Giovanni Pierluigi da Palestrina |

प्यालेस्ट्रिना बाट Giovanni Pierluigi

XNUMX औं शताब्दीका उत्कृष्ट इटालियन संगीतकार, कोरल पोलिफोनीको अतुलनीय मास्टर, ओ. लासोको साथमा जी. प्यालेस्ट्रिना, अन्तिम पुनर्जागरणको संगीतमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण व्यक्तित्वहरू मध्ये एक हो। उनको काममा, मात्रामा र विधाहरूको समृद्धि दुवैमा अत्यन्त व्यापक, कोरल पोलिफोनीको कला, जुन धेरै शताब्दीहरूमा विकसित भयो (मुख्यतया तथाकथित फ्रान्को-फ्लेमिश स्कूलका रचनाकारहरूद्वारा), यसको उच्चतम पूर्णतामा पुग्यो। प्यालेस्ट्रिनाको संगीतले प्राविधिक कौशल र सांगीतिक अभिव्यक्तिको मागहरूको उच्चतम संश्लेषण हासिल गर्यो। पोलिफोनिक कपडाको आवाजहरूको सबैभन्दा जटिल अन्तर्निहितले अझै पनि सामंजस्यपूर्ण रूपमा स्पष्ट र सामंजस्यपूर्ण चित्र थप्छ: पॉलीफोनीको कुशल स्वामित्वले यसलाई कहिलेकाहीँ कानमा अदृश्य बनाउँछ। प्यालेस्ट्रिनाको मृत्युसँगै, पश्चिमी युरोपेली संगीतको विकासको सम्पूर्ण युग विगतमा गयो: XNUMX औं शताब्दीको सुरुवात। नयाँ विधा र नयाँ विश्व दृष्टिकोण ल्यायो।

प्यालेस्ट्रिनाको जीवन उनको कलाको लागि शान्त र केन्द्रित सेवामा बित्यो, उनको आफ्नै तरिकामा उनले सन्तुलन र सद्भावको कलात्मक आदर्शहरूसँग मेल खाइन्। प्यालेस्ट्रिनाको जन्म रोमको एउटा उपनगरमा प्यालेस्ट्रिना भनिन्छ (प्राचीन समयमा यस ठाउँलाई प्रेनेस्टा भनिन्थ्यो)। रचनाकारको नाम यस भौगोलिक नामबाट आएको हो।

लगभग आफ्नो जीवन प्यालेस्ट्रिना रोममा बस्यो। उनको काम तीनवटा ठूला रोमन क्याथेड्रलहरूको सांगीतिक र धार्मिक परम्पराहरूसँग नजिकबाट जोडिएको छ: सान्ता मारिया डेला म्यागियोर, सेन्ट जोन लेटरन, सेन्ट पिटर। बाल्यकालदेखि, प्यालेस्ट्रिनाले चर्चको गायनमा गाए। 1544 मा, अझै पनि एक धेरै जवान मानिस, उहाँ आफ्नो मूल शहर को कैथेड्रल मा एक संगठक र शिक्षक बन्नुभयो र 1551 सम्म त्यहाँ सेवा गरे। यस अवधि मा प्यालेस्ट्रिना को रचनात्मक गतिविधि को दस्तावेजी प्रमाण अनुपस्थित छ, तर, जाहिर छ, पहिले देखि नै। समयले मास र मोटेटको विधाको परम्पराहरू मास्टर गर्न थाल्यो, जसले पछि आफ्नो काममा मुख्य स्थान लिनेछ। यो सम्भव छ कि उनका केही जनहरू, पछि प्रकाशित, यस अवधिमा पहिले नै लेखिएका थिए। 154250 मा प्यालेस्ट्रिना सहरका बिशप कार्डिनल जियोभानी मारिया डेल मोन्टे थिए, पछि पोप चुनिए। यो प्यालेस्ट्रिनाको पहिलो शक्तिशाली संरक्षक थियो, र यो उनको लागि धन्यवाद थियो कि युवा संगीतकार रोम मा बारम्बार देखा पर्न थाले। 1554 मा प्यालेस्ट्रिनाले आफ्नो संरक्षकलाई समर्पित जनसमूहको पहिलो पुस्तक प्रकाशित गर्यो।

सेप्टेम्बर 1, 1551 मा, प्यालेस्ट्रिनालाई रोमको जिउलिया चैपलको नेता नियुक्त गरियो। यो चैपल सेन्ट पिटर क्याथेड्रल को संगीत संस्था थियो। पोप जुलियस द्वितीय को प्रयास को लागी धन्यवाद, यो आफ्नो समयमा पुन: संगठित भयो र इटालियन संगीतकारहरु को प्रशिक्षण को लागी एक महत्वपूर्ण केन्द्र मा परिणत भयो, सिस्टिन चैपल को विपरीत, जहाँ विदेशीहरु को प्रभुत्व थियो। चाँडै प्यालेस्ट्रिना पोपको आधिकारिक सांगीतिक चैपल - सिस्टिन चैपलमा सेवा गर्न जान्छ। पोप जुलियस द्वितीयको मृत्यु पछि, मार्सेलस द्वितीय नयाँ पोपको रूपमा चुनिए। यो व्यक्तिसँग प्यालेस्ट्रिनाको सबैभन्दा प्रसिद्ध कामहरू मध्ये एक हो, तथाकथित "पोप मार्सेलोको मास", 1567 मा प्रकाशित, जोडिएको छ। पौराणिक कथाका अनुसार, 1555 मा पोपले गुड फ्राइडेमा आफ्ना गायकहरूलाई भेला गरे र उनीहरूलाई यो घटनाको लागि जुनून हप्ताको लागि संगीतलाई अझ उपयुक्त बनाउन र शब्दहरू अझ स्पष्ट र स्पष्ट रूपमा सुनिने मागको बारेमा जानकारी दिए।

सेप्टेम्बर 1555 मा, चैपलमा कडा प्रक्रियाहरूको सुदृढीकरणले प्यालेस्ट्रिना र दुई अन्य गायनकर्ताहरूलाई खारेज गर्‍यो: प्यालेस्ट्रिनाले त्यस समयसम्म विवाह गरिसकेको थियो, र ब्रह्मचर्यको वाचा चैपलको चार्टरको हिस्सा थियो। 1555-60 मा। प्यालेस्ट्रिनाले सेन्ट जोन लेटरनको चर्चको चैपललाई निर्देशन दिन्छ। 1560 मा उनी सान्ता मारिया डेला म्यागियोरको क्याथेड्रलमा फर्किए, जहाँ उनले एक पटक अध्ययन गरेका थिए। यस समय सम्म, प्यालेस्ट्रिनाको महिमा इटालीको सिमाना बाहिर फैलिएको थियो। यो तथ्य द्वारा प्रमाणित छ कि 1568 मा उनलाई सम्राट म्याक्सिमिलियन द्वितीय को तर्फबाट एक शाही ब्यान्डमास्टरको रूपमा भियना जानको लागि प्रस्ताव गरिएको थियो। यी वर्षहरूमा, प्यालेस्ट्रिनाको काम उच्चतम शिखरमा पुग्छ: 1567 मा उनको जनसमूहको दोस्रो पुस्तक प्रकाशित भयो, 1570 मा तेस्रो। उहाँका चार भाग र पाँच भागको मोटेटहरू पनि प्रकाशित छन्। आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा, प्यालेस्ट्रिना सेन्ट पिटरको क्याथेड्रलमा जिउलिया चैपलको प्रमुखको पदमा फर्किए। उनले धेरै व्यक्तिगत कठिनाइहरू सहनु परेको थियो: आफ्नो भाइ, दुई छोरा र पत्नीको मृत्यु। आफ्नो जीवनको धेरै अन्तमा, प्यालेस्ट्रिनाले आफ्नो गृहनगरमा चर्च गायकको प्रमुखको पदमा फर्कने निर्णय गरे, जहाँ उनले धेरै वर्ष अघि सेवा गरे। वर्षौंको दौडान, आफ्नो जन्म स्थानहरूमा प्यालेस्ट्रिनाको संलग्नता बलियो भयो: दशकौंसम्म उनले रोम छोडेनन्।

प्यालेस्ट्रिनाको बारेमा किंवदन्तीहरू उनको जीवनकालमा आकार लिन थाले र उनको मृत्यु पछि पनि विकास हुन थाले। उनको रचनात्मक सम्पदाको भाग्य खुसी भयो - यो व्यावहारिक रूपमा विस्मरण थाहा थिएन। प्यालेस्ट्रिनाको संगीत पूर्णतया आध्यात्मिक विधाको क्षेत्रमा केन्द्रित छ: उहाँ 100 भन्दा बढी जनसमूहका लेखक हुनुहुन्छ, 375 भन्दा बढी मोटेट्स। 68 प्रस्तावोरिया, 65 भजन, लिटानी, विलाप, आदि। यद्यपि, उनले मड्रिगल विधालाई पनि श्रद्धांजलि अर्पण गरे, जुन इटालीमा पुनर्जागरणको अन्तिम समयमा अत्यन्त लोकप्रिय थियो। प्यालेस्ट्रिनाको काम संगीतको इतिहासमा पोलिफोनिक कौशलको एक अतुलनीय उदाहरणको रूपमा रह्यो: निम्न शताब्दीहरूमा, उनको संगीत संगीतकारहरूलाई पोलिफोनीको कला सिकाउने अभ्यासमा अनुकरणीय मोडेल बन्यो।

A. पिल्गुन

Giovanni Pierluigi da Palestrina (इटालियन) संगीतकार, रोमन पोलिफोनीको प्रमुख। विद्यालयहरु। 1537-42 मा उनले सान्ता मारिया म्यागियोरको चर्चमा केटाहरूको गायनमा गाए, जहाँ उनले पोलिफोनीको भावनामा शिक्षा प्राप्त गरे। डच स्कूल को परम्परा। 1544-51 मा सेन्ट को मुख्य चर्च को अर्गनिस्ट र ब्यान्डमास्टर। प्यालेस्ट्रिना। 1551 देखि आफ्नो जीवनको अन्त्य सम्म उनले रोममा काम गरे - उनले सेन्ट क्याथेड्रलको चैपलको नेतृत्व गरे। पिटर (१५५१-५५ र १५७१-९४, जुलियस चैपल), ल्याटेरानो (१५५५-६०) ​​र सान्ता मारिया म्यागियोर (१५६१-६६) मा सान जियोभन्नीका चर्चहरू। उनले रोमन पादरी एफ। नेरी (op. तिनीहरूका लागि), संगीतकारहरूको मण्डली (समाज) को नेतृत्व गरे, सान्ता मारिया म्यागियोरको चर्चमा गायन स्कूलको निर्देशक थिए, र कार्डिनल डी'एस्टेको गृह चैपलको नेतृत्व गरे। उनले गायकहरूको नेतृत्व गरे, गायकहरूलाई तालिम दिए, मास, मोटेट्स, कम प्रायः मड्रिगलहरू लेखे। पी को आधार। - पवित्र भजन संगीत एक क्यापेला। उहाँका धर्मनिरपेक्ष मड्रिगलहरू अनिवार्य रूपमा चर्च संगीतबाट फरक छैनन्। रोममा भएको, भ्याटिकनको निरन्तर निकटतामा, पी। एक संगीतकार र कलाकारको रूपमा, मैले प्रति-सुधारको वातावरणको प्रभाव प्रत्यक्ष रूपमा महसुस गरें। ट्रेन्ट काउन्सिल (1545-63), जसले क्याथोलिकहरूको विचारहरू बनाएको थियो। प्रतिक्रियाहरू, उनले चर्चका प्रश्नहरूलाई पनि विशेष रूपमा विचार गरे। पुनर्जागरण मानवतावादको विरोधको स्थितिबाट संगीत। चर्चको महिमा त्यतिबेलासम्म हासिल भएको थियो। art-va, polyphonic को असाधारण जटिलता। विकास (प्रायः उपकरणहरूको सहभागितामा) निर्णय गरियो। प्रति-सुधारका प्रतिनिधिहरूको प्रतिरोध। जनसमुदायमा चर्चको प्रभावलाई बलियो बनाउने प्रयासमा, तिनीहरूले कट्टरतामा स्पष्टताको माग गरे। लिटर्जीको पाठ, जसको लागि तिनीहरू बहु-लक्ष्य हटाउन तयार थिए। संगीत। यद्यपि, यो चरम विचारले सर्वसम्मत समर्थन फेला पारेन: पोलिफोनीको शैली "स्पष्ट" गर्ने इच्छा, स्पष्ट रूपमा धर्मनिरपेक्ष प्रभावहरूलाई अस्वीकार गर्ने, पोलिफोनीमा शब्दहरू स्पष्ट रूपमा छुट्याउन, व्यावहारिक रूपमा जित्यो। क्याप्पेलाको काम। एक प्रकारको किंवदन्ती उठ्यो कि क्याथोलिकमा पोलिफोनीको "मुक्तिदाता"। चर्च पी. थियो, जसले पारदर्शीको सबैभन्दा उल्लेखनीय उदाहरणहरू सिर्जना गरे, हार्मोनिकमा पोलिफोनीका शब्दहरूलाई अस्पष्ट नगरी। आधार (सबैभन्दा प्रसिद्ध उदाहरण उहाँको "मास अफ पोप मार्सेलो", 1555, यो बुबालाई समर्पित) हो। वास्तवमा, यो वस्तुनिष्ठ ऐतिहासिक थियो। पोलिफोनिक विकास कला-वा, कलाको स्पष्टता, प्लास्टिकता, मानवतामा जाँदै। छवि, र पी। क्लासिक परिपक्वता संग यो कोयर को सख्त सीमित दायरा भित्र व्यक्त। आध्यात्मिक संगीत। उनका धेरै ओपमा। पोलिफोनीको स्पष्टता र शब्दको सुगमताको डिग्री उस्तै टाढा छ। तर पी. निस्सन्देह polyphonic को सन्तुलन तिर गुरुत्वाकर्षण। र हार्मोनिक। संगीतमा नियमितता, "क्षैतिज" र "ठाडो"। गोदाम, सम्पूर्णको शान्त सद्भावको लागि। दाबी P. आध्यात्मिक विषयवस्तुहरूसँग सम्बन्धित छ, तर उहाँले यसलाई सबैभन्दा ठूलो इटालियन जस्तै नयाँ तरिकामा व्याख्या गर्नुहुन्छ। उच्च पुनर्जागरण को चित्रकार। एपी बढेको आत्मीयता, नाटक, तीव्र विरोधाभासहरू एलियन हुन् (जुन उनका समकालीनहरूका लागि विशिष्ट छ)। उहाँको संगीत शान्त, दयालु, चिन्तनशील छ, उहाँको शोक पवित्र र संयमित छ, उहाँको महानता महान र कठोर छ, उहाँका गीतहरू मर्मस्पर्शी र शान्त छन्, सामान्य स्वर वस्तुनिष्ठ र उदात्त छ। एपीले गजाउने को एक मामूली संरचना मनपर्छ (सानो दायरामा अद्भुत सहजता संग 4-6 आवाजहरू चलिरहेको छ)। प्रायः आध्यात्मिक ओपको विषयवस्तु-अनाज। कोरेलको धुन बन्छ, प्रसिद्ध गीत, कहिलेकाहीँ केवल हेक्साकोर्ड, पोलिफोनीमा सुनिन्छ। प्रस्तुति समान र संयमित छ। संगीत पी. कडाईका साथ डायटोनिक, यसको संरचना व्यंजनहरू द्वारा निर्धारण गरिन्छ (असन्तुष्ट व्यञ्जनहरू सधैं तयार हुन्छन्)। सम्पूर्णको विकास (मासको अंश, मोटेट) अनुकरण वा क्यानोनिकल द्वारा पूरा हुन्छ। आन्दोलन, vnutr को तत्वहरु संग। भिन्नता (आवाज-धुनको विकासमा समान धुनको "अङ्कुरण")। यो कारण हो। लाक्षणिक सामग्री र संगीतको अखण्डता। संरचना भित्र गोदाम। दोस्रो हाफमा। 16 मा। विभिन्न रचनात्मक मा। Zap स्कूलहरू युरोपमा, नाटकको क्षेत्रमा केही नयाँ खोज्ने तीव्र खोज थियो। मेलोडीको अभिव्यक्तता, virtuoso वाद्यवाद, रंगीन बहु-संगीत लेखन, हार्मोनिक क्रोमेटाइजेशन। भाषा, आदि एपीले अनिवार्य रूपमा यी प्रवृत्तिहरूको विरोध गर्‍यो। यद्यपि, विस्तार नगरी, बरु बाहिरी रूपमा आफ्नो कलात्मक माध्यमको दायरालाई संकुचित गर्दै, उनले स्पष्ट र अधिक प्लास्टिक अभिव्यक्ति हासिल गरे, भावनाहरूको अधिक सामंजस्यपूर्ण अवतार, र पोलिफोनीमा शुद्ध रंगहरू फेला पारे। संगीत। यो गर्न, उहाँले wok को धेरै चरित्र परिवर्तन। पोलिफोनी, यसमा हर्मोनिक्स प्रकट गर्दै। सुरू गर्नुहोस्। यसरी, पी., आफ्नै बाटोमा, इटालियन संग गोदाम र दिशामा पुग्यो। आध्यात्मिक र दैनिक गीत (लाउडा) र अन्ततः, अरूसँग। युगका रचनाकारहरूले 16 औं-17 औं शताब्दीको मोडमा भएको एक शैलीगत मोड तयार गरे। संगत संग एक monody को घटना मा। शान्त, सन्तुलित, सामंजस्यपूर्ण कला पी। विशेषता ऐतिहासिक विरोधाभासहरूले भरिएको। मूर्त कला। काउन्टर-रिफॉर्मेशनको सेटिङमा पुनर्जागरणका विचारहरू, यो स्वाभाविक रूपमा विषयवस्तु, विधा र अभिव्यक्तिको माध्यमहरूमा सीमित छ। एपीले मानवतावादका विचारहरूलाई त्याग्दैन, तर आफ्नै तरिकामा, आध्यात्मिक विधाहरूको ढाँचामा, तिनीहरूलाई नाटकले भरिएको कठिन युगमा लैजान्छ। एपी नवप्रवर्तनको लागि सबैभन्दा कठिन परिस्थितिहरूमा एक आविष्कारक थियो। तसर्थ, पी को प्रभाव। र समकालीनहरू र अनुयायीहरूमा कडा लेखनको उनको क्लासिक पोलिफोनी धेरै उच्च थियो, विशेष गरी इटाली र स्पेनमा। क्याथोलिक। तथापि, चर्चले प्यालेस्ट्रियन शैलीलाई रगत बगाएर बाँझ बनायो, यसलाई जीवित मोडेलबाट कोरसको जमेको परम्परामा परिणत गर्‍यो। एक cappella संगीत। पी का निकटतम अनुयायीहरू। जे थियो। एम र जे B. नानिनो, एफ। र जे

ओप बीच। P. - 100 भन्दा बढी जन, लगभग। 180 motets, litanies, भजन, भजन, offertorias, magnificats, आध्यात्मिक र धर्मनिरपेक्ष madrigals। सोब्र। op P. एड। Leipzig मा (“Pierluigi da Palestrinas Werke”, Bd 1-33, Lpz., 1862-1903) र रोम (“Giovanni Pierluigi da Palestrina. Le Opere Complete”, v. 1-29, Roma, 1939-62, ed. जारी छ)।

सन्दर्भ: इवानोभ-बोरेत्स्की एमवी, प्यालेस्ट्रिना, एम।, १९०९; उनको आफ्नै, संगीत-ऐतिहासिक पाठक, खण्ड। १, एम., १९३३; Livanova T., 1909 सम्म पश्चिमी यूरोपीय संगीतको इतिहास, M., 1; ग्रुबर आरआई, सांगीतिक संस्कृतिको इतिहास, खण्ड। २, भाग १, एम., १९५३; Protopopov Vl., The history of polyphony in its most important phenomena, (पुस्तक 1933), 1789th-1940th शताब्दीको पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स, M., 2; Dubravskaya T., 1th शताब्दी को इटालियन madrigal, मा: संगीत रूप को प्रश्न, नं। २, एम., १८२८; बैनी जी।, मेमोरी स्टोरिको-क्रिटिचे डेलिला भिटा ई डेले ओपेरा डि जियोभन्नी पियर्लुइगी दा प्यालेस्ट्रिना, संस्करण 1953-2, रोमा, 1965; ब्रेनेट एम., प्यालेस्ट्रिना, पी., 2; Casimiri R., Giovanni Pierluigi da Palestrina। नुओवी दस्तावेजी बायोग्राफी, रोमा, १; Jeppesen K., Der Pa-lestrinastil und die Dissonanz, Lpz., 1972; क्यामेटी ए., प्यालेस्ट्रिना, मिल।, 1; उनको आफ्नै, Bibliografia palestriniana, "Bollettino bibliografico musicale", t। 2, 1828; टेरी आरआर, जी डा प्यालेस्ट्रिना, एल।, ३; क्याट जीएमएम, प्यालेस्ट्रिना, हार्लेम, (1906); फेरासी ई., इल प्यालेस्ट्रिना, रोमा, 1918; Rasag-nella E., La formazione del linguaggio musicale, pt. 1925 - प्यालेस्ट्रिना मा ला पारोला। समस्या, प्राविधिक, estetici e storici, Firenze, 1925; दिन ठ। C., इतिहासमा प्यालेस्ट्रिना। उनको मृत्यु पछि प्यालेस्ट्रिनाको प्रतिष्ठा र प्रभावको प्रारम्भिक अध्ययन, NY, 1 (Diss.); Bianchi L., Fellerer KG, GP da Palestrina, Turin, 1926; Güke P., Ein "conservatives" Genie?, "Musik und Gesellschaft", 1927, No 1958।

टीएच सोलोभिएवा