लुट्स को इतिहास
लेख

लुट्स को इतिहास

ल्यूट - घाँटी र नाशपाती आकारको शरीरमा फ्रेटहरू सहितको एक संगीतको तार भएको यन्त्र।

घटनाको इतिहास

ल्युट प्राचीन संगीत वाद्ययंत्र मध्ये एक हो, सही मिति र उपस्थिति को स्थान निश्चित को लागी ज्ञात छैन। माटोको ट्याब्लेटमा पहिलो रेखाचित्र, अस्पष्ट रूपमा लूट जस्तो देखिने, दोस्रो सहस्राब्दी ईसा पूर्वको बीचमा मितिको हो। पुरातात्विक उत्खननले बुल्गेरिया, इजिप्ट, ग्रीस र रोममा यस उपकरणको प्रयोगको प्रमाण दिन्छ।

बुल्गेरियनहरूलाई धन्यवाद, छोटो गर्दनको ल्यूट बाल्कनमा लोकप्रिय भयो। XNUMX औं शताब्दीमा यो एसियाली देशहरूमा, विशेष गरी पर्सिया र बाइजान्टियममा व्यापक भयो, र XNUMX औं शताब्दीमा यसलाई मोर्सहरूले स्पेनमा ल्याए। चाँडै उपकरण जताततै लोकप्रिय हुन्छ। XNUMX औं-XNUMX औं शताब्दीमा यो इटाली, पोर्चुगल र जर्मनीमा खेलिएको थियो।

रूप

बाजा फैलिएसँगै बजाउने शैली र रूप परिवर्तन भए पनि सामान्य विशेषता भने कायमै रह्यो । ल्युट बनाउन काठको प्रयोग गरिन्छ। लुट्स को इतिहाससाउन्डबोर्ड आकारमा अंडाकार हुन्छ, पातलो काठले बनेको हुन्छ, प्रायः स्प्रस, ध्वनि प्वालको सट्टा एकल वा ट्रिपल अलंकृत गुलाब हुन्छ। शरीर कडा काठबाट बनेको छ: चेरी, म्यापल, गुलाबवुड। ल्यूटको गर्दनको निर्माणमा, हल्का रूख प्रयोग गरिन्छ। ल्यूट र अन्य तारका वाद्ययन्त्रहरू बीचको मुख्य भिन्नता यो हो कि घाँटी साउन्डबोर्डमा झुन्ड्याउँदैन, तर यसको साथ समान स्तरमा राखिएको छ।

ल्युट को लोकप्रियता मा वृद्धि

मध्य युगमा, उपकरणमा 4 वा 5 जोडी तारहरू थिए। यो एक plectrum संग खेलिएको थियो। आकार सबैभन्दा विविध थियो। लुट्स को इतिहाससंगीतकारहरूले संगतको लागि ल्युट प्रयोग गरे, जुन प्रायः सुधारिएको थियो। समयले तारको संख्यामा आफ्नो छाप छोडेको छ। पुनर्जागरणको अन्त्यमा, त्यहाँ दस जोडी तारहरू थिए, र बारोक संगीतकारहरू पहिले नै चौधमा बजिरहेका थिए। त्यहाँ उन्नीस तार भएका यन्त्रहरू थिए।

XNUMX औं शताब्दी ल्यूटको लागि सुनौलो भयो। यो युरोपमा सबैभन्दा व्यापक संगीत वाद्ययंत्र मध्ये एक भएको छ। त्यस समयका धेरै चित्रहरूमा, कलाकारहरूले मानिसहरूलाई ल्युट बजाउने चित्रण गरेका थिए। खेल्ने प्रविधि पनि परिवर्तन भएको छ । एक नियम को रूप मा, एक मध्यस्थ र औंलाहरु यसलाई खेल्न प्रयोग गरियो।

XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा, प्लेटको परित्याग पछि, ल्यूट प्लेयरहरूको संख्या बढ्यो। लुट्स को इतिहासयो वाद्ययन्त्रका लागि युरोपमा ४०० भन्दा बढी टुक्राहरू लेखिएका छन्। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण योगदान फ्रान्सेस्को स्पिनासिनो द्वारा बनाईएको थियो। जोन डाउल्यान्डका कामहरूको लागि धन्यवाद, अभिव्यक्त सम्भावनाहरू बढ्यो।

विभिन्न समयमा, एन्टोनियो भिवाल्डी, जोहान सेबास्टियन बाच, भिन्सेन्टो क्यापिरोला, कार्ल कोहाउट र धेरै अन्य जस्ता संगीतकारहरूले ल्यूटको लागि आफ्नो कामहरू लेखे। आधुनिक संगीतकारहरू - भ्लादिमीर भाभिलोभ, तोकिको सातो, म्याक्सिम ज्वोनारेभ, डेभिड नेपोमुक, तिनीहरूका कामहरूका लागि पनि परिचित छन्।

XNUMX औं शताब्दीमा ल्युटको ठाउँ

1970 औं शताब्दीमा, ल्युट लगभग बिर्सिएको थियो। जर्मनी, युक्रेन र स्क्यान्डिनेभियन प्रायद्वीपका देशहरूमा यसका केही प्रजातिहरू मात्र बाँकी छन्। XNUMX औं शताब्दीमा, इङ्गल्याण्डका धेरै संगीतकारहरूले लुटको हराएको लोकप्रियता पुनर्स्थापित गर्ने निर्णय गरे। बेलायती लुटेनिस्ट र संगीतविद् अर्नोल्ड डोल्मेक यसमा विशेष सफल भए। पहिले नै XNUMX देखि, एकल कलाकारहरू र संगीत समूहहरूले आफ्नो कन्सर्ट कार्यक्रममा ल्युट बजाउन थाले। लुकास ह्यारिस, इस्टवान शाबो, वेन्डी गिलेप्सीले मध्य युग र बारोकका कामहरू प्रयोग गरे।

संगीत 76. musыka эпохи Возрождения। ल्युटनिया — अकादेमिया ज़ानिमाटेल्न्यह नामक

जवाफ छाड्नुस्