निरन्तरताको इतिहास

Continuum - एक इलेक्ट्रोनिक संगीत वाद्ययंत्र, वास्तवमा, एक बहु-स्पर्श नियन्त्रक हो। यो संयुक्त राज्य अमेरिका मा बस्न र काम गर्न सरेका जर्मन इलेक्ट्रोनिक्स प्रोफेसर, Lippold Haken द्वारा विकसित गरिएको थियो। उपकरणमा किबोर्ड हुन्छ, जसको काम गर्ने सतह सिंथेटिक रबर (नियोप्रिन) बाट बनेको हुन्छ र 19 सेन्टिमिटर अग्लो र 72 सेन्टिमिटर लामो हुन्छ, पूर्ण-आकार संस्करणमा लम्बाइ 137 सेन्टिमिटरसम्म विस्तार गर्न सकिन्छ। ध्वनि दायरा 7,8 अक्टेभ छ। उपकरणको सुधार आज रोकिदैन। एल हेकेन, संगीतकार एडमन्ड इगनसँग मिलेर, नयाँ आवाजहरू लिएर आउनुहोस्, जसले गर्दा इन्टरफेसको सम्भावनाहरू विस्तार हुन्छ। यो साँच्चै 21 औं शताब्दी को एक संगीत वाद्ययंत्र हो।

कसरी निरन्तरता काम गर्दछ

उपकरणको कार्य सतह माथि स्थित सेन्सरहरूले औंलाहरूको स्थिति दुई दिशामा रेकर्ड गर्दछ - तेर्सो र ठाडो। पिच समायोजन गर्न औंलाहरूलाई तेर्सो रूपमा सार्नुहोस्, र टिम्बर समायोजन गर्न ठाडो रूपमा सार्नुहोस्। बल थिच्दा भोल्युम परिवर्तन हुन्छ। काम गर्ने सतह चिल्लो छ। कुञ्जीहरूको प्रत्येक समूह फरक रंगमा हाइलाइट गरिएको छ। तपाईं यसलाई दुई हातमा र विभिन्न औंलाहरूले खेल्न सक्नुहुन्छ, जसले तपाईंलाई एकै समयमा धेरै संगीत रचनाहरू प्ले गर्न अनुमति दिन्छ। Continuum एकल आवाज मोड र 16 भ्वाइस पोलिफोनी मा काम गर्दछ।

यो सबै कसरी सुरु भयो

इलेक्ट्रोनिक संगीत उपकरणको इतिहास 19 औं शताब्दीको प्रारम्भमा संगीत टेलिग्राफको आविष्कारको साथ सुरु भयो। उपकरण, जसको सिद्धान्त पारंपरिक टेलिग्राफबाट लिइएको थियो, दुई-अक्टेभ किबोर्डसँग सुसज्जित थियो, जसले विभिन्न नोटहरू प्ले गर्न सम्भव बनायो। प्रत्येक नोटमा अक्षरहरूको आफ्नै संयोजन थियो। यो सन्देशहरू गुप्तिकरण गर्न सैन्य उद्देश्यका लागि पनि प्रयोग गरिएको थियो।

त्यसपछि टेलहारमोनियम आयो, जुन पहिले नै संगीत उद्देश्यका लागि विशेष रूपमा प्रयोग गरिएको थियो। यो उपकरण, दुई कथाहरू उच्च र 200 टन वजन, संगीतकारहरू बीच धेरै लोकप्रिय थिएन। ध्वनि विशेष DC जेनेरेटरहरू प्रयोग गरेर सिर्जना गरिएको थियो जुन विभिन्न गतिमा घुमाइएको थियो। यो हर्न लाउडस्पीकरहरू द्वारा पुन: उत्पादन गरिएको थियो वा टेलिफोन लाइनहरूमा प्रसारित गरिएको थियो।

समय को एकै अवधि को आसपास, अद्वितीय संगीत वाद्ययंत्र choralcello देखा पर्दछ। उहाँको आवाज स्वर्गीय आवाज जस्तै थियो। यो आफ्नो पूर्ववर्ती भन्दा धेरै सानो थियो, तर यद्यपि आधुनिक संगीत समकक्षहरूको तुलनामा धेरै ठूलो रह्यो। उपकरणमा दुईवटा किबोर्डहरू थिए। एकातिर, ध्वनि रोटरी डायनामोस प्रयोग गरेर सिर्जना गरिएको थियो र एक अंग ध्वनि जस्तै थियो। अर्कोतर्फ, विद्युतीय आवेगहरूको लागि धन्यवाद, पियानो संयन्त्र सक्रिय भएको थियो। वास्तवमा, "स्वर्गीय आवाजहरू" एकै साथ दुई यन्त्रहरू, एक विद्युतीय अंग र पियानो बजाउने संयोजन थियो। Choralcello व्यावसायिक रूपमा उपलब्ध हुने पहिलो इलेक्ट्रोनिक संगीत वाद्ययन्त्र थियो।

1920 मा, सोभियत इन्जिनियर लेभ थेरेमिन को लागी धन्यवाद, थेरेमिन देखा पर्‍यो, जुन आज पनि प्रयोग गरिन्छ। यसमा ध्वनि पुन: उत्पादन गरिन्छ जब कलाकारको हात र उपकरणको एन्टेना बीचको दूरी परिवर्तन हुन्छ। ठाडो एन्टेना ध्वनिको स्वरको लागि जिम्मेवार थियो, र तेर्सो एकले भोल्युम नियन्त्रण गर्‍यो। उपकरणको निर्माता आफैं थेरेमिनमा रोकिएन, तर थेरेमिन हार्मोनी, थेरेमिन सेलो, थेरेमिन किबोर्ड र टर्पसिन पनि आविष्कार गरे।

30 औं शताब्दीको 19s मा, अर्को इलेक्ट्रोनिक उपकरण, ट्राउटोनियम, सिर्जना गरिएको थियो। त्यो बत्ती र तारले भरिएको बक्स थियो। यसमा ध्वनि एक संवेदनशील पट्टी संग सुसज्जित ट्यूब जेनरेटरहरु बाट पुन: उत्पादन गरिएको थियो, जसले प्रतिरोधक को रूप मा काम गर्यो।

यी धेरै संगीत वाद्ययंत्रहरू सक्रिय रूपमा चलचित्र दृश्यहरूको संगीत संगतमा प्रयोग गरिएको थियो। उदाहरणका लागि, यदि यो डरलाग्दो प्रभाव, विभिन्न ब्रह्मांडीय ध्वनिहरू वा अज्ञात चीजको दृष्टिकोण व्यक्त गर्न आवश्यक थियो भने, थेरेमिन प्रयोग गरिएको थियो। यो उपकरणले केही दृश्यहरूमा सम्पूर्ण अर्केस्ट्रालाई प्रतिस्थापन गर्न सक्छ, जसले बजेटलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा बचत गर्यो।

हामी भन्न सक्छौं कि माथिका सबै संगीत वाद्ययंत्रहरू, धेरै वा कम हदसम्म, निरन्तरताको पूर्वज बने। उपकरण आफैं आज पनि लोकप्रिय छ। उदाहरण को लागी, यो ड्रीम थियेटर किबोर्ड वादक जोर्डन रुडेस वा संगीतकार अल्ला रख रहमान द्वारा आफ्नो काम मा प्रयोग गरिन्छ। उहाँ फिल्महरू ("इंडियाना जोन्स र क्रिस्टल स्कलको राज्य") र कम्प्युटर गेमहरू (डायब्लो, वर्ल्ड अफ वारक्राफ्ट, स्टारक्राफ्ट) को लागि ध्वनि ट्र्याकहरू रेकर्डिङमा संलग्न हुनुहुन्छ।