जियोभन्नी मारियो |

जियोभन्नी मारियो

XNUMX औं शताब्दीका उत्कृष्ट गायकहरू मध्ये एक, मारियोसँग मखमली टिम्बर, निर्दोष संगीत, र उत्कृष्ट स्टेज सीपको साथ स्पष्ट र पूर्ण आवाज थियो। उहाँ एक उत्कृष्ट गीत ओपेरा अभिनेता हुनुहुन्थ्यो।

Giovanni मारियो (वास्तविक नाम Giovanni Matteo de Candia) को जन्म अक्टोबर 18, 1810 मा Cagliari, Sardinia मा भएको थियो। एक भावुक देशभक्त र कलामा उत्तिकै जोशका साथ समर्पित भएकाले, उहाँले आफ्नो सानै उमेरमा पारिवारिक शीर्षक र भूमि त्यागे, राष्ट्रिय मुक्ति आन्दोलनको सदस्य बने। अन्तमा, जियोभन्नी आफ्नो जन्मभूमि सार्डिनियाबाट भाग्न बाध्य भए, gendarmes द्वारा पछ्याइयो।

पेरिसमा, उनलाई जियाकोमो मेयरबियरले लगे, जसले उनलाई पेरिस कन्जर्भेटोयरमा प्रवेशको लागि तयार पारे। यहाँ उनले एल. पोपसर र एम. बोर्डोग्नासँग गायन अध्ययन गरे। कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेपछि, मारियो उपनाम अन्तर्गत युवा गणनाले स्टेजमा प्रदर्शन गर्न थाले।

Meyerbeer को सल्लाह मा, 1838 मा उहाँले ग्रैंड ओपेरा को मंच मा ओपेरा रोबर्ट डेभिल मा मुख्य भूमिका प्रदर्शन गरे। 1839 देखि, मारियो इटालियन थिएटरको स्टेजमा ठूलो सफलता संग गाउँदै आएका छन्, डोनिजेट्टीको ओपेरामा मुख्य भूमिकाको पहिलो कलाकार बनेका छन्: चार्ल्स ("लिंडा डि चामोनी", 1842), अर्नेस्टो ("डन पास्क्वाले", 1843) ।

४० को दशकको प्रारम्भमा, मारियोले इङ्गल्याण्डमा प्रदर्शन गरे, जहाँ उनले कभेन्ट गार्डेन थिएटरमा गाए। यहाँ, गायक Giulia Grisi र मारियो को भाग्य, जो भावुक एक अर्कालाई माया गर्थे, एकताबद्ध। प्रेममा कलाकारहरू जीवनमा मात्र होइन रंगमञ्चमा पनि अविभाज्य रहे।

छिट्टै प्रसिद्ध हुँदै, मारियोले युरोपभर यात्रा गरे र आफ्नो ठूलो शुल्कको ठूलो हिस्सा इटालियन देशभक्तहरूलाई दिए।

"मारियो परिष्कृत संस्कृतिको एक कलाकार थिए," एए गोजेनपुड लेख्छन् - एक व्यक्ति जो युगको प्रगतिशील विचारहरूसँग जोडिएको छ, र सबै भन्दा माथि एक ज्वलन्त देशभक्त, समान विचारधारा माजिनी। मारियोले इटालीको स्वतन्त्रताका लागि लडाकुहरूलाई उदारतापूर्वक मद्दत गरेको मात्र होइन। एक कलाकार-नागरिक, उनले आफ्नो काममा मुक्तिको विषयवस्तुलाई स्पष्ट रूपमा मूर्त रूप दिए, यद्यपि यसको लागि सम्भावनाहरू दुवै भण्डारद्वारा सीमित थिए र, सबै भन्दा माथि, आवाजको प्रकृतिद्वारा: गीतको टेनर सामान्यतया ओपेरामा प्रेमीको रूपमा कार्य गर्दछ। वीरता उनको क्षेत्र होइन। मारियो र ग्रिसीको पहिलो प्रदर्शनको साक्षी हेइनले उनीहरूको प्रदर्शनमा केवल गीतात्मक तत्वलाई ध्यान दिए। उनको समीक्षा 1842 मा लेखिएको थियो र गायकहरूको कामको एक पक्षलाई चित्रण गरिएको थियो।

निस्सन्देह, गीतहरू पछि ग्रिसी र मारियोको नजिक रहे, तर यसले उनीहरूको प्रदर्शन कलाको सम्पूर्ण दायरालाई कभर गरेन। रुबिनीले मेयरबीर र युवा वर्डीको ओपेरामा प्रदर्शन गरेनन्, उनको सौन्दर्य स्वाद रोसिनी-बेलिनी-डोनिजेट्टी ट्रायड द्वारा निर्धारण गरिएको थियो। मारियो अर्को युगको प्रतिनिधि हुन्, यद्यपि उनी रुबिनीबाट प्रभावित थिए।

एडगर ("लुसिया डि लाम्मरमूर"), काउन्ट अल्माविभा ("द बार्बर अफ सेभिल"), आर्थर ("प्युरिटेनेस"), नेमोरिनो ("लभ पोशन"), अर्नेस्टो ("डन पास्क्वाले") र काउन्टको भूमिकाको उत्कृष्ट अनुवादक। अरू धेरै, उनले उही कौशलताका साथ मेयरबियरको ओपेरामा रोबर्ट, राउल र जोन, रिगोलेटोको ड्यूक, इल ट्रोभाटोरको म्यानरिको, ला ट्राभियाटामा अल्फ्रेडको ओपेरामा प्रदर्शन गरे।

डार्गोमिज्स्की, जसले स्टेजमा आफ्नो प्रदर्शनको पहिलो वर्षहरूमा मारियोलाई सुनेका थिए, 1844 मा निम्न कुरा भने: "... मारियो, आफ्नो उत्कृष्ट टेनर, रमाइलो, ताजा आवाजको साथ, तर बलियो छैन, यति राम्रो छ कि उनले मलाई सम्झाए। धेरै रुबिनी, जसलाई उनले, तथापि, स्पष्ट रूपमा नक्कल गर्न खोज्छन्। उहाँ अझै एक समाप्त कलाकार हुनुहुन्छ, तर मलाई लाग्छ कि उहाँ धेरै माथि उठ्नुपर्छ।

त्यही वर्ष, रूसी संगीतकार र आलोचक एएन सेरोभले लेखे: "इटालियनहरूले यस जाडोमा बोलशोई ओपेरामा जत्तिकै शानदार असफलताहरू पाए। त्यसै गरी, जनताले गायकहरूको बारेमा धेरै गुनासो गरे, फरक यति मात्र हो कि इटालियन भोकल virtuosos कहिलेकाहीँ गाउन चाहँदैनन्, जबकि फ्रान्सेलीहरू गाउन सक्दैनन्। केही प्रिय इटालियन नाइटिंगेलहरू, सिग्नोर मारियो र सिग्नोरा ग्रिसी, तथापि, सधैं भान्टाडोर हलमा उनीहरूको पोष्टमा थिए र हामीलाई उनीहरूको ट्रिल्ससहित सबैभन्दा फूलेको वसन्तमा लैजान्थे, पेरिसमा चिसो, हिउँ र हावा चलिरहेको बेला, पियानो कन्सर्टहरू, चेम्बरका प्रतिनिधि र पोल्याण्डमा बहस। हो, तिनीहरू खुसी छन्, मनमोहक नाइटिंगेलहरू; इटालियन ओपेरा एक सधैं गाउने ग्रोभ हो जहाँ म भाग्छु जब जाडोको उदासीले मलाई पागल बनाउँछ, जब जीवनको शीत मेरो लागि असहनीय हुन्छ। त्यहाँ, आधा-बन्द बक्सको रमाइलो कुनामा, तपाईं आफैलाई पूर्ण रूपमा फेरि न्यानो पार्नुहुनेछ; मधुर आकर्षणहरूले कठोर वास्तविकतालाई कवितामा परिणत गर्नेछ, लालसा फूली अरबीहरूमा हराउनेछ, र हृदय फेरि मुस्कुराउनेछ। मारियोले गीत गाउँदा कस्तो रमाइलो हुन्छ, र ग्रिसीको आँखामा प्रेममा नाइटिंगेलको आवाजहरू देखिने प्रतिध्वनि जस्तै प्रतिबिम्बित हुन्छन्। ग्रिसिले गीत गाउँदा कस्तो आनन्द हुन्छ, र मारियोको कोमल रूप र खुसी मुस्कान उनको आवाजमा मधुर रूपमा खुल्छ! मनमोहक जोडी! एक पर्शियन कवि जसले कोकिलालाई चराहरू बीचको गुलाब र गुलाबलाई फूलहरू बीचको कोकिला भने, यहाँ तुलना गर्दा पूर्णतया अलमल र अन्योलमा पर्नेछ, किनकि उहाँ र उनी, मारियो र ग्रिसी, दुबै गायनमा मात्र होइन, तर साथमा पनि चम्किन्छन्। सौन्दर्य।

1849-1853 मा, मारियो र उनकी पत्नी Giulia Grisi सेन्ट पीटर्सबर्ग मा इटालियन ओपेरा को मंच मा प्रदर्शन। समकालीनहरूका अनुसार आवाजको मनमोहक टिम्बर, इमानदारी र आकर्षणले दर्शकहरूलाई मोहित बनायो। द प्युरिटान्समा आर्थरको भूमिकामा मारियोको अभिनयबाट प्रभावित भई बोटकिनले यस्तो लेखे: “मारियोको स्वर यस्तो छ कि सबैभन्दा कोमल सेलो आवाज सुक्खा, नराम्रो जस्तो देखिन्छ जब तिनीहरूले आफ्नो गायनमा साथ दिन्छन्: यसमा कुनै प्रकारको विद्युतीय न्यानो प्रवाह हुन्छ, जसले तुरुन्तै। तपाईमा प्रवेश गर्दछ, रमाईलो रूपमा स्नायुहरू मार्फत प्रवाह गर्दछ र सबै भावनाहरूलाई गहिरो भावनामा ल्याउँछ; यो उदासी होइन, मानसिक चिन्ता होइन, जोशपूर्ण उत्तेजना होइन, तर ठ्याक्कै भावना हो।

मारियोको प्रतिभाले उसलाई उही गहिराइ र शक्तिको साथ अन्य भावनाहरू व्यक्त गर्न अनुमति दियो - न केवल कोमलता र लापरवाही, तर रिस, क्रोध, निराशा पनि। लुसिया मा श्राप को दृश्य मा, कलाकार, नायक संग, शोक, शंका र पीडा। सेरोभले अन्तिम दृश्यको बारेमा लेखे: "यो चरमोत्कर्षमा ल्याइएको नाटकीय सत्य हो।" अत्यन्त इमानदारीका साथ, मारियोले इल ट्रोभाटोरमा लियोनोरासँग म्यान्रिकोको भेटको दृश्य पनि सञ्चालन गर्दछ, "भोली, बाल्यशैली आनन्द, संसारका सबै कुरा बिर्सने" बाट, "इर्ष्यालु शंकाहरू, तीतो निन्दाहरू, पूर्ण निराशाको स्वरमा"। एक परित्याग गरिएको प्रेमी ..." - "यहाँ साँचो कविता, साँचो नाटक," प्रशंसा सेरोभले लेखे।

"उनी विलियम टेलमा अर्नोल्डको भागको एक अतुलनीय कलाकार थिए," गोजेनपुड नोट गर्दछ। - सेन्ट पीटर्सबर्गमा, ताम्बरलिकले प्राय: यसलाई गाए, तर कन्सर्टहरूमा, जहाँ यस ओपेराका त्रयीहरू, प्रदर्शनमा हटाइयो, प्रायः सुनिन्छ, मारियोले यसमा भाग लिनुभयो। "उनको प्रदर्शनमा, अर्नोल्डको उन्मादपूर्ण रुवाइहरू र उनको गर्जना "अलार्मी!" सम्पूर्ण विशाल हललाई भरियो, हल्लायो र प्रेरित गर्यो।" शक्तिशाली नाटकको साथ, उनले द ह्युगुनोट्स र जोन द प्रोफेट (द सिज अफ लिडेन) मा राउलको भूमिका प्रदर्शन गरे, जहाँ पी. भायार्डोट उनको साथी थिए।

दुर्लभ स्टेज आकर्षण, सौन्दर्य, प्लाष्टिक, सूट लगाउने क्षमता भएको, मारियोले खेलेका प्रत्येक भूमिकामा पूर्ण रूपमा नयाँ छविमा पुनर्जन्म भयो। सेरोभले द फेवराइटमा मारियो-फर्डिनान्डको कास्टिलियन गर्वको बारेमा लेखेका थिए, लुसियाको दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमीको भूमिकामा उनको गहिरो उदास जोश, उनको राउलको कुलीनता र साहसको बारेमा। कुलीनता र शुद्धताको रक्षा गर्दै, मारियोले निरर्थकता, निन्दा र स्वैच्छिकताको निन्दा गरे। यस्तो लाग्थ्यो कि नायकको स्टेज उपस्थितिमा केहि परिवर्तन भएको छैन, उनको आवाज मात्र मनमोहक सुनियो, तर श्रोता-दर्शकको लागि अदृश्य रूपमा, कलाकारले चरित्रको क्रूरता र हृदयघाती खालीपनलाई प्रकट गर्यो। रिगोलेटोमा उनको ड्यूक यस्तो थियो।

यहाँ गायकले अनैतिक व्यक्तिको छवि सिर्जना गर्यो, एक निन्दक, जसको लागि त्यहाँ एक मात्र लक्ष्य छ - खुशी। उनको ड्यूकले सबै कानूनहरू भन्दा माथि खडा हुने आफ्नो अधिकारलाई जोड दिन्छ। मारियो - ड्यूक आत्माको अथाह खालीपन संग भयानक छ।

ए. स्टाखोभिचले लेखे: "यस ओपेरामा मारियो पछि मैले सुनेका सबै प्रख्यात टेनरहरू, ताम्बरलिक समावेशीदेखि माजिनी सम्म ... गाए ... रोमान्स (ड्यूकको) राउलाड्स, नाइटिंगेल ट्रिलहरू र दर्शकहरूलाई खुसी पार्ने विभिन्न चालहरू सहित ... ताम्बर्लिकले खन्याए। यस एरियामा, सजिलो विजयको प्रत्याशामा सिपाहीको सबै आनन्द र सन्तुष्टि। यसरी मारियोले यो गीत गाएको होइन, हर्डी-गर्डीहरूले पनि बजाएको। उनको गायनमा, राजाको पहिचान सुन्न सकिन्छ, उनको दरबारका सबै गौरवशाली सुन्दरीहरूको मायाले बिग्रिएको र सफलताले तृप्त भएको… यो गीत अन्तिम पटक मारियोको ओठमा अचम्मको रूपमा सुनियो, जब, बाघ जस्तै, आफ्नो पीडितलाई सताउँदै, जोस्टर लाशमाथि गर्ज्यो ... ओपेराको यो क्षण ह्युगोको नाटकमा ट्रिबोलेटको मोनोलोगहरू भन्दा माथि छ। तर यो डरलाग्दो क्षण, जसले Rigoletto को भूमिकामा एक प्रतिभाशाली कलाकारको प्रतिभालाई धेरै अवसर दिन्छ, जनताको लागि पनि डरलाग्दो थियो, मारियो द्वारा एक ब्याकस्टेज गायन संग। शान्त रूपमा, लगभग गम्भीरतापूर्वक खन्याइएको, उसको स्वर बज्यो, बिहानको ताजा बिहानमा बिस्तारै बिस्तारै - दिन आउँदै थियो, र धेरै, धेरै दिनहरू पछि आउनेछन्, र दण्डहीनताका साथ, लापरवाह, तर उस्तै निर्दोष मनोरञ्जनका साथ, गौरवशाली। "राजाको नायक" को जीवन प्रवाह हुनेछ। साँच्चै, जब मारियोले यो गीत गाए, त्रासदी ... स्थितिले रिगोलेटो र जनता दुवैको रगतलाई चिसो बनायो।

रोमान्टिक गायकको रूपमा मारियोको रचनात्मक व्यक्तित्वको विशेषताहरू परिभाषित गर्दै, ओटेचेस्टेभेन्टे जापिस्कीको आलोचकले लेखे कि उहाँ "रुबिनी र इभानोभको विद्यालयसँग सम्बन्धित हुनुहुन्छ, जसको मुख्य पात्र ... कोमलता, इमानदारी, कृपाशीलता हो। यो कोमलताले उसमा नेबुलाको केही मौलिक र अत्यन्त आकर्षक छाप छ: मारियोको आवाजको टिम्बरमा त्यहाँ धेरै रोमान्टिकवाद छ जुन वाल्डहोर्नको आवाजमा व्याप्त छ - आवाजको गुणस्तर अतुलनीय र धेरै खुसी छ। यस विद्यालयका टेनरहरूको सामान्य चरित्र साझा गर्दै, उहाँको एकदम उच्च आवाज छ (उनी माथिल्लो सी-बेमोलको वास्ता गर्दैनन्, र फल्सेटो फामा पुग्छ)। एक रुबिनीको छातीको आवाजबाट फिस्टुलामा अमूर्त संक्रमण थियो; उनको पछि सुनेका सबै टेनरहरू मध्ये, मारियो यो पूर्णतामा अरूहरू भन्दा नजिक आयो: उसको फल्सेटो पूर्ण, नरम, कोमल छ र सजिलै पियानोको छायामा उधारो दिन्छ ... उसले फोर्टेबाट पियानोमा तीव्र संक्रमणको रुबिनियन प्रविधिको प्रयोग गर्दछ। … मारियोको फिओरिचर्स र ब्राभरा खण्डहरू सुरुचिपूर्ण छन्, फ्रान्सेली जनताले सिकेका सबै गायकहरू जस्तै ... सबै गायन नाटकीय रंगले भरिएको छ, मारियोलाई कहिलेकाहीँ त्यसले पनि लोभ्याउँछ भनौं ... उनको गायन वास्तविक न्यानोपनले भरिएको छ ... मारियोको खेल सुन्दर छ। ।

सेरोभ, जसले मारियोको कलाको उच्च प्रशंसा गरे, "सर्वोच्च शक्तिको संगीत अभिनेताको प्रतिभा", "कृपा, आकर्षण, सहजता", उच्च स्वाद र शैलीगत स्वभावलाई उल्लेख गरे। सेरोभले लेखे कि मारियोले "ह्युगुनोट्स" मा आफूलाई "सबैभन्दा उत्कृष्ट कलाकार, जसको वर्तमानमा कुनै बराबरी छैन" देखाए। विशेष गरी यसको नाटकीय अभिव्यक्तिलाई जोड दिए। "ओपेरा स्टेजमा यस्तो प्रदर्शन पूर्णतया अभूतपूर्व कुरा हो।"

मारियोले स्टेजिङ पक्षमा ठूलो ध्यान दिए, पोशाकको ऐतिहासिक शुद्धता। त्यसोभए, ड्यूकको छवि सिर्जना गर्दै, मारियोले ओपेराको नायकलाई भिक्टर ह्यूगोको नाटकको चरित्रको नजिक ल्यायो। उपस्थिति, मेकअप, पोशाकमा, कलाकारले वास्तविक फ्रान्सिस आईको विशेषताहरू पुन: उत्पादन गरे। सेरोभका अनुसार, यो पुनर्जीवित ऐतिहासिक चित्र थियो।

यद्यपि, मारियोले मात्र पोशाकको ऐतिहासिक शुद्धताको प्रशंसा गरेनन्। ५० को दशकमा सेन्ट पिटर्सबर्गमा मेयरबियरको द प्रोफेटको निर्माणको क्रममा एउटा रोचक घटना घट्यो। भर्खरै, क्रान्तिकारी विद्रोहको लहर युरोपभर फैलिएको छ। ओपेराको कथानकको अनुसार, आफैंमा मुकुट राख्ने साहस गर्ने एक कपटीको मृत्युले वैध शक्तिमा अतिक्रमण गर्ने सबैलाई यस्तै भाग्य पर्खिरहेको थियो भनेर देखाउनु पर्ने थियो। रूसी सम्राट निकोलस I आफैले विशेष ध्यान संग प्रदर्शन को तयारी को पालना गरे, पोशाक को विवरण को ध्यान दिएर। जोनले लगाएको मुकुट क्रुसले टाँसिएको हुन्छ। A. Rubinstein भन्छन्, ब्याकस्टेजमा गएपछि, जार मुकुट हटाउन अनुरोध गर्दै कलाकार (मारियो) तिर फर्कियो। त्यसपछि निकोलाई पावलोविचले क्राउनबाट क्रुसलाई तोड्छ र यसलाई मूर्ख गायकलाई फर्काउँछ। क्रसले विद्रोहीको टाउकोलाई छाया गर्न सकेन।

1855/68 मा, गायक पेरिस, लन्डन, म्याड्रिड, र 1872/73 मा उहाँले संयुक्त राज्य अमेरिका भ्रमण गर्नुभयो।

1870 मा, मारियोले अन्तिम पटक सेन्ट पीटर्सबर्गमा प्रदर्शन गरे, र तीन वर्ष पछि स्टेज छोडे।

मारियोको मृत्यु 11 डिसेम्बर, 1883 मा रोममा भयो।