ग्लेन गोल्ड (ग्लेन गोल्ड) |

ग्लेन गोल्ड

मे 7, 1957 को साँझ, धेरै थोरै मानिसहरू मस्को कन्जर्वेटरीको ग्रेट हलमा कन्सर्टको लागि भेला भए। कलाकारको नाम कुनै पनि मस्को संगीत प्रेमीहरूलाई थाहा थिएन, र सायद उपस्थित मध्ये कुनै पनि यस साँझको लागि उच्च आशाहरू थिए। तर त्यसपछि के भयो त्यो सबैले लामो समयसम्म सम्झिरहने निश्चित छ।

यसरी प्रोफेसर जीएम कोगनले आफ्ना प्रभावहरू वर्णन गरे: "बाचको आर्ट अफ फ्यूगको पहिलो फ्यूगुको पहिलो बारहरूबाट, जसको साथ क्यानाडाली पियानोवादक ग्लेन गोल्डले आफ्नो कन्सर्ट सुरु गरे, यो स्पष्ट भयो कि हामी एक उत्कृष्ट घटनासँग व्यवहार गरिरहेका छौं। पियानो मा कलात्मक प्रदर्शन को क्षेत्र। यो छाप परिवर्तन भएको छैन, तर केवल कन्सर्ट भर बलियो भयो। ग्लेन गोल्ड अझै धेरै जवान छ (उनी चौबीस वर्षको छ)। यसका बावजुद, उहाँ पहिले नै एक परिपक्व कलाकार हुनुहुन्छ र राम्रोसँग परिभाषित, तीव्र रूपमा परिभाषित व्यक्तित्वको साथ एक सिद्ध मास्टर हुनुहुन्छ। यो व्यक्तित्व सबै कुरामा निर्णायक रूपमा प्रतिबिम्बित हुन्छ - दुबै भण्डारमा, र व्याख्यामा, र खेल्ने प्राविधिक विधिहरूमा, र प्रदर्शनको बाह्य तरिकामा पनि। गोल्डको भण्डारको आधार बाख (उदाहरणका लागि, छैटौं पार्टिता, गोल्डबर्ग भिन्नताहरू), बीथोभेन (उदाहरणका लागि, सोनाटा, ओप। 109, चौथो कन्सर्टो), साथै XNUMX औं शताब्दीका जर्मन अभिव्यक्तिवादहरू (हिन्देमिथ द्वारा सोनाटास) द्वारा ठूला कामहरू हुन्। , अल्बान बर्ग)। Chopin, Liszt, Rachmaninoff जस्ता संगीतकारहरूको कामहरू, विशुद्ध रूपमा virtuoso वा सैलून प्रकृतिको कामहरू उल्लेख नगर्ने, स्पष्ट रूपमा क्यानाडाली पियानोवादकलाई आकर्षित गर्दैन।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

क्लासिकल र अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तिहरूको एउटै संलयनले गोल्डको व्याख्यालाई पनि चित्रण गर्दछ। यो विचार र इच्छाको विशाल तनावको लागि उल्लेखनीय छ, लय, वाक्यांश, गतिशील सहसंबंधमा अचम्मको रूपमा उभिएको, आफ्नै तरिकामा धेरै अभिव्यक्त; तर यो अभिव्यक्ति, दृढतापूर्वक अभिव्यक्त, एकै समयमा कुनै न कुनै रूपमा तपस्वी छ। पियानोवादकले आफ्नो परिवेशबाट "विच्छेद" गर्ने एकाग्रताको साथ, संगीतमा आफूलाई डुबाउँछ, उसले व्यक्त गर्ने ऊर्जा र श्रोताहरूमा आफ्नो प्रदर्शनको इरादा "थोप" अचम्मको छ। यी मनसायहरू केही तरिकामा, हुनसक्छ, बहसयोग्य छन्; यद्यपि, कलाकारको प्रभावशाली विश्वासलाई श्रद्धांजलि दिन असफल हुन सक्दैन, कसैले मद्दत गर्न सक्दैन तर आत्मविश्वास, स्पष्टता, तिनीहरूको अवतारको निश्चितता, सटीक र निर्दोष पियानोवादिक कौशलको प्रशंसा गर्न सक्दैन - यस्तो समान ध्वनि रेखा (विशेष गरी पियानो र पियानिसिमोमा), जस्तै। फरक खण्डहरू, यस्तो ओपनवर्क, मार्फत र मार्फत "हेर्नुहोस्" पोलिफोनी। गोल्डको पियानोवादमा सबै कुरा अद्वितीय छ, प्रविधिहरूमा तल। यसको अत्यन्त कम अवतरण विचित्र छ। प्रदर्शनको क्रममा आफ्नो स्वतन्त्र हातले आचरण गर्ने उनको तरिका अनौठो छ... ग्लेन गोल्ड अझै पनि आफ्नो कलात्मक मार्गको शुरुवातमा छन्। उज्जवल भविष्य उनको पर्खाइमा छ भन्ने कुरामा कुनै शंका छैन।”

हामीले यस छोटो समीक्षालाई लगभग सम्पूर्ण रूपमा उद्धृत गरेका छौं, न केवल किनभने यो क्यानाडाली पियानोवादकको प्रदर्शनको लागि पहिलो गम्भीर प्रतिक्रिया थियो, तर मुख्यतया किनभने आदरणीय सोभियत संगीतकारले यस्तो अन्तरदृष्टिको साथ रेखांकित चित्रले यसको प्रामाणिकता कायम राखेको छ। मुख्यतया र पछि, यद्यपि समय, अवश्य पनि, यसमा केही समायोजन गरियो। यो, वैसे, एक परिपक्व, राम्रो संगठित मास्टर युवा गोल्ड हाम्रो अगाडि देखा पर्यो भनेर प्रमाणित गर्दछ।

उनले आफ्नो पहिलो संगीत पाठ आफ्नी आमाको गृहनगर टोरन्टोमा प्राप्त गरे, 11 वर्षको उमेरदेखि उनले त्यहाँको रोयल कन्जर्वेटरीमा भाग लिए, जहाँ उनले अल्बर्टो गुरेरोको कक्षामा पियानो र लियो स्मिथसँग रचनाको अध्ययन गरे, र उत्कृष्ट अर्गनिस्टहरूसँग पनि अध्ययन गरे। शहर। गोल्डले सन् १९४७ मा पियानोवादक र अर्गनिस्टको रूपमा डेब्यु गरे र सन् १९५२ मा मात्रै कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरे। सन् १९५५ मा न्यूयोर्क, वाशिंगटन र अन्य अमेरिकी सहरहरूमा सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरेपछि पनि कुनै पनि मौसमी वृद्धिको भविष्यवाणी गरिएको थिएन। यी प्रदर्शनहरूको मुख्य परिणाम रेकर्ड कम्पनी सीबीएस संग एक सम्झौता थियो, जो लामो समय को लागी आफ्नो बल कायम राख्यो। चाँडै नै पहिलो गम्भीर रेकर्ड बनाइयो - बाखको "गोल्डबर्ग" भिन्नताहरू - जुन पछि धेरै लोकप्रिय भयो (यद्यपि, उसले पहिले नै हेडन, मोजार्ट र क्यानाडाका समकालीन लेखकहरूले धेरै कामहरू रेकर्ड गरिसकेका थिए)। र यो मस्कोमा त्यो साँझ थियो जसले गोल्डको विश्व प्रसिद्धिको जग खडा गर्यो।

प्रमुख पियानोवादकहरूको समूहमा एक प्रमुख स्थान लिइसकेका, गोल्डले धेरै वर्षसम्म सक्रिय कन्सर्ट गतिविधिको नेतृत्व गरे। साँचो, उहाँ चाँडै मात्र आफ्नो कलात्मक उपलब्धिहरूको लागि प्रसिद्ध भए, तर पनि व्यवहार र चरित्रको हठको लागि। या त उनले हलमा कन्सर्ट आयोजकहरूबाट निश्चित तापक्रम मागे, पन्जा लगाएर स्टेजमा निस्किए, त्यसपछि पियानोमा एक गिलास पानी नआएसम्म बजाउन अस्वीकार गरे, त्यसपछि उनले अपमानजनक मुद्दा दायर गरे, कन्सर्टहरू रद्द गरे, त्यसपछि उनले व्यक्त गरे। जनतामा असन्तुष्टि, कन्डक्टरहरु संग द्वन्द्व मा आयो।

विश्व प्रेस वरिपरि गएको थियो, विशेष गरी, कसरी गोल्ड, न्यूयोर्क मा डी माइनर मा ब्राह्म्स कन्सर्टो को रिहर्सल गर्दा, काम को व्याख्या मा कन्डक्टर L. Bernstein संग यति धेरै मतभेद थियो कि प्रदर्शन लगभग अलग भयो। अन्तमा, बर्नस्टाइनले कन्सर्ट सुरु हुनु अघि दर्शकहरूलाई सम्बोधन गर्दै चेतावनी दिए कि उनले "हुन लागेको सबै कुराको लागि कुनै जिम्मेवारी लिन सक्दैन", तर उनले अझै पनि सञ्चालन गर्नेछन्, किनकि गोल्डको प्रदर्शन "सुन्न लायक" थियो ...

हो, सुरुदेखि नै, गोल्डले समकालीन कलाकारहरूको बीचमा एक विशेष स्थान ओगटेको थियो, र उसलाई आफ्नो असामान्यताको लागि, आफ्नो कलाको विशिष्टताको लागि धेरै माफी दिइयो। उहाँलाई परम्परागत मापदण्डहरू द्वारा सम्पर्क गर्न सकिँदैन, र उहाँ आफैं यस बारे सचेत हुनुहुन्थ्यो। यो विशेषता छ कि, यूएसएसआर बाट फर्केर, पहिले उहाँले Tchaikovsky प्रतियोगिता मा भाग लिन चाहन्थे, तर, सोच पछि, उहाँले यो विचार त्यागे; यस्तो मौलिक कला प्रतिस्पर्धात्मक ढाँचामा फिट हुन सक्ने सम्भावना छैन। यद्यपि, मौलिक मात्र होइन, तर एकतर्फी पनि। र कन्सर्टमा थप गाउल्डले प्रदर्शन गर्यो, स्पष्ट उनको शक्ति मात्र होइन, तर उसको सीमितता पनि भयो - दुबै भण्डार र शैलीगत। यदि बाख वा समकालीन लेखकहरूको संगीतको उनको व्याख्या - यसको सबै मौलिकताको लागि - सँधै उच्च प्रशंसा प्राप्त भयो, त्यसपछि अन्य संगीत क्षेत्रहरूमा उनको "धोका" ले अनन्त विवाद, असन्तुष्टि, र कहिलेकाहीँ पियानोवादकको मनसायको गम्भीरताको बारेमा पनि शंका उत्पन्न गर्यो।

ग्लेन गोल्डले जतिसुकै विलक्षण व्यवहार गरे पनि, यद्यपि, अन्ततः कन्सर्ट गतिविधि छोड्ने उनको निर्णय गर्जन जस्तै भेटियो। 1964 देखि, गोल्ड कन्सर्ट स्टेजमा देखा परेन, र 1967 मा उनले शिकागोमा आफ्नो अन्तिम सार्वजनिक उपस्थिति बनाए। त्यसपछि उनले सार्वजनिक रूपमा भने कि उनी अब प्रदर्शन गर्न चाहँदैनन् र आफूलाई पूर्ण रूपमा रेकर्डिङमा समर्पित गर्न चाहन्छन्। यो अफवाह थियो कि कारण, अन्तिम स्ट्रा, Schoenberg को नाटक को प्रदर्शन पछि इटालियन जनता द्वारा उहाँलाई दिइएको धेरै अनैतिक स्वागत थियो। तर कलाकार आफैले सैद्धान्तिक विचार संग आफ्नो निर्णय प्रेरित। उनले घोषणा गरे कि टेक्नोलोजीको युगमा, कन्सर्ट जीवन सामान्यतया लोप हुने अवस्थामा छ, केवल ग्रामोफोन रेकर्डले कलाकारलाई एक आदर्श प्रदर्शन सिर्जना गर्ने अवसर दिन्छ, र जनतालाई छिमेकीहरूको हस्तक्षेप बिना संगीतको आदर्श धारणाको लागि सर्तहरू प्रदान गर्दछ। कन्सर्ट हल, दुर्घटना बिना। "कन्सर्ट हलहरू हराउनेछन्," गोल्डले भविष्यवाणी गरे। "रेकर्डहरूले तिनीहरूलाई प्रतिस्थापन गर्नेछ।"

गोल्डको निर्णय र उनको प्रेरणाले विशेषज्ञ र जनताको बीचमा कडा प्रतिक्रिया ल्यायो। कतिपयले ठट्टा गरे, अरूले गम्भीर रूपमा आपत्ति जनाए, अरूले - केही - सावधानीपूर्वक सहमत भए। यद्यपि, तथ्य यो रहन्छ कि लगभग डेढ दशकको लागि, ग्लेन गोल्डले सार्वजनिक रूपमा अनुपस्थितिमा मात्र, रेकर्डको मद्दतमा मात्र कुराकानी गरे।

यस अवधिको सुरुमा, उहाँले फलदायी र गहन रूपमा काम गर्नुभयो; उनको नाम बदनाम इतिहासको शीर्षकमा देखा पर्न बन्द भयो, तर यसले अझै पनि संगीतकारहरू, आलोचकहरू र संगीत प्रेमीहरूको ध्यान आकर्षित गर्यो। नयाँ गोल्ड रेकर्डहरू लगभग हरेक वर्ष देखा पर्छन्, तर तिनीहरूको कुल संख्या सानो छ। उनको रेकर्डिङको एक महत्त्वपूर्ण भाग बाख द्वारा कामहरू छन्: छ पार्टिटास, कन्सर्ट इन डी मेजर, एफ माइनर, जी माइनर, "गोल्डबर्ग" भिन्नताहरू र "वेल-टेम्पर्ड क्लेभियर", दुई- र तीन-भाग आविष्कारहरू, फ्रेन्च सुइट, इटालियन कन्सर्टो। , "द आर्ट अफ फ्युगु" ... यहाँ गोल्डले बारम्बार एक अद्वितीय संगीतकारको रूपमा काम गर्दछ, अरू कसैले जस्तो छैन, जसले बाखको संगीतको जटिल पोलिफोनिक कपडालाई ठूलो तीव्रता, अभिव्यक्ति र उच्च आध्यात्मिकताका साथ सुन्छ र पुन: सिर्जना गर्दछ। आफ्नो प्रत्येक रेकर्डिङको साथ, उहाँले बारम्बार बाखको संगीतको आधुनिक पढाइको सम्भावना प्रमाणित गर्नुहुन्छ - ऐतिहासिक प्रोटोटाइपहरूमा फर्केर नहेर्दै, टाढाको विगतको शैली र उपकरणमा फर्किनु बिना, अर्थात्, उहाँले गहिरो जीवन शक्ति र आधुनिकता प्रमाणित गर्नुहुन्छ। आज बाचको संगीतको।

गोल्डको भण्डारको अर्को महत्त्वपूर्ण खण्ड बीथोभेनको काम हो। पहिले पनि (1957 देखि 1965 सम्म) उनले सबै कन्सर्टहरू रेकर्ड गरे, र त्यसपछि धेरै सोनाटा र तीन ठूला भिन्नता चक्रहरूको साथ रेकर्डिङहरूको सूचीमा थपे। यहाँ उहाँ आफ्ना विचारहरूको ताजापनले पनि आकर्षित गर्नुहुन्छ, तर सधैं होइन - तिनीहरूको जैविकता र प्रेरकताको साथ; सोभियत संगीतविद् र पियानोवादक डी. ब्लागोयले उल्लेख गरेझैं कहिलेकाहीँ तिनका व्याख्याहरू पूर्णतया भिन्न हुन्छन्, "परम्परामा मात्र होइन, बीथोभेनको सोचको जगसँग पनि।" अनैच्छिक रूपमा, कहिलेकाहीं त्यहाँ एक शंका छ कि स्वीकृत टेम्पो, लयबद्ध ढाँचा, गतिशील अनुपातबाट विचलनहरू राम्रोसँग सोचिएको अवधारणाको कारणले होइन, तर सबै कुरा अरूबाट फरक तरिकाले गर्ने इच्छाले गर्दा। ७० को दशकको मध्यमा विदेशी आलोचकहरूमध्ये एकले लेखे, "ओपस ३१ बाट बीथोभेनको सोनाटासको गोल्डको पछिल्लो रेकर्डिङले उनका प्रशंसक र विपक्षी दुवैलाई सन्तुष्ट पार्न सक्दैन। उहाँलाई माया गर्नेहरूले उहाँलाई स्टुडियोमा जान्छन् जब उहाँ केहि नयाँ भन्न तयार हुनुहुन्छ, अरूले भनेका छैनन्, तिनीहरूले थाहा पाउनेछन् कि यी तीनवटा सोनाटामा हराइरहेको कुरा ठ्याक्कै रचनात्मक चुनौती हो; अरूलाई, उसले आफ्ना सहकर्मीहरू भन्दा फरक तरिकाले गर्ने सबै कुरा विशेष रूपमा मौलिक देखिँदैन।

यो रायले हामीलाई गोल्ड आफैंका शब्दहरूमा फर्काउँछ, जसले एक पटक आफ्नो लक्ष्यलाई निम्न रूपमा परिभाषित गरेको थियो: "सबैभन्दा पहिले, म सुनौलो अर्थबाट बच्न प्रयास गर्छु, धेरै उत्कृष्ट पियानोवादकहरूद्वारा रेकर्डमा अमर छ। मलाई लाग्छ कि रेकर्डिङका ती पक्षहरूलाई हाइलाइट गर्न धेरै महत्त्वपूर्ण छ जसले टुक्रालाई पूर्ण रूपमा फरक दृष्टिकोणबाट उज्यालो पार्छ। कार्यान्वयन सम्भव भएसम्म रचनात्मक कार्यको नजिक हुनुपर्छ - यो कुञ्जी हो, यो समस्याको समाधान हो। कहिलेकाहीँ यो सिद्धान्तले उत्कृष्ट उपलब्धिहरूको नेतृत्व गर्यो, तर परिस्थितिहरूमा जहाँ उनको व्यक्तित्वको रचनात्मक क्षमता संगीतको प्रकृतिसँग द्वन्द्वमा आयो, असफलतामा। रेकर्ड खरीददारहरू यस तथ्यको अभ्यस्त भएका छन् कि गोल्डको प्रत्येक नयाँ रेकर्डिङले आश्चर्यचकित पारेको छ, यसले नयाँ प्रकाशमा परिचित काम सुन्न सम्भव बनायो। तर, एकजना आलोचकले सही रूपमा उल्लेख गरेझैं, मौलिकताको लागि अनन्त प्रयासमा स्थायी रूपमा मूर्ख व्याख्याहरूमा, दिनचर्याको खतरा पनि लुकेको छ - कलाकार र श्रोता दुवै तिनीहरूलाई बानी पर्छन्, र त्यसपछि तिनीहरू "मौलिकताको छाप" बन्छन्।

गोल्डको भण्डार सधैं स्पष्ट रूपमा प्रोफाइल गरिएको छ, तर यति साँघुरो छैन। उनले शूबर्ट, चोपिन, शुमन, लिस्जटलाई मुश्किलले बजाउनु भयो, 3 औं शताब्दीको धेरै संगीत प्रदर्शन गर्नुभयो - स्क्रिबिन (नम्बर 7), प्रोकोफिभ (नम्बर 7), ए. बर्ग, ई. क्षनेक, पी. हिन्डेमिथ, सबै द्वारा सोनाटा। A. Schoenberg को काम, जसमा पियानो समावेश; उनले पुरातन लेखकहरू - बर्ड र गिबन्सका कामहरूलाई पुनर्जीवित गरे, पियानो संगीतका प्रशंसकहरूलाई अप्रत्याशित अपीलको साथ बेथोभेनको पाँचौं सिम्फनी (पियानोमा आर्केस्ट्राको पूर्ण-रक्तयुक्त ध्वनि पुन: सिर्जना गरियो) र वाग्नर ओपेराका टुक्राहरू; उनले अप्रत्याशित रूपमा रोमान्टिक संगीतका बिर्सिएका उदाहरणहरू रेकर्ड गरे - ग्रीगको सोनाटा (अप। XNUMX), विसेको नोक्टर्न र क्रोमेटिक भिन्नताहरू, र कहिलेकाहीँ सिबेलियस सोनाटास। गोल्डले बीथोभेनको कन्सर्टको लागि आफ्नै क्याडेन्जाहरू पनि रचना गरे र आर. स्ट्रसको मोनोड्रामा एनोक आर्डेनमा पियानोको भाग प्रस्तुत गरे, र अन्तमा, उनले अंगमा बाखको आर्ट अफ फ्यूग रेकर्ड गरे र पहिलो पटक हार्पसिकोर्डमा बसेर आफ्ना प्रशंसकहरूलाई दिए। Handel's Suite को उत्कृष्ट व्याख्या। यी सबैका लागि, गोल्डले सक्रिय रूपमा प्रचारकको रूपमा काम गरे, टेलिभिजन कार्यक्रमहरूको लेखक, लेखहरू र आफ्नै रेकर्डिङहरूमा एनोटेशनहरू, दुबै लिखित र मौखिक; कहिलेकाहीँ उहाँका कथनहरूमा गम्भीर सङ्गीतकारहरूलाई आक्रोशित गर्ने आक्रमणहरू पनि समावेश थिए, कहिलेकाहीं, यसको विपरीत, गहिरो, विरोधाभासी विचारहरू भए पनि। तर यो पनि भयो कि उनले आफ्नो साहित्यिक र विवादास्पद भनाइलाई आफ्नै व्याख्याले खण्डन गरे।

यो बहुमुखी र उद्देश्यपूर्ण गतिविधिले आशा गर्ने कारण दियो कि कलाकारले अझै अन्तिम शब्द भनेका थिएनन्; कि भविष्यमा उनको खोजले महत्त्वपूर्ण कलात्मक परिणामहरूको नेतृत्व गर्नेछ। उनका केही रेकर्डिङहरूमा, धेरै अस्पष्ट रूपमा भए पनि, त्यहाँ अझै पनि चरमबाट टाढा जाने प्रवृत्ति थियो जसले उहाँलाई अहिलेसम्म चित्रण गरेको छ। नयाँ सरलताका तत्वहरू, व्यवहार र अपमानजनकताको अस्वीकार, पियानो ध्वनिको मौलिक सौन्दर्यमा फर्किने कुराहरू मोजार्टद्वारा गरिएका धेरै सोनाटहरू र ब्रह्म्सद्वारा 10 इन्टरमेजोसहरूको रेकर्डिङहरूमा स्पष्ट रूपमा देखिन्छन्; कलाकारको प्रदर्शनले कुनै पनि हालतमा यसको प्रेरणादायी ताजगी र मौलिकता गुमाएको छैन।

पक्कै पनि यो प्रवृत्ति कति हदसम्म विकास हुन्छ भन्न गाह्रो छ। एक विदेशी पर्यवेक्षक, ग्लेन गोल्डको भविष्यको विकासको मार्ग "भविष्यवाणी" गर्दै, सुझाव दिए कि या त उनी अन्ततः "सामान्य संगीतकार" बन्नेछन्, वा उसले अर्को "समस्याकर्ता" - फ्रेडरिक गुल्डासँग युगल गीत खेल्नेछ। न त सम्भावना असम्भव देखिन्थ्यो।

हालका वर्षहरूमा, गोल्ड - यो "म्युजिकल फिशर", जसलाई पत्रकारहरूले उहाँलाई बोलाउँछन् - कलात्मक जीवनबाट टाढा रहे। उनी टोरन्टोमा एउटा होटलको कोठामा बसे, जहाँ उनले एउटा सानो रेकर्डिङ स्टुडियो सुसज्जित गरे। यहीँबाट उनको रेकर्ड विश्वभर फैलियो । उनी आफैंले लामो समयसम्म आफ्नो अपार्टमेन्ट छोडेनन् र रातमा कारबाट मात्रै हिँड्थे। यहाँ, यो होटेलमा, कलाकारको अप्रत्याशित मृत्यु भयो। तर, निस्सन्देह, गोल्डको विरासत बाँच्न जारी छ, र उसको खेल आज यसको मौलिकता, कुनै पनि ज्ञात उदाहरणहरूसँग भिन्नताको साथ स्ट्राइक गर्दछ। धेरै चासोका विषयहरू उहाँका साहित्यिक कृतिहरू हुन्, जसमा T. Page द्वारा सङ्कलन र टिप्पणी गरिएको छ र धेरै भाषाहरूमा प्रकाशित छ।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।