जिया कंचेली |
कम्पोजरहरू

जिया कंचेली |

जिया कंचेली

जन्म मिति
10.08.1935
मृत्युको मिति
02.10.2019
पेशामा
संगीतकार
देश
युएसएसआर

एक महान संगीत प्रतिभा, जसले अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा बिल्कुल मौलिक स्थान ओगटेको छ। एल नोनो

एक अधिकतमवादी को स्वभाव संग एक तपस्वी, एक लुकेको Vesuvius को संयम संग। आर. शेड्रिन

एक मास्टर जसले सरल तरिकामा केहि नयाँ भन्न जान्दछ जुन केहि संग भ्रमित हुन सक्दैन, सायद अद्वितीय पनि। W. वुल्फ

माथिका पङ्क्तिहरू समर्पित जी कञ्चेलीको सङ्गीतको मौलिकता, शैलीको परम खुलापन र कडा चयनात्मकता, कलात्मक विचारहरूको विश्वव्यापी महत्वसहितको राष्ट्रिय माटो, भावनाको अशान्त जीवनको उदात्ततासँग जोडिएको छ। तिनीहरूको अभिव्यक्ति, गहिराइसँग सरलता, र रोमाञ्चक नवीनताको साथ पहुँच। यस्तो संयोजन मौखिक रिटेलिङमा मात्र विरोधाभासपूर्ण देखिन्छ, जबकि जर्जियाई लेखक द्वारा संगीत को धेरै गठन सधैं जैविक छ, यसको प्रकृति द्वारा एक जीवन्त, गीत-जस्तो स्वरले एकसाथ जोडिएको छ। यो यसको जटिल असमानतामा आधुनिक संसारको कलात्मक रूपमा अभिन्न प्रतिबिम्ब हो।

संगीतकारको जीवनी बाह्य घटनाहरूमा धेरै धनी छैन। उनी डाक्टरको परिवारमा टिबिलिसीमा हुर्केका थिए। यहाँ उनले सात वर्षको संगीत विद्यालयबाट स्नातक गरे, त्यसपछि विश्वविद्यालयको भूवैज्ञानिक संकाय, र केवल 1963 मा - I. Tuski को संरचना कक्षामा संरक्षक। पहिले नै आफ्नो विद्यार्थी वर्षहरूमा, कन्चेलीको संगीत आलोचनात्मक छलफलको केन्द्रमा थियो जुन संगीतकारलाई 1976 मा USSR राज्य पुरस्कार प्रदान नगरेसम्म रोकिएको थिएन, र त्यसपछि नयाँ जोशका साथ भड्कियो। साँचो, यदि पहिले कञ्चेलीलाई आफ्नो व्यक्तित्व र राष्ट्रिय भावनाको अपर्याप्त ज्वलन्त अभिव्यक्तिको लागि एक्लेक्टिकवादको लागि निन्दा गरिएको थियो, त्यसपछि पछि, जब लेखकको शैली पूर्ण रूपमा बनाइयो, उनीहरूले आत्म-दोहोरिने कुरा गर्न थाले। यसैबीच, संगीतकारको पहिलो कार्यले पनि "संगीतको समय र सांगीतिक ठाउँको आफ्नै बुझाइ" (आर. श्चेड्रिन) प्रकट गर्‍यो, र पछि उसले ईर्ष्यालु दृढताका साथ रोजेको मार्गलाई पछ्यायो, आफूले हासिल गरेको कुरामा आफूलाई रोक्न वा आराम गर्न नदिई। । आफ्नो प्रत्येक अर्को कृतिमा, कञ्चेली, आफ्नो स्वीकारोक्ति अनुसार, "कम्तिमा एक पाइला माथि पुग्न खोज्छ, तल होइन।" त्यसकारण उसले बिस्तारै काम गर्छ, एउटा काम पूरा गर्न धेरै वर्ष बिताउँछ, र उसले प्राय: प्रिमियर पछि पनि पाण्डुलिपि सम्पादन गर्न जारी राख्छ, प्रकाशन वा रेकर्डमा रेकर्डिङसम्म।

तर कञ्चेलीका थोरै कृतिहरूमध्ये, प्रयोगात्मक वा उत्तीर्ण कामहरू फेला पार्न सकिँदैन, असफललाई छोड्नुहोस्। एक प्रख्यात जर्जियाली संगीतविद् जी. ओर्डझोनिकिड्जले आफ्नो कामलाई "एउटा पहाड चढ्नु: प्रत्येक उचाइबाट क्षितिजलाई अगाडि फ्याँकिएको छ, पहिले नदेखिएका दूरीहरू प्रकट गर्दै र तपाईंलाई मानव अस्तित्वको गहिराइमा हेर्न अनुमति दिँदै" तुलना गरे। जन्मजात गीतकार, काञ्चेलीले महाकाव्यको वस्तुनिष्ठ सन्तुलनबाट त्रासदीमा उत्रन्छिन्, गीतात्मक स्वरको इमानदारी र तात्कालिकता नगुमाईकन। उनका सात सिम्फोनीहरू, सात पुन: जीवित जीवनहरू, असल र खराब बीचको अनन्त संघर्षको बारेमा, सुन्दरताको कठिन भाग्यको बारेमा महाकाव्यका सात अध्यायहरू हुन्। प्रत्येक सिम्फनी पूर्ण कलात्मक हो। विभिन्न तस्बिरहरू, नाटकीय समाधानहरू, र अझै पनि सबै सिम्फोनीहरूले एक प्रकारको म्याक्रोसाइकल बनाउँदछ जसमा दुखद प्रस्तावना (पहिलो - 1967) र "एपिलोग" (सातौं - 1986), जसले लेखकको अनुसार, ठूलो रचनात्मक चरणको योग गर्दछ। यस म्याक्रोसाइकलमा, चौथो सिम्फनी (1975), जसलाई राज्य पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो, दुबै पहिलो चरमोत्कर्ष र एक मोडको हार्बिंगर हो। उनका दुई पूर्ववर्तीहरू जर्जियाली लोककथाको कविताबाट प्रेरित थिए, मुख्य रूपमा चर्च र अनुष्ठान मन्त्रहरू, 60 को दशकमा पुन: पत्ता लगाइयो। दोस्रो सिम्फनी, उपशीर्षक "चान्ट्स" (1970), कञ्चेलीका कृतिहरूको सबैभन्दा उज्यालो हो, जसले प्रकृति र इतिहाससँग मानिसको मेलमिलाप, मानिसहरूको आध्यात्मिक उपदेशहरूको अभेद्यता पुष्टि गर्दछ। तेस्रो (1973) गुमनाम प्रतिभाहरूको महिमाको लागि पातलो मन्दिर जस्तै छ, जर्जियन कोरल पोलिफोनीका सिर्जनाकर्ताहरू। चौथो सिम्फनी, माइकल एन्जेलोको सम्झनामा समर्पित, पीडाको माध्यमबाट महाकाव्य मनोवृत्तिको पूर्णताको संरक्षण गर्दै, कलाकारको भाग्यमा प्रतिबिम्बको साथ नाटकीय बनाउँछ। टाइटन, जसले आफ्नो काममा समय र स्थानको बन्धन तोड्यो, तर दुखद अस्तित्वको सामना गर्दा मानव शक्तिहीन भयो। पाँचौं सिम्फनी (1978) संगीतकारको आमाबाबुको स्मृतिमा समर्पित छ। यहाँ, कञ्चेलीमा सायद पहिलो पटक मानवीय आकांक्षा र आशाको सिमाना राखेर समयको विषयवस्तु असह्य र दयालु गहिरो व्यक्तिगत पीडाले रंगिएको छ। र यद्यपि सिम्फनीका सबै छविहरू - दुबै शोकपूर्ण र असाध्यै विरोध गर्दै - अज्ञात घातक शक्तिको आक्रमणमा डुब्नेछ वा विघटन हुनेछ, सम्पूर्णले क्याथार्सिसको भावना बोक्छ। यो दु:ख र रोएको छ। फ्रान्सेली शहर टुर्स (जुलाई 1987) मा सोभियत संगीतको उत्सवमा सिम्फनीको प्रदर्शन पछि, प्रेसले यसलाई "शायद सबैभन्दा रोचक समकालीन काम" भनियो। छैटौं सिम्फनी (1979-81) मा, अनन्तताको महाकाव्य छवि पुन: प्रकट हुन्छ, संगीत सास फराकिलो हुन्छ, विरोधाभासहरू ठूला हुन्छन्। यद्यपि, यसले सहज बनाउँदैन, तर दुखद द्वन्द्वलाई तीखो र सामान्य बनाउँछ। धेरै प्रतिष्ठित अन्तर्राष्ट्रिय संगीत महोत्सवहरूमा सिम्फनीको विजयी सफलता यसको "सुपर-साहसी अवधारणात्मक दायरा र स्पर्श गर्ने भावनात्मक छाप" द्वारा सुविधा दिइएको थियो।

टिबिलिसी ओपेरा हाउसमा प्रख्यात सिम्फोनिस्टको आगमन र 1984 मा यहाँ "म्युजिक फर द लिभिङ" को मञ्च धेरैलाई आश्चर्यचकित भयो। जे होस्, संगीतकार आफैंको लागि, यो कन्डक्टर J. Kakhidze, उहाँका सबै कामहरूको पहिलो कलाकार, र नाम राखिएको जर्जियन एकेडेमिक ड्रामा थिएटरको निर्देशकसँग लामो समयदेखिको र फलदायी सहकार्यको स्वाभाविक निरन्तरता थियो। श. रुस्तावेली आर स्टुरुआ। ओपेरा स्टेजमा आफ्ना प्रयासहरू एकजुट गरिसकेपछि, यी मास्टरहरूले पनि यहाँ महत्त्वपूर्ण, जरुरी विषयतिर फर्के - पृथ्वीमा जीवनको संरक्षण गर्ने विषय, विश्व सभ्यताको खजाना - र यसलाई अभिनव, ठूलो मात्रामा, भावनात्मक रूपमा रोमाञ्चक रूपमा मूर्त रूप दिए। "जीवितको लागि संगीत" सोभियत संगीत थियेटर मा एक घटना को रूप मा सही मान्यता छ।

ओपेराको लगत्तै, कन्चेलीको दोस्रो युद्ध विरोधी कार्य देखा पर्‍यो - "उज्ज्वल दुःख" (1985) एकल कलाकारहरू, बालबालिकाको गायन र ठूलो सिम्फनी अर्केस्ट्राका लागि जी. ताबिडजे, IV गोएथे, वी. शेक्सपियर र ए. पुस्किनका पाठहरूमा। "जीवितका लागि संगीत" जस्तै, यो काम बच्चाहरूलाई समर्पित छ - तर हाम्रो पछि बाँच्नेहरूलाई होइन, तर दोस्रो विश्वयुद्धका निर्दोष पीडितहरूलाई। लाइपजिगको प्रिमियरमा पहिले नै उत्साहजनक रूपमा प्राप्त भयो (जस्तै छैठौं सिम्फनी, यो गेवान्डहस अर्केस्ट्रा र पिटर्स पब्लिशिंग हाउसको आदेशमा लेखिएको थियो), ब्राइट सोरो 80 को दशकको सोभियत संगीतको सबैभन्दा मर्मस्पर्शी र उत्कृष्ट पृष्ठहरू मध्ये एक बन्यो।

कम्पोजरको पूरा भएको अन्तिम स्कोर - एकल भियोला र ठूलो सिम्फनी अर्केस्ट्रा (1988) को लागि "मोर्न्ड बाई द विन्ड" - Givi Ordzhonikidze को सम्झनामा समर्पित छ। यो काम 1989 मा वेस्ट बर्लिन फेस्टिवलमा प्रिमियर भयो।

60 को मध्य मा। कञ्चेलीले नाटक थिएटर र सिनेमाका प्रमुख निर्देशकहरूसँग सहकार्य गर्न थाले। आज सम्म, उहाँले 40 भन्दा बढी चलचित्रहरू (अधिकांश E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze द्वारा निर्देशित) र लगभग 30 प्रदर्शनहरूको लागि संगीत लेख्नुभएको छ, जसमध्ये धेरै जसो R. Sturua द्वारा मञ्चन गरिएको थियो। यद्यपि, संगीतकार आफैले थिएटर र सिनेमामा आफ्नो कामलाई सामूहिक रचनात्मकताको अंश मात्र मान्छन्, जसको कुनै स्वतन्त्र महत्त्व छैन। तसर्थ, उनको कुनै पनि गीत, नाटक वा चलचित्र स्कोर, प्रकाशित वा रेकर्डमा रेकर्ड गरिएको छैन।

N. Zeifas

जवाफ छाड्नुस्