहरूको मूल्यहरू। तर होमोफोनिक लेखनका विधिहरू सुधार र समृद्ध हुँदै गएपछि, नयाँ होमोफोनिक रूपहरू परिपक्व हुँदै गएपछि, जिप्सीहरूले बिस्तारै ती कलाहरूलाई पुन: कार्य र अवशोषित गरे। धन, राई पुरानो पोलिफोनिक द्वारा संचित थिए। विद्यालयहरू। यी सबैले एउटा क्लाइमेक्स तयार पारेको छ। विश्व संगीतको उत्थान। कला - Viennese क्लासिक को गठन। शैली, जसको हेडडे 18 औं - सुरुको अन्त्यमा पर्दछ। 19 औं शताब्दीमा होमोफोनिक लेखनमा सबै उत्कृष्टहरू कायम राख्दै, भियनीज क्लासिकहरूले यसको रूपहरू समृद्ध बनाए।

तिनीहरूको गतिशीलता र विषयगत रूपमा मोजार्ट र बीथोभनको सिम्फोनी र क्वार्टेट्समा विकसित र पोलिफोनाइज्ड "सहयोगी" आवाजहरू। महत्व प्रायः कन्ट्रा-समयनिष्ठ भन्दा कम हुँदैन। पुरानो पोलिफोनिस्टहरूको लाइनहरू। एकै समयमा, भिनिज क्लासिक्सका कामहरू पोलिफोनिकहरू भन्दा उच्च छन्। सद्भाव, लचिलोपन, स्केल र म्यूजको अखण्डताको समृद्धिको युग। रूपहरू, विकासको गतिशीलता। Mozart र Beethoven मा homophonic र polyphonic को संश्लेषण को उच्च उदाहरणहरु पनि छन्। अक्षर, homophonic र polyphonic। फारमहरू।

सुरुमा। 20 औं शताब्दीको G. को प्रभुत्व कमजोर भयो। सद्भावको विकास, जो होमोफोनिक रूपहरूको लागि एक ठोस आधार थियो, यसको सीमामा पुग्यो, जसलाई एसआई तनेभले औंल्याए अनुसार, हार्मोनिक्सको बाध्यकारी शक्ति। सम्बन्धले आफ्नो रचनात्मक महत्व गुमाएको छ। तसर्थ, पोलिफोनीको निरन्तर विकासको साथमा (एसएस प्रोकोफिभ, एम. राभेल), पोलिफोनीको सम्भावनाहरूमा चासो तीव्र रूपमा बढ्छ (पी. हिन्डेमिथ, डीडी शोस्टाकोविच, ए शोएनबर्ग, ए वेबर्न, आईएफ स्ट्राभिन्स्की)।

भियनीज शास्त्रीय विद्यालयका संगीतकारहरूको संगीतले सबैभन्दा ठूलो हदसम्म जिप्समको बहुमूल्य विशेषताहरूलाई केन्द्रित गर्यो। सामाजिक चिन्तन (ज्ञानको युग) को उदय संग संगै भयो र ठूलो हद सम्म यसको अभिव्यक्ति हो। प्रारम्भिक सौन्दर्य। शास्त्रीयवादको विचार, जसले भूविज्ञानको विकासको दिशा निर्धारण गर्यो, मानिसको स्वतन्त्र, सक्रिय व्यक्तिको रूपमा, तर्कद्वारा निर्देशित (व्यक्तिको दमन विरुद्ध निर्देशित अवधारणा, सामन्ती युगको विशेषता) को रूपमा नयाँ अवधारणा हो। , र विश्व एक ज्ञात समग्र रूपमा, एक सिद्धान्तको आधारमा तर्कसंगत संगठित।

Paphos क्लासिक। सौन्दर्यशास्त्र - मौलिक शक्तिहरूमाथि तर्कको विजय, स्वतन्त्र, सामंजस्यपूर्ण रूपमा विकसित व्यक्तिको आदर्शको पुष्टि। त्यसैले मुख्य र माध्यमिक, उच्च र तल्लो, केन्द्रीय र मातहतको स्पष्ट पदानुक्रम र बहु-स्तरीय स्तरीकरणको साथ सही, उचित सहसंबंध पुष्टि गर्न पाउँदाको आनन्द; सामग्रीको सामान्य वैधताको अभिव्यक्तिको रूपमा विशिष्टलाई जोड दिँदै।

क्लासिकवादको तर्कवादी सौन्दर्यशास्त्रको सामान्य संरचनात्मक विचार केन्द्रीकरण हो, संरचनाको अन्य सबै तत्वहरूको मुख्य, इष्टतम, आदर्श र सख्त अधीनतालाई हाइलाइट गर्ने आवश्यकतालाई निर्देशित गर्दै। यो सौन्दर्यशास्त्र, कडा संरचनात्मक सुव्यवस्थितता तिर झुकाव को अभिव्यक्ति को रूप मा, मौलिक रूप देखि संगीत को रूपहरु को रूपान्तरण गर्दछ, वस्तुनिष्ठ रूप देखि शास्त्रीय संगीत को उच्चतम प्रकार को रूप मा Mozart-Beethoven को रूपहरु को लागी आफ्नो विकास निर्देशित गर्दछ। संरचनाहरू। क्लासिकवाद को सौन्दर्यशास्त्र को सिद्धान्त 17 औं र 18 औं शताब्दी को युग मा जिप्सी को गठन र विकास को विशिष्ट मार्गहरु निर्धारण गर्दछ। यो, सबै भन्दा पहिले, इष्टतम संगीत पाठ को सख्त निर्धारण, ch को चयन। मुख्य को एक वाहक रूपमा आवाज। पोलिफोनिकको समानताको विपरीत सामग्री। भोटहरू, इष्टतम क्लासिक स्थापना गर्दै। orc। पुरातन विविधता र अव्यवस्थित संरचनाको विपरीत संरचना; म्यूजका प्रकारहरूको एकीकरण र न्यूनीकरण। अघिल्लो युगको संगीतमा संरचनात्मक प्रकारको स्वतन्त्रताको विपरीत रूपहरू; टोनिकको एकताको सिद्धान्त, पुरानो संगीतको लागि अनिवार्य छैन। यी सिद्धान्तहरूमा विषयको वर्गको स्थापना (Ch. Theme) एक केन्द्रितकर्ताको रूपमा पनि समावेश छ। प्रारम्भिक थीसिसको रूपमा विचारको अभिव्यक्ति, यसको पछिको विकासको विरोध (पुरानो संगीतले यस प्रकारको विषयवस्तुलाई थाहा थिएन); एकै समयमा मुख्य प्रकारको रूपमा ट्राइड हाइलाइट गर्दै। पोलिफोनीमा ध्वनिहरूको संयोजन, परिमार्जनहरू र अनियमित संयोजनहरूको विपरित (पुरानो सङ्गीत मुख्यतया अन्तरालहरूको संयोजनसँग व्यवहार गरिएको); मोडको गुणहरूको उच्चतम एकाग्रताको स्थानको रूपमा क्याडेन्सको भूमिकालाई सुदृढ गर्दै; मुख्य तार हाइलाइट गर्दै; तार को मुख्य आवाज हाइलाइट गर्दै (मुख्य टोन); आधारभूत संरचनाको श्रेणीमा यसको सरल निर्माण सममितिको साथ वर्गता बढाउँदै; मेट्रिकको शीर्षको रूपमा भारी नापको चयन। पदानुक्रम; प्रदर्शन को क्षेत्र मा - bel canto र मुख्य को एक प्रतिबिम्ब को रूप मा सिद्ध तार वाद्ययंत्र को निर्माण। G. को सिद्धान्त (इष्टतम रेजोनेटरहरूको प्रणालीमा आधारित धुन)।

विकसित G. को एक विशिष्ट छ। यसको तत्व र सम्पूर्ण संरचना को विशेषताहरु। मुख्य र साथमा आवाजहरूको विभाजन तिनीहरू बीचको भिन्नतासँग जोडिएको छ, मुख्य रूपमा लयबद्ध र रेखीय। विपरित Ch. स्वरमा, बास, जस्तै "सेकेन्ड मेलोडी" (Schoenberg's expression), प्राथमिक र अविकसित भए पनि। मेलोडी र बासको संयोजनमा सधैं पोलिफोनी हुन्छ। सम्भावनाहरू ("आधारभूत दुई-आवाज", हिन्देमिथ अनुसार)। पोलिफोनीको आकर्षण कुनै पनि तालमा प्रकट हुन्छ। र होमोफोनिक आवाजहरूको रैखिक एनिमेसन, र अझ बढी जब काउन्टरपोइन्टहरू देखा पर्छन्, नक्कलहरूको सेसुरासहरू भर्नुहोस्, इत्यादि। संगतको पोलिफोनाइजेशनले अर्ध-पोलिफोनिक हुन सक्छ। होमोफोनिक फारमहरू भर्दै। पोलिफोनी र व्याकरणको अन्तरसम्बन्धले दुवै प्रकारको लेखनलाई समृद्ध बनाउन सक्छ; त्यसैले प्रकृति। स्वतन्त्र रूपमा विकास गर्ने व्यक्तिगत मेलोडिकको ऊर्जा संयोजन गर्ने इच्छा। homophonic chords को समृद्धि र func को निश्चितता संग लाइनहरु। परिवर्तन

होमोफोनी |

SV Rakhmaninov। दोस्रो सिम्फनी, आन्दोलन III।

G. र पोलिफोनीलाई अलग गर्ने बाउन्ड्रीलाई फारमको मनोवृत्ति मान्नुपर्छ: यदि संगीत। विचार एउटै आवाजमा केन्द्रित छ - यो जी हो (पलिफोनिक संगत संग पनि, Rachmaninov को 2nd सिम्फनी को Adagio मा जस्तै)।

यदि संगीत विचार धेरै आवाजहरू बीच वितरण गरिएको छ भने - यो पोलिफोनी हो (होमोफोनिक संगत संग पनि, जस्तै, उदाहरण को लागी, बाख मा; संगीत उदाहरण हेर्नुहोस्)।

सामान्यतया लयबद्ध। होमोफोनिक संगतको आवाजको अविकसितता (कोर्ड फिगरेसन सहित), लयको विपरित। समृद्धि र विविधता मधुर स्वरहरू, संगत ध्वनिहरूको एकीकरणमा योगदान गर्दछ।

होमोफोनी |

जेएस बाच। मास h-moll, Kyrie (Fugue)

सँगै आवाजहरूको कम गतिशीलताले एकल ध्वनि - एक तारको तत्वहरूको रूपमा उनीहरूको अन्तरक्रियामा ध्यान केन्द्रित गर्दछ। यसैले संरचनामा आन्दोलन र विकासको नयाँ (पोलिफोनीको सम्बन्धमा) कारक - कर्ड कम्प्लेक्सको परिवर्तन। सरल, र त्यसैले सबैभन्दा प्राकृतिक। त्यस्ता ध्वनि परिवर्तनहरू लागू गर्ने तरिका एक समान परिवर्तन हो, जसले एकै समयमा म्यूजको आवश्यकता अनुसार नियमित प्रवेग (त्वरण) र मन्दीहरूलाई अनुमति दिन्छ। विकास। नतिजाको रूपमा, एक विशेष प्रकारको लयको लागि पूर्व शर्तहरू सिर्जना गरिन्छ। कन्ट्रास्ट - धुन र मापन गरिएको सद्भावको बीचमा सनकी लय। संगत परिवर्तनहरू (पछिल्लो लयबद्ध रूपमा होमोफोनिक बासको चालहरूसँग मिल्न सक्छ वा तिनीहरूसँग समन्वय गर्न सकिन्छ)। "गुंजन" ओभरटोन सद्भावको सौन्दर्यात्मक मूल्य तालबद्ध अवस्थाहरूमा पूर्ण रूपमा प्रकट हुन्छ। नियमितता संगै। संगतका आवाजहरूलाई स्वाभाविक रूपमा नियमित रूपमा परिवर्तन हुने तारहरूमा मिलाउन अनुमति दिँदै, G. यसरी सजिलै विशिष्टताको द्रुत वृद्धिको लागि अनुमति दिन्छ। (वास्तवमा हार्मोनिक) नियमितता। हार्मोनिक्सको प्रभावकारिताको अभिव्यक्तिको रूपमा ध्वनि परिवर्तन गर्दा नवीकरणको इच्छा। विकास र एकै समयमा साझा आवाजको संरक्षणको लागि यसको एकरूपता कायम राख्नका लागि तारहरू बीचको चौथो-पाँचौं सम्बन्धको प्रयोगको लागि वस्तुगत आवश्यकताहरू सिर्जना गर्दछ जुन दुबै आवश्यकताहरूलाई उत्तम रूपमा पूरा गर्दछ। विशेष गरी मूल्यवान एस्थेटिक। कार्य तल्लो स्क्रू चाल (प्रामाणिक द्विपद D - T) द्वारा कब्जा गरिएको छ। प्रारम्भिक रूपमा (अझै पनि 15 औं-16 औं शताब्दीको अघिल्लो युगको पोलिफोनिक रूपहरूको गहिराइमा) एक विशेषता क्याडेन्स सूत्रको रूपमा, टर्नओभर D - T बाँकी निर्माणहरूमा विस्तार हुन्छ, जसले गर्दा पुरानो मोडहरूको प्रणालीलाई एक मोडमा परिणत गर्दछ। शास्त्रीय एक। ठूला र माइनरको दुई-स्तरीय प्रणाली।

मेलोडीमा पनि महत्त्वपूर्ण परिवर्तनहरू भइरहेका छन्। G. मा, संगित स्वरहरू भन्दा माथि मेलोडी उठ्छ र आफैमा सबैभन्दा आवश्यक, व्यक्तिगत, ch केन्द्रित हुन्छ। विषयवस्तुको अंश। सम्पूर्ण सम्बन्ध मा एक monophonic धुन को भूमिका मा परिवर्तन आन्तरिक संग सम्बन्धित छ। यसको घटक तत्वहरूको पुनर्संरचना। एकल आवाज पोलिफोनिक विषयवस्तु हो, यद्यपि थीसिस, तर विचारको पूर्ण रूपमा समाप्त अभिव्यक्ति। यो विचार प्रकट गर्न, अन्य आवाजहरूको सहभागिता आवश्यक छैन, कुनै संगत आवश्यक छैन। तपाईलाई आत्मनिर्भरताको लागि सबै आवश्यक छ। पोलिफोनिक विषयवस्तुहरूको अस्तित्व, आफैमा अवस्थित - metrorhythm।, टोनल हार्मोनिक। र वाक्य रचना। संरचना, रेखा रेखाचित्र, मधुर। ताल अर्कोतर्फ, पोलिफोनिक। मेलोडी पनि पोलिफोनिक आवाजहरू मध्ये एकको रूपमा प्रयोग गर्ने उद्देश्यले गरिएको छ। दुई, तीन र चार आवाज। एक वा धेरै विषयगत रूपमा नि: शुल्क काउन्टरपोइन्टहरू यसमा संलग्न गर्न सकिन्छ। रेखाहरू, अर्को पोलिफोनिक। एक थिम वा उही धुन जुन दिइएको एक भन्दा पहिले वा पछि प्रवेश गर्दछ वा केहि परिवर्तन संग। एकै समयमा, पोलिफोनिक धुनहरू एकअर्कासँग अभिन्न, पूर्ण रूपमा विकसित र बन्द संरचनाहरूको रूपमा जडान हुन्छन्।

यसको विपरित, एक होमोफोनिक धुन संग संगत संग एक जैविक एकता बनाउँछ। होमोफोनिक धुनको रसदारता र एक विशेष प्रकारको ध्वनि पूर्णता होमोफोनिक बास ओभरटोन्सको स्ट्रिमले यसलाई तलबाट आरोहण गर्दछ। ओभरटोन "विकिरण" को प्रभाव अन्तर्गत धुन फस्टाएको देखिन्छ। हार्मोनिक संगत कर्ड प्रकार्यहरूले मेलोडी टोनहरूको अर्थपूर्ण अर्थलाई असर गर्छ, र व्यक्त गर्दछ। def मा, homophonic धुनलाई श्रेय दिइएको प्रभाव। डिग्री संगत मा निर्भर गर्दछ। पछिल्लो केवल मेलोडीको लागि विशेष प्रकारको काउन्टरपोइन्ट मात्र होइन, तर जैविक पनि हो। होमोफोनिक विषयवस्तुको अभिन्न अंग। यद्यपि, कोरडल सद्भावको प्रभाव अन्य तरिकामा पनि प्रकट हुन्छ। नयाँ होमोफोनिक-हार्मोनिकको रचनाकारको मनमा भावना। यसको कोरडल एक्सटेन्सनको साथ मोडले एक विशेष उद्देश्यको निर्माण अघि। तसर्थ, अचेतन (वा चेतनपूर्वक) प्रस्तुत तालमेल संग संगै धुन सिर्जना गरिएको छ। यो केवल होमोफोनिक मेलोडिक्समा मात्र लागू हुँदैन (मोजार्टको द म्याजिक फ्लुटबाट पापाजेनोको पहिलो एरिया), तर पोलिफोनिकमा पनि। बाखको धुन, जसले होमोफोनिक लेखनको उदयको युगमा काम गर्यो; सद्भाव स्पष्टता। प्रकार्यहरूले मौलिक रूपमा पोलिफोनिकलाई फरक पार्छ। पोलिफोनिकबाट बाच मेलोडी। मेलोडिक्स, उदाहरणका लागि, प्यालेस्ट्रिना। तसर्थ, होमोफोनिक मेलोडीको सामंजस्य, जस्तै यो आफैमा सम्मिलित हुन्छ, संगतको सद्भावले ती कार्यात्मक हार्मोनिकलाई प्रकट गर्दछ र पूरक बनाउँछ। धुनमा निहित तत्वहरू। यस अर्थमा, सद्भाव "मेलोस रेजोनेटरहरूको जटिल प्रणाली" हो; "होमोफोनी यसको ध्वनिक पूरक प्रतिबिम्ब र आधार संग एक धुन बाहेक केहि होइन, एक समर्थन बास र प्रकट ओवरटोन संग एक धुन" (Asafiev)।

जी विकास। युरोपमा सङ्गीतले म्युजको नयाँ संसारको निर्माण र फस्टाउन थाल्यो। फारमहरू, उच्चतम म्यूजहरू मध्ये एक प्रतिनिधित्व गर्दै। हाम्रो सभ्यता को उपलब्धिहरु। उच्च सौन्दर्यशास्त्र द्वारा प्रेरित। क्लासिकवाद, homophonic संगीत को विचार। रूपहरू आफैंमा एकजुट हुनेछन्। समृद्धि र विविधता सहितको समग्रता, मापन र पूर्णता, विकासको द्वन्द्वात्मकता र गतिशीलतासँग उच्चतम एकता, असाधारणबाट सामान्य सिद्धान्तको अत्यन्त सरलता र स्पष्टता। यसको कार्यान्वयनको लचिलोपन, सबैभन्दा विविध मा आवेदन को एक विशाल चौडाई संग मौलिक एकरूपता। विधाहरू, व्यक्तिको मानवताको साथ विशिष्टको विश्वव्यापीता। विकासको द्वन्द्वात्मक, जसले प्रारम्भिक थीसिस (विषयवस्तु) को प्रस्तुतीकरणबाट यसको अस्वीकार वा विरोध (विकास) मार्फत Ch को स्वीकृतिमा संक्रमणलाई संकेत गर्दछ। नयाँ गुणहरूमा विचार। स्तर, धेरै होमोफोनिक रूपहरू पार गर्दछ, विशेष गरी ती मध्ये सबैभन्दा विकसित - सोनाटा फारममा आफूलाई पूर्ण रूपमा प्रकट गर्दछ। होमोफोनिक विषयवस्तुको विशेषता भनेको यसको संरचनाको जटिलता र बहु-रचना हो (होमोफोनिक विषयवस्तुलाई अवधिको रूपमा मात्र होइन, विस्तारित साधारण दुई वा तीन-भागको रूपमा पनि लेख्न सकिन्छ)। यो यस तथ्यमा पनि प्रकट हुन्छ कि होमोफोनिक विषयवस्तु भित्र त्यहाँ त्यस्तो भाग (मोटिभ, मोटिभिक समूह) छ जसले विषयवस्तुको सम्बन्धमा उस्तै भूमिका खेल्छ जुन विषयवस्तु आफैंले सम्पूर्ण रूपमा फारमको सम्बन्धमा प्रदर्शन गर्दछ। पोलिफोनिक बीच। र homophonic विषयवस्तुहरूमा कुनै प्रत्यक्ष समानता छैन, तर त्यहाँ उद्देश्य वा मुख्य बीच एक छ। homophonic विषयवस्तु र polyphonic मा motive group (यो अवधिको पहिलो वाक्य वा वाक्यको अंश हुन सक्छ)। विषय समानता होमोफोनिक उद्देश्य समूह र सामान्यतया छोटो पोलिफोनिक दुवै तथ्यमा निहित छ। विषयले अक्षको पहिलो कथनलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। यसको पुनरावृत्ति अघि उद्देश्य सामग्री (पोलिफोनिक काउन्टरपोजिसन; होमोफोनिक संगत जस्तै, यो एक सानो कदम हो। प्रेरणा सामग्री)। पोलिफोनी र जी बीचको आधारभूत भिन्नताहरू। सामग्रीको थप उत्प्रेरित विकासको दुई तरिकाहरू परिभाषित गर्नुहोस्: 1) मुख्य विषयगतको पुनरावृत्ति। न्यूक्लियस व्यवस्थित रूपमा अन्य आवाजहरूमा स्थानान्तरण गरिएको छ, र यसमा एउटा सानो चरण देखिन्छ। विषयगत। सामग्री (पोलिफोनिक सिद्धान्त); 2) मुख्य को पुनरावृत्ति। विषयगत। नाभिकहरू एउटै आवाजमा गरिन्छ (जसको फलस्वरूप यो मुख्य हुन्छ), र अरूमा। आवाज माध्यमिक सुनिन्छ। विषयगत। सामग्री (होमोफोनिक सिद्धान्त)। "नक्कल" ("नक्कल" को रूपमा, पुनरावृत्ति) यहाँ पनि उपस्थित छ, तर यो एक आवाजमा देखा पर्दछ र फरक रूप लिन्छ: यो homophony को लागि मेलोडिक अविभाज्यता को संरक्षण गर्न को लागी सामान्य छैन। समग्र रूपमा मोटिफका रेखाहरू। "टोनल" वा रैखिक "वास्तविक" प्रतिक्रियाको सट्टा, "हार्मोनिक" देखिन्छ। जवाफ", अर्थात् हार्मोनिकमा निर्भर गर्दै, अन्य सद्भावमा उद्देश्य (वा उद्देश्य समूह) को पुनरावृत्ति। homophonic रूप को विकास। दोहोरिने क्रममा मनसायको पहिचान सुनिश्चित गर्ने कारक प्रायः मधुर गीतहरूको पुनरावृत्ति होइन। रेखाहरू (यो विकृत हुन सक्छ), र सामान्य रूपरेखाहरू मधुर छन्। रेखाचित्र र metrorhythm। पुनरावृत्ति। एक उच्च विकसित homophonic रूप मा, motivic विकास एक उद्देश्य को पुनरावृत्ति को कुनै पनि (सबै भन्दा जटिल सहित) रूपहरु प्रयोग गर्न सक्छ (उल्टो, वृद्धि, तालबद्ध भिन्नता)।

समृद्धि, तनाव र एकाग्रता द्वारा विषयगत रूपमा। यस्तो G को विकास धेरै जटिल polyphonic भन्दा बढी हुन सक्छ। फारमहरू। यद्यपि, यो पोलिफोनीमा परिणत हुँदैन, किनभने G को मुख्य विशेषताहरू राख्छ।

होमोफोनी |

एल बीथोभेन। पियानो र अर्केस्ट्राको लागि तेस्रो कन्सर्ट, आन्दोलन I।

सबैभन्दा पहिले, यो ch मा विचारको एकाग्रता हो। आवाज, एक प्रकारको प्रेरक विकास (दोहोरिनेहरू तारको दृष्टिकोणबाट सही छन्, तर रेखा रेखाचित्रको दृष्टिकोणबाट होइन), होमोफोनिक संगीतमा सामान्य रूप (16-बार विषयवस्तु गैर-को अवधि हो। बारम्बार निर्माण)।

सन्दर्भ: Asafiev B., एक प्रक्रिया को रूप मा संगीत रूप, भाग 1-2, M., 1930-47, L., 1963; Mazel L., होमोफोनिक विषयवस्तुको मेलोडिक संरचनाको आधारभूत सिद्धान्त, एम।, 1940 (निबंध, मस्को संरक्षकको पुस्तकालयको प्रमुख); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen..., Braunschweig, 1863, Rus। ट्रान्स।, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Bern, 1917, Rus। प्रति।, एम।, 1931।

यु। एन खोलोपोभ

जवाफ छाड्नुस्