Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Battista Rubini

XNUMX औं शताब्दीको भोकल कलाका पारखीहरू मध्ये एक, पानोव्का, रुबिनीको बारेमा लेख्छन्: "उनीसँग बलियो र साहसी आवाज थियो, तर उसले यो ध्वनिको बलमा कम्पनको सोनोरिटी, धातुको लागि यति धेरै ऋणी छैन। टिम्बर। एकै समयमा, उनको आवाज असाधारण लोचदार र मोबाइल थियो, गीत सोप्रानो जस्तै। रुबिनीले सजिलैसँग माथिल्लो सोप्रानो नोटहरू लिइन् र एकै समयमा आत्मविश्वास र स्पष्ट रूपमा इन्टेन्ड गरिन्।

तर गायक VV Timokhin बारेमा राय। "सबैभन्दा पहिले, गायकले फराकिलो दायराको असाधारण सुन्दर आवाज (छाती दर्ता सानो अक्टेभको "mi" बाट पहिलो अक्टेभको "si" सम्म), चमक, शुद्धता र आफ्नो प्रदर्शनको चमकले दर्शकहरूलाई हर्षित बनायो। ठूलो सीपको साथ, टेनरले उत्कृष्ट रूपमा विकसित माथिल्लो दर्ताको प्रयोग गर्‍यो (रुबिनीले दोस्रो अक्टेभको "फा" र "नुन" पनि लिन सक्थे)। उनले "छाती नोटहरू" मा कुनै कमीकमजोरी लुकाउनको लागि होइन, तर "विपरितहरू मार्फत मानव गायनलाई विविधीकरण गर्ने, भावना र आवेगको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छायाहरू व्यक्त गर्ने" एकमात्र उद्देश्यका साथ, एउटा समीक्षाले संकेत गरे अनुसार। "यो नयाँ, सर्वशक्तिमान प्रभावहरूको धनी, अटुट वसन्त थियो।" गायकको आवाज लचिलोपन, रसदार, मखमली छाया, ध्वनि, दर्ता देखि दर्ता सम्म चिकनी संक्रमण संग विजयी भयो। कलाकारसँग फोर्ट र पियानो बीचको विरोधाभासलाई जोड दिने उल्लेखनीय क्षमता थियो।

Giovanni Battista Rubini अप्रिल 7, 1795 मा रोमानो मा एक स्थानीय संगीत शिक्षक को परिवार मा जन्म भएको थियो। बाल्यकालमा, उनले शिक्षणमा ठूलो सफलता देखाउन सकेनन् र उनको आवाजले श्रोताहरूको बीचमा रमाइलो गरेन। जियोभन्नीको संगीत अध्ययन आफैंमा अव्यवस्थित थियो: निकटतम साना गाँउहरू मध्ये एकको अर्गनिस्टले उनलाई सद्भाव र रचनामा पाठ दिए।

रुबिनी चर्चहरूमा गायकको रूपमा र थिएटर आर्केस्ट्रामा एक भायोलिनवादकको रूपमा सुरु भयो। बाह्र वर्षको उमेरमा, केटा बर्गामोको थियेटरमा कोरिस्टर बन्छ। त्यसपछि रुबिनी एक ट्राभल ओपेरा कम्पनीको समूहमा प्रवेश गरे, जहाँ उनले जीवनको कठोर विद्यालयमा जाने मौका पाए। जीविकोपार्जन गर्नको लागि, जियोभन्नीले एक भायोलिनवादकसँग कन्सर्ट भ्रमण गर्छ, तर कुनै पनि विचार आएन। 1814 मा, पिएट्रो जेनेराली द्वारा ओपेरा टियर्स अफ द विधवामा पाभियामा उनलाई डेब्यू दिइएको थियो। त्यसपछि ब्रेसिया, 1815 को कार्निवल र त्यसपछि भेनिस, बरु प्रसिद्ध सान मोइस थिएटरमा निमन्त्रणा पछ्याइयो। चाँडै गायक शक्तिशाली impresario Domenico Barbaia संग सम्झौता मा प्रवेश गरे। उनले रुबिनीलाई नेपोलिटन थिएटर "फियोरेन्टिनी" को प्रदर्शनमा भाग लिन मद्दत गरे। जियोभन्नी खुसीसाथ सहमत भए - आखिर, यस्तो सम्झौताले अन्य चीजहरूको बीचमा, इटालीका सबैभन्दा ठूलो गायकहरूसँग अध्ययन गर्न अनुमति दियो।

सुरुमा, युवा गायक लगभग Barbaia समूह को प्रतिभा को नक्षत्र मा हराएको थियो। जियोभन्नीले तलब कटौती गर्न पनि सहमत हुनुपर्‍यो। तर प्रसिद्ध टेनर एन्ड्रिया नोजारीसँग लगनशीलता र अध्ययनले उनीहरूको भूमिका खेल्यो, र चाँडै रुबिनी नेपोलिटन ओपेराको मुख्य सजावट मध्ये एक भयो।

अर्को आठ वर्षको लागि, गायकले रोम, नेपल्स, पालेर्मोको चरणहरूमा ठूलो सफलता संग प्रदर्शन गरे। अब रुबिनीलाई राख्न बारबिया गायकको शुल्क बढाउन जान्छिन् ।

अक्टोबर 6, 1825 मा, रुबिनीले पेरिसमा आफ्नो डेब्यू गरे। इटालियन ओपेरामा, उनले पहिले सिन्ड्रेला र त्यसपछि द लेडी अफ द लेक र ओथेलोमा गाए।

Otello Rossini को भूमिका विशेष रूप देखि Rubini को लागी पुन: लेखिएको थियो - आखिर, उनले मूलतः यो Nozari को कम आवाज मा आधारित बनायो। यस भूमिकामा, गायकले कहिलेकाहीँ सूक्ष्म विवरणहरू हाइलाइट गर्न आफ्नो क्षमता देखाए, सम्पूर्ण छविलाई अचम्मको अखण्डता र सत्यता दिन।

कस्तो दुःखको साथ, कस्तो पीडाको साथ ईर्ष्याले घाईते हृदयको, गायकले डेस्डेमोनासँग तेस्रो अभिनयको तनावपूर्ण अन्तिम दृश्य बिताए! "यस युगलको आकृति एक जटिल र लामो राउलेडमा समाप्त हुन्छ: यहाँ हामी रुबिनीको सबै कला, सबै गहिरो सांगीतिक भावनाको पूर्ण मूल्यांकन गर्न सक्छौं। यस्तो देखिन्छ कि गायनमा कुनै पनि अनुग्रह, जोशले भरिएको, उसको कार्यलाई शान्त पार्नु पर्छ - यो उल्टो भयो। रौबिनीले एक तुच्छ राउलाडेलाई यति धेरै शक्ति, यति धेरै नाटकीय अनुभूति दिन सफल भयो, कि यो रौलाडेले गहिरो स्तब्ध पार्यो ... श्रोताहरू, ”ओथेलोमा कलाकारको प्रदर्शन पछि उनका एक समकालीनले लेखे।

फ्रान्सेली जनताले सर्वसम्मतिले इटालियन कलाकारलाई "Tenors को राजा" को रूपमा मान्यता दिए। पेरिसमा छ महिनाको विजय पछि, रुबिनी आफ्नो मातृभूमि फर्किए। नेपल्स र मिलानमा प्रदर्शन गरिसकेपछि, गायक भियना गए।

गायक को पहिलो सफलता Rossini को ओपेरा मा प्रदर्शन संग सम्बन्धित छन्। यस्तो देखिन्छ कि संगीतकारको शैली प्रतिभाशाली प्रतिभाशाली, जीवन्तता, ऊर्जा, स्वभावले भरिएको छ, सबै भन्दा राम्रो कलाकारको प्रतिभाको चरित्रसँग मेल खान्छ।

तर रुबिनीले अर्को इटालियन संगीतकार, भिन्सेन्जो बेलिनीसँगको सहकार्यमा आफ्नो उचाइ जितेका थिए। युवा संगीतकारले उनको लागि नयाँ आकर्षक संसार खोल्यो। अर्कोतर्फ, गायक आफैले Bellini को मान्यता मा धेरै योगदान दिए, आफ्नो मनसाय को सबै भन्दा सूक्ष्म प्रवक्ता र उनको संगीत को एक अतुलनीय अनुवादक हुनु।

ओपेरा द पाइरेटको प्रिमियरको तयारी गर्दा पहिलो पटक बेलिनी र रुबिनीको भेट भयो। यहाँ एफ. पास्तुराले के लेखे: "... जियोभन्नी रुबिनीको साथ, उनले यसलाई गम्भीरताका साथ लिने निर्णय गरे, र त्यति धेरै होइन किनभने एकल कलाकारले ग्वाल्टिएरोको शीर्षकको भाग गाउनु परेको थियो, संगीतकारले उनलाई छविलाई कसरी मूर्त रूप दिने भनेर सिकाउन चाहन्थे। उसले आफ्नो संगीतमा रंग्यो। र उसले कडा परिश्रम गर्नुपर्‍यो, किनकि रुबिनीले मात्र आफ्नो भूमिका गाउन चाहन्थे, र बेलिनीले पनि आफ्नो भूमिका खेल्न आग्रह गरे। एउटाले आवाजको उत्सर्जनको बारेमा मात्र सोच्यो, आवाजको उत्पादन र स्वर प्रविधिको अन्य चालहरू बारे सोच्यो, अर्कोले उसलाई अनुवादक बनाउन खोज्यो। रुबिनी केवल एक टेनर थिइन्, तर बेलिनी गायक बन्न चाहन्थे, सबैभन्दा पहिले, एक ठोस चरित्र, "जोशले कब्जा गरेको"।

काउन्ट बार्बेउले लेखक र कलाकार बीच धेरै झगडाहरू मध्ये एक देखे। रुबिनी ग्वाल्टिएरो र इमोजेनको युगल गीतमा आफ्नो भोकल लाइन रिहर्सल गर्न बेलिनी आइन्। बार्बेउले के भन्छ भनेर न्याय गर्दै, यो स्पष्ट रूपमा पहिलो कार्यबाट युगल गीत थियो। र साधारण वाक्यांशहरूको एकान्तरण, कुनै पनि स्वर अलंकार बिना, तर तीव्र रूपमा उत्तेजित, गायकको आत्मामा कुनै प्रतिध्वनि फेला परेन, जुन परम्परागत संख्याहरूमा अभ्यस्त थियो, कहिलेकाहीँ अझ गाह्रो, तर निश्चित रूपमा प्रभावकारी।

तिनीहरू धेरै पटक एउटै टुक्रा मार्फत गए, तर टेनरले संगीतकारलाई के चाहिन्छ भनेर बुझ्न सकेन, र उनको सल्लाह पालन गरेनन्। अन्तमा, बेलिनीले धैर्यता गुमाए।

- तपाईं एक गधा हुनुहुन्छ! उनले रुबिनीलाई कुनै अप्ठ्यारो नमानीकन घोषणा गरे र व्याख्या गरे: "तिमीले आफ्नो गायनमा कुनै भावना राख्दैनौ!" यहाँ, यो दृश्यमा, तपाईंले सम्पूर्ण थिएटरलाई हल्लाउन सक्नुहुन्छ, र तपाईं चिसो र आत्माविहीन हुनुहुन्छ!

रुविनी अलमलमा चुपचाप बसिन् । बेलिनी शान्त भई नरम भनी:

- प्रिय रुबिनी, तपाई के सोच्नुहुन्छ, तपाई को हुनुहुन्छ - रुबिनी वा ग्वाल्टिएरो?

गायकले जवाफ दिए, "म सबै बुझ्छु, तर म हताश भएको नाटक गर्न सक्दिन वा रिसले आफ्नो रिस गुमाउने नाटक गर्न सक्दिन।

यस्तो जवाफ गायकले मात्र दिन सक्छ, वास्तविक अभिनेताले होइन । यद्यपि, बेलिनीले बुझे कि यदि उसले रुबिनीलाई मनाउन सफल भयो भने, उसले दोब्बर जित्नेछ - ऊ र कलाकार दुबै। र उसले एउटा अन्तिम प्रयास गर्यो: उसले आफैले टेनर पार्ट गाएको थियो, उसले चाहेको तरीकाले प्रदर्शन गर्यो। उहाँसँग कुनै विशेष आवाज थिएन, तर उसलाई थाहा थियो कि कसरी त्यसमा ठ्याक्कै त्यो भावना राख्ने हो जसले ग्वाल्टिएरोको पीडाको धुनलाई जन्म दिन मद्दत गर्‍यो, जसले इमोजेनलाई बेवफाईको लागि निन्दा गरे: "पितोसा अल पाद्रे, ई रुको सि क्रुडा एरी इन्टान्टो।" ("तिमीले आफ्नो बुबालाई दया देखायौ, तर तपाईं मसँग धेरै निर्दयी हुनुहुन्थ्यो।") यस दुःखी क्यान्टिलिनामा, समुद्री डाकूको भावुक, मायालु हृदय प्रकट हुन्छ।

अन्तमा, रुबिनीले संगीतकारले आफूबाट के चाहन्छन् भन्ने महसुस गरिन्, र अचानक आवेगमा फसेर उनले बेलिनीको गायनमा आफ्नो अद्भुत स्वर थपिन्, जुन अहिले कसैले पहिले कहिल्यै सुनेको थिएन।

गुआल्टिएरोको क्याभटिनाको प्रिमियरमा रुबिनीले प्रस्तुत गरेको "आँधीको बीचमा" तालीको तूफान ल्यायो। "संवेदना यस्तो छ कि यो व्यक्त गर्न असम्भव छ," बेलिनी लेख्छन्, उनी आफ्नो सिटबाट उठे, "श्रोताहरूलाई धन्यवाद दिनको लागि दश पटक।" लेखकको सल्लाह पछ्याउँदै, रुबिनीले आफ्नो भाग "अवर्णनीय रूपमा ईश्वरीय, र गायन आश्चर्यजनक रूपमा यसको सम्पूर्ण सादगी, आत्माको चौडाइको साथ अभिव्यक्त थियो।" त्यो साँझदेखि, रुबिनीको नाम सधैंको लागि यस प्रसिद्ध धुनसँग जोडिएको छ, यति धेरै कि गायकले आफ्नो इमानदारी व्यक्त गर्न सफल भयो। फ्लोरिमोले पछि लेख्नेछन्: "जसले यस ओपेरामा रुबिनी सुनेको छैन, उसले बुझ्न सक्दैन कि बेलिनीको धुनले कति हदसम्म उत्तेजित गर्न सक्छ ..."

र दुर्भाग्यपूर्ण नायकहरूको युगल गीत पछि, बेलिनीले रुबिनीलाई आफ्नो कमजोर आवाजमा प्रदर्शन गर्न सिकाए, हलमा "तालीको यस्तो तूफान कि तिनीहरू नरकको गर्जन जस्तै देखिन्थे।"

1831 मा, अर्को ओपेराको मिलानमा प्रीमियरमा, बेलिनी द्वारा ला सोननम्बुला, पास्ता, अमीना, रुबिनीको प्रदर्शनको प्राकृतिकता र भावनात्मक शक्तिबाट प्रभावित, दर्शकहरूको अगाडि रुन थाले।

रुबिनीले अर्का संगीतकार गाएटानो डोनिजेट्टीको कामलाई बढावा दिन धेरै गरे। डोनिजेट्टीले 1830 मा ओपेरा एनी बोलिनको साथ आफ्नो पहिलो ठूलो सफलता हासिल गरे। प्रिमियरमा रुविनीले मुख्य गीत गाएकी थिइन् । दोस्रो कार्यबाट एरियाको साथ, गायकले वास्तविक सनसनी बनाए। "जसले यो महान् कलाकारलाई गित, सपना र जोशले भरिएको यो अंशमा सुनेका छैनन्, [उनी] गायन कलाको शक्तिको कल्पना गर्न सक्दैनन्," म्युजिक प्रेसले ती दिनहरूमा लेखेको थियो। रुबिनी डोनिजेट्टीको ओपेरा लुसिया डि लामरमूर र लुक्रेजिया बोर्जियाको असाधारण लोकप्रियताको लागि धेरै ऋणी छन्।

रुबिनीको बारबियासँगको सम्झौता सन् १८३१ मा समाप्त भएपछि, उनले बाह्र वर्षसम्म इटालियन ओपेरा समूहमा भाग लिए, जाडोमा पेरिसमा र गर्मीमा लन्डनमा प्रदर्शन गरे।

1843 मा, रुबिनीले फ्रान्ज लिज्टसँग हल्याण्ड र जर्मनीको संयुक्त यात्रा गरे। बर्लिनमा, कलाकारले इटालियन ओपेरामा गाए। उनको प्रदर्शनले वास्तविक सनसनी सिर्जना गर्यो।

त्यही वसन्तमा, इटालियन कलाकार सेन्ट पीटर्सबर्ग आइपुगे। पहिले उहाँले सेन्ट पीटर्सबर्ग र मस्को मा प्रदर्शन गर्नुभयो, र त्यसपछि फेरि सेन्ट पीटर्सबर्ग मा गीत गाए। यहाँ, बोलशोई थिएटरको भवनमा, उनले ओथेलो, द पाइरेट, ला सोनाम्बुला, द प्युरिटान्स, लुसिया डि लाम्मरमूरमा आफ्नो सबै वैभवमा खेल्दै आफूलाई देखाए।

यहाँ के छ VV टिमोखिन: "लूसियामा कलाकार द्वारा सबैभन्दा ठूलो सफलताको अपेक्षा गरिएको थियो: दर्शकहरू कोरमा उत्साहित थिए, र शाब्दिक रूपमा सम्पूर्ण दर्शकहरू रोएर मद्दत गर्न सकेनन्, प्रसिद्ध" श्राप दृश्य "सुनेर दोस्रो अभिनयबाट। ओपेरा। जर्मन गायकहरूको सहभागितामा रुबिनीको आगमन हुनुभन्दा केही वर्ष अघि मञ्च गरिएको "पाइरेट", सेन्ट पीटर्सबर्ग संगीतकारहरूको कुनै गम्भीर ध्यान आकर्षित गरेन, र केवल इटालियन टेनरको प्रतिभाले बेलिनीको कामको प्रतिष्ठा पुनर्स्थापित गर्यो: यसमा कलाकारले देखाए। समकालीनहरूका अनुसार "मनमोहक अनुभूति र आकर्षक अनुग्रहको साथ ..." श्रोताहरूलाई गहिरो रूपमा मोहित गर्ने एक अतुलनीय गुणी र गायक दुवै हुन।

रुबिनी भन्दा पहिले, रूसमा कुनै पनि अपरेटिक कलाकारले यस्तो आनन्द जगाएनन्। रूसी दर्शकहरूको असाधारण ध्यानले रुबिनीलाई त्यस वर्षको शरद ऋतुमा हाम्रो देशमा आउन प्रेरित गर्यो। यसपटक पी. भायार्डो-गार्सिया र ए. ताम्बुरिनी उनीसँगै आए।

1844/45 सिजनमा, महान गायकले ओपेरा स्टेजलाई अलविदा भने। त्यसैले रुबिनीले आफ्नो स्वरको ख्याल नगरी आफ्नो उत्कृष्ट वर्षमा जस्तै गाइन् । कलाकार को नाटकीय क्यारियर "स्लीपवाकर" मा सेन्ट पीटर्सबर्ग मा समाप्त भयो।