हेक्टर बर्लियोज |

हेक्टर बर्लियोज

काल्पनिक हावाको चाँदीको धागो नियमहरूको श्रृंखला वरिपरि घुमाउन दिनुहोस्। आर सुमन

G. Berlioz एक महान संगीतकार र 1830 औं शताब्दी को महान आविष्कारकहरु मध्ये एक हो। उहाँ प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिज्मको निर्माताको रूपमा इतिहासमा तल गए, जसले रोमान्टिक कलाको सम्पूर्ण पछिल्ला विकासमा गहिरो र फलदायी प्रभाव पारेको थियो। फ्रान्सको लागि, राष्ट्रिय सिम्फोनिक संस्कृतिको जन्म बर्लियोजको नामसँग सम्बन्धित छ। Berlioz एक व्यापक प्रोफाइल को एक संगीतकार हो: संगीतकार, कन्डक्टर, संगीत आलोचक, जसले कला मा उन्नत, लोकतान्त्रिक आदर्श को रक्षा गर्यो, XNUMX को जुलाई क्रान्ति को आध्यात्मिक वातावरण द्वारा उत्पन्न। भविष्य संगीतकार को बचपन एक अनुकूल वातावरण मा अघि बढ्यो। पेशाले डाक्टर भएका उनका बुबाले छोरामा साहित्य, कला र दर्शनप्रतिको रुची जगाए। आफ्नो बुबाको नास्तिक विश्वासको प्रभावमा, उनको प्रगतिशील, लोकतान्त्रिक विचारहरू, बर्लियोजको विश्व दृष्टिकोणले आकार लियो। तर केटा को संगीत विकास को लागी, प्रान्तीय शहर को अवस्था धेरै मामूली थियो। उनले बाँसुरी र गिटार बजाउन सिके, र एक मात्र सांगीतिक प्रभाव चर्च गायन थियो - आइतवार गम्भिर मास, जसलाई उसले धेरै माया गर्यो। संगीत को लागी Berlioz को जुनून उनको रचना को प्रयास मा प्रकट भयो। यी साना नाटक र रोमान्स थिए। रोमान्स मध्ये एक को धुन पछि फ्यान्टास्टिक सिम्फनी मा एक leitteme को रूप मा समावेश गरिएको थियो।

1821 मा, बर्लियोज मेडिकल स्कूलमा प्रवेश गर्न आफ्नो बुबाको आग्रहमा पेरिस गए। तर औषधिले युवालाई आकर्षित गर्दैन। संगीतमा मोहित, उनी व्यावसायिक संगीत शिक्षाको सपना देख्छन्। अन्तमा, बर्लियोजले कलाको खातिर विज्ञान छोड्ने स्वतन्त्र निर्णय गर्छ, र यसले आफ्ना आमाबाबुको क्रोधलाई निम्त्याउँछ, जसले संगीतलाई योग्य पेशालाई विचार गर्दैनन्। तिनीहरूले आफ्नो छोरालाई कुनै पनि भौतिक समर्थनबाट वञ्चित गर्छन्, र अब देखि, भविष्यका रचनाकारले मात्र आफैमा भर पर्न सक्छ। यद्यपि, आफ्नो भाग्यमा विश्वास गर्दै, उसले आफ्नो सबै शक्ति, ऊर्जा र उत्साहलाई आफ्नै पेशामा मास्टर गर्नमा परिणत गर्दछ। ऊ हातबाट मुखसम्म, अटारीमा बालजाकका नायकहरू जस्तै जीवन बिताउँछ, तर उसले ओपेरामा एक प्रदर्शन पनि गुमाउँदैन र आफ्नो सबै खाली समय पुस्तकालयमा बिताउँछ, स्कोरहरू अध्ययन गर्दै।

1823 देखि, Berlioz ले जे. Lesueur, महान फ्रान्सेली क्रान्ति को युग को सबैभन्दा प्रमुख संगीतकार संग निजी पाठ लिन थाले। यो उहाँ नै हुनुहुन्थ्यो जसले आफ्ना विद्यार्थीहरूमा ठूलो दर्शकहरूको लागि डिजाइन गरिएको स्मारक कला फारमहरूको स्वाद सिकाए। 1825 मा, Berlioz, एक उत्कृष्ट संगठनात्मक प्रतिभा देखाएर, आफ्नो पहिलो प्रमुख काम, ग्रेट मास को सार्वजनिक प्रदर्शन को व्यवस्था गरे। अर्को वर्ष, उहाँले वीर दृश्य "ग्रीक क्रान्ति" रचना, यो काम आफ्नो काम मा एक सम्पूर्ण दिशा खोल्यो। क्रान्तिकारी विषयवस्तुसँग जोडिएको छ । गहिरो व्यावसायिक ज्ञान हासिल गर्न आवश्यक महसुस गर्दै, 1826 मा Berlioz लेस्यूरको रचना वर्ग र ए. रीचाको काउन्टरपोइन्ट वर्गमा पेरिस कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे। एक युवा कलाकार को सौन्दर्यशास्त्र को गठन को लागि ठूलो महत्व को साहित्य र कला को उत्कृष्ट प्रतिनिधिहरु संग संचार, ओ. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin सहित। , F. Liszt, N. Paganini। Liszt संग, उहाँ व्यक्तिगत मित्रता, रचनात्मक खोज र चासो को एक समानता द्वारा जोडिएको छ। पछि, Liszt Berlioz को संगीत को एक उत्कट प्रवर्द्धक हुनेछ।

1830 मा, बर्लियोजले उपशीर्षकको साथ "फ्यान्टास्टिक सिम्फनी" सिर्जना गरे: "एक कलाकारको जीवनबाट एक एपिसोड।" यसले प्रोग्रामेटिक रोमान्टिक सिम्फोनिज्मको नयाँ युग खोल्छ, विश्व संगीत संस्कृतिको उत्कृष्ट कृति बन्न। कार्यक्रम Berlioz द्वारा लेखिएको थियो र संगीतकार को आफ्नै जीवनी को तथ्य मा आधारित छ - अंग्रेजी नाटकीय अभिनेत्री Henrietta Smithson को लागी उनको प्रेम को रोमान्टिक कथा। यद्यपि, सांगीतिक सामान्यीकरणमा आत्मकथात्मक आकृतिहरूले आधुनिक संसारमा कलाकारको एक्लोपनको सामान्य रोमान्टिक विषयवस्तुको महत्त्व प्राप्त गर्दछ र अधिक व्यापक रूपमा, "हराएको भ्रम" को विषयवस्तु।

1830 Berlioz को लागि एक अशांत वर्ष थियो। रोम पुरस्कारको लागि प्रतियोगितामा चौथो पटक भाग लिएर, उनले अन्ततः क्यान्टाटा "सार्दनापालसको अन्तिम रात" निर्णायकलाई बुझाए। संगीतकारले पेरिसमा सुरु भएको विद्रोहको आवाजमा आफ्नो काम समाप्त गर्छ र प्रतिस्पर्धाबाट सिधै विद्रोहीहरूसँग सामेल हुन ब्यारिकेडहरूमा जान्छ। त्यसपछिका दिनहरूमा, मार्सेलीजलाई दोहोरो गायनका लागि अर्केस्ट्रेट र ट्रान्सक्राइब गरेपछि, उसले पेरिसको चोक र सडकहरूमा मानिसहरूसँग रिहर्सल गर्छ।

बर्लियोजले विला मेडिसीमा रोमन छात्रवृत्ति धारकको रूपमा २ वर्ष बिताउँछन्। इटाली बाट फर्केर, उहाँले एक सञ्चालक, संगीतकार, संगीत आलोचक को रूप मा एक सक्रिय काम को विकास, तर उहाँले फ्रान्स को आधिकारिक सर्कलहरु बाट आफ्नो अभिनव काम को पूर्ण अस्वीकार को सामना गर्दछ। र यसले उसको सम्पूर्ण भविष्यको जीवन, कठिनाइ र भौतिक कठिनाइहरूले भरिएको पूर्वनिर्धारित गर्यो। Berlioz को आय को मुख्य स्रोत संगीत महत्वपूर्ण काम हो। लेख, समीक्षा, सांगीतिक छोटो कथाहरू, feuilletons पछि धेरै संग्रह मा प्रकाशित गरियो: "संगीत र संगीतकार", "संगीत Grotesques", "अर्केस्ट्रा मा साँझ"। Berlioz को साहित्यिक विरासत मा केन्द्रीय स्थान Memoirs द्वारा कब्जा गरिएको थियो - संगीतकार को आत्मकथा, एक शानदार साहित्यिक शैली मा लेखिएको र ती वर्षहरु मा पेरिस को कलात्मक र संगीत जीवन को एक व्यापक परिदृश्य प्रदान। संगीतशास्त्रमा ठूलो योगदान बर्लियोजको सैद्धान्तिक कार्य थियो "उपकरणमा ट्रीटाइज" (परिशिष्टको साथ - "ऑर्केस्ट्रा कन्डक्टर")।

1834 मा, दोस्रो कार्यक्रम सिम्फनी "इटालीमा हेरोल्ड" देखा पर्‍यो (जे. बायरनको कवितामा आधारित)। सोलो भियोलाको विकसित भागले यो सिम्फनीलाई कन्सर्टको विशेषताहरू दिन्छ। 1837 जुलाई क्रान्तिको पीडितहरूको सम्झनामा बनाइएको बर्लियोजको सबैभन्दा ठूलो सिर्जना, रेक्विमको जन्मद्वारा चिन्हित गरिएको थियो। यस विधाको इतिहासमा, Berlioz's Requiem एउटा अद्वितीय कार्य हो जसले स्मारक फ्रेस्को र परिष्कृत मनोवैज्ञानिक शैलीलाई संयोजन गर्दछ; मार्च, फ्रान्सेली क्रान्तिको संगीतको भावनामा गीतहरू साथसाथै हृदयस्पर्शी रोमान्टिक गीतहरू, अब मध्यकालीन ग्रेगोरियन गीतको कडा, तपस्वी शैलीको साथ। Requiem 200 choristers को एक भव्य कलाकार र चार अतिरिक्त ब्रास समूह संग एक विस्तारित आर्केस्ट्रा को लागी लेखिएको थियो। 1839 मा, बर्लियोजले तेस्रो कार्यक्रम सिम्फनी रोमियो र जुलियट (डब्ल्यू. शेक्सपियरको त्रासदीमा आधारित) मा काम पूरा गरे। सिम्फोनिक संगीतको यो उत्कृष्ट कृति, बर्लियोजको सबैभन्दा मौलिक सिर्जना, सिम्फनी, ओपेरा, ओरटोरियोको संश्लेषण हो र यसले कन्सर्ट मात्र होइन, तर स्टेज प्रदर्शनलाई पनि अनुमति दिन्छ।

1840 मा, "अन्तिम संस्कार र ट्राइम्फल सिम्फनी" देखा पर्‍यो, बाहिरी प्रदर्शनको लागि। यो 1830 को विद्रोहका नायकहरूको खरानी स्थानान्तरणको गम्भिर समारोहमा समर्पित छ र ठूलो फ्रान्सेली क्रान्तिको नाटकीय प्रदर्शनको परम्परालाई जीवन्त रूपमा पुनर्जीवित गर्दछ।

रोमियो र जुलियट नाटकीय कथा द डम्नेसन अफ फाउस्ट (१८४६) सँग जोडिएको छ, यो पनि कार्यक्रम सिम्फोनिज्म र नाटकीय स्टेज संगीतको सिद्धान्तको संश्लेषणमा आधारित छ। बर्लियोज द्वारा "फाउस्ट" JW Goethe को दार्शनिक नाटक को पहिलो संगीत पठन हो, जसले यसको पछिल्ला धेरै व्याख्याहरु को लागि जग बसाल्यो: ओपेरा (Ch. Gounod), सिम्फनी (Liszt, G. Mahler), मा। द सिम्फोनिक कविता (आर. वाग्नर), भोकल र वाद्य संगीतमा (आर. शुमान)। पेरु बर्लियोजसँग ओरेटोरियो त्रयी "द चाइल्डहुड अफ क्राइस्ट" (1846), धेरै कार्यक्रम ओभरचरहरू ("किंग लियर" - 1854, "रोमन कार्निभल" - 1831, आदि), 1844 ओपेरा ("बेनभेनुटो सेलिनी" - 3, द चाइल्डहुड) को स्वामित्व पनि छ। Dilogy "Trojans" - 1838-1856, "Beatrice and Benedict" - 63) र विभिन्न विधाहरूमा धेरै स्वर र वाद्य रचनाहरू।

Berlioz एक दुखद जीवन बिताए, आफ्नो मातृभूमि मा मान्यता प्राप्त कहिल्यै। उनको जीवनका अन्तिम वर्षहरू अँध्यारो र एक्लो थिए। संगीतकारको मात्र उज्ज्वल सम्झनाहरू रूसको यात्रासँग सम्बन्धित थिए, जुन उनले दुई पटक (1847, 1867-68) भ्रमण गरे। त्यहाँ मात्र उहाँले सार्वजनिक संग शानदार सफलता हासिल गरे, संगीतकार र आलोचकहरु बीच वास्तविक मान्यता। मर्ने Berlioz को अन्तिम पत्र उनको मित्र, प्रसिद्ध रूसी आलोचक वी. Stasov लाई सम्बोधन गरिएको थियो।

एल कोकोरेभा