हार्पसिकोर्ड

harpsichord [फ्रान्सेली] clavecin, Lat Lat बाट। clavicymbalum, lat बाट। clavis – कुञ्जी (यसैले कुञ्जी) र cymbalum - cymbals] - एक plucked किबोर्ड संगीत उपकरण। 16 औं शताब्दी देखि ज्ञात। (14 औं शताब्दीको रूपमा निर्माण गर्न सुरु भयो), harpsichord को बारे मा पहिलो जानकारी 1511 मा फर्किन्छ; इटालियन कामको सबैभन्दा पुरानो उपकरण जुन आजसम्म जीवित छ, 1521 को हो।

harpsichord psalterium बाट उत्पन्न भएको हो (पुनर्निर्माण र किबोर्ड मेकानिज्म को थप को परिणाम को रूप मा)।

प्रारम्भमा, हार्पसिकोर्ड आकारमा चतुर्भुज थियो र "फ्री" क्लाभिकोर्ड जस्तो देखिन्छ, यसको विपरित यसमा विभिन्न लम्बाइका तारहरू थिए (प्रत्येक कुञ्जी एक निश्चित टोनमा ट्युन गरिएको विशेष स्ट्रिङसँग मेल खान्छ) र थप जटिल किबोर्ड मेकानिज्म। हार्पसिकोर्डको तारहरूलाई चराको प्वाँखको मद्दतले चुटकीले कम्पनमा ल्याइएको थियो, रडमा राखिएको थियो - एक धक्का। जब एउटा कुञ्जी थिचियो, यसको पछाडिको छेउमा रहेको पुशर गुलाब भयो र स्ट्रिङमा प्वाँख समात्यो (पछि, चराको प्वाँखको सट्टा छालाको प्लेक्ट्रम प्रयोग गरियो)।

यन्त्र र ध्वनि

पुशरको माथिल्लो भागको उपकरण: 1 - स्ट्रिङ, 2 - रिलिज मेकानिज्मको अक्ष, 3 - ल्यांग्वेट (फ्रान्सेली भाषाबाट), 4 - प्लेक्ट्रम (जिब्रो), 5 - डम्पर।

हार्पसिकोर्डको आवाज शानदार छ, तर मधुर (जर्की) होइन - जसको मतलब यो गतिशील परिवर्तनहरूको लागि उपयुक्त छैन (यो ठूलो छ, तर क्लाभिकोर्डको भन्दा कम अभिव्यक्त छ), आवाजको बल र टिम्बरमा परिवर्तन। कुञ्जीहरूमा स्ट्राइकको प्रकृतिमा निर्भर हुँदैन। हार्पसिकोर्डको सोनोरिटी बढाउनको लागि, डबल, ट्रिपल र चारपल स्ट्रिङहरू (प्रत्येक स्वरको लागि) प्रयोग गरियो, जुन एकता, अक्टेभ र कहिलेकाहीँ अन्य अन्तरालहरूमा ट्युन गरिएको थियो।

विकास

17 औं शताब्दीको सुरुदेखि, धातुको तारहरू पेटको तारको सट्टा प्रयोग गरिन्थ्यो, लम्बाइमा बढ्दै (ट्रेबलदेखि बाससम्म)। उपकरणले स्ट्रिङको अनुदैर्ध्य (कुञ्जीहरूको समानान्तर) व्यवस्थाको साथ त्रिकोणीय pterygoid आकार प्राप्त गर्यो।

17 औं र 18 औं शताब्दीमा हार्पसिकोर्डलाई गतिशील रूपमा थप विविधतापूर्ण ध्वनि प्रदान गर्न, उपकरणहरू 2 (कहिलेकाँही 3) म्यानुअल किबोर्डहरू (म्यानुअलहरू) संग बनाइयो, जसलाई एक अर्को माथि टेरेसमा व्यवस्थित गरिएको थियो (सामान्यतया माथिल्लो म्यानुअललाई अक्टेभ माथि राखिएको थियो)। , साथै ट्रेबलहरू विस्तार गर्नको लागि दर्ता स्विचहरू, बेसहरूको अक्टेभ दोब्बर र टिम्बर रङमा परिवर्तनहरू (लुट दर्ता, बासुन दर्ता, आदि)।

रेजिस्टरहरू किबोर्डको छेउमा अवस्थित लिभरहरूद्वारा वा किबोर्ड मुनि स्थित बटनहरूद्वारा वा पेडलहरूद्वारा सक्रिय गरिएको थियो। केही हार्पसिकोर्डहरूमा, ठूलो टिम्बर विविधताका लागि, तेस्रो किबोर्डलाई केही विशेषता टिम्बर रङको साथ व्यवस्थित गरिएको थियो, प्रायः ल्यूट (तथाकथित ल्यूट किबोर्ड) को सम्झना दिलाउने।

रूप

बाहिरी रूपमा, harpsichords सामान्यतया धेरै सुन्दर ढंगले समाप्त भएको थियो (शरीर रेखाचित्र, inlays, carvings संग सजाइएको थियो)। उपकरणको फिनिश लुइस XV युगको स्टाइलिश फर्निचरसँग मिल्दोजुल्दो थियो। 16 औं र 17 औं शताब्दीमा एन्टवर्प मास्टर्स रकर्सका हार्पसिकोर्डहरू तिनीहरूको ध्वनि गुणस्तर र तिनीहरूको कलात्मक डिजाइनको लागि बाहिर थिए।

विभिन्न देशहरूमा Harpsichord

नाम "harpsichord" (फ्रान्समा; आर्किचर्ड - इङ्गल्याण्डमा, kielflugel - जर्मनीमा, clavichembalo वा संक्षिप्त सेम्बालो - इटालीमा) 5 अक्टेभ सम्मको दायरा भएका ठूला पखेटा आकारका उपकरणहरूका लागि सुरक्षित गरिएको थियो। त्यहाँ साना यन्त्रहरू पनि थिए, सामान्यतया आयताकार आकारमा, एकल तार र 4 अक्टेभ सम्मको दायरा सहित, भनिन्छ: एपिनेट (फ्रान्समा), स्पिनट (इटालीमा), भर्जिनेल (इङ्गल्याण्डमा)।

ठाडो शरीर भएको हार्पसिकोर्ड क्लाभिसिटेरियम हो। हार्पसिकोर्ड एकल, चेम्बर-एम्बल र आर्केस्ट्रा वाद्ययन्त्रको रूपमा प्रयोग गरिन्थ्यो।

virtuoso harpsichord शैली को निर्माता इटालियन संगीतकार र harpsichordist D. Scarlatti (उनी harpsichord को लागी धेरै कामहरु को मालिक) थिए; फ्रान्सेली स्कुल अफ हार्पसिकोर्डिस्टका संस्थापक जे. चाम्बोनियर थिए (उनको हार्पसिकोर्ड पिसेस, २ पुस्तक, १६७०, लोकप्रिय थिए)।

17 औं र 18 औं शताब्दीको अन्तमा फ्रान्सेली हार्पसिकोर्डिस्टहरू मध्ये। - F. Couperin, JF Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu। फ्रेन्च हार्पसिकोर्ड संगीत परिष्कृत स्वाद, परिष्कृत शिष्टाचार, तर्कसंगत रूपमा स्पष्ट, कुलीन शिष्टाचारको अधीनमा रहेको कला हो। हार्पसिकोर्डको नाजुक र चिसो आवाज छनोट गरिएको समाजको "राम्रो स्वर" सँग मिल्दोजुल्दो थियो।

बहादुर शैली (रोकोको) ले फ्रान्सेली हार्पसिकोर्डिस्टहरू बीच यसको ज्वलन्त अवतार फेला पार्यो। हार्पसिकोर्ड मिनिएचरको मनपर्ने विषयवस्तुहरू (छोटो रोकोको कलाको एक विशेषता रूप हो) महिला छविहरू थिए ("क्याप्चरिंग", "फ्लर्टी", "ग्लोमी", "शाइ", "सिस्टर मोनिका", "फ्लोरेन्टाइन" कुपरिन द्वारा), एक ठूलो। स्थान बहादुर नृत्य (मिनुएट, गेभोटे, आदि), किसान जीवनका सुन्दर चित्रहरू ("रीपर", "कुपरिन द्वारा "अंगूर पिकर"), ओनोमेटोपोइक लघुचित्र ("कुखुरा", "घडी", कुपेरिन द्वारा "चिरपिंग") द्वारा कब्जा गरिएको थियो। Daken, आदि द्वारा "कोयल"।) हार्पसिकोर्ड संगीतको एक विशिष्ट विशेषता मधुर अलंकारहरूको प्रचुरता हो।

18 औं शताब्दीको अन्त्यमा, फ्रान्सेली हार्पसिकोर्डिस्टहरूको कार्यहरू कलाकारहरूको भण्डारबाट हराउन थाले। नतिजाको रूपमा, यति लामो इतिहास र यस्तो समृद्ध कलात्मक विरासत भएको वाद्ययन्त्रलाई संगीत अभ्यासबाट बाहिर निकालियो र पियानोद्वारा प्रतिस्थापित गरियो। र जबरजस्ती मात्र होइन, तर XNUMX औं शताब्दीमा पूर्ण रूपमा बिर्सियो।

यो सौन्दर्य प्राथमिकताहरूमा आमूल परिवर्तनको परिणामको रूपमा भयो। बारोक सौन्दर्यशास्त्र, जुन प्रभावको सिद्धान्तको स्पष्ट रूपमा तयार वा स्पष्ट रूपमा महसुस गरिएको अवधारणामा आधारित छ (छोटकरीमा सार: एक मूड, प्रभाव - एक ध्वनि रंग), जसको लागि हार्पसिकोर्ड अभिव्यक्तिको एक आदर्श माध्यम थियो, पहिले मार्ग दियो। भावनावादको विश्वव्यापी दृष्टिकोणमा, त्यसपछि बलियो दिशामा। - क्लासिकवाद र अन्तमा, रोमान्टिज्म। यी सबै शैलीहरूमा, यसको विपरीत, परिवर्तनशीलताको विचार - भावनाहरू, छविहरू, मूडहरू - सबैभन्दा आकर्षक र खेती गरिएको छ। र पियानोले यसलाई व्यक्त गर्न सक्षम थियो। हार्पसिकोर्डले यो सबै सिद्धान्तमा गर्न सकेन - यसको डिजाइनको विशेषताहरूको कारण।