Harmonica: साधन संरचना, इतिहास, प्रकार, खेल प्रविधि, कसरी छनौट गर्ने

हर्मोनिका एक पवन रीड संगीत वाद्ययन्त्र हो जुन धेरै मानिसहरूले बचपनबाट सम्झन्छन्। यो एक रम्बलिंग धातु ध्वनि द्वारा विशेषता हो, जसले यसलाई निम्न विधाहरूमा लोकप्रिय बनाएको छ: ब्लुज, ज्याज, देश, रक र राष्ट्रिय संगीत। 20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा यी विधाहरूमा हार्मोनिकाले ठूलो प्रभाव पारेको थियो, र धेरै संगीतकारहरूले यसलाई आज पनि बजाउन जारी राख्छन्।

त्यहाँ धेरै प्रकारका हार्मोनिकाहरू छन्: क्रोमेटिक, डायटोनिक, अक्टेभ, ट्रेमोलो, बास, आर्केस्ट्रा, र यस्तै। उपकरण कम्प्याक्ट छ, किफायती मूल्यमा बेचिन्छ र यो आफैले कसरी खेल्ने भनेर सिक्न वास्तवमै सम्भव छ।

उपकरण र सञ्चालन को सिद्धान्त

यन्त्रबाट आवाज निकाल्न, हावा उडाइन्छ वा यसको प्वालहरू मार्फत भित्र तानिन्छ। हार्मोनिका बजानेले ओठ, जिब्रो, सास फेर्न र श्वास छोड्ने शक्ति र आवृत्ति परिवर्तन गरेर स्थिति र आकार परिवर्तन गर्दछ - परिणाम स्वरूप, आवाज पनि परिवर्तन हुन्छ। सामान्यतया त्यहाँ प्वालहरू माथि एउटा संख्या हुन्छ, उदाहरणका लागि, 1 देखि 10 सम्मको diatonic मोडेलहरूमा। नम्बरले नोटलाई जनाउँछ, र यो जति कम हुन्छ, नोट जति कम हुन्छ।

उपकरणमा जटिल यन्त्र छैन: यी नर्कटहरूसँग 2 प्लेटहरू छन्। माथिल्लो भागमा जिब्रोहरू छन् जसले सास फेर्न काम गर्दछ (जब कलाकारले हावामा उड्छ), तल्लो भागमा - सास फेर्न (भित्र तान्छ)। प्लेटहरू शरीरमा संलग्न हुन्छन्, र यसले तिनीहरूलाई तल र माथिबाट लुकाउँछ। प्लेटमा स्लटहरूको लम्बाइ फरक हुन्छ, तर जब तिनीहरू एक अर्काको माथि हुन्छन्, लम्बाइ समान हुन्छ। हावाको प्रवाह जिब्रो र स्लटहरू मार्फत जान्छ, जसले गर्दा जिब्रोहरू आफै कम्पन हुन्छन्। यो डिजाइनको कारणले गर्दा उपकरणलाई रिड भनिन्छ।

हामोनिकाको "शरीर" मा (वा बाहिर) जाने हावाको जेटले नर्कडाहरू कम्पन हुन्छ। धेरैले गल्तीले विश्वास गर्छन् कि रिड रेकर्डमा हिर्काउँदा ध्वनि सिर्जना हुन्छ, तर यी 2 भागहरूले सम्पर्क गर्दैनन्। स्लट र जिब्रो बीच एक सानो अंतर छ। प्लेको बखत, कम्पनहरू सिर्जना हुन्छन् - जिब्रो स्लटमा "झर्छ", जसले गर्दा हावाको प्रवाहलाई रोक्छ। तसर्थ, ध्वनि कसरी वायु जेट दोलनमा निर्भर गर्दछ।

हार्मोनिका को इतिहास

हर्मोनिकालाई पश्चिमी आकृतिको साथ हावाको अंग मानिन्छ। पहिलो कम्प्याक्ट मोडेल 1821 मा देखा पर्‍यो। यो जर्मन घडी निर्माता क्रिस्चियन फ्रेडरिक लुडविग बुशम्यानले बनाएको थियो। सृष्टिकर्ता आफ्नो नाम "आभा" संग आए। सृष्टि 15 स्लटहरू भएको धातुको प्लेट जस्तो देखिन्थ्यो जसले स्टीलले बनेको जिब्रोहरू ढाक्छ। रचनाको सन्दर्भमा, उपकरण ट्युनिङ फोर्कसँग मिल्दोजुल्दो थियो, जहाँ नोटहरूमा क्रोमेटिक व्यवस्था थियो, र ध्वनि मात्र सास फेर्न निकालिएको थियो।

1826 मा, रिक्टर नामक एक मास्टरले 20 नर्कट र 10 प्वालहरू (सास / श्वास छोड्ने) भएको हार्मोनिका आविष्कार गरे। यो देवदारबाट बनाइएको थियो। उनले एक सेटिङ पनि प्रस्ताव गर्नेछन् जसमा डायटोनिक स्केल (रिक्टर प्रणाली) प्रयोग गरिएको थियो। त्यसपछि, युरोपमा सामान्य उत्पादनहरूलाई "मुन्धर्मोनिका" (हावा अंग) भनिन थाल्यो।

उत्तर अमेरिकाको आफ्नै इतिहास थियो। यो त्यहाँ 1862 मा Matthias Hohner द्वारा ल्याइएको थियो (उनले आफ्नो मातृभूमि मा "प्रवर्द्धन" गर्नु अघि), जसले 1879 सम्म एक वर्ष लगभग 700 हजार हार्मोनिका उत्पादन गर्दै थिए। ग्रेट डिप्रेसन र दोस्रो विश्वयुद्धको समयमा संयुक्त राज्यमा उपकरण व्यापक भयो। त्यसपछि दक्षिणीहरूले उनीहरूसँग हार्मोनिका ल्याए। होनर चाँडै संगीत बजारमा परिचित भए - 1900 सम्म उनको कम्पनीले 5 मिलियन हर्मोनिका उत्पादन गरेको थियो, जुन पुरानो र नयाँ संसारहरूमा छिट्टै छरिएको थियो।

हर्मोनिका को विविधता

अनुभवी संगीतकारहरू जसले कुशलतापूर्वक हर्मोनिकालाई मास्टर गर्छन्, कुनै पनि मोडेलबाट पहिलोको रूपमा सल्लाह दिन्छन्। यो गुणस्तरको बारेमा होइन, यो प्रकारको बारेमा हो। उपकरणहरूको प्रकार र तिनीहरू कसरी फरक छन्:

• आर्केस्ट्रा। दुर्लभ। बारीमा, त्यहाँ छन्: बास, तार, धेरै म्यानुअल संग। सिक्न गाह्रो, त्यसैले शुरुआतीहरूको लागि उपयुक्त छैन।
• रंगीन। यी हर्मोनिकाहरू शास्त्रीय ध्वनिद्वारा विशेषता हुन्छन्, जबकि तिनीहरूले पियानो जस्तै स्केलका सबै आवाजहरू समावेश गर्दछ। सेमिटोनको उपस्थितिमा डायटोनिकबाट भिन्नता (ध्वनिमा परिवर्तन प्वालहरू बन्द गर्ने डम्परको कारणले हुन्छ)। यसमा धेरै तत्वहरू हुन्छन्, तर यो क्रोमेटिक स्केलको कुनै पनि कुञ्जीमा खेल्न सकिन्छ। मास्टर गर्न गाह्रो, मुख्यतया ज्याज, लोक, शास्त्रीय र आर्केस्ट्रा संगीतमा प्रयोग गरिन्छ।
• डायटोनिक। सबैभन्दा लोकप्रिय उप-प्रजातिहरू ब्लूज र रक द्वारा खेलाइन्छ। डायटोनिक र क्रोमेटिक हार्मोनिका बीचको भिन्नता यो हो कि पहिलो 10 प्वालहरू र एक विशिष्ट ट्युनिङमा, यसमा सेमिटोनहरू छैनन्। उदाहरणका लागि, प्रणाली "डू" ले अष्टाभको आवाजहरू समावेश गर्दछ - do, re, mi, fa, salt, la, si। प्रणाली अनुसार, तिनीहरू प्रमुख र माइनर (नोट कुञ्जी) हुन्।
• अक्टेभ। अघिल्लो दृश्य जस्तै लगभग उस्तै, प्रत्येक प्वालमा केवल एक थप प्वाल थपिएको छ, र मुख्य एक संग यो एकल अक्टेभ मा ट्युन गरिएको छ। त्यो हो, एक व्यक्ति, नोट निकाल्दा, यसलाई 2 दायरा (माथिल्लो दर्ता र बास) मा एक साथ सुन्छ। यो फराकिलो र धनी सुनिन्छ, एक निश्चित आकर्षण संग।
• Tremolo। त्यहाँ प्रति नोट 2 प्वालहरू पनि छन्, केवल तिनीहरू अक्टेभमा होइन, तर एकतामा ट्युन गरिएका छन् (त्यहाँ थोरै डिट्यूनिंग छ)। प्लेको बखत, संगीतकारले पल्सेशन, कम्पन महसुस गर्दछ, जसले ध्वनिलाई संतृप्त गर्दछ, यसलाई बनावट बनाउँछ।

हार्मोनिका बजाउन सिक्न चाहनेहरूका लागि, यो डायटोनिक प्रकार छनौट गर्न सिफारिस गरिन्छ। तिनीहरूको कार्यक्षमता प्ले को सबै आधारभूत चालहरू सिक्न पर्याप्त छ।

खेल्ने प्रविधि

धेरै तरिकामा, आवाज हातहरू कति राम्रोसँग राखिएको छ भन्नेमा निर्भर गर्दछ। उपकरण बायाँ हातमा समातिएको छ, र हावा प्रवाह दायाँ संग कार्य गरिन्छ। हत्केलाहरूले गुफा बनाउँछ जसले अनुनादको लागि कक्षको रूपमा काम गर्दछ। ब्रशको कडा बन्द र खोल्दा विभिन्न आवाजहरू "सिर्जना" हुन्छन्। हावा समान रूपमा र बलियो रूपमा सार्नको लागि, टाउको सीधा निर्देशित हुनुपर्छ। अनुहार, जिब्रो र घाँटी को मांसपेशिहरु आराम छ। हर्मोनिका ओठ (म्यूकोसल भाग) वरिपरि बलियो रूपमा बेरिएको छ, र मुख विरुद्ध मात्र झुकिएको छैन।

अर्को महत्त्वपूर्ण बिन्दु सास फेर्न हो। हार्मोनिका एक हावा उपकरण हो जुन सास फेर्न र सास फेर्न दुबैमा आवाज उत्पादन गर्न सक्षम हुन्छ। यो हावा उडाउनु वा प्वालहरू मार्फत चूस्नु आवश्यक छैन - यो प्रविधिले हर्मोनिका मार्फत सास फेर्ने तथ्यमा उबलिन्छ। अर्थात्, डायाफ्रामले काम गर्छ, मुख र गालाले होइन। यसलाई "बेली सास फेर्न" पनि भनिन्छ जब फोक्सोको माथिल्लो भागहरू भन्दा ठूलो मात्रा भरिन्छ, जुन बोल्ने प्रक्रियामा हुन्छ। सुरुमा यो आवाज शान्त छ जस्तो देखिन्छ, तर अनुभव संग आवाज अझ सुन्दर र चिकनी हुनेछ।

क्लासिक डायटोनिक हर्मोनिकामा, ध्वनि दायराको एउटा विशेषता हुन्छ - पङ्क्तिमा 3 वटा प्वालहरू उस्तै छन्। तसर्थ, एकल नोट भन्दा तार बजाउन सजिलो छ। यो हुन्छ कि यो केवल व्यक्तिगत नोटहरू खेल्न आवश्यक छ, यस्तो अवस्थामा तपाईंले आफ्नो ओठ वा जिब्रो संग निकटतम प्वालहरू ब्लक गर्नुपर्नेछ।

कर्डहरू र आधारभूत ध्वनिहरू जान्नु सरल गीतहरू सिक्न सजिलो छ। तर हार्मोनिका धेरै अधिक गर्न सक्षम छ, र यहाँ विशेष प्रविधि र प्रविधिहरू उद्धारमा आउनेछन्:

• एक ट्रिल हो जब छेउछाउका नोटहरूको जोडी वैकल्पिक हुन्छ।
• Glissando - 3 वा बढी नोटहरू सजिलै संग, स्लाइडिङ जस्तै, एक साधारण आवाज मा बदल्नुहोस्। अन्त्यमा सबै नोटहरू प्रयोग गर्ने प्रविधिलाई ड्रप-अफ भनिन्छ।
• Tremolo - संगीतकार आफ्नो हत्केला निचो र अनक्लेन्च, आफ्नो ओठ संग एक कम्पन सिर्जना, जसको कारण एक थरथर ध्वनि प्रभाव प्राप्त हुन्छ।
• ब्यान्ड - कलाकारले हावा प्रवाहको बल र दिशा समायोजन गर्दछ, जसले गर्दा नोटको टोन परिवर्तन हुन्छ।

तपाइँलाई संगीत नोटेशन पनि थाहा नहुन सक्छ, कसरी खेल्ने सिक्नको लागि, मुख्य कुरा अभ्यास गर्नु हो। आत्म-अध्ययनको लागि, यो भ्वाइस रेकर्डर र मेट्रोनोम प्राप्त गर्न सिफारिस गरिन्छ। ऐनाले आन्दोलन नियन्त्रण गर्न मद्दत गर्नेछ।

हार्मोनिका कसरी छनौट गर्ने

मुख्य सिफारिसहरू:

• यदि यो भन्दा पहिले कुनै बजाउने अनुभव थिएन भने, डायटोनिक हार्मोनिका छान्नुहोस्।
• निर्माण गर्नुहोस्। धेरै शिक्षकहरू विश्वास गर्छन् कि "C" (Do) को कुञ्जी पहिलो उपकरणको रूपमा सबैभन्दा उपयुक्त छ। यो एक क्लासिक ध्वनि हो, जसमा तपाइँ इन्टरनेटमा धेरै पाठहरू पाउन सक्नुहुन्छ। पछि, "आधार" मा महारत हासिल गरेपछि, तपाईं फरक प्रणाली संग मोडेल मा खेल्न प्रयास गर्न सक्नुहुन्छ। त्यहाँ कुनै सार्वभौमिक मोडेलहरू छैनन्, त्यसैले संगीतकारहरूसँग एकैचोटि तिनीहरूको शस्त्रागारमा धेरै प्रकारहरू छन्।
• ब्रान्ड। त्यहाँ एक राय छ कि तपाइँ कुनै पनि हार्मोनिका, एक प्रकारको "वर्कहोर्स" को साथ सुरु गर्न सक्नुहुन्छ, र त्यसपछि मात्र केहि राम्रो किन्न सक्नुहुन्छ। अभ्यासमा, यो राम्रो उत्पादन किन्न आउँदैन, किनभने एक व्यक्ति कम-गुणस्तरको हार्मोनिका बजाउन पछि निराश हुन्छ। राम्रो हर्मोनिकाको सूची (कम्पनीहरू): Easttop, Hohner, Seydel, Suzuki, Lee Oskar।
• सामग्री। काठ परम्परागत रूपमा harmonica मा प्रयोग गरिन्छ, तर यो खरीद को बारे मा सोच्ने कारण हो। हो, काठको केस स्पर्श गर्न रमाईलो छ, आवाज न्यानो छ, तर सामग्री गीला हुने बित्तिकै, सुखद संवेदनाहरू तुरुन्तै गायब हुन्छन्। साथै, स्थायित्व नर्क को सामग्री मा निर्भर गर्दछ। कपर (होनर, सुजुकी) वा स्टील (सेडेल) सिफारिस गरिन्छ।
• खरीद गर्दा, हर्मोनिका परीक्षण गर्न निश्चित हुनुहोस्, अर्थात्, सास फेर्न र सास फेर्दा प्रत्येक प्वाल सुन्नुहोस्। सामान्यतया त्यहाँ संगीत बिन्दुहरूमा यस उद्देश्यको लागि विशेष घण्टीहरू छन्, यदि होइन भने, यसलाई आफैं उडाउनुहोस्। त्यहाँ कुनै बाहिरी क्र्याकल्स, घरघराहट र झनझन हुनु हुँदैन, केवल स्पष्ट र हल्का आवाज।

बच्चाहरूको लागि डिजाइन गरिएको सस्तो उपकरण नलिनुहोस् - यसले प्रणालीलाई राख्दैन र यसमा विभिन्न खेल्ने प्रविधिहरू मास्टर गर्न सम्भव हुनेछैन।

सेटअप र हेरचाह

धातुको प्लेटमा जोडिएका नर्कहरू "म्यानुअल अंग" मा ध्वनिको निर्माणको लागि जिम्मेवार हुन्छन्। यो तिनीहरू हुन् जसले सास फेर्नबाट दोहोर्याउँछन्, प्लेटको सम्बन्धमा आफ्नो स्थिति परिवर्तन गर्छन्, नतिजाको रूपमा, प्रणाली परिवर्तन हुन्छ। अनुभवी संगीतकार वा कारीगरहरूले हार्मोनिका धुन गर्नुपर्छ, अन्यथा यो खराब बनाउने मौका छ।

सेटअप आफैमा गाह्रो छैन, तर यसले अनुभव, सटीकता, धैर्यता र संगीतको लागि कान लिनेछ। नोट कम गर्न, तपाईंले नर्कटको टिप र प्लेट बीचको अन्तर बढाउनु पर्छ। बृद्धि गर्न - यसको विपरित, अन्तर घटाउनुहोस्। यदि तपाइँ प्लेटको स्तर भन्दा तल जिब्रो कम गर्नुहुन्छ भने, यसले केवल आवाज गर्दैन। ट्युनर सामान्यतया ट्युनिङ नियन्त्रण गर्न प्रयोग गरिन्छ।

हार्मोनिका लागि विशेष हेरचाह आवश्यक छैन। त्यहाँ यस्तो नियम छ: "खेल्दै? - नछोऊ!"। यहाँ diatonic harmonica को उदाहरण प्रयोग गरेर उपकरणको हेरचाह गर्ने बारे केही सुझावहरू छन्:

• विच्छेदन बिना सफाई। यदि शरीर प्लास्टिकबाट बनेको छ भने, यसलाई न्यानो पानी अन्तर्गत उत्पादन कुल्ला गर्न अनुमति छ, र त्यसपछि सबै पानी बाहिर दस्तक। अतिरिक्त तरल हटाउन - सबै नोटहरू बलियो रूपमा उडाउनुहोस्।
• पृथकीकरण संग। यदि पूर्ण सफाई आवश्यक छ भने, तपाईंले कभरहरू र जिब्रो प्लेटहरू हटाउनु पर्छ। यसलाई पछि जम्मा गर्न सजिलो बनाउन - भागहरू क्रमबद्ध गर्नुहोस्।
• हल सफाई। प्लास्टिक पानी, साबुन र ब्रशसँग डराउँदैन। काठको उत्पादनलाई धुन सकिँदैन - केवल ब्रशले पुछ्नुहोस्। तपाईं धातु धोउन सक्नुहुन्छ, तर त्यसपछि यसलाई राम्ररी पुछ्नुहोस् र यसलाई सुकाउनुहोस् ताकि यसलाई खिया नहोस्।