Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

G. Paisiello ती इटालियन संगीतकारहरू हुन् जसको प्रतिभा सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा ओपेरा-बफा विधामा प्रकट भएको थियो। Paisiello र उहाँका समकालीनहरू - B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa - को काम संग 1754 औं शताब्दीको दोस्रो भागमा यस विधाको शानदार फूल फुल्ने अवधि जोडिएको छ। प्राथमिक शिक्षा र पहिलो संगीत कौशल Paisiello जेसुइट्स कलेज मा प्राप्त। उनको जीवनको अधिकांश समय नेपल्समा बित्यो, जहाँ उनले सान ओनोफ्रियो कन्जर्वेटरीमा एफ. डुरान्टे, एक प्रसिद्ध ओपेरा कम्पोजर, जी. पर्गोलेसी र पिक्किन्नी (63-XNUMX) को सल्लाहकारसँग अध्ययन गरे।

शिक्षकको सहायकको उपाधि प्राप्त गरिसकेपछि, Paisiello ले कन्जर्वेटरीमा पढाउनुभयो, र आफ्नो खाली समय रचना गर्न समर्पित गर्नुभयो। 1760 को अन्त सम्म। Paisiello पहिले नै इटाली मा सबैभन्दा प्रसिद्ध संगीतकार छ; उनका ओपेराहरू (मुख्य रूपमा बफा) मिलान, रोम, भेनिस, बोलोग्ना, इत्यादिका थिएटरहरूमा सफलतापूर्वक मञ्चन गरिएका छन्, सबैभन्दा धेरै प्रबुद्ध, सार्वजनिक सहित, एकदम व्यापक स्वाद पूरा गर्छन्।

यसरी, प्रसिद्ध अंग्रेजी संगीत लेखक सी. बर्नी (प्रसिद्ध "म्युजिकल जर्नी" का लेखक) ले नेपल्समा सुनेको बफा ओपेरा "इन्ट्रिग्स अफ लभ" को बारेमा धेरै कुरा गरे: "... मलाई संगीत साँच्चै मन पर्यो; यो आगो र काल्पनिकताले भरिएको थियो, रिटोर्नेलोसहरू नयाँ खण्डहरूले भरिएका थिए, र त्यस्ता सुरुचिपूर्ण र सरल धुनहरूका साथ भोकल भागहरू जुन पहिलो सुनेपछि सम्झिन्छन् र तपाईंसँगै लैजान्छ वा सानो अर्केस्ट्राद्वारा गृह सर्कलमा प्रदर्शन गर्न सकिन्छ। पनि, अर्को यन्त्रको अभावमा, harpsichord द्वारा "।

1776 मा, Paisiello सेन्ट पीटर्सबर्ग गए, जहाँ उनले लगभग 10 वर्षको लागि अदालत संगीतकारको रूपमा सेवा गरे। (इटालियन संगीतकारहरूलाई आमन्त्रित गर्ने प्रचलन लामो समयदेखि शाही दरबारमा स्थापित भएको थियो; सेन्ट पिटर्सबर्गमा Paisiello का पूर्ववर्तीहरू प्रसिद्ध उस्ताद B. Galuppi र T. Traetta थिए।) "पिटर्सबर्ग" अवधिका असंख्य ओपेराहरूमध्ये सेवक-मिस्ट्रेस हो। (१७८१), कथानकको नयाँ व्याख्या, आधा शताब्दी पहिले प्रसिद्ध पेर्गोलेसी ओपेरामा प्रयोग गरिएको - बफा विधाको पुर्खा; साथै P. Beaumarchais (1781) को कमेडीमा आधारित The Barber of Seville, जसले धेरै दशकसम्म युरोपेली जनतामा ठूलो सफलता हासिल गर्यो। (जब 1782 मा जवान जी. रोसिनी फेरि यस विषयमा फर्के, धेरैले यसलाई सबैभन्दा ठूलो साहसको रूपमा माने।)

Paisiello को ओपेराहरू थप प्रजातान्त्रिक दर्शकहरूको लागि अदालत र थिएटरहरूमा मञ्चन गरिएको थियो - कोलोम्नाको बोलशोई (स्टोन), Tsaritsyn Meadow मा माली (Volny) (अहिले मार्सको क्षेत्र)। अदालतको संगीतकारको कर्तव्यहरूमा अदालत उत्सवहरू र कन्सर्टहरूको लागि वाद्य संगीतको सिर्जना पनि समावेश थियो: Paisiello को रचनात्मक विरासतमा पवन वाद्ययन्त्रहरूको लागि 24 भिन्नताहरू छन् (केही कार्यक्रम नामहरू छन् - "डायना", "नून", "सूर्यास्त", आदि), क्लेभियर टुक्राहरू, चेम्बर ensembles। सेन्ट पिटर्सबर्ग धार्मिक कन्सर्टहरूमा, Paisiello को oratorio The Passion of Christ (1783) प्रदर्शन गरिएको थियो।

इटाली फर्केर (1784), Paisiello नेपल्स को राजा को दरबार मा एक संगीतकार र ब्यान्डमास्टर को रूप मा एक स्थिति प्राप्त गरे। 1799 मा, जब नेपोलियनका सेनाहरूले क्रान्तिकारी इटालियनहरूको समर्थनमा, नेपल्समा बोर्बोन राजतन्त्रलाई पराजित गरे र पार्थेनोपियन गणतन्त्रको घोषणा गरे, पेसिएलोले राष्ट्रिय संगीतको निर्देशकको पद ग्रहण गरे। तर ६ महिनापछि संगीतकारलाई उनको पदबाट हटाइयो। (गणतन्त्र पतन भयो, राजा सत्तामा फर्कियो, ब्यान्डमास्टरलाई देशद्रोहको आरोप लगाइएको थियो - अशान्तिको समयमा सिसिलीमा राजालाई पछ्याउनुको सट्टा, उनी विद्रोहीहरूको पक्षमा गए।)

यसैबीच, नेपोलियनको दरबारको चैपलको नेतृत्व गर्न पेरिसबाट आकर्षक निमन्त्रणा आयो। 1802 मा Paisiello पेरिस आइपुगे। तर, फ्रान्समा उनको बसाइ लामो थिएन। फ्रान्सेली जनताले उदासीनतापूर्वक प्राप्त गरे (पेरिसमा लेखिएको ओपेरा सेरिया प्रोसेरपिना र अन्तर्वार्ता क्यामिलेट सफल भएन), उनी 1803 मा पहिले नै आफ्नो मातृभूमि फर्किए। हालैका वर्षहरूमा, संगीतकार एकान्तमा, एकान्तमा बसे, केवल उनको सम्पर्कमा रहन। नजिकका साथीहरू।

Paisiello को करियर को चालीस वर्ष भन्दा बढी धेरै तीव्र र विविध गतिविधिहरु भरिएको थियो - उनले 100 भन्दा बढी ओपेरा, oratorios, cantatas, मास, अर्केस्ट्रा को लागी धेरै कामहरु (उदाहरण को लागी, 12 सिम्फोनी - 1784) र च्याम्बर ensembles छोडे। ओपेरा-बफाको सबैभन्दा ठूलो मास्टर, Paisiello ले यो विधालाई विकासको नयाँ चरणमा पुर्यायो, हास्यको प्रविधिलाई समृद्ध बनायो (प्रायः तीखो व्यंग्यको तत्वको साथ) क्यारेक्टरहरूको संगीत विशेषतालाई, अर्केस्ट्राको भूमिकालाई बलियो बनायो।

लेट ओपेराहरू विभिन्न प्रकारका ensemble ढाँचाहरूद्वारा छुट्याइएको छ - सरलतम "सहमतिको युगल" देखि भव्य फाइनल सम्म, जसमा संगीतले स्टेज कार्यको सबै जटिल उतार-चढावहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। कथानक र साहित्यिक स्रोतहरूको छनोटमा स्वतन्त्रताले Paisiello को कामलाई बफा विधामा काम गर्ने उनका धेरै समकालीनहरूबाट अलग गर्छ। त्यसैले, प्रसिद्ध "द मिलर" (1788-89) मा - XVIII शताब्दी को सबै भन्दा राम्रो हास्य ओपेरा मध्ये एक। - पास्टरल सुविधाहरू, idylls मजाकिया प्यारोडी र व्यंग्य संग जोडिएको छ। (यस ओपेराका विषयवस्तुहरूले एल. बीथोभेनको पियानो भिन्नताहरूको आधार बनाएका थिए।) एक गम्भीर पौराणिक ओपेराको परम्परागत विधिहरू काल्पनिक दार्शनिकमा उपहास गरिएको छ। प्यारोडिक विशेषताहरूको एक अतुलनीय मास्टर, Paisiello ले Gluck's Orpheus (Buffa operas The Deceived Tree र The Imaginary Socrates) लाई पनि बेवास्ता गरेनन्। कम्पोजरलाई विदेशी ओरिएन्टल विषयहरू द्वारा पनि आकर्षित गरिएको थियो जुन त्यस समयमा फैशनेबल थिए ("पोलिट अरब", "चिनियाँ आइडल"), र "नीना, वा पागल विद लभ" ले एक गीतात्मक भावनात्मक नाटकको चरित्र छ। Paisiello को रचनात्मक सिद्धान्तहरू धेरै हदसम्म WA मोजार्ट द्वारा स्वीकार गरिएको थियो र G. Rossini मा बलियो प्रभाव थियो। 1868 मा, आफ्नो घट्दै गएको वर्षहरूमा, द बार्बर अफ सेभिलका प्रख्यात लेखकले यस्तो लेखे: “पेरिसियन थिएटरमा, पेसिएलोको द बार्बर एक पटक प्रस्तुत गरिएको थियो: कलाहीन धुन र नाटकीयताको मोती। यो एक ठूलो र राम्रो योग्य सफलता भएको छ।"

I. Okhalova

रचनाहरू:

ओपेरा – च्याटरबक्स (Il сiarlone 1764, बोलोग्ना), चिनियाँ मूर्ति (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Naples), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini”, Naples), Artaxerxes (1771, Modena), भारतमा अलेक्जेंडर (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid।), Andromeda (1774, मिलान), Demophon (1775, भेनिस), काल्पनिक सुकरात (Socrate immaginario, 1775, Naples), Nitteti (1777), सेन्ट पीटर्सबर्ग), स्काइरोसमा Achilles (Achille in Sciro, 1778, ibid।), Alcides at the crossroads (Alcide al bivio, 1780, ibid।), दासी-मित्र (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), सेभिल नाई , वा व्यर्थ सावधानी (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Lunar world (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), भेनिसको राजा थियोडोर (भेनेजियामा Il re Teodoro, 1784 , भियना), एन्टिगोनस (एन्टिगोनो, 1785, नेपल्स), ट्रोफोनियाको गुफा (ला ग्रोटा डि ट्रोफोनियो, 1785, ibid।), फेड्रा (1788, ibid।), मिलर्स वुमन (ला मोलिनारा, 1789, मूल। - मायाअवरोधहरू यामी, वा लिटिल मिलर्स वुमन, ल'आर्नर कन्ट्रास्टाटो ओ सिया ला मोलिनारा, 1788), जिप्सी एट द फेयर (आई जिंगारी इन फिएरा, 1789, ibid।), नीना, वा म्याड विथ लभ (निना ओ सिया ला पाज्जा)। per amore, 1789, Caserta), Abandoned Dido (Di-done abbandonata, 1794, Naples), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Naples) र अन्य; oratorios, cantatas, masses, Te Deum; आर्केस्ट्रा को लागी - 12 सिम्फोनी (12 sinfonie concertante, 1784) र अन्य; च्याम्बर वाद्य ensembles, в т.ч. посв. великой кн। MARY Фёдоровне विभिन्न Rondeau र capriccios का संग्रहहरू भाइलिन संगत संग p. fte, स्पष्ट रूपमा SAI The Grand Duchess of all Russies को लागि रचना गरिएको, и др.