हेनरी Vieuxtemps |

हेनरी Vieuxtemps

भियतनाम। कन्सर्ट। Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

कडा जोआकिमले पनि भिउक्सटानलाई ठूलो भायोलिनवादक ठाने। Auer भियतन सामु झुक्यो, उहाँलाई एक कलाकार र संगीतकारको रूपमा अत्यधिक प्रशंसा गर्दै। Auer को लागि, Vietang र Spohr भायोलिन कला को क्लासिक्स थिए, "किनकि तिनीहरूको काम, प्रत्येक आफ्नै तरिकामा, संगीत विचार र प्रदर्शन को विभिन्न स्कूल को उदाहरण को रूप मा काम गर्दछ।"

युरोपेली भायोलिन संस्कृतिको विकासमा भियतनामको ऐतिहासिक भूमिका असाधारण रूपमा ठूलो छ। उहाँ एक गहिरो कलाकार हुनुहुन्थ्यो, प्रगतिशील विचारहरूद्वारा प्रतिष्ठित, र धेरै ठूला संगीतकारहरूले समेत अस्वीकार गरेको युगमा भायोलिन कन्सर्टो र बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेट्स जस्ता कार्यहरूको अथक प्रचारमा उहाँको योग्यताहरू अमूल्य छन्।

यस सन्दर्भमा, Vieuxtan Laub, Joachim, Auer को प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती हो, त्यो हो, ती कलाकारहरू जसले XNUMX औं शताब्दीको मध्यमा भायोलिन कलामा यथार्थवादी सिद्धान्तहरूलाई जोड दिए।

भियतनानको जन्म बेल्जियमको सानो सहर भेर्भियर्समा फेब्रुअरी १७, १८२० मा भएको थियो। उनका बुबा, जीन-फ्रान्कोइस भिटेन, पेशाले कपडा बनाउने, एक एमेच्योरका लागि राम्रोसँग भायोलिन बजाउनुहुन्थ्यो, प्रायः पार्टीहरूमा र चर्च आर्केस्ट्रामा बजाउनुहुन्थ्यो। आमा मारी-अल्बर्टाइन भिटेन, वंशानुगत एन्सेल्म परिवारबाट आएका थिए - वेर्भियर्स शहरका कारीगरहरू।

पारिवारिक पौराणिक कथा अनुसार, हेनरी 2 वर्षको हुँदा, जतिसुकै रोए तापनि, उनी तुरुन्तै भायोलिनको आवाजबाट शान्त हुन सक्थे। स्पष्ट संगीत क्षमताहरू पत्ता लगाएपछि, बच्चाले चाँडै भायोलिन सिक्न थाले। पहिलो पाठ उनको बुबा द्वारा सिकाइएको थियो, तर उनको छोरो चाँडै नै कौशल मा उनलाई पार गर्यो। त्यसपछि बुबाले हेनरीलाई एक निश्चित लेक्लोस-डेजोनलाई सुम्पनुभयो, जो भेर्भियर्समा बस्ने एक पेशेवर भायोलिनवादक थिए। धनी परोपकारी एम. जेनिनले युवा संगीतकारको भाग्यमा न्यानो भाग लिनुभयो, जसले लेक्लो-डेजोनसँग केटाको पाठको लागि तिर्न सहमत भए। शिक्षक सक्षम भए र केटालाई भायोलिन बजाउन राम्रो जग दिनुभयो।

1826 मा, जब हेनरी 6 वर्षको थियो, उनको पहिलो कन्सर्ट Verviers मा भयो, र एक वर्ष पछि - दोस्रो, छिमेकी Liege मा (नोभेम्बर 29, 1827)। सफलता यति ठूलो थियो कि स्थानीय अखबारमा M. Lansber द्वारा लेख प्रकाशित भयो, बच्चाको अद्भुत प्रतिभाको बारेमा प्रशंसा गर्दै लेखिएको थियो। ग्रेट्री सोसाइटी, जसको हलमा कन्सर्ट भएको थियो, केटालाई एफ टर्टले बनाएको धनु, उपहारको रूपमा "हेनरी भियतन ग्रेट्री सोसाइटी" लेखिएको थियो। Verviers र Liege मा कन्सर्ट पछि, बाल प्रोडिजी बेल्जियमको राजधानीमा सुन्न चाहन्थे। जनवरी 20, 1828 मा, हेनरी, आफ्नो बुबा संग, ब्रसेल्स जान्छ, जहाँ उनले फेरि ख्याति प्राप्त गरे। प्रेसले उनको कन्सर्टहरूमा प्रतिक्रिया दिन्छ: "कुरियर डेस पेस-बास" र "जर्नल डी'आन्भर्स" उत्साहपूर्वक उनको खेलको असाधारण गुणहरू गणना गर्दछ।

जीवनीकारहरूको विवरण अनुसार, भियतन एक हर्षित बच्चाको रूपमा हुर्कियो। संगीत पाठको गम्भीरताको बावजुद, उनी स्वेच्छाले बच्चाहरूको खेल र मजाकमा संलग्न थिए। एकै समयमा यहाँ संगीतले कहिलेकाहीं जित्यो। एक दिन, हेनरीले पसलको झ्यालमा खेलौना कोकरेल देखे र उपहारको रूपमा प्राप्त गरे। घर फर्केर, ऊ अचानक गायब भयो र 3 घण्टा पछि कागजको पाना लिएर वयस्कहरूको अगाडि देखा पर्‍यो - यो उनको पहिलो "ऑपस" थियो - "द गीत अफ द कोकरेल"।

कलात्मक क्षेत्रमा भियतनामको डेब्यूको समयमा, उनका आमाबाबुले ठूलो आर्थिक कठिनाइहरू अनुभव गरे। सेप्टेम्बर 4, 1822 मा, बार्बरा नामक केटीको जन्म भयो, र जुलाई 5, 1828 मा, एक केटा, जीन-जोसेफ-लुसियन। त्यहाँ दुई थप छोराछोरी थिए - Isidore र मारिया, तर तिनीहरू मरे। तर, बाँकी भए पनि परिवारमा ५ जना थिए । त्यसकारण, जब, ब्रसेल्सको विजय पछि, उनको बुबालाई हेनरीलाई हल्याण्डमा लैजान प्रस्ताव गरिएको थियो, उनीसँग यसको लागि पर्याप्त पैसा थिएन। मलाई मद्दतको लागि जेनेनमा फर्कनु पर्यो। संरक्षकले अस्वीकार गरेन, र बुबा र छोरा हेग, रोटरडम र एम्स्टर्डम गए।

एम्स्टर्डममा, तिनीहरूले चार्ल्स बेरियोसँग भेटे। हेनरी सुनेर, बेरियो बच्चाको प्रतिभा संग खुशी भयो र उसलाई पाठ दिन को लागी प्रस्ताव गर्यो जसको लागि सम्पूर्ण परिवार ब्रसेल्स मा सारियो। भन्न सजिलो छ! पुनर्वासको लागि पैसा र परिवारलाई खुवाउन जागिर पाउने सम्भावना चाहिन्छ। हेनरीका आमाबाबुले लामो समयसम्म हिचकिचाए, तर बेरियो जस्तो असाधारण शिक्षकबाट आफ्नो छोरालाई शिक्षा दिने इच्छा प्रबल भयो। प्रवास 1829 मा भएको थियो।

हेनरी एक लगनशील र कृतज्ञ विद्यार्थी थिए, र शिक्षकलाई यति धेरै मूर्ति बनाउनुभयो कि उसले उसलाई प्रतिलिपि गर्न प्रयास गर्न थाल्यो। Clever Berio ले यो मनपराउनु भयो । उनी एपिगोनिज्मबाट घृणित थिए र उनले ईर्ष्यापूर्वक संगीतकारको कलात्मक गठनमा स्वतन्त्रताको रक्षा गरे। त्यसकारण, विद्यार्थीमा, उहाँले व्यक्तित्व विकास गर्नुभयो, उहाँलाई आफ्नै प्रभावबाट पनि बचाउनु भयो। उसको हरेक वाक्यांश हेनरीको लागि कानून बन्छ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, उसले निन्दा गर्दै उसलाई हप्काउँछ: "दुर्भाग्य, यदि तपाईंले मलाई त्यसरी नक्कल गर्नुभयो भने, तपाईं सानो बेरियो मात्र रहनुहुनेछ, तर तपाईं आफैं बन्न आवश्यक छ।"

विद्यार्थीको लागि बेरियोको चिन्ता सबै कुरामा फैलिएको छ। भियतनामी परिवारलाई खाँचो परेको देखेर, उनले बेल्जियमका राजाबाट 300 फ्लोरिन्सको वार्षिक स्टाइपेन्ड खोज्छन्।

केही महिनाको कक्षा पछि, पहिले नै 1829 मा, बेरियोले भियतनालाई पेरिस लैजाँदै थियो। शिक्षक र विद्यार्थी एकसाथ प्रदर्शन गर्छन्। पेरिसका सबैभन्दा ठूला सङ्गीतकारहरूले भियतनको बारेमा कुरा गर्न थाले: "यो बच्चा," फेटिसले लेखे, "त्यससँग दृढता, आत्मविश्वास र शुद्धता छ, वास्तवमा उसको उमेरको लागि उल्लेखनीय; उहाँ संगीतकार हुनको लागि जन्मनुभएको हो।

1830 मा, बेरियो र मालिब्रान इटाली गए। भियतनामी ताङ शिक्षक बिना नै रहन्छ। थप रूपमा, ती वर्षहरूको क्रान्तिकारी घटनाहरूले अस्थायी रूपमा हेनरीको कन्सर्ट गतिविधिलाई रोक्यो। उहाँ ब्रसेल्समा बस्नुहुन्छ, जहाँ उहाँ मेडेमोइसेल रेजसँगको भेटबाट धेरै प्रभावित हुनुहुन्छ, एक शानदार संगीतकार जसले उहाँलाई हेडन, मोजार्ट र बीथोभनका कामहरूमा परिचय गराउनुहुन्छ। यो उनी हुन् जसले भियतनाममा क्लासिक्स, बीथोभेनका लागि अनन्त प्रेमको जन्ममा योगदान पुर्‍याउँछिन्। एकै समयमा, Vietang ले रचना अध्ययन गर्न थाले, भायोलिन र अर्केस्ट्रा र धेरै भिन्नताहरूको लागि कन्सर्टो रचना। दुर्भाग्यवश, उनको विद्यार्थी अनुभवहरू संरक्षित गरिएको छैन।

Vieuxtaine को खेल पहिले नै त्यस समयमा यति उत्तम थियो कि बेरियो, छोड्नु अघि, आफ्नो बुबालाई हेनरीलाई शिक्षकलाई नदिन र उहाँलाई आफैंमा छोड्न सल्लाह दिन्छ ताकि उसले सम्भव भएसम्म महान कलाकारहरूको खेल प्रतिबिम्बित र सुन्न सक्छ।

अन्तमा, बेरियोले फेरि एक पटक भियतनका लागि राजाबाट 600 फ्रैंक प्राप्त गर्न सफल भयो, जसले युवा संगीतकारलाई जर्मनी जान अनुमति दियो। जर्मनीमा, भियताङ्ले स्पोहरलाई सुने, जो प्रसिद्धिको शिखरमा पुगेका थिए, साथै मोलिक र माइसेडर। जब बुबाले मेसेडरलाई सोधे कि उसले आफ्नो छोराले गरेको कामको व्याख्या कसरी फेला पार्छ, उनले जवाफ दिए: "उनी मेरो तरिकामा खेल्दैनन्, तर यति राम्रो, यति मौलिक कि कुनै पनि परिवर्तन गर्न खतरनाक हुनेछ।"

जर्मनीमा, भिउक्सटान गोएथेको कविताप्रति भावुक छ। यहाँ, बीथोभेनको संगीतप्रतिको उनको प्रेम अन्ततः उहाँमा बलियो हुन्छ। जब उनले फ्र्याङ्कफर्टमा "फिडेलियो" सुने, उनी छक्क परे। "यो छाप व्यक्त गर्न असम्भव छ," उनले पछि आफ्नो आत्मकथामा लेखे, "यो अतुलनीय संगीतले मेरो आत्मामा 13 वर्षको केटाको रूपमा थियो।" रुडोल्फ क्रेउट्जरले बीथोभनले आफूलाई समर्पित गरेको सोनाटा नबुझेकोमा उनी छक्क पर्छन्: “...दुर्भाग्यपूर्ण, यस्तो महान् कलाकार, उहाँ जस्तो अद्भुत भायोलिनवादक, भगवानलाई हेर्न पेरिसदेखि भियनासम्म घुँडा टेकेर यात्रा गर्नुपर्थ्यो। , उसलाई तिर्नुहोस् र मर्नुहोस्!"

यसरी भियतनानको कलात्मक क्रेडो बनाइयो, जसले लाउब र जोआकिमको अगाडि बीथोभेनको संगीतको सबैभन्दा ठूलो अनुवादक बनायो।

भियनामा, भियतनाले साइमन जेक्टरसँग रचना पाठमा भाग लिन्छ र बीथोभेन प्रशंसकहरूको समूह - Czerny, Merck, कन्जर्भेटरीका निर्देशक एडुआर्ड ल्यानोय, संगीतकार Weigl, संगीत प्रकाशक डोमिनिक आर्टारियासँग नजिकबाट मिल्छ। भियनामा, बीथोभेनको मृत्यु पछि पहिलो पटक, बीथोभेनको भायोलिन कन्सर्टो भियतेन्टले प्रदर्शन गरेको थियो। अर्केस्ट्रा ल्यानोयले सञ्चालन गरेका थिए। त्यो साँझ पछि, उहाँले भियताङ्लाई निम्न पत्र पठाउनुभयो: "कृपया नयाँ, मौलिक र एकै समयमा क्लासिकल तरिकामा मेरो बधाई स्वीकार गर्नुहोस् जुन तपाईंले हिजो कन्सर्ट स्पिरिटुअलमा बीथोभेनको भायोलिन कन्सर्टो प्रदर्शन गर्नुभयो। तपाईंले यस कामको सारलाई बुझ्नुभएको छ, हाम्रा एक महान गुरुको उत्कृष्ट कृति। तपाईंले क्यान्टेबिलमा दिनुभएको आवाजको गुणस्तर, तपाईंले Andante को प्रदर्शनमा राख्नु भएको आत्मा, तपाईंले यस टुक्रालाई ओझेलमा पार्ने सबैभन्दा कठिन खण्डहरू खेल्नुभएको निष्ठा र दृढता, सबै कुराले उच्च प्रतिभाको कुरा गर्यो, सबै कुराले देखायो। उहाँ अझै सानै हुनुहुन्थ्यो, लगभग बाल्यकालको सम्पर्कमा हुनुहुन्छ, तपाईं एक महान कलाकार हुनुहुन्छ जसले तपाईंले खेलेको कुराको कदर गर्नुहुन्छ, प्रत्येक विधालाई आफ्नै अभिव्यक्ति दिन सक्नुहुन्छ, र कठिनाइहरूमा श्रोताहरूलाई चकित पार्ने इच्छाभन्दा बाहिर जानुहुन्छ। तपाईं धनुको दृढता, सबैभन्दा ठूलो कठिनाइहरूको शानदार कार्यान्वयन, आत्मा, जसको बिना कला शक्तिहीन छ, संगीतकारको विचारलाई बुझ्ने तर्कसंगतता संग, सुरुचिपूर्ण स्वाद संग जो कलाकार लाई उनको कल्पना को भ्रमबाट बचाउँछ। यो पत्र 17 मार्च, 1834 को हो, भियतनाम ताङ मात्र 14 वर्ष पुरानो हो!

थप - नयाँ विजयहरू। प्राग र ड्रेसडेन पछि - लाइपजिग, जहाँ शुमनले उनको कुरा सुन्छन्, त्यसपछि - लन्डन, जहाँ उसले पगानिनीलाई भेट्छ। शुमानले आफ्नो खेललाई पगानिनीसँग तुलना गरे र आफ्नो लेख निम्न शब्दहरूसँग समाप्त गरे: "पहिलो देखि अन्तिम ध्वनिसम्म उसले आफ्नो उपकरणबाट निकाल्छ, भियतनानले तपाईंलाई जादूको घेरामा राख्छ, तपाईंको वरिपरि बन्द गर्दछ ताकि तपाईंले कुनै सुरुवात पाउनुहुन्न। वा अन्त्य।" "यो केटा एक महान मान्छे हुनेछ," Paganini उनको बारेमा भने।

सफलताले आफ्नो कलात्मक जीवन भर भियतन संगै छ। उहाँलाई फूलहरू चढाइएको छ, कविताहरू उहाँलाई समर्पित छन्, उहाँ शाब्दिक रूपमा मूर्ति बनाइएको छ। धेरै हास्यास्पद केसहरू भियतनामको कन्सर्ट टुरहरूसँग जोडिएका छन्। एक पटक जिएरामा उहाँलाई असामान्य चिसो भेटियो। यो पत्ता लाग्यो कि भियतानको आगमनको केही समय अघि, एक साहसी गिरामा देखा पर्‍यो, आफूलाई भियतन भनिन्छ, आठ दिनको लागि उत्तम होटेलमा एउटा कोठा भाडामा लियो, एउटा याटमा चढ्यो, आफूलाई कुनै कुरालाई इन्कार नगरी बस्यो, त्यसपछि, प्रेमीहरूलाई होटेलमा आमन्त्रित गरे। आफ्नो औजारको सङ्कलन जाँच गर्न, बिल तिर्न "बिर्सेर" भागे।

1835-1836 मा Vieuxtan पेरिसमा बस्नुभयो, राइचको निर्देशनमा रचनामा गहन रूपमा संलग्न थिए। जब उहाँ 17 वर्षको हुनुहुन्थ्यो, उहाँले दोस्रो वायलिन कन्सर्टो (फिस-मोल) रचना गर्नुभयो, जुन सार्वजनिक रूपमा ठूलो सफलता थियो।

1837 मा, उनले रूसको आफ्नो पहिलो यात्रा गरे, तर उनी कन्सर्ट सिजनको अन्त्यमा सेन्ट पिटर्सबर्ग आइपुगे र मे 23/8 मा मात्र एक कन्सर्ट दिन सक्षम भए। उसको बोलचाल बेवास्ता भयो । रूसले उनलाई चासो दियो। ब्रसेल्स फर्केर, उनले हाम्रो देशको दोस्रो यात्राको लागि राम्ररी तयारी गर्न थाले। सेन्ट पिटर्सबर्ग जाने बाटोमा उनी बिरामी परे र नार्भामा ३ महिना बिताए। यस पटक सेन्ट पिटर्सबर्गमा कन्सर्टहरू विजयी थिए। तिनीहरू मार्च 3, 15 र अप्रिल 22 (OS), 12 मा भएका थिए। V. Odoevsky यी कन्सर्टहरूको बारेमा लेखे।

अर्को दुई सत्रहरूको लागि, भियतनले सेन्ट पीटर्सबर्गमा कन्सर्टहरू दिन्छ। नार्भामा उनको बिरामीको समयमा, "फ्यान्टेसी-क्याप्रिस" र ई मेजरको कन्सर्टो, जसलाई अहिले भायोलिन र अर्केस्ट्राको लागि पहिलो कन्सर्टो भियतना भनेर चिनिन्छ, कल्पना गरिएको थियो। यी कामहरू, विशेष गरी कन्सर्ट, Vieuxtan को कामको पहिलो अवधिमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छन्। तिनीहरूको "प्रीमियर" मार्च 4/10, 1840 मा सेन्ट पिटर्सबर्गमा भयो, र जब तिनीहरूले जुलाईमा ब्रसेल्समा प्रदर्शन गरे, एक उत्साहित बेरियो स्टेजमा चढे र आफ्नो विद्यार्थीलाई छातीमा थिचे। बेयोट र बर्लियोजले 1841 मा पेरिसमा कुनै कम उत्साह बिना कन्सर्ट प्राप्त गरे।

"ई मेजरमा उनको कन्सर्टो एक सुन्दर काम हो," बर्लियोज लेख्छन्, "समग्र रूपमा उत्कृष्ट, यो मुख्य भाग र आर्केस्ट्रामा रमाईलो विवरणहरूले भरिएको छ, ठूलो कुशलताका साथ उपकरणहरू। अर्केस्ट्राको एउटा पनि पात्र, सबैभन्दा अस्पष्ट, आफ्नो स्कोरमा बिर्सिएको छैन; उसले सबैलाई केहि "मसालेदार" भन्यो। उनले भायोलिनको डिभिसीमा बासमा भायोलाको साथ ३-४ भागमा विभाजित, लीड भायोलिन एकलको साथमा ट्रेमोलो बजाउँदै उत्कृष्ट प्रभाव हासिल गरे। यो एक ताजा, आकर्षक स्वागत छ। रानी-भायोलिन सानो काँपने अर्केस्ट्रा माथि घुम्छ र तपाईंलाई मीठो सपना बनाउँदछ, जसरी तपाईं रातको शान्ततामा तालको किनारमा सपना देख्नुहुन्छ:

जब फिक्का चन्द्रमा छालमा प्रकट हुन्छ तिम्रो चाँदीको फ्यान .. "

1841 को पाठ्यक्रम मा, Vieuxtan सबै पेरिस संगीत उत्सव को नायक हो। मूर्तिकार डान्टियरले उनको प्रतिमा बनाउँछ, इम्प्रेसरियोले उनलाई सबैभन्दा आकर्षक अनुबंध प्रस्ताव गर्दछ। अर्को वर्षहरूमा, भियतानले आफ्नो जीवन सडकमा बिताउँछ: हल्याण्ड, अस्ट्रिया, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका र क्यानडा, फेरि युरोप, इत्यादि। उनी बेरियोसँग बेल्जियमको कला अकादमीको मानद सदस्य चुनिए (भियतन मात्र 25 वर्षको छ। पुरानो!)

एक वर्ष पहिले, 1844 मा, Vieuxtan को जीवन मा एक ठूलो परिवर्तन भएको थियो - उनले पियानोवादक जोसेफिन एडर संग विवाह गरे। जोसेफिन, भियना निवासी, एक शिक्षित महिला जो जर्मन, फ्रान्सेली, अंग्रेजी, ल्याटिनमा धाराप्रवाह थियो। उनी एक उत्कृष्ट पियानोवादक थिइन् र, उनको विवाहको क्षणबाट, भियत-गँगको निरन्तर साथी बनिन्। उनीहरुको जीवन सुखमय भएको छ । भियतनले आफ्नी पत्नीलाई मूर्ति बनायो, जसले उनलाई कुनै कम उत्कट भावनाको साथ प्रतिक्रिया दियो।

1846 मा, भिउक्सटानले सेन्ट पीटर्सबर्गबाट ​​इम्पेरियल थिएटरहरूको दरबार एकल कलाकार र एकल कलाकारको स्थान लिन निमन्त्रणा प्राप्त गर्यो। यसरी रूस मा आफ्नो जीवन को सबैभन्दा ठूलो अवधि सुरु भयो। उहाँ 1852 सम्म पीटर्सबर्गमा बस्नुभयो। जवान, ऊर्जाले भरिएको, उसले सक्रिय जीवन बिकास गर्छ - ऊ संगीत कार्यक्रम दिन्छ, थिएटर स्कूलको वाद्य कक्षाहरूमा पढाउँछ, सेन्ट पीटर्सबर्ग संगीत सैलूनको क्वार्टेट्समा खेल्छ।

लेन्ज लेख्छन्, “द काउन्ट्स अफ भिल्गोर्स्कीले भियतनलाई सेन्ट पिटर्सबर्गतर्फ आकर्षित गर्यो। जो, एक महान गुणी व्यक्तिको रूपमा, सधैं सबै कुरा बजाउन तयार थिए - दुबै हेडन र बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेट्स, थिएटरबाट बढी स्वतन्त्र र क्वार्टेट संगीतको लागि स्वतन्त्र थिए। यो एक अद्भुत समय थियो जब, धेरै जाडो महिनाहरू, काउन्ट स्ट्रोगानोभको घरमा, जो भियतनाम टेम्प्सको नजिक थियो, हप्तामा तीन पटक क्वार्टेट्स सुन्न सक्थे।

ओडोएव्स्कीले काउन्ट्स अफ भिल्गोर्स्कीमा बेल्जियमका सेलिस्ट सर्भेइससँग भियतनानको एउटा कन्सर्टको विवरण छोडे: “... तिनीहरूले लामो समयदेखि सँगै खेलेका थिएनन्: त्यहाँ कुनै आर्केस्ट्रा थिएन; संगीत पनि; दुई वा तीन अतिथि। त्यसपछि हाम्रा प्रख्यात कलाकारहरूले बिना साथमा लेखिएका आफ्ना युगल गीतहरू सम्झन थाले। तिनीहरू हलको पछाडि राखिएका थिए, अन्य सबै आगन्तुकहरूको लागि ढोकाहरू बन्द थिए; थोरै श्रोताहरूका बीचमा एक पूर्ण मौनताले शासन गर्यो, जुन कलात्मक आनन्दको लागि धेरै आवश्यक छ ... हाम्रा कलाकारहरूले मेयरबियरको ओपेरा लेस ह्युगेनोट्सको लागि उनीहरूको कल्पनालाई सम्झाए ... वाद्ययन्त्रहरूको प्राकृतिक सुनौलोपन, प्रशोधनको पूर्णता, या त दोहोरो नोटहरूमा वा कुशल आन्दोलनमा आधारित। आवाजहरूको, अन्तमा, आवाजहरूको सबैभन्दा कठिन मोडहरूमा दुवै कलाकारहरूको असाधारण शक्ति र शुद्धताले एक उत्तम आकर्षण उत्पन्न गर्यो; हाम्रो आँखा अगाडि सबै छायाहरु संग यो सबै अद्भुत ओपेरा पारित भयो; हामीले अर्केस्ट्रामा उठेको आँधीबाट अर्थपूर्ण गायनलाई स्पष्ट रूपमा छुट्यायौं। यहाँ प्रेमका आवाजहरू छन्, यहाँ लुथरन मन्त्रका कडा तारहरू छन्, यहाँ उदास, कट्टरपन्थीहरूको जंगली रोदनहरू छन्, यहाँ एक कोलाहलपूर्ण नंगा नाचको हर्षित धुन छ। कल्पनाले यी सबै सम्झनाहरू पछ्यायो र तिनीहरूलाई वास्तविकतामा परिणत गर्यो।

सेन्ट पिटर्सबर्गमा पहिलो पटक, भियताङले ओपन क्वार्टेट साँझ आयोजना गर्यो। तिनीहरूले सदस्यता कन्सर्टको रूपमा लिए र Nevsky Prospekt मा जर्मन पिटर-किर्चे पछि स्कूल भवनमा दिइयो। उनको शैक्षिक गतिविधिको परिणाम - रूसी विद्यार्थीहरू - राजकुमार निकोलाई युसुपोभ, वाल्कोभ, पोजान्स्की र अन्य।

भियताङले रूससँग अलग हुने बारे सोचेका पनि थिएनन्, तर 1852 को गर्मीमा, जब उहाँ पेरिसमा हुनुहुन्थ्यो, उनकी पत्नीको रोगले उहाँलाई सेन्ट पिटर्सबर्गसँगको आफ्नो सम्झौता समाप्त गर्न बाध्य बनायो। उहाँले 1860 मा फेरि रूस भ्रमण गर्नुभयो, तर पहिले नै कन्सर्ट कलाकारको रूपमा।

सेन्ट पिटर्सबर्गमा, उनले आफ्नो सबैभन्दा रोमान्टिक र संगीतको रूपमा उल्लेखनीय चौथो कन्सर्टो डी माइनरमा लेखे। यसको फारमको नवीनता यस्तो थियो कि Vieuxtan ले लामो समयसम्म सार्वजनिक रूपमा खेल्ने साहस गरेन र यसलाई पेरिसमा मात्र 1851 मा प्रदर्शन गर्यो। सफलता ठूलो थियो। प्रसिद्ध अस्ट्रियाई संगीतकार र सिद्धान्तकार अर्नोल्ड शेरिङ, जसका कामहरूमा इन्स्ट्रुमेन्टल कन्सर्टोको इतिहास समावेश छ, फ्रान्सेली वाद्य संगीतको बारेमा उनको शंकास्पद मनोवृत्तिको बाबजुद पनि, यस कामको अभिनव महत्त्वलाई पनि मान्यता दिन्छ: सूचीको छेउमा। फिस-मोल (नम्बर 2) मा आफ्नो अलिकति "बाल" कन्सर्ट पछि उहाँले के दिनुभयो, रोमनेस्क भायोलिन साहित्यमा सबैभन्दा मूल्यवान छ। उनको E-dur कन्सर्टको पहिले नै शक्तिशाली पहिलो भाग Baio र Berio भन्दा पर जान्छ। डी-मोल कन्सर्टमा, हामीसँग यस विधाको सुधारसँग जोडिएको काम छ। कुनै हिचकिचाहट बिना, संगीतकारले यसलाई प्रकाशित गर्ने निर्णय गरे। उनी आफ्नो कन्सर्टको नयाँ रूपको साथ विरोध जगाउन डराउँछन्। एक समयमा जब Liszt को कन्सर्टहरू अझै अज्ञात थिए, यो Vieuxtan कन्सर्टले, सायद, आलोचना जगाउन सक्छ। फलस्वरूप, एक संगीतकारको रूपमा, भियताङ एक अर्थमा एक आविष्कारक थिए।

रूस छोडेपछि, भटकने जीवन फेरि सुरु भयो। 1860 मा, भिएटाङ स्वीडेन गए, र त्यहाँबाट बाडेन-बाडेन गए, जहाँ उनले ब्रसेल्स कन्जर्वेटरीमा ह्युबर लियोनार्डद्वारा आयोजित प्रतियोगिताको लागि पाँचौं कन्सर्टो लेख्न थाले। लियोनार्ड, कन्सर्टो प्राप्त गरेपछि, एक पत्र (अप्रिल 10, 1861) को साथ जवाफ दिए, जसमा उनले न्यानो भईक्सटनलाई धन्यवाद दिए, विश्वास गरे कि, तेस्रो कन्सर्टको अडागियोको अपवाद बाहेक, पाँचौं उनलाई सबैभन्दा राम्रो लाग्थ्यो। "हाम्रो पुरानो ग्रेट्री खुसी हुन सक्छ कि उनको धुन 'लुसिल' ले यति विलासी लुगा लगाएको छ।" फेटिसले भियतनमा कन्सर्टको बारेमा उत्साहजनक पत्र पठाए, र बर्लियोजले जर्नल डे डेबासमा एक विस्तृत लेख प्रकाशित गरे।

1868 मा, भियतनाम ताङले ठूलो शोक भोगे - आफ्नी पत्नीको मृत्यु, जो हैजाबाट मरे। हारले उनलाई स्तब्ध बनायो। आफूलाई बिर्सनका लागि उनले लामो यात्रा गरे । यसैबीच, यो उनको कलात्मक विकासको उच्चतम वृद्धिको समय थियो। उनको खेल पूर्णता, पुरुषत्व र प्रेरणाको साथ प्रहार गर्दछ। मानसिक पीडाले उसलाई अझ गहिरो गहिराइ दिएको देखिन्छ।

त्यसबेला भियतनको मनस्थितिको अनुमान उसले डिसेम्बर १५, १८७१ मा एन युसुपोभलाई पठाएको पत्रबाट गर्न सकिन्छ। “म प्रायः तिम्रो बारेमा सोच्छु, प्रिय राजकुमार, तिम्रो श्रीमतीको बारेमा, तिमीसँग वा तिमीसँग बिताएका खुशीका पलहरूको बारेमा। मोइकाको आकर्षक किनारमा वा पेरिस, ओस्टेन्ड र भियनामा। यो एक अद्भुत समय थियो, म जवान थिएँ, र यद्यपि यो मेरो जीवनको शुरुवात थिएन, तर जे भए पनि यो मेरो जीवनको रमाइलो दिन थियो; फुल फुल्ने समय। एक शब्दमा, म खुसी थिएँ, र तपाइँको सम्झना सधैं यी खुशी क्षणहरूसँग सम्बन्धित छ। र अब मेरो अस्तित्व रङ्गहीन छ। जसले सजाएको थियो, त्यो गएको छ, र म वनस्पति, संसार घुम्छु, तर मेरो विचार अर्कैतिर छ। स्वर्गलाई धन्यवाद, तथापि, म मेरा बच्चाहरूमा खुसी छु। मेरो छोरा इन्जिनियर हो र उसको करियर राम्रोसँग परिभाषित छ। मेरी छोरी मसँगै बस्छिन्, उनीसँग सुन्दर हृदय छ, र उनी कसैलाई पर्खिरहेकी छिन् जसले यसको प्रशंसा गर्न सक्छ। त्यो मेरो व्यक्तिगत कुरा हो । मेरो कलात्मक जीवनको लागि, यो अझै पनि उस्तै छ जुन यो सधैं थियो - यात्रा, अव्यवस्थित ... अब म ब्रसेल्स कन्जर्वेटरीमा एक प्रोफेसर हुँ। यसले मेरो जीवन र मेरो मिशन दुवै परिवर्तन गर्छ। रोमान्टिकबाट, म एक पेडेन्टमा परिणत हुन्छु, टायरर एट पाउसरको नियमहरूको सम्बन्धमा एक वर्कहोर्समा।

ब्रसेल्समा भियतानको शैक्षिक गतिविधि, 1870 मा सुरु भयो, सफलतापूर्वक विकसित भयो (महान भायोलिनवादक यूजीन येसाइले आफ्नो कक्षा छाडेको भन्न पर्याप्त छ)। अचानक, भियतनाम ताङमा एउटा नयाँ डरलाग्दो दुर्भाग्य आयो - एक नर्भस प्रहारले उसको दाहिने हातलाई पक्षाघात गर्यो। हातमा गतिशीलता पुनर्स्थापित गर्न डाक्टरहरूको सबै प्रयासहरू केही पनि नेतृत्व गरेनन्। केही समयको लागि भियतनले अझै पनि सिकाउने प्रयास गर्यो, तर रोग बढ्दै गयो, र 1879 मा उनी कन्जर्वेटरी छोड्न बाध्य भए।

भियतनान अल्जियर्स नजिकै आफ्नो सम्पत्ति मा बसोबास; उहाँ आफ्नी छोरी र ज्वाइँको हेरचाहले घेरिएको छ, धेरै संगीतकारहरू उहाँकहाँ आउँछन्, उहाँ ज्वरोले रचनाहरूमा काम गर्नुहुन्छ, रचनात्मकताको साथ आफ्नो प्रिय कलाबाट अलग हुने प्रयास गर्दै। तर, उनको शक्ति कमजोर बन्दै गएको छ । अगस्ट 18, 1880 मा, उनले आफ्ना एक साथीलाई लेखे: "यहाँ, यस वसन्तको सुरुमा, मेरो आशाको व्यर्थता मलाई स्पष्ट भयो। म तरकारी खान्छु, नियमित खान्छु र पिउन्छु, र, यो सत्य हो, मेरो टाउको अझै उज्यालो छ, मेरा विचारहरू स्पष्ट छन्, तर मलाई लाग्छ कि मेरो शक्ति दिन प्रतिदिन घट्दै गएको छ। मेरा खुट्टाहरू अत्याधिक कमजोर छन्, मेरा घुँडाहरू काँपिरहेका छन्, र धेरै कठिनाइका साथ, मेरो साथी, म बगैंचाको एउटा भ्रमण गर्न सक्छु, केही बलियो हातमा एकातिर झुकेर, र अर्कोतिर मेरो क्लबमा।

जुन 6, 1881 मा, भियत-गैंगको निधन भयो। उनको शव भेर्भियर्समा लगियो र त्यहाँ मानिसहरूको ठूलो जमघटमा गाडियो।

भियतनाम ताङ गठन भएको थियो र 30-40s मा आफ्नो गतिविधि सुरु भयो। Lecloux-Dejon र Berio को माध्यम बाट शिक्षा को अवस्था को माध्यम बाट, उहाँ दृढतापूर्वक Viotti-Bayo-Rode को शास्त्रीय फ्रांसीसी भायोलिन स्कूल को परम्पराहरु संग जोडिएको थियो, तर एकै समयमा उनले रोमान्टिक कला को एक बलियो प्रभाव अनुभव गरे। बेरियोको प्रत्यक्ष प्रभावलाई सम्झन यो ठाउँ बाहिर छैन र, अन्तमा, Vieuxtan एक भावुक बीथोभेनियन थियो भन्ने तथ्यलाई जोड दिन असम्भव छ। यसरी, उनको कलात्मक सिद्धान्त विभिन्न सौन्दर्य प्रवृत्ति को आत्मसात को परिणाम को रूप मा गठन भएको थियो।

"विगतमा, बेरियोको एक विद्यार्थी, तथापि, उहाँ आफ्नो विद्यालयको होइन, उहाँ हामीले पहिले सुनेका कुनै पनि भायोलिनवादक जस्तो छैन," तिनीहरूले 1841 मा लन्डनमा कन्सर्ट पछि Vieuxtan को बारे मा लेखे। यदि हामी एक संगीत खर्च गर्न सक्छौं। तुलना गर्दा, हामी भन्न सक्छौं कि उहाँ सबै प्रसिद्ध भायोलिनवादकहरूको बीथोभन हुनुहुन्छ।"

V. Odoevsky, 1838 मा Viettan को कुरा सुनेर, उहाँले खेलेको पहिलो कन्सर्टमा Viotti परम्पराहरू औंल्याए (र एकदम सही!): "उनको कन्सर्ट, केहि हदसम्म सुन्दर Viotti परिवार को सम्झना दिलाउने, तर खेल मा नयाँ सुधारहरु द्वारा पुनर्जीवित, ठूलो तालीको योग्य। भियतनानको प्रदर्शन शैलीमा, क्लासिकल फ्रान्सेली विद्यालयका सिद्धान्तहरू लगातार रोमान्टिकहरूसँग लडे। V. Odoevsky लाई प्रत्यक्ष रूपमा "क्लासिकवाद र रोमान्टिकवाद बीचको सुखद माध्यम" भने।

रंगीन सद्गुणको खोजीमा भियताङ निस्सन्देह एक रोमान्टिक छन्, तर उनी खेल्ने आफ्नो उत्कृष्ट मर्दाना शैलीमा पनि एक क्लासिक हुन्, जसको कारणले भावनालाई वशमा राख्छ। यो यति स्पष्ट रूपमा निर्धारण गरिएको थियो, र युवा भियतनले पनि, कि, उनको खेल सुनिसकेपछि, ओडोभ्स्कीले उनलाई प्रेममा पर्न सिफारिस गरे: "जोकहरू एकै ठाउँमा - उनको खेल सुन्दर, गोलाकार आकारहरू भएको सुन्दर ढंगले बनाइएको पुरातन मूर्ति जस्तो देखिन्छ; उनी मनमोहक छिन्, कलाकारको आँखा समात्छिन्, तर तपाईं सबैले मूर्तिहरूलाई सुन्दरसँग तुलना गर्न सक्नुहुन्न, तर जीवित महिला। ओडोएव्स्कीका शब्दहरूले यस तथ्यलाई गवाही दिन्छ कि भियतानले यो वा त्यो काम प्रदर्शन गर्दा संगीतमय रूपको पीछा गरिएको मूर्तिकला रूप प्राप्त गर्‍यो, जसले मूर्तिसँग सम्बद्धता जगायो।

फ्रान्सेली समालोचक पी. स्क्युडो लेख्छन्, "भिएटानलाई बिना कुनै हिचकिचाहट पहिलो दर्जाको virtuosos को श्रेणीमा राख्न सकिन्छ ... यो एक गम्भीर भायोलिनवादक हो, भव्य शैलीको, शक्तिशाली सोनोरिटी ..."। उहाँ क्लासिकवादको कति नजिक हुनुहुन्थ्यो भन्ने तथ्यले पनि प्रमाण दिन्छ कि, लाउब र जोआकिम भन्दा पहिले, उहाँ बीथोभेनको संगीतको एक अतुलनीय अनुवादक मानिन्थ्यो। उनले रोमान्टिकवादलाई जतिसुकै श्रद्धाञ्जली दिए पनि संगीतकारको रूपमा उनको स्वभावको वास्तविक सार रोमान्टिकवादबाट टाढा थियो; उसले रोमान्टिकवादलाई बरु, "फेसनेबल" प्रवृतिको रूपमा लिए। तर यो विशेषता हो कि उहाँ आफ्नो युगको कुनै पनि रोमान्टिक प्रवृत्तिमा सामेल हुनुभएन। उसको समय संग एक आन्तरिक विसंगति थियो, जुन, सायद, उनको सौन्दर्य आकांक्षाहरु को ज्ञात द्वैध को कारण थियो, जसले उनको वातावरण को बावजुद बीथोभेन को सम्मान गर्यो, र बीथोभेन मा रोमान्टिक्स देखि टाढा थियो।

भियताङले ७ वटा भायोलिन र सेलो कन्सर्ट, धेरै कल्पना, सोनाटा, बो क्वार्टेट्स, कन्सर्ट मिनिएचर, एक सैलुन टुक्रा, आदि लेखे। उनका अधिकांश रचनाहरू 7 औं शताब्दीको पहिलो आधाको भर्चुओसो-रोमान्टिक साहित्यको विशिष्ट छन्। Vietang ले शानदार सद्गुणलाई श्रद्धांजलि अर्पण गर्दछ र आफ्नो रचनात्मक कार्यमा एक उज्ज्वल कन्सर्ट शैलीको लागि प्रयास गर्दछ। Auer ले लेखे कि उनको कन्सर्टो "र उनको शानदार ब्रावुरा रचनाहरु सुन्दर संगीत विचारहरु मा धनी छन्, एकै समयमा virtuoso संगीत को quintessence हो।"

तर भियतनानको कामको सद्गुण जताततै उस्तै छैन: काल्पनिक-क्याप्रिसको कमजोर लालित्यमा, उसले धेरै बेरियोलाई सम्झाउँछ, पहिलो कन्सर्टमा उसले भियोटीलाई पछ्याउँछ, तथापि, शास्त्रीय कलाको सीमाहरू धकेल्दै र यस कामलाई सुसज्जित गर्दै। रंगीन रोमान्टिक उपकरण। सबैभन्दा रोमान्टिक चौथो कन्सर्टो हो, जुन क्याडेनजासको आँधीबेहरी र केही हदसम्म नाटकीय नाटकद्वारा छुट्याइन्छ, जबकि अरोज गीतहरू निर्विवाद रूपमा गौनोद-हलेभीको ओपेरेटिक गीतको नजिक छन्। र त्यसपछि त्यहाँ विभिन्न virtuoso कन्सर्ट टुक्राहरू छन् - "Reverie", Fantasia Appassionata, "Balad and Polonaise", "Tarantella", आदि।

समकालीनहरूले उनको कामको उच्च प्रशंसा गरे। हामीले पहिले नै Schumann, Berlioz र अन्य संगीतकारहरू द्वारा समीक्षाहरू उद्धृत गरेका छौं। र आज पनि, पाठ्यक्रम उल्लेख नगर्नुहोस्, जसमा भियतनाम टेम्प्स द्वारा नाटक र कन्सर्ट दुबै समावेश छ, उनको चौथो कन्सर्टो लगातार हेफेट्ज द्वारा प्रदर्शन गरिएको छ, यो प्रमाणित गर्दछ कि अहिले पनि यो संगीत साँच्चै जीवित र रोमाञ्चक छ।

एल राबेन, 1967