हान्स Knappertsbusch |
हान्स नेपर्टबुश
संगीत प्रेमीहरू, जर्मनी र अन्य देशहरूमा सङ्गीतकारहरूले उहाँलाई छोटो रूपमा "Kna" भनिन्। तर यो परिचित उपनाम पछि उल्लेखनीय कलाकार को लागि एक महान सम्मान थियो, पुरानो जर्मन कन्डक्टर स्कूल को अन्तिम Mohicans मध्ये एक। हान्स नापर्ट्सबुश एक संगीतकार-दार्शनिक थिए र एकै समयमा एक रोमान्टिक संगीतकार थिए - "पोडियममा अन्तिम रोमान्टिक", जसलाई अर्न्स्ट क्राउजले बोलाए। उनको प्रत्येक प्रदर्शन एक वास्तविक संगीत घटना भयो: यसले कहिलेकाहीँ प्रसिद्ध रचनाहरूमा श्रोताहरूको लागि नयाँ क्षितिज खोल्यो।
जब यो कलाकारको प्रभावशाली व्यक्तित्व स्टेजमा देखा पर्यो, हलमा केही विशेष तनाव उत्पन्न भयो, जसले अर्केस्ट्रा र श्रोताहरूलाई अन्त्यसम्म छोडेन। यस्तो लाग्थ्यो कि उसले गरेको सबै कुरा असाधारण सरल थियो, कहिलेकाहीँ धेरै सरल थियो। Knappertsbusch को चालहरू असामान्य रूपमा शान्त थिए, कुनै पनि प्रभाव बिना। अक्सर, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षणहरूमा, उहाँले पूर्णतया आचरण बन्द गर्नुभयो, आफ्ना हातहरू कम गर्नुभयो, जस्तो कि आफ्नो इशाराहरू संग संगीतको विचारको प्रवाहलाई बाधा पुर्याउने प्रयास गर्दैनन्। आर्केस्ट्रा आफैं बजिरहेको थियो भन्ने धारणा सिर्जना गरिएको थियो, तर यो केवल स्पष्ट स्वतन्त्रता थियो: कन्डक्टरको प्रतिभाको बल र उनको कुशल गणनाले संगीतकारहरूको स्वामित्वमा थियो जो संगीतको साथ एक्लै छोडिएका थिए। र केवल क्लाइमेक्सको दुर्लभ क्षणहरूमा मात्र Knappertsbusch ले अचानक आफ्ना विशाल हतियारहरू माथि र छेउमा फ्याँक्यो - र यो विस्फोटले दर्शकहरूमा ठूलो प्रभाव पार्यो।
Beethoven, Brahms, Bruckner र Wagner संगीतकारहरू हुन् जसको व्याख्यामा Knappertsbusch आफ्नो उचाइमा पुग्यो। एकै समयमा, महान् रचनाकारहरूको कामहरूको उनको व्याख्याले प्रायः चर्को बहस निम्त्यायो, र धेरैलाई परम्पराबाट विदा भएको जस्तो देखिन्थ्यो। तर Knappertsbusch को लागि त्यहाँ संगीत बाहेक अरू कुनै कानून थिएन। जे भए पनि, आज बीथोभेन, ब्रह्म्स र ब्रुकनर, वाग्नरको ओपेरा र अन्य धेरै कामहरूको सिम्फोनीहरूको रेकर्डिङहरू क्लासिक्सको आधुनिक पढाइको उदाहरण बनेको छ।
आधा शताब्दी भन्दा बढीको लागि, Knappertsbusch ले युरोपको संगीत जीवनको प्रमुख स्थानहरू मध्ये एक ओगटेको छ। आफ्नो युवावस्थामा, उनले दार्शनिक बन्ने सपना देखे, र केवल बीस वर्षको उमेरमा उनले अन्ततः संगीतलाई प्राथमिकता दिए। 1910 देखि, Knappertsbusch विभिन्न जर्मन शहरहरू - Elberfeld, Leipzig, Dessau मा ओपेरा हाउसहरूमा काम गर्दै आएका छन् र 1922 मा म्युनिख ओपेराको नेतृत्व गर्दै उनी बी वाल्टरको उत्तराधिकारी बने। त्यसपछि उनी पहिले नै देश भर मा परिचित थिए, यद्यपि उनी जर्मनीको इतिहासमा सबैभन्दा कान्छो "सामान्य संगीत निर्देशक" थिए।
त्यस समयमा, Knappertsbush को प्रसिद्धि युरोप भर फैलियो। र उनको कलाको उत्साहपूर्वक प्रशंसा गर्ने पहिलो देशहरू मध्ये एक सोभियत संघ थियो। Knappertsbusch तीन पटक युएसएसआर भ्रमण गरे, जर्मन संगीतको उनको व्याख्या र "अन्ततः श्रोताहरूको मन जित्ने" (समयमा समीक्षकहरू मध्ये एकले लेखेका रूपमा) त्चाइकोव्स्कीको पाँचौं सिम्फनीको प्रदर्शनको साथ अमिट छाप छोडे। लाइफ अफ आर्ट म्यागजिनले उनको एउटा कन्सर्टलाई कसरी प्रतिक्रिया दियो भन्ने कुरा यहाँ छ: "एक धेरै अनौठो, असामान्य, अत्यन्त लचिलो र सूक्ष्म भाषा कहिलेकाहीं मुश्किलले बुझ्ने, तर अनुहार, टाउको, सम्पूर्ण शरीर, औंलाहरूको अभिव्यक्त आन्दोलन। Knappertsbusch गहिरो भित्री अनुभवहरूको साथ प्रदर्शनको क्रममा जल्छ जुन उसको सम्पूर्ण फिगरमा साकार हुन्छ, अनिवार्य रूपमा आर्केस्ट्रामा जान्छ र उसलाई अनावश्यक रूपमा संक्रमित गर्दछ। Knappertsbusch मा, कौशल एक विशाल बलियो-इच्छा र भावनात्मक स्वभाव संग जोडिएको छ। यसले उनलाई सबैभन्दा उत्कृष्ट समकालीन कन्डक्टरहरूको श्रेणीमा राख्छ। ”
जर्मनीमा नाजीहरू सत्तामा आएपछि नापर्ट्सबुचलाई म्युनिखमा उनको पदबाट हटाइयो। कलाकारको इमानदारी र असहजता नाजीहरूको मनपर्ने थिएन। उनी भियनामा सारियो, जहाँ युद्धको अन्त्यसम्म उनले राज्य ओपेराको प्रदर्शन गरे। युद्ध पछि, कलाकार पहिले भन्दा कम बारम्बार प्रदर्शन गरे, तर आफ्नो निर्देशन अन्तर्गत प्रत्येक कन्सर्ट वा ओपेरा प्रदर्शन एक वास्तविक विजय ल्यायो। 1951 देखि, उहाँ बेरेउथ उत्सवहरूमा नियमित सहभागी हुनुभएको छ, जहाँ उहाँले डेर रिङ् डेस निबेलुन्जेन, पर्सिफल र न्युरेम्बर्ग मास्टरसिङर्सहरू सञ्चालन गर्नुभयो। बर्लिनमा जर्मन राज्य ओपेराको पुनर्स्थापना पछि, 1955 मा Knappertsbusch Der Ring des Nibelungen सञ्चालन गर्न GDR मा आए। र जताततै संगीतकारहरू र जनताले अद्भुत कलाकारलाई प्रशंसा र गहिरो सम्मानको साथ व्यवहार गरे।
एल. ग्रिगोरीभ, जे प्लेटेक
