Harpsichord: उपकरण, रचना, इतिहास, ध्वनि, किस्महरूको विवरण

XNUMX औं शताब्दीमा, हार्पसिकोर्ड बजाउनु परिष्कृत शिष्टाचार, परिष्कृत स्वाद र कुलीन वीरताको चिन्ह मानिन्थ्यो। प्रतिष्ठित अतिथिहरू धनी पूँजीपतिहरूको बैठक कोठामा भेला हुँदा, संगीत सुन्ने निश्चित थियो। आज, एक किबोर्ड स्ट्रिङ वाद्ययंत्र मात्र टाढाको विगत को संस्कृति को एक प्रतिनिधि हो। तर उनको लागि प्रसिद्ध हार्पसिकोर्ड संगीतकारहरूले लेखेका स्कोरहरू समकालीन संगीतकारहरूले च्याम्बर कन्सर्टहरूको भागको रूपमा प्रयोग गर्छन्।

Harpsichord उपकरण

उपकरणको शरीर एक भव्य पियानो जस्तो देखिन्छ। यसको निर्माणको लागि, बहुमूल्य काठ प्रयोग गरिएको थियो। सतह गहना, चित्र, चित्रहरु संग सजाइएको थियो, फैशन प्रवृति संगत। शव खुट्टामा राखिएको थियो। प्रारम्भिक हार्पसिकोर्डहरू आयताकार थिए, टेबल वा स्ट्यान्डमा राखिएका थिए।

यन्त्र र सञ्चालनको सिद्धान्त clavichord जस्तै छन्। भिन्नता विभिन्न स्ट्रिङ लम्बाइ र थप जटिल संयन्त्रमा छ। तारहरू जनावरहरूको नसहरूबाट बनेका थिए, पछि तिनीहरू धातु भए। किबोर्डमा सेतो र कालो कुञ्जीहरू हुन्छन्। जब थिचिन्छ, कागको प्वाँखले पुशरको साथ थोप्ने यन्त्रमा जोडिएको तारमा प्रहार गर्दछ। harpsichord मा एक वा दुई किबोर्ड एक अर्को माथि राखिएको हुन सक्छ।

हार्पसिकोर्डको आवाज कस्तो हुन्छ?

पहिलो प्रतिलिपिहरूमा सानो ध्वनि दायरा थियो - केवल 3 अक्टेभहरू। विशेष स्विचहरू भोल्युम र टोन परिवर्तन गर्न जिम्मेवार थिए। 18 औं शताब्दीमा, दायरा 5 अक्टेभमा विस्तार भयो, त्यहाँ दुई किबोर्ड म्यानुअलहरू थिए। पुरानो हार्पसिकोर्डको आवाज झटका छ। जिब्रोमा टाँसिएको अनुभूतिका टुक्राहरूले यसलाई विविधीकरण गर्न, यसलाई शान्त वा ठूलो बनाउन मद्दत गर्‍यो।

मेकानिजम सुधार गर्ने प्रयास गर्दै, मास्टरहरूले प्रत्येक टोनको लागि दुई, चार, आठ को तारहरूको सेटको साथ उपकरण आपूर्ति गरे, अंग जस्तै। किबोर्डको छेउमा रेजिस्टरहरू स्विच गर्ने लीभरहरू स्थापना गरिएका थिए। पछि, तिनीहरू पियानो पेडल जस्तै खुट्टा प्याडल भए। गतिशीलताको बावजुद, आवाज नीरस थियो।

harpsichord को सिर्जना को इतिहास

यो थाहा छ कि पहिले नै 15 औं शताब्दीमा इटालीमा तिनीहरूले छोटो, भारी शरीरको साथ एक वाद्ययन्त्र खेलेका थिए। यसको आविष्कार कसले गरेको हो थाहा छैन। यो जर्मनी, इङ्गल्याण्ड, फ्रान्स मा आविष्कार गर्न सकिन्छ। सबै भन्दा पुरानो जीवित एक Ligivimeno मा 1515 मा सिर्जना गरिएको थियो।

त्यहाँ 1397 बाट लिखित प्रमाणहरू छन्, जसको अनुसार हर्मन पोलले क्लाभिसेम्बलम उपकरणको बारेमा बताए। धेरै जसो सन्दर्भहरू 15 औं र 16 औं शताब्दीको हो। त्यसपछि harpsichords को बिहान सुरु भयो, जुन आकार, संयन्त्र को प्रकार मा फरक हुन सक्छ। नामहरू पनि फरक थिए:

• clavicembalo - इटाली मा;
• spinet - फ्रान्स मा;
• आर्किचर्ड - इङ्गल्याण्ड मा।

नाम harpsichord शब्द clavis - key, key बाट आएको हो। 16 औं शताब्दीमा, इटालियन भेनिसका शिल्पकारहरू उपकरणको निर्माणमा संलग्न थिए। एकै समयमा, तिनीहरूलाई एन्टवर्पबाट रकर्स नामक फ्लेमिश शिल्पकारहरूले उत्तरी यूरोपमा आपूर्ति गरेका थिए।

धेरै शताब्दीहरूको लागि, पियानोको अग्रदूत मुख्य एकल साधन थियो। उनले ओपेरा प्रदर्शनमा थिएटरहरूमा अनिवार्य रूपमा आवाज दिए। कुलीनहरूले आफ्नो बैठक कोठाको लागि हार्पसिकोर्ड किन्न अनिवार्य मानेका थिए, परिवारका सदस्यहरूको लागि यो खेल्न महँगो प्रशिक्षणको लागि भुक्तान गरियो। परिष्कृत संगीत कोर्ट बलहरूको अभिन्न अंग भएको छ।

XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा पियानोको लोकप्रियता द्वारा चिन्ह लगाइएको थियो, जुन धेरै विविध सुनिन्छ, जसले तपाईंलाई ध्वनिको शक्ति परिवर्तन गरेर खेल्न अनुमति दिन्छ। हार्पसिकोर्ड उपकरण उत्पादनबाट बाहिर गयो, यसको इतिहास समाप्त भयो।

प्रजातिहरू

कुञ्जीपाटी कोर्डोफोनहरूको समूहले विभिन्न प्रकारका उपकरणहरू समावेश गर्दछ। एउटै नामबाट संयुक्त, तिनीहरूमा आधारभूत भिन्नताहरू थिए। केस आकार फरक हुन सक्छ। शास्त्रीय हार्पसिकोर्डको आवाजको दायरा 5 अक्टेभ थियो। तर कुनै कम लोकप्रिय अन्य किस्महरू थिएनन्, शरीरको आकार, तारहरूको व्यवस्थामा एकअर्काबाट भिन्न।

भर्जिनेलमा, यो आयताकार थियो, म्यानुअल दाँयामा अवस्थित थियो। तारहरू कुञ्जीहरूमा सीधा तानिएका थिए। एउटै संरचना र हल को आकार एक muselar थियो। अर्को विविधता स्पिनेट हो। XNUMX औं शताब्दीमा, यो इङ्गल्याण्डमा धेरै लोकप्रिय भयो। उपकरणमा एउटा म्यानुअल थियो, तारहरू विकर्ण रूपमा फैलिएका थिए। सबैभन्दा पुरानो प्रजाति मध्ये एक ठाडो स्थित शरीर संग clavicitherium हो।

उल्लेखनीय संगीतकार र harpsichords

उपकरणमा संगीतकारहरूको चासो धेरै शताब्दीसम्म रह्यो। यस समयमा, संगीत साहित्य अद्भुत प्रसिद्ध संगीतकारहरु द्वारा लिखित धेरै कामहरु संग भरिएको छ। तिनीहरूले अक्सर गुनासो गरे कि स्कोरहरू लेख्दा तिनीहरूले आफूलाई सीमित स्थितिमा भेट्टाए, किनभने तिनीहरूले फोर्टिसिमो वा पियानिसिमोको स्तरलाई संकेत गर्न सकेनन्। तर तिनीहरूले एक शानदार आवाज संग एक अद्भुत harpsichord लागि संगीत सिर्जना गर्ने अवसर अस्वीकार गरेनन्।

फ्रान्समा, वाद्य बजाउने राष्ट्रिय विद्यालय पनि गठन गरिएको थियो। यसको संस्थापक बारोक संगीतकार J. Chambonière थिए। उनी किंग्स लुइस XIII र लुइस XIV को दरबार हार्पसिकोर्डिस्ट थिए। इटालीमा, डी. स्कारलाट्टीलाई हार्पसिकोर्ड शैलीको एक गुणी व्यक्ति मानिन्थ्यो। विश्व संगीतको इतिहासमा A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel जस्ता प्रसिद्ध संगीतकारहरूको एकल स्कोरहरू समावेश छन्।

1896th-XNUMX औं शताब्दीको पालोमा, उपकरण अपरिहार्य रूपमा विगतको कुरा जस्तो देखिन्थ्यो। अर्नोल्ड डोल्मेच उनलाई नयाँ जीवन दिने प्रयास गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए। XNUMX मा, संगीत मास्टरले लन्डनमा आफ्नो हार्पसिकोर्डमा काम पूरा गरे, अमेरिका र फ्रान्समा नयाँ कार्यशालाहरू खोल्यो।

पियानोवादक वान्डा ल्यान्डोस्का उपकरणको पुनरुत्थानमा प्रमुख व्यक्तित्व बने। उनले पेरिसको कार्यशालाबाट कन्सर्ट मोडेल अर्डर गरिन्, हार्पसिकोर्ड सौन्दर्यशास्त्रमा धेरै ध्यान दिए, र पुरानो स्कोरहरू अध्ययन गरे। नेदरल्याण्डमा, गुस्ताभ लियोनहार्ट प्रामाणिक संगीतमा रुचि फिर्ता गर्न सक्रिय रूपमा संलग्न थिए। आफ्नो जीवनको अधिकांश समय, उनले बाखको चर्च संगीतको रेकर्डिङमा काम गरे, बारोक र भिनिज क्लासिक संगीतकारहरूको काम।

XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा, पुरातन उपकरणहरूमा रुचि बढ्यो। थोरै मानिसहरूलाई थाहा छ कि प्रसिद्ध ओपेरा गायकको छोरा, प्रिन्स एएम वोल्कोन्स्कीले विगतको संगीत पुन: सिर्जना गर्न धेरै समय समर्पण गरे र एक प्रामाणिक प्रदर्शन गर्ने समूह स्थापना गरे। आज तपाइँ मस्को, काजान, सेन्ट पीटर्सबर्ग को संरक्षकहरु मा harpsichord कसरी खेल्न सिक्न सक्नुहुन्छ।