ग्रिगोरी रोमानोविच जिन्जबर्ग |
पियानोवादक

ग्रिगोरी रोमानोविच जिन्जबर्ग |

ग्रिगोरी जिन्जबर्ग

जन्म मिति
29.05.1904
मृत्युको मिति
05.12.1961
पेशामा
पियानोवादक
देश
युएसएसआर

ग्रिगोरी रोमानोविच जिन्जबर्ग |

Grigory Romanovich Ginzburg प्रारम्भिक बीस को दशक मा सोभियत प्रदर्शन कला मा आए। उहाँ एक समयमा आउनुभयो जब KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg जस्ता संगीतकारहरू गहन रूपमा कन्सर्ट दिइरहेका थिए। V. Sofronitsky, M. Yudina आफ्नो कलात्मक मार्गको उत्पत्तिमा उभिए। अझै केही वर्ष बित्नेछ – र वार्सा, भियना र ब्रसेल्समा युएसएसआरका सांगीतिक युवाहरूको विजयको खबरले विश्वलाई चकित पार्नेछ; मानिसहरूले लेभ ओबोरिन, एमिल गिलेस, याकोभ फ्लायर, याकोभ जाक र उनीहरूका साथीहरूको नाम राख्छन्। केवल एक साँच्चै महान प्रतिभा, एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व, नाम को यो शानदार नक्षत्र मा पृष्ठभूमि मा फीका गर्न सक्दैन, सार्वजनिक ध्यान को अधिकार गुमाउन सक्दैन। यो भयो कि कलाकारहरू जो कुनै पनि हिसाबले अप्रतिभाविहीन थिए छायाँमा पछि हट्यो।

यो ग्रिगोरी Ginzburg संग भएको छैन। अन्तिम दिन सम्म उहाँ सोभियत पियानोवाद मा पहिलो बीच बराबर रहनुभयो।

एक पटक, एक साक्षात्कारकर्ता संग कुरा गर्दा, Ginzburg आफ्नो बाल्यकाल सम्झना: "मेरो जीवनी धेरै सरल छ। हाम्रो परिवारमा गाउने वा कुनै बाजा बजाउने कोही पनि थिएनन् । मेरो आमाबुवाको परिवारले एउटा वाद्ययन्त्र (पियानो।— श्री सी।) र कुनै न कुनै रूपमा बच्चाहरूलाई संगीतको संसारमा परिचय गराउन थाले। त्यसैले हामी तीनै भाइ संगीतकार बन्यौं। (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 70।).

यसबाहेक, ग्रिगोरी रोमानोविचले भने कि उनको संगीत क्षमताहरू पहिलो पटक याद गरिएको थियो जब उनी लगभग छ वर्षको थिए। उनको आमाबाबुको शहर, निज्नी नोभगोरोडमा, पियानो शिक्षाशास्त्रमा पर्याप्त आधिकारिक विशेषज्ञहरू थिएनन्, र उहाँ प्रसिद्ध मस्को प्रोफेसर अलेक्जेंडर बोरिसोविच गोल्डेनवेइजरलाई देखाइएको थियो। यसले केटाको भाग्यलाई निर्णय गर्यो: उनी मास्कोमा, गोल्डेनवेइजरको घरमा, पहिले एक विद्यार्थी र विद्यार्थीको रूपमा, पछि - लगभग एक धर्मपुत्र छोराको रूपमा समाप्त भयो।

Goldenweiser सँग सिकाउन सुरुमा सजिलो थिएन। "अलेक्जेन्डर बोरिसोभिचले मसँग सावधानीपूर्वक र धेरै माग गर्दै काम गरे ... कहिलेकाहीँ यो मेरो लागि गाह्रो थियो। एक दिन, उसले रिसाए र मेरो सबै नोटबुकहरू पाँचौं तलाबाट सडकमा फ्याँक्यो, र म तिनीहरूको पछि तल दौडनु पर्यो। यो 1917 को गर्मीमा थियो। यद्यपि, यी कक्षाहरूले मलाई धेरै दियो, म मेरो बाँकी जीवनको लागि सम्झन्छु। (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 72।).

समय आउनेछ, र Ginzburg सबैभन्दा "प्राविधिक" सोभियत पियानोवादकहरू मध्ये एकको रूपमा प्रसिद्ध हुनेछ; यसलाई पुनर्विचार गर्नुपर्नेछ। अहिलेको लागि, यो ध्यान दिनु पर्छ कि उहाँले सानै उमेर देखि कला प्रदर्शन को लागी जग बसाल्नु भएको थियो, र मुख्य वास्तुकार को भूमिका, जसले यस जग को निर्माण को सुपरिवेक्षण गर्यो, जसले यसलाई ग्रेनाइट अविभाज्यता र कठोरता दिन व्यवस्थित गर्यो, असाधारण रूपमा महान छ। । "... अलेक्जेन्डर बोरिसोविचले मलाई एकदमै उत्कृष्ट प्राविधिक प्रशिक्षण दिनुभयो। उसले आफ्नो विशेषता लगनशीलता र विधिको साथ प्राविधिकमा मेरो कामलाई अधिकतम सम्भावित सीमामा ल्याउन सफल भयो ... " (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 72।).

निस्सन्देह, गोल्डनवेजर जस्ता संगीतमा सामान्यतया मान्यता प्राप्त विद्वानका पाठहरू प्रविधि, शिल्पमा काम गर्न सीमित थिएनन्। यसबाहेक, तिनीहरू केवल एक पियानो बजाउन कम भएनन्। त्यहाँ संगीत-सैद्धान्तिक अनुशासनहरूको लागि समय पनि थियो, र - Ginzburg ले विशेष आनन्दको साथ यस बारे बोल्यो - नियमित दृष्टि पढ्नको लागि (हेडन, मोजार्ट, बीथोभन, र अन्य लेखकहरूको धेरै चार-हात प्रबन्धहरू यस तरिकाले पुन: प्ले गरिएको थियो)। अलेक्ज्याण्डर बोरिसोविचले आफ्नो पाल्तु जनावरको सामान्य कलात्मक विकासलाई पनि पछ्याए: उनले उनलाई साहित्य र थियेटरमा परिचय गराए, कलामा विचारहरूको चौडाइको इच्छा ल्याए। Goldenweisers को घर अक्सर पाहुनाहरु द्वारा भ्रमण गरिएको थियो; तिनीहरू मध्ये एकले Rachmaninov, Scriabin, Medtner, र ती वर्षका रचनात्मक बुद्धिजीवीहरूको धेरै अन्य प्रतिनिधिहरू देख्न सक्छ। युवा संगीतकारको लागि वातावरण अत्यन्त जीवनदायी र लाभदायक थियो; उहाँसँग भविष्यमा भन्नको लागि हरेक कारण थियो कि उहाँ साँच्चै "भाग्यशाली" हुनुहुन्छ।

1917 मा, Ginzburg मास्को कन्जर्वेटरी मा प्रवेश गरे, 1924 मा स्नातक (युवा मान्छे को नाम मार्बल बोर्ड को सम्मान मा प्रविष्ट गरिएको थियो); 1928 मा उनको स्नातक अध्ययन समाप्त भयो। एक वर्ष पहिले, केन्द्रीय मध्ये एक, कसैले भन्न सक्छ, उनको कलात्मक जीवनमा चरम घटनाहरू भयो - वार्सामा चोपिन प्रतियोगिता।

Ginzburg ले आफ्नो देशबासी - LN Oborin, DD Shostakovich र Yu को एक समूह संग प्रतियोगितामा भाग लिए। V. Bryushkov। प्रतिस्पर्धात्मक अडिसनहरूको नतिजा अनुसार, उहाँ चौथो पुरस्कार (ती वर्ष र त्यो प्रतियोगिताको मापदण्ड अनुसार एक उत्कृष्ट उपलब्धि) लाई सम्मानित गरियो; Oborin पहिलो स्थान जित्यो, Shostakovich र Bryushkov मानद डिप्लोमा सम्मानित गरियो। गोल्डनवेजरको विद्यार्थीको खेल Varsovians संग एक ठूलो सफलता थियो। ओबोरिन, मस्को फर्किएपछि, प्रेसमा आफ्नो साथीको "विजय" को बारे मा कुरा गरे, "निरन्तर ताली" को बारे मा जो मञ्च मा उनको उपस्थिति संग थियो। एक पुरस्कार विजेता बनेपछि, Ginzburg ले सम्मानको काख जस्तै, पोल्याण्डका सहरहरूको भ्रमण गरे - उनको जीवनको पहिलो विदेशी भ्रमण। केही समय पछि, उहाँ फेरि एक पटक उहाँको लागि खुशी पोलिश स्टेज भ्रमण गर्नुभयो।

सोभियत दर्शकहरु संग Ginzburg को परिचित को लागी, यो घटनाहरु को वर्णन धेरै अघि भएको थियो। अझै एक विद्यार्थी हुँदा, 1922 मा उनले Persimfans संग खेले (पर्सिम्फ्यान्स – द फर्स्ट सिम्फनी एन्सेम्बल। कन्डक्टर बिनाको आर्केस्ट्रा, जसले सन् १९२२-१९३२ मा मस्कोमा नियमित र सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरेको थियो) ई-फ्ल्याट प्रमुख मा Liszt को कन्सर्ट। एक वा दुई वर्ष पछि, उनको भ्रमण गतिविधि, जुन सुरुमा धेरै तीव्र थिएन, सुरु हुन्छ। ("जब मैले सन् १९२४ मा कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरें," ग्रिगोरी रोमानोभिचले सम्झाए, "सानो हलमा सिजनमा दुईवटा कन्सर्टहरू बाहेक खेल्नको लागि लगभग कतै थिएन। उनीहरूलाई विशेष गरी प्रान्तहरूमा आमन्त्रित गरिएको थिएन। प्रशासकहरू जोखिम लिन डराउँथे। अहिलेसम्म फिलहार्मोनिक सोसाइटी थिएन ...")

जनतासँग बारम्बार भेटघाटको बावजुद, Ginzburg को नाम बिस्तारै लोकप्रियता प्राप्त गर्दैछ। विगतका जीवित प्रमाणहरू - संस्मरणहरू, पुरानो अखबार क्लिपिंगहरू - पियानोवादकको वारसा सफलता अघि नै यो लोकप्रियता प्राप्त गर्दैछ। श्रोताहरू उनको खेलबाट प्रभावित हुन्छन् - बलियो, सटीक, आत्मविश्वास; समीक्षकहरूको प्रतिक्रियामा एकले डेब्यु गर्ने कलाकारको "शक्तिशाली, सबै-विनाशकारी" सद्गुणको प्रशंसालाई सजिलै चिन्न सक्छ, जुन उमेरको पर्वाह नगरी "मस्को कन्सर्ट स्टेजमा एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व" हो। एकै समयमा, यसका कमजोरीहरू पनि लुकेका छैनन्: अत्यधिक छिटो टेम्पोको लागि एक जुनून, अत्यधिक चर्को आवाज, सुस्पष्ट, औंला "कुन्स्टुक" को प्रभावलाई मार्दै।

आलोचनाले मुख्यतया सतहमा के थियो, बाहिरी संकेतहरूद्वारा न्याय गर्‍यो: गति, ध्वनि, प्रविधि, खेल्ने प्रविधिहरू। पियानोवादक आफैले मुख्य कुरा र मुख्य कुरा देखे। बीसको दशकको मध्यमा, उनले अचानक महसुस गरे कि उनी संकटको अवधिमा प्रवेश गरिसकेका थिए - एक गहिरो, लामो समय, जसले उनको लागि असामान्य रूपमा तीतो प्रतिबिम्ब र अनुभवहरू समावेश गर्यो। "... कन्जर्भेटरीको अन्त्यमा, म आफैंमा पूर्ण रूपमा विश्वस्त थिएँ, मेरो असीमित सम्भावनाहरूमा विश्वस्त थिएँ, र शाब्दिक रूपमा एक वर्ष पछि मैले अचानक महसुस गरें कि म केहि गर्न सक्दिन - यो एक भयानक अवधि थियो ... अचानक, मैले मेरो कसैको आँखासँग खेल, र भयानक नार्सिसिज्म पूर्ण आत्म-असन्तुष्टिमा परिणत भयो" (A. Vitsinsky सँग Ginzburg G. वार्तालाप। S. 76।)

पछि, उनले सबै कुरा बुझे। यो उसलाई स्पष्ट भयो कि संकटले संक्रमणकालीन चरणलाई चिन्ह लगाइयो, पियानो प्रदर्शनमा उनको किशोरावस्था समाप्त भएको थियो, र प्रशिक्षुसँग मास्टर्सको श्रेणीमा प्रवेश गर्ने समय थियो। त्यसपछि, उनले आफ्ना सहकर्मीहरू र त्यसपछि आफ्ना विद्यार्थीहरूको उदाहरणमा - कलात्मक उत्परिवर्तनको समय सबैका लागि गोप्य, अबोध र पीडारहित रूपमा अगाडि बढ्दैन भनेर निश्चित गर्ने अवसरहरू थिए। उसले यो समय स्टेजको आवाजको "कर्सिनेस" लगभग अपरिहार्य छ भनेर थाहा पाउँछ; कि आन्तरिक असहमति, असन्तुष्टि, आफैंसँग असहमतिको भावना एकदम स्वाभाविक हो। त्यसपछि, बीसको दशकमा, Ginzburg लाई मात्र थाहा थियो कि "यो एक भयानक अवधि थियो।"

यो धेरै लामो समय पहिले उनको लागि धेरै सजिलो थियो जस्तो देखिन्छ: उसले कामको पाठ आत्मसात गर्यो, हृदयले नोटहरू सिके - र सबै कुरा आफैं बाहिर आयो। प्राकृतिक संगीत, पप "वृत्ति", शिक्षकको हेरचाह - यसले समस्या र कठिनाइहरूको उचित मात्रा हटायो। यो फिलिम गरिएको थियो - अब यो बाहिर भयो - कन्जर्वेटरीको एक उदाहरणीय विद्यार्थीको लागि, तर कन्सर्ट कलाकारको लागि होइन।

उनले आफ्ना कठिनाइहरू पार गर्न सफल भए। समय आएको छ र तर्क, समझ, रचनात्मक विचार, जो उनको अनुसार, स्वतन्त्र गतिविधि को थ्रेसहोल्ड मा धेरै कमी थियो, पियानोवादक कला मा धेरै निर्धारण गर्न थाले। तर हामी आफैं अगाडि नजाऔं।

यो संकट करिब दुई वर्षसम्म चल्यो - लामो महिना घुमफिर, खोजी, शंका, सोच... मात्र चोपिन प्रतियोगिताको समयमा, जिन्जबर्गले कठिन समयहरू धेरै हदसम्म पछाडि छोडिएको भन्न सके। उसले फेरि एक समान ट्र्याकमा पाइला टेक्यो, दृढता र पाइलाको स्थिरता प्राप्त गर्यो, आफ्नै लागि निर्णय गर्यो - कि उसलाई खेल्न र as.

यो उल्लेखनीय छ कि पहिलो कि खेल्नु सधैं उनको लागि असाधारण महत्वको कुरा थियो। Ginzburg ले पहिचान गरेन (आफैको सम्बन्धमा, कुनै पनि अवस्थामा) "सर्वभक्षीता" को भण्डार। फैशनेबल विचारहरूसँग असहमत, उहाँ विश्वास गर्नुहुन्छ कि एक प्रदर्शन संगीतकार, एक नाटकीय अभिनेता जस्तै, आफ्नै भूमिका हुनुपर्छ - रचनात्मक शैली, प्रवृत्ति, संगीतकार, र आफ्नो नजिकको नाटक। सुरुमा, युवा कन्सर्ट खेलाडी रोमान्स, विशेष गरी Liszt को मन पराएको थियो। शानदार, पोम्पस, विलासी पियानोवादी लुगा लगाएको Liszt - "Don Giovanni", "The Marriage of Figaro", "Dance of Death", "Campanella", "Spanish Rhapsody" का लेखक; यी रचनाहरूले Ginzburg को युद्धपूर्व कार्यक्रमहरूको सुनौलो कोष गठन गर्यो। (कलाकार अर्को Liszt मा आउनेछ - एक काल्पनिक गीतकार, कवि, Forgotten Waltzes र Gray Clouds को सृष्टिकर्ता, तर पछि।) माथि उल्लेख गरिएका कामहरूमा सबै कुरा पोस्ट-कन्जर्भेटरी अवधिमा Ginzburg को प्रदर्शनको प्रकृतिसँग मिल्दोजुल्दो थियो। तिनीहरूलाई खेल्दै, उहाँ साँच्चै मूल तत्वमा हुनुहुन्थ्यो: यसको सबै महिमामा, यो यहाँ प्रकट भयो, चम्किलो र चम्किलो, उहाँको अद्भुत गुण उपहार। आफ्नो युवावस्थामा, लिज्टको प्लेबिल प्रायः चोपिनको ए-फ्ल्याट प्रमुख पोलोनाइज, बालाकिरेभको इस्लामे, पगानिनीको विषयवस्तुमा प्रख्यात ब्राह्मसी भिन्नताहरू - एक शानदार स्टेज इशाराको संगीत, रंगहरूको एक शानदार बहुरंगी, एक प्रकारको नाटकहरूद्वारा फ्रेम गरिएको थियो। पियानोवादी "साम्राज्य"।

समयको साथ, पियानोवादकको भण्डार संलग्नकहरू परिवर्तन भयो। केही लेखकहरूको लागि भावनाहरू चिसो भयो, अरूको लागि जुनून उत्पन्न भयो। प्रेम संगीत क्लासिक्समा आयो; Ginzburg आफ्नो दिनको अन्त सम्म उहाँप्रति वफादार रहनेछ। प्रारम्भिक र मध्यकालका मोजार्ट र बीथोभेनको बारेमा कुरा गर्दै पूर्ण विश्वासका साथ उनले एकपटक भनेका थिए: "यो मेरो सेनाको प्रयोगको वास्तविक क्षेत्र हो, यो हो जुन म सक्छु र सबै भन्दा धेरै जान्दछु"। (Ginzburg G. Conversations with A. Vitsinsky. S. 78।).

Ginzburg रूसी संगीत बारेमा उही शब्दहरू भन्न सक्थे। उनले स्वेच्छाले र प्रायः यो खेले - पियानोको लागि ग्लिंकाबाट सबै कुरा, एरेन्स्की, स्क्रिबिन र निस्सन्देह, त्चाइकोव्स्की (पियानोवादक आफैंले आफ्नो "लुलाबी" लाई उनको सबैभन्दा ठूलो व्याख्या गर्ने सफलताहरूमध्ये मान्थे र यसमा गर्व थियो)।

Ginzburg को आधुनिक संगीत कला को बाटो सजिलो थिएन। यो रोचक छ कि चालीसको दशकको मध्यमा पनि, उनको व्यापक कन्सर्ट अभ्यास सुरु भएको लगभग दुई दशक पछि, स्टेजमा उनको प्रदर्शनको बीचमा प्रोकोफिभको एक लाइन थिएन। तथापि, पछि, प्रोकोफिभको संगीत र शोस्ताकोविचको पियानो संगीत दुवै उनको भण्डारमा देखा पर्‍यो; दुबै लेखकहरूले आफ्नो सबैभन्दा प्रिय र सम्मानित बीचमा स्थान लिए। (के यो प्रतीकात्मक होइन: पियानोवादकले आफ्नो जीवनमा सिकेका अन्तिम कार्यहरूमध्ये शोस्ताकोविचको दोस्रो सोनाटा थियो; उनको अन्तिम सार्वजनिक प्रदर्शनको कार्यक्रममा उही संगीतकारको प्रस्तावनाहरूको चयन समावेश थियो।) अर्को कुरा पनि रोचक छ। धेरै समकालीन पियानोवादकहरूको विपरीत, Ginzburg ले पियानो ट्रान्सक्रिप्शनको विधालाई बेवास्ता गरेन। उसले लगातार ट्रान्सक्रिप्सन बजाउँछ - दुबै अरूको र आफ्नै; पुन्यानी, रोसिनी, लिज्ट, ग्रीग, रुजित्स्की द्वारा कृतिहरूको कन्सर्ट रूपान्तरण गरे।

पियानोवादकद्वारा जनतालाई प्रस्ताव गरिएको टुक्राहरूको संरचना र प्रकृति परिवर्तन भयो - उनको तरिका, शैली, रचनात्मक अनुहार परिवर्तन भयो। त्यसोभए, उदाहरणको लागि, उनको प्राविधिकता, virtuoso बयानबाजी को युवावस्था को flaunting छिट्टै एक ट्रेस छोडेन। तीसको दशकको सुरुमा नै, आलोचनाले धेरै महत्त्वपूर्ण अवलोकन गर्‍यो: “एक गुणी व्यक्तिको रूपमा बोल्दै, उहाँ (जिन्जबर्ग।— श्री सी।) संगीतकार जस्तै सोच्छ " (कोगन जी. पियानोवादको मुद्दा। - एम।, 1968। पी। 367।)। कलाकारको खेल हस्तलेखन अधिक र अधिक निश्चित र स्वतन्त्र हुँदै गइरहेको छ, पियानोवाद परिपक्व हुँदैछ र, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, व्यक्तिगत रूपमा विशेषता। यस पियानोवादका विशिष्ट विशेषताहरू बिस्तारै ध्रुवमा समूहबद्ध हुन्छन्, शक्तिको दबाबको विरुद्धमा, सबै प्रकारका अभिव्यक्त अतिशयोक्तिहरू, प्रदर्शन "स्टर्म अण्ड ड्राङ"। पूर्वयुद्ध वर्षहरूमा कलाकारलाई हेरेका विशेषज्ञहरू भन्छन्: "अनलगाम आवेगहरू," शोर ब्रेभरा ", ध्वनि ओर्गीज, पेडल "बादल र बादलहरू" कुनै पनि हालतमा उसको तत्व होइनन्। फोर्टिसिमोमा होइन, तर पियानिसिमोमा, रंगहरूको दंगामा होइन, तर रेखाचित्रको प्लास्टिसिटीमा, ब्रियोसोमा होइन, तर लेगिएरोमा - Ginzburg को मुख्य शक्ति" (कोगन जी. पियानोवादको मुद्दा। - एम।, 1968। पी। 368।).

पियानोवादकको उपस्थितिको क्रिस्टलाइजेशन चालीस र पचासको दशकमा समाप्त हुन्छ। धेरैले अझै पनि ती समयका Ginzburg सम्झन्छन्: एक बुद्धिमान, व्यापक रूपमा विद्वान संगीतकार जसले तर्क र आफ्नो अवधारणाहरूको कडा प्रमाणको साथ विश्वस्त थिए, आफ्नो सुरुचिपूर्ण स्वाद, केही विशेष शुद्धता र आफ्नो प्रदर्शन शैलीको पारदर्शिताको साथ मोहित। (पहिले, मोजार्ट, बीथोभेनप्रति उनको आकर्षणको उल्लेख गरिएको थियो; सम्भवतः, यो आकस्मिक थिएन, किनकि यसले यस कलात्मक प्रकृतिको केही टाइपोलोजिकल गुणहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ।) वास्तवमा, गिन्जबर्गको खेलको शास्त्रीय रंग स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण, आन्तरिक रूपमा अनुशासित, सामान्य रूपमा सन्तुलित छ। र विवरणहरू - सायद पियानोवादकको रचनात्मक तरिकाको सबैभन्दा उल्लेखनीय विशेषता। यहाँ उनको कला, सोफ्रोनित्स्कीको आवेगपूर्ण सांगीतिक कथनबाट उनको प्रदर्शन भाषण, न्युहौसको रोमान्टिक विस्फोटकता, युवा ओबोरिनको नरम र निष्कपट कविता, गिलेसको पियानो स्मारकवाद, फ्लायरको प्रभावित वाचनले फरक पार्छ।

एक पटक उहाँ "सुदृढीकरण" को कमीको बारेमा तीव्र रूपमा सचेत हुनुहुन्थ्यो, उहाँले भन्नुभयो, अन्तर्ज्ञान, अन्तर्ज्ञान प्रदर्शन गर्दै। उसले खोजेको कुरामा आयो। समय आउँदैछ जब Ginzburg को भव्य (यसको लागि कुनै अन्य शब्द छैन) कलात्मक "अनुपात" यसको आवाजको शीर्षमा आफैलाई घोषणा गर्दछ। उसले आफ्नो परिपक्व वर्षहरूमा जुनसुकै लेखकमा फर्कियो - बाख वा शोस्टाकोविच, मोजार्ट वा लिस्जट, बीथोभेन वा चोपिन - उसको खेलमा उसले सधैं दिमागमा काटिएको विस्तृत विचार-आउट व्याख्यात्मक विचारको प्रधानता महसुस गर्न सक्छ। अनियमित, सहज, स्पष्ट प्रदर्शनमा गठन गरिएको छैन इरादा - Ginzburg को व्याख्याहरूमा यी सबैको लागि व्यावहारिक रूपमा कुनै स्थान थिएन। तसर्थ - पछिको काव्यात्मक शुद्धता र शुद्धता, तिनीहरूको उच्च कलात्मक शुद्धता, अर्थपूर्ण वस्तुस्थिति। "यो विचार त्याग्न गाह्रो छ कि कल्पना कहिलेकाहीँ यहाँ भावनात्मक आवेग भन्दा पहिले हुन्छ, जस्तै पियानोवादकको चेतनाले पहिले कलात्मक छवि सिर्जना गरेको छ, त्यसपछि सम्बन्धित संगीत संवेदना जगाएको छ" (राबिनोविच डी. पियानोवादकहरूको चित्र। - एम।, 1962। पी। 125।), — आलोचकहरूले पियानोवादकको बजाउने आफ्नो प्रभाव साझा गरे।

Ginzburg को कलात्मक र बौद्धिक शुरुवातले रचनात्मक प्रक्रियाको सबै लिङ्कहरूमा यसको प्रतिबिम्ब कास्ट गर्यो। यो विशेषता हो, उदाहरण को लागी, कि संगीत छवि मा काम को एक महत्वपूर्ण भाग सीधा "उनको दिमाग मा" द्वारा गरिएको थियो, र किबोर्ड मा छैन। (तपाइँलाई थाहा छ, यही सिद्धान्त प्रायः बुसोनी, होफम्यान, गिसेकिंग र तथाकथित "साइकोटेक्निकल" विधिमा महारत हासिल गर्ने अन्य मास्टरहरूको कक्षाहरूमा प्रयोग गरिएको थियो।) "... उनी (जिन्जबर्ग।— श्री सी।), आरामदायी र शान्त स्थितिमा आर्मचेयरमा बसे र, आँखा बन्द गरेर, प्रत्येक कामलाई सुरुदेखि अन्त्यसम्म ढिलो गतिमा "खेल्यो", पूर्ण शुद्धताका साथ आफ्नो प्रस्तुतीकरणमा पाठका सबै विवरणहरू, प्रत्येकको आवाजको आवाज। नोट र समग्र रूपमा सम्पूर्ण संगीत कपडा। उसले जहिले पनि मानसिक प्रमाणीकरण र आफूले सिकेका टुक्राहरूको सुधारको साथ वाद्ययन्त्रलाई वैकल्पिक रूपमा बजाउँछ। (Nikolaev AGR Ginzburg / / पियानो प्रदर्शन को प्रश्न। - M., 1968. अंक 2. P. 179।)। यस्तो काम पछि, Ginzburg अनुसार, व्याख्या गरिएको नाटक अधिकतम स्पष्टता र विशिष्टता संग उनको दिमागमा उभर्न थाले। तपाईं थप्न सक्नुहुन्छ: कलाकार मात्र होइन, तर उनको कन्सर्टमा भाग लिने जनताको दिमागमा।

Ginzburg को खेल सोच को गोदाम देखि - र उनको प्रदर्शन को केहि हद सम्म विशेष भावनात्मक रंग: संयम, कडा, कहिलेकाहीं "muffled" जस्तै। पियानोवादकको कला जुनूनको चम्किलो चमक संग विस्फोट भएको छैन; त्यहाँ उनको भावनात्मक "अपर्याप्तता" को बारेमा कुरा भयो, यो भयो। यो शायद नै निष्पक्ष थियो (खराब मिनेटहरू गणना गर्दैन, सबैले तिनीहरूलाई पाउन सक्छन्) - सबै लाकोनिकिज्म, र भावनात्मक अभिव्यक्तिहरूको गोपनियताको साथ, संगीतकारको भावनाहरू आफ्नै तरिकामा अर्थपूर्ण र रोचक थिए।

"यो मलाई सधैं लाग्थ्यो कि Ginzburg एक गोप्य गीतकार थिए, आफ्नो आत्मालाई खुला राख्न लाज मान्थे," एक समीक्षकले एक पटक पियानोवादकलाई टिप्पणी गरे। यी शब्दहरूमा धेरै सत्यता छ। Ginzburg को ग्रामोफोन रेकर्डहरू बाँचेका छन्; तिनीहरू दार्शनिक र संगीत प्रेमीहरू द्वारा अत्यधिक मूल्यवान छन्। (पियानोवादकले चोपिनको उत्तेजित, स्क्रिबिनको एट्यूड्स, शुबर्टका गीतहरूको ट्रान्सक्रिप्सन, मोजार्ट र ग्रिएग, मेडटनर र प्रोकोफिभको सोनाटा, वेबर, शुमान, लिस्जट, चाइकोव्स्की, म्यास्कोभस्की र अन्य धेरैका नाटकहरू रेकर्ड गरे।); यी डिस्कहरूबाट पनि - अविश्वसनीय साक्षीहरू, जसले उनीहरूको समयमा धेरै छुटेका थिए - कलाकारको गीतात्मक स्वरको सूक्ष्मता, लगभग लजालुपन अनुमान गर्न सकिन्छ। उनको मा विशेष सामाजिकता वा "अन्तरंगता" को कमी को बावजूद, अनुमान। त्यहाँ एउटा फ्रेन्च उखान छ: तपाईसँग मुटु छ भनेर देखाउनको लागि तपाईले आफ्नो छाती खोल्नु पर्दैन। सम्भवतः, Ginzburg कलाकार धेरै उस्तै तरिकामा तर्क।

समकालीनहरूले सर्वसम्मत रूपमा Ginzburg को असाधारण उच्च पेशेवर पियानोवादक वर्गलाई नोट गरे, उनको अद्वितीय प्रदर्शन कौशल। (हामीले पहिले नै यस सन्दर्भमा प्रकृति र लगनशीलतालाई मात्र होइन, एबी गोल्डनवेजरलाई पनि कति ऋणी छ भनेर छलफल गरिसकेका छौं)। उनका थोरै सहकर्मीहरूले पियानोको अभिव्यक्त र प्राविधिक सम्भावनाहरूलाई उहाँले जस्तै पूर्ण पूर्णताका साथ प्रकट गर्न सफल भए; थोरै मानिसहरूले उहाँको यन्त्रको "आत्मा" लाई थाहा पाए र बुझे। उहाँलाई "पियानोवादी कौशलको कवि" भनिन्थ्यो, उनको प्रविधिको "जादू" को प्रशंसा गरियो। वास्तवमा, पूर्णता, पियानो किबोर्डमा Ginzburg के गरेको त्रुटिपूर्ण पूर्णता, उहाँलाई सबैभन्दा प्रसिद्ध कन्सर्ट खेलाडीहरू बीच पनि बाहिर निकाल्यो। जबसम्म केहीले उहाँसँग प्यासेज सजावटको ओपनवर्क पीछा गर्न, तार वा अक्टेभहरूको प्रदर्शनको हल्कापन र लालित्य, वाक्यांशको सुन्दर गोलाकारता, सबै तत्वहरूको गहना तीक्ष्णता र पियानो बनावटको विवरणहरू तुलना गर्न सक्दैनन्। ("उनको खेल," समकालीनहरूले प्रशंसाका साथ लेखे, "मसिनो फीताको सम्झना दिलाउने, जहाँ कुशल र बुद्धिमान हातहरूले एक सुन्दर ढाँचाको प्रत्येक विवरण - हरेक गाँठो, हरेक लूपलाई सावधानीपूर्वक बुनेको छ।") यो अचम्मको पियानोवादक भन्नाले अतिशयोक्ति हुनेछैन। कौशल - एक संगीतकार को चित्र मा सबै भन्दा उल्लेखनीय र आकर्षक विशेषताहरु मध्ये एक।

कहिलेकाहीँ, होइन, होइन, हो, र विचार व्यक्त गरिएको थियो कि Ginzburg को बजाउने गुणहरू पियानोवादमा बाह्य, ध्वनि फारममा धेरै भागका लागि श्रेय दिन सकिन्छ। यो, निस्सन्देह, केहि सरलीकरण बिना थिएन। यो ज्ञात छ कि संगीत प्रदर्शन कला मा रूप र सामग्री समान छैन; तर जैविक, अघुलनशील एकता बिना शर्त छ। यहाँ एउटाले अर्कोमा प्रवेश गर्छ, अनगिन्ती भित्री सम्बन्धहरूद्वारा यसलाई जोड्दछ। यसैले GG Neuhaus ले आफ्नो समयमा लेखे कि पियानोवाद मा यो "प्रविधी मा काम र संगीत मा काम बीच एक सटीक रेखा कोर्न गाह्रो हुन सक्छ ..." हुन सक्छ, किनभने "प्रविधी मा कुनै पनि सुधार कला मा एक सुधार हो, जसको मतलब यो हो। सामग्री पहिचान गर्न मद्दत गर्दछ, "लुकेको अर्थ ..." (Neigauz G. on the art of piano play. – M., 1958. P. 7. ध्यान दिनुहोस् कि पियानोवादक मात्र होइन, अन्य धेरै कलाकारहरूले पनि यस्तै तर्क गर्छन्। प्रसिद्ध कन्डक्टर एफ. वेनगार्टनरले भने: "सुन्दर रूप
 सँगसँगै जीवित कला बाट (मेरो डिटेन्ट। - G. Ts।)। र ठ्याक्कै किनभने यसले कलाको आत्मालाई खुवाउँछ, यसले यो भावनालाई संसारमा पुर्‍याउन सक्छ "(पुस्तकबाट उद्धृत: कन्डक्टर प्रदर्शन। एम।, 1975। पी। 176)।).

Ginzburg शिक्षकले आफ्नो समयमा धेरै रोचक र उपयोगी चीजहरू गरे। मस्को कन्जर्भेटरीमा उनका विद्यार्थीहरू मध्ये एकले सोभियत संगीत संस्कृतिका पछिल्ला कुख्यात व्यक्तित्वहरू देख्न सक्थे - एस. डोरेन्स्की, जी. एक्सेलरोड, ए. स्काभ्रोन्स्की, ए. निकोलेभ, आई. इलिन, आई. चेर्निशोभ, एम. पोलक ... ती सबै कृतज्ञ छन्। तिनीहरूले एक अद्भुत संगीतकारको निर्देशनमा गएको विद्यालयलाई पछि सम्झाए।

Ginzburg, तिनीहरूका अनुसार, आफ्ना विद्यार्थीहरूमा उच्च व्यावसायिक संस्कृति स्थापित गरे। उहाँले सद्भाव र कडा आदेश सिकाउनुभयो जसले आफ्नै कलामा शासन गर्यो।

AB Goldenweiser लाई पछ्याउँदै र उनको उदाहरण पछ्याउँदै, उनले युवा विद्यार्थीहरू बीच व्यापक र बहुपक्षीय चासोको विकासमा हरेक सम्भव तरिकामा योगदान दिए। र निस्सन्देह, उहाँ पियानो बजाउन सिक्ने एक महान मास्टर हुनुहुन्थ्यो: ठूलो स्टेज अनुभव भएको, उहाँसँग यो अरूसँग साझा गर्नको लागि खुसीको उपहार पनि थियो। (जिन्सबर्ग शिक्षकको बारेमा पछि छलफल गरिनेछ, उनको एक उत्कृष्ट विद्यार्थी, एस डोरेन्स्कीलाई समर्पित निबन्धमा।).

जिन्जबर्गले आफ्नो जीवनकालमा आफ्ना सहकर्मीहरू बीच उच्च प्रतिष्ठाको आनन्द उठाए, उनको नाम दुबै पेशेवरहरू र सक्षम संगीत प्रेमीहरूले सम्मानका साथ उच्चारण गरे। र अझै पनि, पियानोवादक, सायद, मान्यता छैन कि उहाँ मा भरोसा गर्ने अधिकार थियो। जब उहाँको मृत्यु भयो, आवाजहरू सुनियो कि उहाँ, तिनीहरू भन्छन्, उहाँका समकालीनहरूले पूर्ण रूपमा प्रशंसा गरेनन्। सायद... ऐतिहासिक दूरीबाट, विगतमा कलाकारको स्थान र भूमिका अझ सही रूपमा निर्धारण गरिएको छ: आखिर, ठूलो "कसैले आमनेसामने देख्न सक्दैन", यो टाढाबाट देखिन्छ।

ग्रिगोरी गिन्जबर्गको मृत्यु हुनुभन्दा केही समय अघि, एउटा विदेशी अखबारले उहाँलाई "सोभियत पियानोवादकहरूको पुरानो पुस्ताको महान् मास्टर" भनेर सम्बोधन गरेको थियो। एक पटक, त्यस्ता कथनहरू, सायद, धेरै मूल्य दिइएको थिएन। आज, दशकौं पछि, चीजहरू फरक छन्।

G. Tsypin

जवाफ छाड्नुस्