György Ligeti |

György Ligeti

फ्यानजस्तै खोलिएको लिगेटीको ध्वनि संसार, उनको सङ्गीतको अनुभूति, शब्दमा मात्रै व्यक्त गर्न सकिने, एक–दुई क्षणका लागि भयावह त्रासदीहरूलाई हाइलाइट गर्ने ब्रह्माण्डीय शक्तिले पहिलो नजरमा पनि उनको रचनालाई गहिरो र गहन सामग्री दिन्छ। , तिनीहरू के वा घटनाबाट टाढा छन्। एम पाण्डे

D. Ligeti XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भागको सबैभन्दा प्रमुख पश्चिमी युरोपेली संगीतकारहरू मध्ये एक हो। चाडपर्व र महाधिवेशन, संसारभरका धेरै अध्ययनहरू उनको काममा समर्पित छन्। Ligeti धेरै मानद शीर्षक र पुरस्कार को मालिक हो।

संगीतकारले बुडापेस्ट हाई स्कूल अफ म्युजिक (1945-49) मा अध्ययन गरे। 1956 देखि उहाँ पश्चिममा बस्दै हुनुहुन्छ, विभिन्न देशहरूमा अध्यापन गर्दै हुनुहुन्छ, 1973 देखि उहाँ निरन्तर ह्याम्बर्ग स्कूल अफ म्युजिकमा काम गर्दै हुनुहुन्छ। लिगेटीले शास्त्रीय संगीतको व्यापक ज्ञानको साथ एक कट्टर बार्टोकियनको रूपमा आफ्नो क्यारियर सुरु गरे। उनले बारटोकलाई निरन्तर श्रद्धांजलि दिए, र 1977 मा उनले "स्मारक" (दुई पियानोको लागि तीन टुक्रा) नाटकमा संगीतकारको एक प्रकारको संगीत चित्र सिर्जना गरे।

50 को दशकमा। लिगेटीले कोलोन इलेक्ट्रोनिक स्टुडियोमा काम गरे - उनले पछि आफ्नो पहिलो प्रयोगलाई "फिंगर जिमनास्टिक्स" भने, र अपेक्षाकृत भर्खरै घोषणा गरे: "म कहिल्यै कम्प्युटरसँग काम गर्दिन।" Ligeti निश्चित प्रकारको संरचनात्मक प्रविधिको पहिलो आधिकारिक आलोचक थियो, 50 को दशकमा सामान्य। पश्चिममा (श्रृङ्खलावाद, एलेटोरिक्स), ए. वेबर्न, पी. बुलेज र अन्यको संगीतमा समर्पित अनुसन्धान। 60 को शुरुवात सम्म। Ligeti ले आवाज र रंगको मूल्यमा जोड दिँदै, खुला संगीत अभिव्यक्तिमा फिर्ताको घोषणा गर्दै, स्वतन्त्र बाटो रोज्यो। "गैर-प्रभाववादी" आर्केस्ट्रा रचनाहरू "भिजनहरू" (1958-59), "वातावरण" (1961), जसले उनलाई विश्वव्यापी प्रसिद्धि ल्यायो, लिगेटीले पोलिफोनिक प्रविधिको मौलिक बुझाइमा आधारित टिम्बर-रंगीन, स्थानिय आर्केस्ट्रा समाधानहरू पत्ता लगाए। संगीतकारलाई "माइक्रोपोलिफोनी" भनिन्छ। Ligeti को अवधारणा को आनुवंशिक जरा C. Debussy र R. Wagner, B. Bartok र A. Schoenberg को संगीतमा छ। कम्पोजरले माइक्रोपोलिफोनीलाई यसरी वर्णन गरे: “पोलिफोनी कम्पोज गरिएको र स्कोरमा फिक्स गरिएको छ, जुन सुन्नु हुँदैन, हामी पोलिफोनी सुन्दैनौं, तर यसले के उत्पन्न गर्छ ... म उदाहरण दिनेछु: हिमशैलीको धेरै सानो भाग मात्र देखिन्छ। यसको पानी मुनि लुकेको छ। तर यो हिमशैली कस्तो देखिन्छ, यो कसरी चल्छ, यसलाई समुद्रमा विभिन्न धाराहरूले कसरी धोइन्छ - यो सबै यसको दृश्यमा मात्र होइन, यसको अदृश्य भागमा पनि लागू हुन्छ। त्यसैले म भन्छु: मेरा रचनाहरू र रेकर्डिङको तरिका अव्यावहारिक छन्, तिनीहरू व्यर्थ छन्। म धेरै विवरणहरू संकेत गर्छु जुन आफैले सुन्दैनन्। तर यी विवरणहरू संकेत गरिएका तथ्यहरू समग्र प्रभावको लागि आवश्यक छ ... "

मैले अब एउटा विशाल भवनको बारेमा सोचें, जहाँ धेरै विवरणहरू अदृश्य छन्। यद्यपि, तिनीहरूले सामान्य रूपमा एक भूमिका खेल्छन्, समग्र प्रभाव सिर्जना गर्न। Ligeti को स्थिर रचनाहरू ध्वनि पदार्थको घनत्वमा परिवर्तन, रंगीन भोल्युमहरू, प्लेनहरू, स्पटहरू र जनहरूको पारस्परिक संक्रमण, ध्वनि र आवाज प्रभावहरू बीचको उतार-चढ़ावमा आधारित छन्: संगीतकारका अनुसार, "मूल विचारहरू व्यापक रूपमा शाखायुक्त भूलभुलैयाहरू भरिएका थिए। आवाज र कोमल आवाजहरू।" क्रमिक र आकस्मिक प्रवाह, स्थानिय रूपान्तरणहरू संगीतको संगठनमा मुख्य कारक बन्छन् (समय - संतृप्तता वा हल्कापन, घनत्व वा विरलता, गतिशीलता वा यसको प्रवाहको गति "संगीत भूलभुलैया" मा परिवर्तनहरूमा प्रत्यक्ष निर्भर हुन्छ। Ligeti को अन्य रचनाहरू। 60 को दशकको ध्वनि-रङ्गीपन वर्षहरूसँग पनि जोडिएको छ: उनको Requiem (1963-65), आर्केस्ट्रा कार्य "लोन्टानो" (1967), जसले "आजको रोमान्टिकवाद" को केहि विचारहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। तिनीहरूले बढेको संगतता, सीमानामा प्रकट गर्दछ। synesthesia मा, मास्टर मा निहित।

Ligeti को काम को अर्को चरण गतिशीलता को लागी एक क्रमिक संक्रमण चिन्ह लगाइयो। खोज को स्ट्रीक साहसिक र नयाँ साहसिक (1962-65) मा पूर्ण रूपमा बेचैन संगीत संग जोडिएको छ - एकल वादक र वाद्य ensemble को लागि रचना। बेतुका थिएटरका यी अनुभवहरूले प्रमुख परम्परागत विधाहरूको लागि मार्ग प्रशस्त गर्यो। यस अवधिको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण उपलब्धि रिक्विम थियो, स्थिर र गतिशील संरचना र नाटकीयताका विचारहरू संयोजन।

60 को दोस्रो आधा मा। Ligeti ले "अधिक सूक्ष्म र कमजोर पोलिफोनी" को साथ काम गर्न थाल्छ, उच्च सरलता र उच्चारणको घनिष्टता तिर गुरुत्वाकर्षण गर्दै। यस अवधिमा स्ट्रिङ अर्केस्ट्राका लागि शाखाहरू वा 12 एकलवादकहरू (1968-69), अर्केस्ट्राका लागि धुनहरू (1971), च्याम्बर कन्सर्टो (1969-70), बाँसुरी, ओबो र अर्केस्ट्राका लागि डबल कन्सर्टो (1972) समावेश छन्। यस समयमा, संगीतकार सी. Ives को संगीत द्वारा मोहित भएको थियो, जसको छाप अन्तर्गत आर्केस्ट्रा कार्य "सैन फ्रान्सिस्को पोलिफोनी" (1973-74) लेखिएको थियो। Ligeti धेरै सोच्छन् र स्वेच्छाले polystylistics र संगीत कोलाज को समस्याहरु मा बोल्छ। कोलाज प्रविधी उहाँका लागि एकदमै विदेशी हुन जान्छ - लिगेटी आफैंले "प्रतिबिम्ब, उद्धरण होइन, संकेतहरू, उद्धरणहरू होइन।" यस खोजको नतिजा ओपेरा द ग्रेट डेड म्यान (1978) हो, स्टकहोम, ह्याम्बर्ग, बोलोग्ना, पेरिस र लन्डनमा सफलतापूर्वक मञ्चन गरियो।

८० को दशकका कार्यहरूले विभिन्न दिशाहरू पत्ता लगाउँछन्: ट्रियो फर भायोलिन, हर्न र पियानो (80) - I. Brahms को एक प्रकारको समर्पण, अप्रत्यक्ष रूपमा रोमान्टिक विषयवस्तुसँग जोडिएको F. Hölderlin द्वारा पदहरूमा सोह्र आवाजको मिश्रित गायनका लागि तीन कल्पनाहरू। cappella (1982), हंगेरी संगीत को परम्पराहरु को वफादारी को "हंगेरी etudes" द्वारा पदहरु को समर्थन छ। मिश्रित सोह्र-आवाज गायक ए क्यापेला (1982) को लागि भेरेश।

पियानोवादमा नयाँ रूप पियानो एट्यूड्स (फर्स्ट नोटबुक - 1985, एट्यूड नम्बर 7 र नम्बर 8 - 1988) द्वारा प्रदर्शन गरिएको छ, विभिन्न विचारहरू रिफ्रेक्ट गर्दै - प्रभाववादी पियानोवादबाट अफ्रिकी संगीत, र पियानो कन्सर्टो (1985-88)।

Ligeti को रचनात्मक कल्पना धेरै युग र परम्पराहरु को संगीत द्वारा पोषित छ। अपरिहार्य संघहरू, टाढाका विचार र विचारहरूको अभिसरण उनको रचनाको आधार हो, भ्रमपूर्ण र कामुक ठोसताको संयोजन।

एम. लोबानोवा