Henryk Szeryng (Henryk Szering) |

हेनरिक स्जेरिङ

१९४० को दशकको मध्यदेखि मेक्सिकोमा बस्ने र काम गर्ने पोलिश भायोलिनवादक।

शेरिङले बच्चाको रूपमा पियानो अध्ययन गरे, तर चाँडै नै भायोलिन ल्याए। प्रसिद्ध भायोलिनवादक ब्रोनिस्लाव ह्युबरम्यानको सिफारिसमा, 1928 मा उनी बर्लिन गए, जहाँ उनले कार्ल फ्लेस्चसँग अध्ययन गरे, र 1933 मा शेरिङले आफ्नो पहिलो प्रमुख एकल प्रदर्शन गरे: वारसामा, उनले ब्रुनो वाल्टरद्वारा आयोजित अर्केस्ट्राको साथ बीथोभेनको भायोलिन कन्सर्टो प्रदर्शन गरे। । सोही वर्ष उनी पेरिस गए, जहाँ उनले आफ्नो सीप सुधार गरे (आफैं शेरिङका अनुसार, जर्ज एनेस्कु र ज्याक थिबाउटले उहाँमा ठूलो प्रभाव पारे), र छ वर्षसम्म नादिया बोलाङ्गरबाट रचनामा निजी पाठ पनि लिए।

दोस्रो विश्वयुद्धको शुरुवातमा, सात भाषाहरूमा धाराप्रवाह भएको शेरिङले पोल्याण्डको "लन्डन" सरकारमा एक दोभाषेको रूपमा पद प्राप्त गर्न सक्षम भए र, Wladyslaw Sikorsky को समर्थनमा, सयौं पोलिश शरणार्थीहरूलाई सर्न मद्दत गरे। मेक्सिको। उनले युरोप, एसिया, अफ्रिका, अमेरिका, शेरिङमा युद्धको क्रममा खेलेका धेरै (३०० भन्दा बढी) कन्सर्टहरूबाट शुल्कहरू हिटलर विरोधी गठबन्धनलाई मद्दत गर्न कटौती गरियो। 300 मा मेक्सिकोमा एक कन्सर्ट पछि, शेरिङलाई मेक्सिको सिटी विश्वविद्यालयको स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्ट विभागको अध्यक्षको पद प्रस्ताव गरिएको थियो। युद्धको अन्त्यमा शेरिङले आफ्नो नयाँ जिम्मेवारी लिए।

मेक्सिकोको नागरिकता स्वीकार गरेपछि, दस वर्षको लागि, शेरिङ लगभग विशेष रूपमा शिक्षणमा संलग्न थिए। केवल 1956 मा, आर्थर रुबिनस्टीन को सुझाव मा, एक लामो ब्रेक पछि न्यूयोर्क मा भायोलिनवादक को पहिलो प्रदर्शन, जसले उनलाई विश्व प्रसिद्धिमा फर्काइयो। अर्को तीस वर्षको लागि, आफ्नो मृत्यु सम्म, शेरिङले सक्रिय कन्सर्ट कार्य संग शिक्षण संयुक्त। क्यासलमा भ्रमणको क्रममा उनको मृत्यु भयो र मेक्सिको सिटीमा गाडिएको छ।

शेरिङसँग उच्च सद्गुण र प्रदर्शनको भव्यता, शैलीको राम्रो भावना थियो। उनको भण्डारमा शास्त्रीय भायोलिन रचनाहरू र समकालीन संगीतकारहरू, मेक्सिकन संगीतकारहरू सहित, जसका रचनाहरू उनले सक्रिय रूपमा प्रचार गरे। शेरिङ ब्रुनो मदेर्ना र क्रिजिस्टोफ पेन्डेरेकी द्वारा समर्पित रचनाहरूको पहिलो कलाकार थिए, 1971 मा उनले पहिलो पटक निकोलो पागानिनीको तेस्रो भायोलिन कन्सर्टो प्रदर्शन गरे, जसको स्कोर धेरै वर्षसम्म हराएको मानिएको थियो र 1960 मा मात्र फेला परेको थियो।

शेरिङको डिस्कोग्राफी धेरै फराकिलो छ र यसमा मोजार्ट र बीथोभेनको भायोलिन संगीतको सङ्ग्रह, साथै बाख, मेन्डेलसोहन, ब्राह्म्स, खाचाटुरियन, स्कोएनबर्ग, बार्टोक, बर्ग, धेरै चेम्बर वर्कहरू, आदिका कन्सर्टहरू समावेश छन्। 1974 र 1975 मा Scherer ले प्राप्त गरेको आर्थर रुबिनस्टीन र पियरे फोर्नियरको साथमा शुबर्ट र ब्राह्म्सको पियानो ट्रायोसको प्रदर्शनको लागि ग्रामी पुरस्कार।

हेनरिक शेरिङ एक कलाकार हुन् जसले यसलाई विभिन्न देशहरू र प्रचलनहरूबाट नयाँ संगीत प्रवर्द्धन गर्न आफ्नो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण जिम्मेवारीहरू मध्ये एक मान्छन्। पेरिसका पत्रकार पियरे भिडालसँगको कुराकानीमा उनले स्वेच्छिक रूपमा लिइएको यो मिसन पूरा गर्दा आफूले ठूलो सामाजिक र मानवीय दायित्व महसुस गरेको स्वीकार गरे। आखिर, उहाँ प्रायः "चरम बायाँ", "अभान्ट-गार्डे" को कामहरूमा फर्कनुहुन्छ, यसबाहेक, पूर्णतया अज्ञात वा थोरै ज्ञात लेखकहरूसँग सम्बन्धित छ, र तिनीहरूको भाग्य, वास्तवमा, उहाँमा निर्भर गर्दछ।

तर समकालीन संगीतको संसारलाई साँच्चै अँगाल्न, आवश्यक यहाँ अध्ययन गर्न; तपाईंसँग गहिरो ज्ञान, बहुमुखी संगीत शिक्षा, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा - "नयाँको भावना", आधुनिक संगीतकारहरूको सबैभन्दा "जोखिमपूर्ण" प्रयोगहरू बुझ्ने क्षमता, सामान्यलाई काट्ने, फेसनल आविष्कारहरूले मात्र ढाकिएको, र पत्ता लगाउने क्षमता। साँच्चै कलात्मक, प्रतिभाशाली। यद्यपि, यो पर्याप्त छैन: "एक निबन्धको लागि एक अधिवक्ता हुन, एक पनि यसलाई माया गर्नुपर्छ।" शेरिङको बजाईबाट यो एकदमै स्पष्ट छ कि उसले नयाँ संगीतलाई गहिरो महसुस र बुझेको मात्र होइन, संगीतको आधुनिकतालाई पनि मन पराउँछ, यसका सबै शंका र खोजहरू, ब्रेकडाउन र उपलब्धिहरू सहित।

नयाँ संगीतको सन्दर्भमा भायोलिनवादकको भण्डार साँच्चै सार्वभौमिक छ। यहाँ अङ्ग्रेजी पिटर रेसिन-फ्रिकरको कन्सर्ट र्‍याप्सोडी छ, डोडेकाफोनिक (“धेरै कडा नभए पनि”) शैलीमा लेखिएको; र अमेरिकी बेन्जामिन ली कन्सर्ट; र इजरायली रोमन Haubenstock-Ramati द्वारा अनुक्रम, क्रम प्रणाली अनुसार बनाइएको; र फ्रान्सेली जीन मार्टिनन, जसले शेरिङलाई दोस्रो भायोलिन कन्सर्टो समर्पित गरे; र ब्राजिलियन क्यामार्गो ग्वार्निएरी, जसले भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि विशेष गरी शेरिङका लागि दोस्रो कन्सर्टो लेखेका थिए; र मेक्सिकन सिल्भेस्टर रेभुल्टास र कार्लोस चाभेट्स र अन्य। मेक्सिकोको नागरिक भएकोले, शेरिङले मेक्सिकन संगीतकारहरूको कामलाई लोकप्रिय बनाउन धेरै गर्छ। यो उहाँ नै हुनुहुन्थ्यो जसले पहिलो पटक पेरिसमा म्यानुएल पोन्सको भायोलिन कन्सर्टो प्रदर्शन गर्नुभयो, जो मेक्सिकोका लागि हो (शेरिङका अनुसार) सिबेलियस फिनल्याण्डको लागि हो। मेक्सिकोको रचनात्मकताको प्रकृतिलाई साँच्चै बुझ्नको लागि, उनले देशको लोककथाको अध्ययन गरे, र मेक्सिकोको मात्र होइन, तर ल्याटिन अमेरिकी जनताको सम्पूर्ण रूपमा।

यी मानिसहरूको संगीत कलाको बारेमा उनको निर्णय असाधारण रोचक छ। भिडालसँगको कुराकानीमा, उनले म्याक्सिकन लोककथामा पुरानो भजन र स्वरको जटिल संश्लेषणको उल्लेख गरे, सायद माया र एज्टेकको कलासँग स्पेनी मूलको स्वरमा रहेको; उसले ब्राजिलको लोककथालाई पनि महसुस गर्छ, क्यामार्गो ग्वार्निएरीको काममा यसको अपवर्तनको उच्च प्रशंसा गर्दै। पछिल्ला मध्ये, उनी भन्छन् कि उनी "राजधानी एफ सहितको लोकसाहित्यकार हुन् ... भिला लोबोस, ब्राजिलियन ड्यारियस मिल्होको रूपमा विश्वस्त।"

र यो Schering को बहुमुखी प्रदर्शन र संगीत छवि को एक मात्र पक्ष हो। यो समकालीन घटनाहरूको कभरेजमा "सार्वभौमिक" मात्र होइन, तर युगहरूको कभरेजमा पनि कम विश्वव्यापी छैन। बाखको सोनाटा र सोलो भायोलिनको स्कोरको उनको व्याख्या कसलाई याद छैन, जसले आवाजको नेतृत्वको फिलिग्री, लाक्षणिक अभिव्यक्तिको शास्त्रीय कठोरताले दर्शकहरूलाई छोयो? र बाखसँगै, सुन्दर मेन्डेलसोहन र उत्तेजित शुमान, जसको भायोलिन कन्सर्ट शेरिङ शाब्दिक रूपमा पुनर्जीवित भयो।

वा ब्रह्म कन्सर्टमा: शेरिङसँग न त टाइटानिक, याशा हेफेट्जको अभिव्यक्तित्मक रूपमा संकुचित गतिशीलता छ, न त येहुदी मेनुहिनको आध्यात्मिक चिन्ता र भावुक नाटक, तर त्यहाँ पहिलो र दोस्रो दुवैबाट केही छ। ब्रह्ममा, उनले मेनुहिन र हेफेट्जको बीचमा ओगटेका छन्, समान मापनमा शास्त्रीय र रोमान्टिक सिद्धान्तहरूलाई जोड दिँदै जुन विश्व वायलिन कलाको यस अद्भुत सृष्टिमा धेरै नजिक छन्।

Schering र उनको पोलिश मूल को प्रदर्शन उपस्थिति मा आफूलाई महसुस गराउँछ। यसले राष्ट्रिय पोलिश कलाको लागि विशेष प्रेममा आफैलाई प्रकट गर्दछ। उसले करोल स्जिमानोस्कीको संगीतको धेरै प्रशंसा गर्छ र सूक्ष्म रूपमा महसुस गर्छ। जसको दोस्रो कन्सर्ट धेरै पटक खेलिन्छ। उनको विचारमा, दोस्रो कन्सर्टो यस पोलिश क्लासिकको उत्कृष्ट कार्यहरू मध्ये एक हो - जस्तै "किंग रोजर", स्टाबट मेटर, पियानो र अर्केस्ट्राको लागि सिम्फनी कन्सर्ट, आर्थर रुबिनस्टीनलाई समर्पित।

शेरिङको खेल रङहरूको समृद्धि र उत्तम वाद्यवादले मनमोहक बनाउँछ। उहाँ एक चित्रकार र एकै समयमा एक मूर्तिकार जस्तै हुनुहुन्छ, प्रत्येक प्रदर्शन कार्यलाई अपमानजनक रूपमा सुन्दर, सामंजस्यपूर्ण रूपमा ड्रेसिङ गर्दै। एकै समयमा, उहाँको प्रदर्शनमा, "चित्र", जस्तो कि हामीलाई लाग्छ, केहि हदसम्म "अभिव्यक्त" मा हावी हुन्छ। तर शिल्पकला यति ठूलो छ कि यसले सधैं सबैभन्दा ठूलो सौन्दर्य आनन्द प्रदान गर्दछ। यी धेरै गुणहरू सोभियत समीक्षकहरूले पनि युएसएसआरमा शेरिङको कन्सर्ट पछि नोट गरेका थिए।

उहाँ पहिलो पटक 1961 मा हाम्रो देशमा आउनुभयो र तुरुन्तै दर्शकहरूको बलियो सहानुभूति जिते। "उच्च वर्गको एक कलाकार," कसरी मस्को प्रेसले उनलाई मूल्याङ्कन गर्यो। "उनको आकर्षणको रहस्य ... व्यक्तिगत रूपमा, उसको उपस्थितिको मौलिक विशेषताहरूमा निहित छ: कुलीनता र सादगी, शक्ति र इमानदारीमा, भावुक रोमान्टिक उत्साह र साहसी संयमको संयोजनमा। Schering त्रुटिपूर्ण स्वाद छ। उसको टिम्बर प्यालेट रङहरूले भरिपूर्ण छ, तर उसले तिनीहरूलाई प्रयोग गर्दछ (साथै उसको विशाल प्राविधिक क्षमताहरू) दिखावा प्रदर्शन बिना - सुरुचिपूर्ण, कडाईका साथ, आर्थिक रूपमा।

र थप, समीक्षकले भायोलिनवादकले खेलेको सबै कुराबाट बाचलाई एकल गर्दछ। हो, साँच्चै, शेरिङले बाखको संगीतलाई असाधारण रूपमा गहिरो महसुस गर्छ। "एकल भायोलिनको लागि डी माइनरमा बाचको पार्टिताको उनको प्रदर्शन (प्रसिद्ध चाकोनेसँग समाप्त हुने एक) अद्भुत तात्कालिकताको साथ सास फेर्यो। प्रत्येक वाक्यांश मर्मस्पर्शी अभिव्यक्तिले भरिएको थियो र एकै समयमा मेलोडिक विकासको प्रवाहमा समावेश थियो - निरन्तर स्पंदन, स्वतन्त्र रूपमा प्रवाह। व्यक्तिगत टुक्राहरूको रूप यसको उत्कृष्ट लचिलोपन र पूर्णताको लागि उल्लेखनीय थियो, तर खेलदेखि खेल्ने सम्पूर्ण चक्र, जस्तै यो थियो, एक दानाबाट एक समानुभूत, एकीकृत सम्पूर्णमा बढ्यो। एक प्रतिभाशाली मास्टरले मात्र यस्तो बाच खेल्न सक्छ। म्यानुअल पोन्सको "सर्ट सोनाटा" मा, राभेलको "जिप्सी", सारसाटेका नाटकहरूमा राष्ट्रिय रंगको असामान्य रूपमा सूक्ष्म र जीवन्त भावनाको क्षमतालाई थप ध्यान दिँदै, समीक्षकले प्रश्न सोध्छन्: "के यो मेक्सिकन लोक संगीत जीवनसँग संचार होइन, जसले स्पेनी लोककथाका प्रचुर मात्रामा तत्वहरू अवशोषित, शेरिङले त्यो रसदारता, उत्तलता र अभिव्यक्तिको सहजताको लागि ऋणी छन् जसको साथ विश्वका सबै चरणहरूमा राम्ररी खेलेका राभेल र सारसाटेका नाटकहरू उहाँको धनुमुनि जीवनमा आउँछन्?

1961 मा युएसएसआर मा शेरिङ को कन्सर्ट एक असाधारण सफलता थियो। नोभेम्बर 17 मा, युएसएसआरको स्टेट सिम्फनी अर्केस्ट्राको साथ कन्जर्भेटरीको ग्रेट हलमा मस्कोमा हुँदा उनले एउटै कार्यक्रममा तीनवटा कन्सर्ट खेले - एम. ​​पोन्सेट, एस. प्रोकोफिभ (नम्बर 2) र पी. त्चाइकोव्स्की, आलोचकले लेखे। : "यो एक अतुलनीय गुणी र प्रेरित कलाकार-सृष्टिकर्ताको विजय थियो ... उहाँ सरल रूपमा खेल्नुहुन्छ, सहज रूपमा, ठट्टामा सबै प्राविधिक कठिनाइहरू पार गरेजस्तै। र ती सबैको साथ - स्वरको पूर्ण शुद्धता ... उच्चतम दर्तामा, सबैभन्दा जटिल परिच्छेदहरूमा, हर्मोनिक्स र दोहोरो नोटहरूमा द्रुत गतिमा बजाइन्छ, स्वर सधैं क्रिस्टल स्पष्ट र निर्दोष रहन्छ र त्यहाँ कुनै तटस्थ, "मृत ठाउँहरू छैनन्। "उनको प्रदर्शनमा, सबै कुरा उत्साहजनक रूपमा सुनिन्छ, अभिव्यक्त रूपमा, भायोलिनवादकको उन्मत्त स्वभावले आफ्नो बजाउने प्रभावमा परेका सबैले पालना गर्ने शक्तिको साथ विजय प्राप्त गर्दछ ..." शेरिंगलाई सोभियत संघमा सर्वसम्मतिले एक उत्कृष्ट भायोलिनवादकको रूपमा मानिएको थियो। हाम्रो समयको।

शेरिङको सोभियत संघको दोस्रो भ्रमण 1965 को शरद ऋतुमा भएको थियो। समीक्षाहरूको सामान्य स्वर अपरिवर्तित रह्यो। भायोलिनवादक फेरि ठूलो चासो संग भेटिन्छ। म्युजिकल लाइफ म्यागजिनको सेप्टेम्बर अंकमा प्रकाशित एउटा आलोचनात्मक लेखमा, समीक्षक ए. भोल्कोभले शेरिङलाई हेफेट्जसँग तुलना गरे, उनको उस्तै परिशुद्धता र प्रविधिको शुद्धता र आवाजको दुर्लभ सुन्दरतालाई ध्यानमा राख्दै, "न्यानो र धेरै तीव्र (शेरिङले कडा धनुको दबाबलाई प्राथमिकता दिन्छ। मेजो पियानोमा पनि)। आलोचकले विचारपूर्वक शेरिङको भायोलिन सोनाटा र बीथोभेनको कन्सर्टोको प्रदर्शनको विश्लेषण गर्दछ, विश्वास गर्दछ कि उनी यी रचनाहरूको सामान्य व्याख्याबाट टाढा छन्। "रोमेन रोल्यान्डको प्रख्यात अभिव्यक्ति प्रयोग गर्न, हामी भन्न सक्छौं कि शेरिङमा बीथोभेनियन ग्रेनाइट च्यानल सुरक्षित गरिएको छ, र एक शक्तिशाली स्ट्रिम यस च्यानलमा छिटो चल्छ, तर यो आगो थिएन। त्यहाँ ऊर्जा थियो, इच्छा थियो, दक्षता थियो - त्यहाँ कुनै ज्वलन्त जोश थिएन।

यस प्रकारका निर्णयहरूलाई सजिलै चुनौती दिइन्छ, किनभने तिनीहरू सधैं व्यक्तिपरक धारणाको तत्वहरू समावेश गर्न सक्छन्, तर यस अवस्थामा समीक्षक सही छन्। साझेदारी वास्तवमा एक ऊर्जावान, गतिशील योजना को एक कलाकार हो। रसदारता, "विशाल" रङहरू, भव्य सद्गुणहरू उहाँमा वाक्यांशको एक निश्चित गम्भीरतासँग जोडिएका छन्, मुख्य रूपमा "क्रियाको गतिशीलता" द्वारा जीवन्त हुन्छन्, र चिन्तन होइन।

तर अझै पनि, शेरिङ ज्वलन्त, नाटकीय, रोमान्टिक, भावुक पनि हुन सक्छ, जुन ब्रह्म्स द्वारा उनको संगीतमा स्पष्ट रूपमा प्रकट हुन्छ। फलस्वरूप, बीथोभेनको उनको व्याख्याको प्रकृति पूर्ण रूपमा सचेत सौन्दर्य आकांक्षाहरूद्वारा निर्धारण गरिन्छ। उसले बीथोभेनमा वीर सिद्धान्त र "क्लासिक" आदर्शता, उदात्तता, "वस्तुवाद" लाई जोड दिन्छ।

उनी नैतिक पक्ष र मेनुहिनले बीथोभेनको संगीतमा जोड दिने गीतवाद भन्दा बीथोभेनको वीर नागरिकता र पुरुषत्वको नजिक छ। "सजावट" शैलीको बावजुद, शेरिङ शानदार विविधताको लागि विदेशी हो। र फेरि म वोल्कोभसँग सामेल हुन चाहन्छु जब उनले लेखे कि "शेरिङको प्रविधिको सबै विश्वसनीयताका लागि", "प्रतिभा", आगजनी गर्ने गुण उसको तत्व होइन। Schering कुनै पनि हालतमा virtuoso repertoire लाई बेवास्ता गर्दैन, तर Virtuoso संगीत वास्तवमा उसको बल होइन। बाख, बीथोभेन, ब्रह्म्स - यो उनको भण्डारको आधार हो।

शेरिङको खेल्ने शैली निकै प्रभावशाली छ । साँचो, एक समीक्षामा यो लेखिएको छ: "कलाकारको प्रदर्शन शैली मुख्यतया बाह्य प्रभावहरूको अनुपस्थिति द्वारा भिन्न हुन्छ। उसलाई भायोलिन प्रविधिको धेरै "गोप्य" र "चमत्कारहरू" थाहा छ, तर उसले तिनीहरूलाई देखाउँदैन ..." यो सबै सत्य हो, र एकै समयमा, शेरिङसँग धेरै बाह्य प्लास्टिक छ। उसको स्टेजिङ, हात चाल (विशेष गरी सही) ले सौन्दर्य आनन्द र "आँखाको लागि" प्रदान गर्दछ - तिनीहरू धेरै सुन्दर छन्।

Schering को बारे मा जीवनी जानकारी असंगत छ। रिम्यान डिक्सनरी भन्छ कि उहाँ वारसा मा सेप्टेम्बर 22, 1918 मा जन्मनुभएको थियो, कि उहाँ W. Hess, K. Flesch, J. Thibaut र N. Boulanger को विद्यार्थी हुनुहुन्छ। लगभग त्यहि कुरा एम. सबिनिनाले दोहोर्याएका छन्: “म १९१८ मा वार्सामा जन्मेको थिएँ; प्रसिद्ध हंगेरियन भायोलिनवादक फ्लेश र पेरिसको प्रसिद्ध थिबाल्टसँग अध्ययन गरे।

अन्तमा, समान डेटा फेब्रुअरी 1963 को लागि अमेरिकी पत्रिका "संगीत र संगीतकारहरू" मा उपलब्ध छन्: उहाँ वार्सामा जन्मनुभएको थियो, पाँच वर्षको उमेरदेखि आफ्नो आमासँग पियानो अध्ययन गरे, तर केही वर्ष पछि उहाँले वायलिनमा स्विच गर्नुभयो। जब उहाँ 10 वर्षको हुनुहुन्थ्यो, ब्रोनिस्लाभ ह्युबरम्यानले उहाँको कुरा सुने र उहाँलाई के. फ्लेस्चलाई बर्लिन पठाउन सल्लाह दिए। यो जानकारी सही छ, किनकि Flesch आफैले रिपोर्ट गर्दछ कि 1928 मा शेरिङले उहाँबाट पाठ लिए। पन्ध्र वर्षको उमेरमा (सन् १९३३ मा) शेरिङ सार्वजनिक भाषणका लागि तयार भइसकेका थिए। सफलता संग, उहाँले पेरिस, भियना, बुखारेस्ट, वार्सा मा कन्सर्ट दिनुहुन्छ, तर तिनका आमाबाबुले बुद्धिमानीपूर्वक निर्णय गरे कि उहाँ अझै तयार हुनुहुन्न र कक्षाहरूमा फर्कनु पर्छ। युद्धको समयमा, उहाँसँग कुनै संलग्नता छैन, र उसले 1933 भन्दा बढी पटक मोर्चाहरूमा बोल्दै सहयोगी सेनाहरूलाई सेवाहरू प्रस्ताव गर्न बाध्य पारेको छ। युद्ध पछि, उनले मेक्सिकोलाई आफ्नो निवासको रूपमा रोजे।

पेरिसका पत्रकार निकोल हिर्स शेरिङसँगको एक अन्तर्वार्तामा केही फरक डाटा रिपोर्ट गर्दछ। उहाँका अनुसार, उहाँ वार्सामा जन्मनुभएको थिएन, तर Zhelyazova Wola मा। उनका आमाबाबु औद्योगिक पूँजीपति वर्गको धनी सर्कलका थिए - तिनीहरूको कपडा कम्पनी थियो। युद्ध, जुन उसको जन्म भएको बेलामा उग्र थियो, भविष्यको भायोलिनवादकको आमालाई शहर छोड्न बाध्य तुल्यायो, र यस कारणले सानो हेनरिक महान चोपिनको देशवासी बने। उनको बाल्यकाल खुसीसाथ बित्यो, धेरै नजिकको परिवारमा, जो संगीतमा पनि उत्कट थियो। आमा एक उत्कृष्ट पियानोवादक हुनुहुन्थ्यो। एक चिन्तित र उच्च बच्चा भएकोले, उहाँ तुरुन्तै शान्त हुनुभयो जब उहाँकी आमा पियानोमा बस्नुभयो। उमेरले चाबीमा पुग्ने बित्तिकै उनकी आमाले यो यन्त्र बजाउन थाल्नुभयो। यद्यपि, पियानोले उनलाई मोहित गरेन र केटाले एउटा भायोलिन किन्न आग्रह गरे। उनको इच्छा पूरा भयो। भायोलिनमा, उनले यति छिटो प्रगति गर्न थाले कि शिक्षकले उनको बुबालाई एक पेशेवर संगीतकारको रूपमा तालिम दिन सल्लाह दिए। प्रायः जसरी मेरो बुबाले विरोध गर्नुभयो। आमाबाबुको लागि, संगीत पाठहरू रमाईलो जस्तो लाग्थ्यो, "वास्तविक" व्यवसायबाट एक ब्रेक, र त्यसैले बुबाले आफ्नो छोरालाई आफ्नो सामान्य शिक्षा जारी राख्न आग्रह गरे।

तैपनि, प्रगति यति महत्त्वपूर्ण थियो कि 13 वर्षको उमेरमा, हेनरिकले सार्वजनिक रूपमा ब्रह्म्स कन्सर्टोसँग प्रदर्शन गरे, र अर्केस्ट्रालाई प्रसिद्ध रोमानियाली कन्डक्टर जर्जस्कुद्वारा निर्देशित गरिएको थियो। केटाको प्रतिभाबाट प्रभावित, उस्तादले बुखारेस्टमा कन्सर्ट दोहोर्याउन जोड दिए र युवा कलाकारलाई अदालतमा परिचय गराए।

हेनरिकको स्पष्ट ठूलो सफलताले आफ्ना आमाबाबुलाई आफ्नो कलात्मक भूमिकाप्रति आफ्नो दृष्टिकोण परिवर्तन गर्न बाध्य पार्यो। यो निर्णय गरियो कि हेनरिकले आफ्नो भायोलिन बजाउन पेरिस जानेछन्। शेरिङले 1936-1937 मा पेरिसमा अध्ययन गरे र यो समय विशेष न्यानो साथ सम्झना। उहाँ त्यहाँ आफ्नी आमासँग बस्नुभयो; नादिया बोलेन्जरसँग रचना अध्ययन गरे। यहाँ फेरि त्यहाँ Riemann को शब्दकोश को डाटा संग विसंगतिहरु छन्। उहाँ कहिल्यै जीन थिबाल्टको विद्यार्थी हुनुभएन, र गेब्रियल बोइलोन उहाँको भायोलिन शिक्षक बने, जसलाई ज्याक थिबाल्टले उहाँलाई पठाए। सुरुमा, उनकी आमाले उनलाई फ्रान्सेली भायोलिन स्कूलको आदरणीय प्रमुखको रूपमा नियुक्त गर्ने प्रयास गरे, तर थिबाउटले पाठ दिनबाट जोगिने बहानामा इन्कार गरे। गेब्रियल बोइलनको सम्बन्धमा, शेरिङले आफ्नो बाँकी जीवनको लागि गहिरो श्रद्धाको भावना राखे। कन्जर्भेटरीमा आफ्नो कक्षामा बसेको पहिलो वर्षको दौडान, जहाँ शेरिङले उडान रंगहरूसँग परीक्षा पास गरे, युवा भायोलिनवादकले सबै क्लासिकल फ्रान्सेली भायोलिन साहित्यमा गए। "म फ्रान्सेली संगीतमा हड्डीमा भिजेको थिएँ!" वर्षको अन्त्यमा, उनले परम्परागत संरक्षण प्रतियोगिताहरूमा प्रथम पुरस्कार प्राप्त गरे।

दोस्रो विश्वयुद्ध सुरु भयो। उनले हेनरिकलाई आफ्नी आमासँग पेरिसमा भेट्टाइन्। आमा Isère गइन्, जहाँ उनी मुक्ति नभएसम्म रहिन्, जबकि छोराले फ्रान्समा गठन भइरहेको पोलिश सेनाको लागि स्वयम्सेवा गरे। एक सिपाही को रूप मा, उहाँले आफ्नो पहिलो कन्सर्ट दिए। 1940 को युद्धविराम पछि, पोल्याण्ड सिकोर्स्कीको तर्फबाट, शेरिङलाई पोलिश सेनाको आधिकारिक संगीत "संलग्नता" को रूपमा मान्यता दिइएको थियो: "मैले अत्यन्त गर्व र धेरै लज्जित महसुस गरें," शेरिङ भन्छन्। "म युद्धको थिएटरहरू यात्रा गर्ने कलाकारहरूमध्ये सबैभन्दा कान्छो र सबैभन्दा अनुभवहीन थिएँ। मेरा सहकर्मीहरू मेनुहिन, रुबिन्सटिन थिए। एकै समयमा, मैले त्यस युगमा जस्तो पूर्ण कलात्मक सन्तुष्टिको अनुभूति पछि कहिल्यै अनुभव गरेन: हामीले शुद्ध आनन्द प्रदान गर्यौं र आत्मा र हृदयहरूलाई संगीतमा खोलिदियौं जुन पहिले बन्द थियो। तब मैले मानिसको जीवनमा संगीतले कस्तो भूमिका खेल्छ र यसलाई बुझ्न सक्नेहरूलाई यसले कस्तो शक्ति दिन्छ भन्ने महसुस गरें।"

तर शोक पनि आयो: बुबा, जो पोल्याण्डमा रहनुभयो, परिवारका नजिकका आफन्तहरूसँग, नाजीहरूले क्रूरतापूर्वक हत्या गरे। आफ्नो बुबाको मृत्युको खबरले हेनरिकलाई स्तब्ध बनायो। उसले आफ्नो लागि ठाउँ फेला पारेन; उसलाई आफ्नो मातृभूमिसँग अरू कुनै कुराले जोडेन। उनी युरोप छाडेर अमेरिका जान्छिन् । तर त्यहाँ भाग्यले उसलाई मुस्कुराउँदैन - देशमा धेरै संगीतकारहरू छन्। सौभाग्यवश, उसलाई मेक्सिकोको कन्सर्टमा आमन्त्रित गरियो, जहाँ उनले अप्रत्याशित रूपमा मेक्सिकन विश्वविद्यालयमा भायोलिन कक्षाको आयोजना गर्न लाभदायक प्रस्ताव प्राप्त गरे र यसरी राष्ट्रिय मेक्सिकन विद्यालयको भायोलिनवादकहरूको जग बसाल्यो। अब देखि, Schering मेक्सिको को एक नागरिक बन्छ।

प्रारम्भमा, शैक्षिक गतिविधिले यसलाई पूर्ण रूपमा अवशोषित गर्दछ। उहाँ विद्यार्थीहरूसँग दिनको १२ घण्टा काम गर्नुहुन्छ। र उनको लागि अरू के बाँकी छ? त्यहाँ केही कन्सर्टहरू छन्, कुनै आकर्षक अनुबंधहरू अपेक्षित छैनन्, किनकि उहाँ पूर्ण रूपमा अज्ञात हुनुहुन्छ। युद्धकालीन परिस्थितिहरूले उहाँलाई लोकप्रियता प्राप्त गर्नबाट रोकेको थियो, र ठूला प्रभावहरू थोरै ज्ञात भायोलिनवादकसँग कुनै सरोकार छैन।

Artur Rubinstein ले आफ्नो भाग्यमा खुसी मोड्यो। मेक्सिको सिटीमा महान पियानोवादकको आगमनको बारेमा थाहा पाएपछि, शेरिङ आफ्नो होटेलमा जान्छ र उहाँलाई सुन्न आग्रह गर्दछ। भायोलिनवादकको बजाइको पूर्णताबाट प्रभावित, रुबिनस्टीनले उसलाई छोडेनन्। उसले उसलाई चेम्बर एन्सेम्बलमा आफ्नो साथी बनाउँछ, सोनाटा साँझमा उहाँसँग प्रदर्शन गर्दछ, तिनीहरू घरमा घन्टौं संगीत बजाउँछन्। Rubinstein शाब्दिक रूपमा "खोल्छ" Schering संसारमा। उसले युवा कलाकारलाई आफ्नो अमेरिकी इम्प्रेसेरियोसँग जोड्छ, उहाँ मार्फत ग्रामोफोन फर्महरूले शेरिङसँग पहिलो सम्झौताहरू पूरा गर्छन्; उनले शेरिङलाई प्रसिद्ध फ्रान्सेली इम्प्रेसेरियो मौरिस डन्डेलोलाई सिफारिस गर्छन्, जसले युवा कलाकारलाई युरोपमा महत्त्वपूर्ण कन्सर्टहरू आयोजना गर्न मद्दत गर्छन्। Schering ले संसारभरि कन्सर्टहरूको लागि सम्भावनाहरू खोल्छ।

साँचो, यो तुरुन्तै भएन, र शेरिङ दृढतापूर्वक मेक्सिको विश्वविद्यालयमा केही समयको लागि संलग्न थियो। थिबल्टले उनलाई ज्याक थिबल्ट र मार्गुरेट लङको नाममा राखिएको अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा निर्णायकको स्थायी सदस्यको स्थान लिन आमन्त्रित गरेपछि मात्र शेरिङले यो पद छोडे। यद्यपि, पूर्ण रूपमा होइन, किनभने उनी विश्वका कुनै पनि कुराको लागि विश्वविद्यालय र यसमा सिर्जना गरिएको भायोलिन कक्षासँग पूर्ण रूपमा भाग लिन सहमत भएनन्। वर्षको केही सातासम्म उनले त्यहाँका विद्यार्थीहरूसँग पक्कै पनि परामर्श सत्र सञ्चालन गर्छन्। शेरिङ स्वेच्छाले शिक्षाशास्त्रमा संलग्न छन्। मेक्सिको युनिभर्सिटी बाहेक, उनले एनाबेल मासिस र फर्नान्ड उब्राडस द्वारा स्थापित नाइसको एकेडेमीको ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमहरूमा पढाउँछन्। शेरिङको अध्ययन वा परामर्श लिने अवसर पाएकाहरूले उहाँको शिक्षाशास्त्रको बारेमा गहिरो सम्मानका साथ बोल्छन्। उनको व्याख्या मा, एक महान विद्वान, भायोलिन साहित्य को उत्कृष्ट ज्ञान महसुस गर्न सक्नुहुन्छ।

Schering को कन्सर्ट गतिविधि धेरै गहन छ। सार्वजनिक प्रदर्शन को अतिरिक्त, उहाँ अक्सर रेडियो मा बजाउन र रेकर्ड मा रेकर्ड। उत्कृष्ट रेकर्डिङको लागि ठूलो पुरस्कार ("ग्रान्ड प्रिक्स डु डिस्क") उहाँलाई पेरिस (1955 र 1957) मा दुई पटक सम्मानित गरिएको थियो।

साझेदारी उच्च शिक्षित छ; उहाँ सात भाषाहरू (जर्मन, फ्रेन्च, अंग्रेजी, इटालियन, स्पेनिश, पोलिश, रुसी) मा धाराप्रवाह हुनुहुन्छ, धेरै राम्रोसँग पढ्ने, साहित्य, कविता र विशेष गरी इतिहास मन पराउँछन्। आफ्नो सबै प्राविधिक कौशल संग, उहाँले लामो व्यायाम को आवश्यकता को अस्वीकार: एक दिन चार घण्टा भन्दा बढी। "यसबाहेक, यो थाकेको छ!"

शेरिङ विवाहित छैनन्। उसको परिवारमा उसको आमा र भाइ हुन्छन्, जससँग उसले प्रत्येक वर्ष धेरै हप्ता Isère वा Nice मा बिताउँछ। उहाँ विशेष गरी शान्त येसेरेबाट आकर्षित हुनुहुन्छ: "मेरो घुमफिर पछि, म फ्रान्सेली क्षेत्रहरूको शान्तिको कदर गर्छु।"

उनको मुख्य र सबै उपभोग गर्ने जुनून संगीत हो। उहाँ उहाँको लागि हुनुहुन्छ - सम्पूर्ण सागर - असीम र सदाको लागि आकर्षक।

एल राबेन, 1969