Hanns Eisler |
कम्पोजरहरू

Hanns Eisler |

Hanns Eisler

जन्म मिति
06.07.1898
मृत्युको मिति
06.09.1962
पेशामा
संगीतकार
देश
अस्ट्रिया, जर्मनी

२० को दशकको अन्त्यमा, कम्युनिस्ट संगीतकार हान्स आइस्लरका लडाकु जन गीतहरू, जसले पछि 20 औं शताब्दीको क्रान्तिकारी गीतको इतिहासमा उत्कृष्ट भूमिका खेलेका थिए, बर्लिनका मजदुर-वर्ग जिल्लाहरूमा फैलिन थाले, र त्यसपछि जर्मन सर्वहारा वर्गको फराकिलो घेरा। कवि बर्टोल्ट ब्रेख्त, एरिक वेइनर्ट, गायक अर्न्स्ट बुशसँगको सहकार्यमा, आइस्लरले दैनिक जीवनमा नयाँ प्रकारको गीत प्रस्तुत गरेका छन् - एक नारा गीत, पुँजीवादको संसार विरुद्धको संघर्षको लागि आह्वान गर्ने पोस्टर गीत। यसरी एउटा गीत विधा उत्पन्न हुन्छ, जसले "कम्पफ्लिडर" - "संघर्षका गीतहरू" नाम प्राप्त गरेको छ। Eisler एक कठिन तरिकामा यस विधामा आए।

ह्यान्स आइस्लरको जन्म लाइपजिगमा भएको थियो, तर उहाँ यहाँ लामो समयसम्म बस्नुभएन, केवल चार वर्ष। उनले आफ्नो बाल्यकाल र जवानी भियनामा बिताए। संगीत पाठ प्रारम्भिक उमेरमा सुरु भयो, 12 वर्षको उमेरमा उहाँले रचना गर्न प्रयास गर्नुहुन्छ। शिक्षकहरूको सहयोग बिना, उहाँलाई थाहा भएको संगीतका उदाहरणहरूबाट मात्र सिकेर, आइस्लरले आफ्नो पहिलो रचनाहरू लेखे, जसमा डिलेटेन्टिज्मको छाप लगाइएको थियो। एक जवान मानिसको रूपमा, आइस्लर क्रान्तिकारी युवा संगठनमा सामेल हुन्छन्, र जब पहिलो विश्वयुद्ध सुरु भयो, उसले युद्ध विरुद्ध निर्देशित प्रचार साहित्यको सिर्जना र वितरणमा सक्रिय रूपमा भाग लिन्छ।

उनी १८ वर्षका थिए जब उनी सिपाहीका रूपमा मोर्चामा गए । यहाँ, पहिलो पटक, संगीत र क्रान्तिकारी विचारहरू उनको दिमागमा पार भयो, र पहिलो गीतहरू उठ्यो - उनको वरपरको वास्तविकताको प्रतिक्रिया।

युद्ध पछि, भियना फर्केर, आइस्लर कन्जर्भेटरीमा प्रवेश गरे र अर्नोल्ड स्कोएनबर्गको विद्यार्थी भए, डोडेकाफोनिक प्रणालीका निर्माता, जसले शताब्दीयौं पुरानो सांगीतिक तर्क र भौतिकवादी संगीत सौन्दर्यशास्त्रको सिद्धान्तहरू नष्ट गर्न डिजाइन गरिएको थियो। ती वर्षहरूको शैक्षिक अभ्यासमा, स्कोएनबर्ग विशेष रूपमा शास्त्रीय संगीततिर लागे, जसले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई गहिरो परम्पराहरू भएका कडा क्यानोनिकल नियमहरू अनुसार रचना गर्न निर्देशन दिए।

Schoenberg को कक्षा (1918-1923) मा बिताएका वर्षहरूले Eisler लाई रचना गर्ने प्रविधिको आधारभूत कुराहरू सिक्ने मौका दियो। उनका पियानो सोनाटामा, पवन वाद्ययन्त्रका लागि क्विन्टेट, हेइनका पदहरूमा गायकहरू, आवाजका लागि उत्कृष्ट लघुचित्रहरू, बाँसुरी, क्लैरिनेट, भायोला र सेलो, दुबै आत्मविश्वासपूर्ण लेखन शैली र विषम प्रभावहरूको तहहरू स्पष्ट छन्, सबै भन्दा पहिले, स्वाभाविक रूपमा, प्रभाव। शिक्षक, Schoenberg को।

Eisler नजिकबाट एमेच्योर कोरल कला को नेताहरु संग अभिसरण, जो अस्ट्रिया मा धेरै विकसित छ, र चाँडै काम वातावरण मा सांगीतिक शिक्षा को सामूहिक रूप को सबै भन्दा भावुक च्याम्पियनहरु मध्ये एक बन्छ। थीसिस "संगीत र क्रान्ति" उनको बाँकी जीवनको लागि निर्णायक र अविनाशी हुन्छ। त्यसकारण उसले स्कोएनबर्ग र उनको टोलीद्वारा स्थापित सौन्दर्य स्थितिलाई परिमार्जन गर्न भित्री आवश्यकता महसुस गर्दछ। 1924 को अन्त्यमा, आइस्लर बर्लिनमा सरे, जहाँ जर्मन श्रमिक वर्गको जीवनको पल्स यति तीव्र रूपमा पिट्छ, जहाँ कम्युनिष्ट पार्टीको प्रभाव दिनहुँ बढिरहेको छ, जहाँ अर्न्स्ट थाल्मानका भाषणहरूले श्रमजीवी जनतालाई स्पष्ट रूपमा संकेत गर्दछ। झन् बढी सक्रिय प्रतिक्रिया, फासीवाद तर्फ अग्रसर भएर कस्तो खतरा छ।

एक संगीतकार को रूप मा Eisler को पहिलो प्रदर्शन बर्लिन मा एक वास्तविक घोटाला को कारण थियो। यसको कारण अखबारका विज्ञापनहरूबाट लिइएका पाठहरूमा स्वर चक्रको प्रदर्शन थियो। आइस्लरले आफैंको लागि सेट गरेको कार्य स्पष्ट थियो: जानाजानी गद्यवाद द्वारा, दैनिकता द्वारा, "सार्वजनिक स्वादको अनुहारमा थप्पड" हान्नु, जसको अर्थ शहरवासी, फिलिस्टिनीहरूको स्वाद, जस्तै रूसी भविष्यवादीहरूले उनीहरूको साहित्यिक र मौखिक भाषणहरूमा अभ्यास गरे। आलोचकहरूले "अखबारका विज्ञापनहरू" को प्रदर्शनमा उचित प्रतिक्रिया दिए, कसम शब्दहरू र अपमानजनक उपनामहरूको छनोटमा ढिला नगरी।

आइस्लरले आफैंले "घोषणाहरू" सँग एपिसोडलाई एकदमै विडम्बनापूर्ण रूपमा व्यवहार गरे, यो बुझेर कि फिलिस्टाइन दलदलमा हड्ताल र स्क्यान्डलहरूको उत्तेजनालाई गम्भीर घटना मान्नु हुँदैन। एमेच्योर कामदारहरूसँग भियनामा सुरु भएको मित्रतालाई निरन्तरता दिँदै आइस्लरले जर्मनीको कम्युनिष्ट पार्टीको केन्द्रीय समितिद्वारा आयोजित वैचारिक कार्यको केन्द्र मध्येको एक माक्र्सवादी मजदुर विद्यालयसँग आफ्ना गतिविधिहरूलाई जोड्दै बर्लिनमा धेरै फराकिलो अवसरहरू प्राप्त गरे। यहाँ छ कि कवि बर्टोल्ट ब्रेख्त र एरिच वेइनर्ट संग उनको रचनात्मक मित्रता, संगीतकार कार्ल रैंकल, भ्लादिमिर भोगल, अर्नस्ट मेयर संग स्थापित छ।

यो याद गर्नुपर्छ कि 20s को अन्त्य ज्याज को पूर्ण सफलता को समय थियो, एक नवीनता जुन 1914-18 को युद्ध पछि जर्मनी मा देखा पर्यो। आइस्लर त्यो समयको ज्याजमा आकर्षित भएका छन्, भावनात्मक सुस्केराले होइन, ढिलो फक्सट्रोटको कामुक लंगुरले होइन, र त्यतिबेलाको फेसनबल सिमी नृत्यको हलचलबाट होइन – उनी झटका लयको स्पष्टता, अविनाशी क्यानभासको उच्च कदर गर्छन्। मार्चिङ ग्रिड, जसमा मेलोडिक ढाँचा स्पष्ट रूपमा खडा हुन्छ। यसरी आइस्लरका गीतहरू र गाथागीतहरू उत्पन्न हुन्छन्, तिनीहरूको मधुर रूपरेखाहरूमा केही अवस्थामा बोलीको स्वरमा, अरूमा - जर्मन लोक गीतहरूमा, तर सधैं तालको फलामको चालमा कलाकारको पूर्ण सबमिशनमा आधारित हुन्छ (प्रायः मार्च)। , दयनीय, ​​वक्तृत्व गतिशीलता मा। बर्टोल्ट ब्रेख्तको पाठलाई "कमिनटर्न" ("फ्याक्ट्रीहरू, उठ्नुहोस्!"), "एकताको गीत" जस्ता गीतहरूले ठूलो लोकप्रियता प्राप्त गरेको छ:

पृथ्वीका जनता उठौं, आफ्नो शक्ति एकताबद्ध गर्न, स्वतन्त्र भूमि बन्न पृथ्वीले हामीलाई खुवाउन दिनुहोस्!

वा "कटन पिकर्सका गीतहरू", "स्वैम्प सैनिकहरू", "रातो विवाह", "बासी रोटीको गीत" जस्ता गीतहरू, जसले विश्वका अधिकांश देशहरूमा ख्याति प्राप्त गर्यो र वास्तवमै क्रान्तिकारी कलाको भाग्य अनुभव गर्यो: केही सामाजिक समूहहरूको स्नेह र प्रेम र तिनीहरूका वर्ग विरोधीहरूको घृणा।

Eisler पनि थप विस्तारित रूप, एक गाथागीतमा फर्कन्छ, तर यहाँ उनले कलाकारका लागि विशुद्ध स्वर कठिनाइहरू खडा गर्दैनन् - टेसिटुरा, टेम्पो। सबै कुरा जुनून, व्याख्या को pathos, निस्सन्देह, उपयुक्त आवाज स्रोत को उपस्थिति मा निर्णय गरिन्छ। यो प्रदर्शन शैली सबैभन्दा धेरै अर्नस्ट बुशलाई ऋणी छ, आइस्लर जस्तो व्यक्ति जसले आफूलाई संगीत र क्रान्तिमा समर्पित गर्यो। एक नाटकीय अभिनेता जसमा उनीद्वारा मूर्त छविहरूको विस्तृत श्रृंखला थियो: इयागो, मेफिस्टोफिलेस, ग्यालिलियो, फ्रेडरिक वुल्फ, बर्टोल्ट ब्रेख्त, लायन फ्युचटवाङ्गर, जर्ज बुचनरका नाटकका नायकहरू - उनीसँग एक विचित्र गायन आवाज थियो, उच्च धातुको टिम्बरको ब्यारिटोन। लयको एक अचम्मको भावना, उत्तम शब्दावली, अभिनय कलाको प्रतिरूपणको साथमा, उसलाई विभिन्न विधाहरूमा सामाजिक चित्रहरूको सम्पूर्ण ग्यालेरी सिर्जना गर्न मद्दत गर्‍यो - एक साधारण गीतदेखि डिथाइराम, पर्चा, वक्तृत्वात्मक प्रचार भाषणसम्म। Eisler-Bush ensemble भन्दा संगीतकारको अभिप्राय र प्रदर्शन गर्ने मूर्तता बीचको अधिक सटीक मिलान कल्पना गर्न गाह्रो छ। "सोभियत संघ विरुद्ध गोप्य अभियान" (यस गीतलाई "चिन्तित मार्च" भनेर चिनिन्छ) र "अशक्त युद्धको बलड" को संयुक्त प्रदर्शनले अमिट छाप पार्यो।

३० को दशकमा आइस्लर र बुशको सोभियत संघको भ्रमण, सोभियत संगीतकारहरू, लेखकहरूसँगको भेटघाट, एएम गोर्कीसँगको कुराकानीले संस्मरणमा मात्र नभई वास्तविक सृजनात्मक अभ्यासमा पनि गहिरो छाप छोडेको थियो, किनकि धेरै कलाकारहरूले बुशको व्याख्यालाई शैली अपनाएका थिए। , र संगीतकारहरू - Eisler को लेखन को विशिष्ट शैली। एल. निपरको "पोलिउस्को-फिल्ड", के. मोल्चानोभको "यहाँ सिपाहीहरू आउँदैछन्", वी. मुराडेलीको "बुचेनवाल्ड अलार्म", वी. सोलोभ्योभ-सेडोयको "इफ द बोइज अफ द सारा अर्थ" जस्ता विभिन्न गीतहरू , तिनीहरूको सबै मौलिकता संग, Eisler को हार्मोनिक, लयबद्ध, र केहि हदसम्म मेलोडिक सूत्रहरू वंशानुगत रूपमा।

सत्तामा नाजीहरूको आगमनले ह्यान्स आइस्लरको जीवनीमा सीमांकनको रेखा कोर्यो। एकातिर बर्लिनसँग जोडिएको त्यो अंश थियो, दस वर्षको तीव्र पार्टी र कम्पोजर गतिविधिको साथ, अर्कोतिर - वर्षौं भटकेको, पन्ध्र वर्षको आप्रवासन, पहिले युरोप र त्यसपछि संयुक्त राज्य अमेरिकामा।

जब 1937 मा स्पेनी रिपब्लिकनहरूले मुसोलिनी, हिटलर र आफ्नै प्रतिक्रान्तिको फासिस्ट गिरोहहरू विरुद्ध संघर्षको ब्यानर उठाए, हान्स आइस्लर र अर्न्स्ट बुशले आफूलाई रिपब्लिकन टुक्राहरूको काँधमा काँधमा काँध मिलाएर धेरै देशहरूबाट आएका स्वयंसेवकहरूसँग भेट्टाए। स्पेनी भाइहरूलाई मद्दत गर्न। यहाँ, ग्वाडालजारा, क्याम्पस, टोलेडोको खाडलहरूमा, भर्खरै आइस्लरद्वारा रचिएका गीतहरू सुने। उनको "पाँचौं रेजिमेन्टको मार्च" र "जनवरी 7 को गीत" सबै रिपब्लिकन स्पेनले गाएको थियो। आइस्लरका गीतहरूले डोलोरेस इबाररुरीका नाराहरू जस्तै अविवेकी लाग्थ्यो: "घुँडा टेकेर बाँच्नु भन्दा उभिएर मर्नु राम्रो।"

र जब फासीवादको संयुक्त शक्तिहरूले रिपब्लिकन स्पेनको गला घोप्टो पर्यो, जब विश्व युद्धको खतरा वास्तविक भयो, आइस्लर अमेरिका गए। यहाँ उनले शिक्षाशास्त्र, कन्सर्ट प्रदर्शन, फिल्म संगीत रचना गर्न आफ्नो शक्ति दिन्छ। यस विधामा, आइस्लरले अमेरिकी सिनेमाको प्रमुख केन्द्र - लस एन्जलसमा गएपछि विशेष गरी गहन रूपमा काम गर्न थाले।

र, यद्यपि उनको संगीतलाई फिल्म निर्माताहरूले अत्यधिक प्रशंसा गरे र आधिकारिक पुरस्कारहरू पनि प्राप्त गरे, यद्यपि आइस्लरले चार्ली च्याप्लिनको मैत्रीपूर्ण समर्थनको आनन्द उठाए, राज्यहरूमा उनको जीवन मीठो थिएन। कम्युनिस्ट संगीतकारले अधिकारीहरूको सहानुभूति जगाउन सकेनन्, विशेष गरी कर्तव्यमा "विचारधारा पछ्याउने" माझ।

जर्मनीको लालसा आइस्लरका धेरै कामहरूमा झल्किन्छ। सायद सबैभन्दा बलियो कुरा सानो गीत "जर्मनी" मा Brecht को पदहरु मा छ।

मेरो दु:खको अन्त्य तिमी टाढा छौ अब गोधुली ढाकेको स्वर्ग तिम्रो हो। नयाँ दिन आउनेछ एक पटक भन्दा बढि याद आयो यो तितो घडीमा निर्वासनले गाएको गीत

गीतको धुन जर्मन लोककथाको नजिक छ र एकै समयमा वेबर, शुबर्ट, मेन्डेलसोहनको परम्पराहरूमा हुर्केका गीतहरूको लागि। धुनको क्रिस्टल स्पष्टताले यो मधुर धारा कुन आध्यात्मिक गहिराइबाट बगेको थियो भन्ने कुरामा कुनै शंका छैन।

1948 मा, हान्स आइस्लर "अवांछनीय विदेशी" को सूचीमा समावेश गरिएको थियो, यो आरोप थियो। एक शोधकर्ताले औंल्याए अनुसार, "एक म्याककार्थिस्ट अधिकारीले उनलाई संगीतको कार्ल मार्क्स भने। संगीतकारलाई कैद गरियो।" र छोटो समय पछि, चार्ली च्याप्लिन, पाब्लो पिकासो र अन्य धेरै प्रमुख कलाकारहरूको हस्तक्षेप र प्रयासको बावजुद, "स्वतन्त्रता र लोकतन्त्रको देश" ले ह्यान्स आइस्लरलाई युरोप पठायो।

बेलायती अधिकारीहरूले आफ्ना विदेशी सहकर्मीहरूसँग सम्पर्क राख्ने प्रयास गरे र आइस्लर आतिथ्यलाई अस्वीकार गरे। केहि समय को लागि Eisler भियना मा बस्छ। उनी 1949 मा बर्लिन गए। बर्टोल्ट ब्रेख्त र अर्न्स्ट बुशसँगको भेटहरू रोमाञ्चक थिए, तर सबैभन्दा रोमाञ्चक थियो आइस्लरका पुराना युद्धपूर्व गीतहरू र उनका नयाँ गीतहरू गाएका मानिसहरूसँगको भेट। यहाँ बर्लिनमा, आइस्लरले जोहानेस बेचरको गीतमा एउटा गीत लेखे "हामी भग्नावशेषबाट उठ्नेछौं र उज्ज्वल भविष्य निर्माण गर्नेछौं", जुन जर्मन लोकतान्त्रिक गणतन्त्रको राष्ट्रिय गान थियो।

आइसलरको 1958 औं जन्मदिन 60 मा गम्भिर रूपमा मनाइएको थियो। उनले थिएटर र सिनेमाको लागि धेरै संगीत लेख्न जारी राखे। र फेरि, अर्न्स्ट बुश, जो चमत्कारपूर्ण रूपमा नाजी यातना शिविरको कालकोठरीबाट भागेका थिए, आफ्ना साथी र सहकर्मीका गीतहरू गाए। यस पटक मायाकोव्स्कीका पदहरूमा "बायाँ मार्च"।

7 सेप्टेम्बर, 1962 मा, हान्स आइस्लरको मृत्यु भयो। उनको नाम बर्लिनको हायर स्कूल अफ म्युजिकलाई दिइएको थियो।

यस छोटो निबन्धमा सबै कृतिहरूको नाम दिइएको छैन। गीतलाई प्राथमिकता दिइएको छ । एकै समयमा, आइस्लरको च्याम्बर र सिम्फोनिक संगीत, बर्टोल्ट ब्रेख्तको प्रदर्शनको लागि उनको रमाइलो सांगीतिक व्यवस्था, र दर्जनौं चलचित्रहरूको संगीतले आइस्लरको जीवनी मात्र होइन, यी विधाहरूको विकासको इतिहासमा पनि प्रवेश गर्यो। नागरिकताको विकृति, क्रान्तिका आदर्शहरूप्रति निष्ठा, आफ्ना जनतालाई चिन्ने र उनीहरूसँगै गाउने रचनाकारको इच्छाशक्ति र प्रतिभा - यी सबैले उहाँका गीतहरूलाई, संगीतकारको शक्तिशाली हतियारलाई अप्रतिरोध्यता दियो।

जवाफ छाड्नुस्