Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

... अशान्त समयमा, विशेष गरी सामंजस्यपूर्ण कलात्मक प्रकृतिहरू उत्पन्न हुन्छन्, जसले मानिसको उच्चतम आकांक्षालाई मूर्त रूप दिन्छ, संसारको अराजकताको विपरीत मानव व्यक्तित्वको भित्री सद्भावको आकांक्षा ... जीवनको त्रासदी, तर एकै समयमा यो त्रासदीलाई पार गर्दैछ। भित्री सद्भावको चाहना, मानिसको उच्च नियतिको चेतना - यो अहिले मलाई विशेष गरी पुष्किनमा सुनिन्छ। G. Sviridov

रचनाकार र कविबीचको आत्मिक निकटता संयोगवश होइन । Sviridov को कला एक दुर्लभ भित्री सद्भाव, भलाइ र सत्य को लागी एक भावुक आकांक्षा, र एकै समयमा त्रासदी को भावना को माध्यम ले युग को महानता र नाटक को गहिरो बुझाई देखि आउँछ द्वारा प्रतिष्ठित छ। एक संगीतकार र विशाल, मौलिक प्रतिभाको रचनाकार, उनी सबैभन्दा पहिले आफुलाई आफ्नो भूमिको पुत्र, यसको आकाशमुनि जन्मेको र हुर्केको महसुस गर्दछन्। Sviridov को जीवन मा लोक उत्पत्ति र रूसी संस्कृति को उचाइ संग प्रत्यक्ष सम्बन्ध छ।

डी. शोस्ताकोविचका विद्यार्थी, लेनिनग्राद कन्जर्भेटरी (1936-41) मा पढेका, कविता र चित्रकलाको एक उल्लेखनीय पारखी, आफैंमा उत्कृष्ट काव्यात्मक उपहार भएको, उहाँ कुर्स्क प्रान्तको फतेजको सानो शहरमा जन्मनुभएको थियो। एक हुलाक क्लर्क र शिक्षक। Sviridov को बुबा र आमा दुवै स्थानीय मूल निवासी थिए, तिनीहरू Fatezh गाउँहरू नजिकै किसानहरूबाट आएका थिए। ग्रामीण परिवेशसँगको प्रत्यक्ष सञ्चार, जस्तै चर्चको गायनमा केटाले गाउने, प्राकृतिक र जैविक थियो। यो रूसी संगीत संस्कृति को यी दुई आधारशिला हो - लोक गीत लेखन र आध्यात्मिक कला - जो बाल्यकाल देखि बच्चा को संगीत स्मृति मा बाँचे, रचनात्मकता को परिपक्व अवधि मा मास्टर को मुख्य आधार भयो।

प्रारम्भिक बाल्यकालका सम्झनाहरू दक्षिण रूसी प्रकृतिका तस्बिरहरूसँग सम्बन्धित छन् - पानीको मैदानहरू, खेतहरू र कोप्सहरू। र त्यसपछि - गृहयुद्धको त्रासदी, 1919, जब डेनिकिनका सिपाहीहरूले शहरमा पसेका युवा कम्युनिस्ट भासिली स्विरिडोभको हत्या गरे। यो कुनै संयोग होइन कि संगीतकार बारम्बार रूसी ग्रामीण इलाकाको कवितामा फर्कन्छ (भोकल चक्र "मसँग एक किसान बुबा छ" - 1957; क्यान्टाटास "कुर्स्क गीत", "वुडन रूस" - 1964, "ब्याप्टिस्ट म्यान" - 1985; कोरल रचनाहरू), र भयानक उथलपुथलहरू क्रान्तिकारी वर्षहरू ("1919" - "यसेनिनको मेमोरी कविता" को भाग 7, एकल गीतहरू "छोराले आफ्नो बुबालाई भेट्यो", "कमिसरको मृत्यु")।

Sviridov को कला को मूल मिति एकदम ठीक संकेत गर्न सकिन्छ: ग्रीष्म देखि डिसेम्बर 1935, 20 वर्ष भन्दा कम मा, सोभियत संगीत को भविष्य मास्टर Pushkin को कविताहरु मा आधारित रोमान्स को अब प्रसिद्ध चक्र लेखे ("Izhora नजिक", “विन्टर रोड”, “द फरेस्ट ड्रप…”, “टू द नानी”, इत्यादि) सोभियत संगीतको क्लासिक्सको बीचमा दृढतापूर्वक उभिएको काम हो, जसले स्विरिडोभका उत्कृष्ट कृतिहरूको सूची खोल्छ। साँचो हो, त्यहाँ अझै वर्षौं अध्ययन, युद्ध, निकासी, रचनात्मक विकास, सीपको उचाइमा निपुणता थियो। पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता र स्वतन्त्रता 40 र 50 को दशकको छेउमा आयो, जब उनको स्वर चक्रीय कविताको आफ्नै विधा फेला पर्यो र उनको ठूलो महाकाव्य विषयवस्तु (कवि र मातृभूमि) लाई साकार भयो। यस विधाको पहिलो जन्मिएको ("Land of the Fathers" on the st. A. Isahakyan - 1950) पछि रोबर्ट बर्न्स (1955), वक्तृत्व "The Poem in Memory of Yesenin" (1956) को गीतहरू पछ्याइएको थियो। ) र "दयनीय" (सेन्ट वी. मायाकोव्स्कीमा - 1959)।

"... धेरै रूसी लेखकहरूले रूसलाई मौन र निद्राको मूर्त रूपको रूपमा कल्पना गर्न मन पराउँछन्," ए. ब्लकले क्रान्तिको पूर्वसन्ध्यामा लेखे, "तर यो सपना समाप्त हुन्छ; मौनतालाई टाढाको गड्बडले प्रतिस्थापित गर्दछ ... "र, "क्रान्तिको भयानक र बहिरो गर्जन" सुन्नको लागि आह्वान गर्दै, कवि टिप्पणी गर्छन् कि "यस गड़गड़ाहट, जे होस्, सधैं महानको बारेमा हो।" यो यस्तो "Blokian" कुञ्जी संग थियो कि Sviridov महान अक्टोबर क्रान्ति को विषयवस्तुमा पुग्यो, तर उनले अर्को कविबाट पाठ लिए: संगीतकारले मायाकोव्स्कीको कवितामा फर्केर सबैभन्दा ठूलो प्रतिरोधको बाटो रोजे। वैसे, यो संगीत को इतिहास मा उनको कविता को पहिलो मधुर आत्मसात थियो। यसको प्रमाण हो, उदाहरणका लागि, प्रेरित धुनले "जाऔं, कवि, हेरौं, गाऊँ" "प्याथेटिक ओरोटोरियो" को फाइनलमा, जहाँ प्रसिद्ध कविताहरूको धेरै लाक्षणिक संरचना रूपान्तरण हुन्छ, साथै फराकिलो, आनन्दित। "मलाई थाहा छ शहर हुनेछ" भन। साँच्चै अतुलनीय मधुर, यहाँ सम्म कि भजन संभावनाहरु मायाकोव्स्की मा Sviridov द्वारा प्रकट गरिएको थियो। र "क्रान्तिको रम्बल" पहिलो भागको भव्य, शक्तिशाली मार्चमा छ ("मार्चमा घुमाउनुहोस्!"), फाइनलको "ब्रह्माण्डीय" दायरामा ("चमक र नङहरू!") ...

केवल आफ्नो अध्ययन र रचनात्मक विकास को प्रारम्भिक वर्ष मा Sviridov वाद्य संगीत को एक धेरै लेखे। 30s को अन्त सम्म - 40s को शुरुवात। सिम्फनी समावेश; पियानो कन्सर्ट; चेम्बर ensembles (Quintet, Trio); 2 sonatas, 2 partitas, पियानो को लागी बच्चाहरु को एल्बम। नयाँ लेखकको संस्करणहरूमा यी रचनाहरू मध्ये केहीले प्रसिद्धि प्राप्त गर्यो र कन्सर्ट स्टेजमा आफ्नो स्थान लियो।

तर Sviridov को काम मा मुख्य कुरा भोकल संगीत (गीत, रोमान्स, भोकल चक्र, cantatas, oratorios, कोरल कार्यहरू) हो। यहाँ, उनको अचम्मको पद्य भावना, कविताको गहिराइ र समृद्ध मधुर प्रतिभालाई खुसीसाथ जोडिएको थियो। उनले मायाकोभस्कीका पङ्क्तिहरू मात्र "गाए" (वक्तृत्व बाहेक - संगीतको लोकप्रिय छाप "द स्टोरी अफ ब्यागेल्स एन्ड द वुमन हु डजन्ट रेकग्नाइज द रिपब्लिक"), बी. पास्टरनाक (क्यान्टाटा "इट्स स्नोइङ")। , एन गोगोलको गद्य (गायनकर्ता "अन लस्ट युथ"), तर संगीत र शैलीगत रूपमा अपडेट गरिएको आधुनिक धुन। उल्लेख गरिएका लेखकहरू बाहेक, उनले वी. शेक्सपियर, पी. बेरेन्जर, एन. नेक्रासोभ, एफ. ट्युटचेभ, बी. कोर्निलोभ, ए. प्रोकोफिभ, ए. ट्वार्डोव्स्की, एफ. सोलोगुब, वी. ख्लेब्निकोभ र धेरै पङ्क्तिहरू संगीत दिए। अन्य - कविहरू - डिसेम्बरिस्टहरू देखि के. कुलिएभ सम्म।

स्विरिडोभको संगीतमा, कविताको आध्यात्मिक शक्ति र दार्शनिक गहिराईलाई छेड्ने धुन, क्रिस्टल स्पष्टता, आर्केस्ट्रा रंगहरूको समृद्धिमा, मौलिक मोडल संरचनामा व्यक्त गरिएको छ। "सेर्गेई येसेनिनको सम्झनामा कविता" बाट सुरु गर्दै, संगीतकारले आफ्नो संगीतमा पुरातन अर्थोडक्स ज्नामेनी गीतको स्वर-मोडल तत्वहरू प्रयोग गर्दछ। रूसी मानिसहरूको पुरातन आध्यात्मिक कलाको संसारमा निर्भरता "एए युर्लोभको सम्झनामा" र "पुष्किनको माला" मा, "आत्मा स्वर्गको बारेमा दुखी छ" जस्ता कोरल रचनाहरूमा पत्ता लगाउन सकिन्छ। ए.के. टोलस्टोय "जार फ्योडोर इओनोविच" ("प्रार्थना", "पवित्र प्रेम", "पेनिटेन्स भर्स") को लागि संगीतमा कोरल क्यानभासहरू समावेश छन्। यी कामहरूको संगीत शुद्ध र उदात्त छ, यसले ठूलो नैतिक अर्थ समावेश गर्दछ। डकुमेन्ट्री फिल्म "जर्जी स्विरिडोभ" मा एक एपिसोड छ जब रचनाकार ब्लकको अपार्टमेन्ट संग्रहालय (लेनिनग्राद) मा चित्रकारीको अगाडि रोकिन्छ, जुन कवि आफैंले कहिले पनि अलग गरेन। यो डच कलाकार के. मासिसको जोन द ब्याप्टिस्ट (१९६३ औं शताब्दीको शुरुवात) को हेडको चित्रकला सलोमको प्रजनन हो, जहाँ तानाशाह हेरोड र सत्यको लागि मर्ने अगमवक्ताका चित्रहरू स्पष्ट रूपमा भिन्न छन्। "अगमवक्ता कविको प्रतीक हो, उसको भाग्य!" Sviridov भन्छन्। यो समानान्तर आकस्मिक होइन। ब्लकसँग आउँदै गरेको ४० औं शताब्दीको ज्वलन्त, आँधीबेहरी र दुखद भविष्यको उल्लेखनीय पूर्वसूचना थियो। र ब्लकको शक्तिशाली भविष्यवाणीका शब्दहरूमा, स्विरिडोभले आफ्नो उत्कृष्ट कृतिहरू "भ्वाइस फ्रम द कोइर" (1963) सिर्जना गरे। ब्लकले बारम्बार संगीतकारलाई प्रेरित गरे, जसले आफ्ना कविताहरूमा आधारित 40 गीतहरू लेखेका थिए: यी एकल लघुचित्रहरू हुन्, र च्याम्बर चक्र "पिटर्सबर्ग गीतहरू" (1963), र सानो क्यान्टाटास "स्याड गीतहरू" (1962), "रूसको बारेमा पाँच गीतहरू"। (1967), र कोरल चक्रीय कविताहरू नाइट क्लाउड्स (1979), समयहीनताका गीतहरू (1980)।

... दुई अन्य कविहरू, जसमा भविष्यसूचक विशेषताहरू पनि छन्, स्विरिडोभको काममा केन्द्रीय स्थान ओगटेका छन्। यो Pushkin र Yesenin हो। पुष्किनका पदहरूलाई, जसले आफूलाई र भविष्यका सबै रूसी साहित्यहरूलाई सत्य र विवेकको आवाजमा अधीनमा राखे, जसले निस्वार्थ रूपमा आफ्नो कलाले मानिसहरूको सेवा गरे, स्विरिडोभले व्यक्तिगत गीतहरू र युवा रोमान्सका अतिरिक्त, "पुष्किनको माला" को 10 उत्कृष्ट गायनहरू लेखे। "(1979), जहाँ जीवनको सद्भाव र आनन्दको माध्यमबाट कविको गम्भीर प्रतिबिम्बलाई अनन्तताको साथ तोडिन्छ ("उनीहरूले बिहानलाई पिटेका छन्")। Yesenin निकटतम र, सबै सन्दर्भमा, Sviridov को मुख्य कवि (लगभग 50 एकल र कोरल रचनाहरू) हो। अचम्मको कुरा, संगीतकारले 1956 मा मात्र आफ्नो कवितासँग परिचित भए। "म गाउँको अन्तिम कवि हुँ" पङ्क्ति छक्क पर्यो र तुरुन्तै संगीत बन्यो, जसबाट "सेर्गेई येसेनिनको सम्झनामा कविता" बढ्यो - एक ऐतिहासिक काम। Sviridov को लागी, सोभियत संगीत को लागी र सामान्यतया, हाम्रो समाज को लागी ती वर्षहरु मा रूसी जीवन को धेरै पक्षहरु लाई बुझ्न को लागी। येसेनिन, Sviridov को अन्य मुख्य "सह-लेखकहरू" जस्तै, एक भविष्यसूचक उपहार थियो - फिर्ता 20s को मध्यमा। उनले रूसी ग्रामीण इलाकाको भयानक भाग्य भविष्यवाणी गरे। "निलो क्षेत्रको बाटोमा" आउँदै गरेको "फलामको अतिथि", येसेनिन कथित रूपमा डराएको कार होइन (जस्तै यो एक पटक विश्वास गरिएको थियो), यो एक सर्वनाश, शक्तिशाली छवि हो। कविको विचारलाई संगीतकारले संगीतमा महसुस र प्रकट गरेको थियो। येसेनिनका उनका कामहरू मध्ये गायकहरू छन्, तिनीहरूको काव्य समृद्धिमा जादुई ("आत्मा स्वर्गको लागि दुखी छ", "निलो साँझमा", "टाबुन"), क्यान्टाटास, चेम्बर-भोकल कविता "विदाई" सम्म विभिन्न विधाका गीतहरू छन्। रूस" (1977)।

Sviridov, आफ्नो विशेषता दूरदर्शिता संग, सोभियत संस्कृति को धेरै अन्य व्यक्तित्वहरु भन्दा पहिले र गहिरो, रूसी काव्य र संगीत भाषा को संरक्षण को आवश्यकता महसुस गरे, शताब्दीयौं देखि सृजना पुरातन कला को अमूल्य खजाना, किनभने हाम्रो कुल उमेर मा यी सबै राष्ट्रिय सम्पत्ति मा। जग र परम्परालाई तोड्ने, दुर्व्यवहारको अनुभवको युगमा, यो साँच्चै विनाशको खतरा थियो। र यदि हाम्रो आधुनिक साहित्य, विशेष गरी V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov को ओठबाट, अझै पनि बचाउन सकिने कुरालाई बचाउन ठूलो स्वरमा आह्वान गर्दछ, तब Sviridov बीचमा यसको बारेमा कुरा गरे। ५० को दशक।

Sviridov को कला को एक महत्वपूर्ण विशेषता यसको "सुपर-इतिहासिकता" हो। यो समग्र रूपमा रूसको बारेमा हो, यसको अतीत, वर्तमान र भविष्यलाई समेट्छ। कम्पोजरले सधैं सबैभन्दा आवश्यक र अनन्तलाई कसरी जोड दिने भनेर जान्दछन्। Sviridov को कोरल कला आध्यात्मिक अर्थोडक्स मन्त्र र रूसी लोककथा जस्ता स्रोतहरूमा आधारित छ, यसले यसको सामान्यीकरणको कक्षामा क्रान्तिकारी गीत, मार्च, वक्तृत्व भाषणहरूको स्वर भाषा समावेश गर्दछ - त्यो हो, रूसी XX शताब्दीको ध्वनि सामग्री। , र यस आधारमा एक नयाँ घटना जस्तै शक्ति र सौन्दर्य, आध्यात्मिक शक्ति र प्रवेश, जसले हाम्रो समयको कोरल कलालाई नयाँ स्तरमा बढाउँछ। त्यहाँ रूसी शास्त्रीय ओपेरा को एक उमंग थियो, त्यहाँ सोभियत सिम्फनी को उदय थियो। आज, नयाँ सोभियत कोरल कला, सामंजस्यपूर्ण र उदात्त, जुन विगतमा वा आधुनिक विदेशी संगीतमा कुनै एनालॉग छैन, हाम्रा मानिसहरूको आध्यात्मिक धन र जीवन शक्तिको एक आवश्यक अभिव्यक्ति हो। र यो Sviridov को रचनात्मक उपलब्धि हो। उनले जे फेला पार्नुभयो त्यो अन्य सोभियत संगीतकारहरू द्वारा ठूलो सफलताको साथ विकसित गरिएको थियो: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu। बुटस्को, के. भोल्कोभ। A. Nikolaev, A. Kholminov र अन्य।

Sviridov को संगीत XNUMX औं शताब्दीको सोभियत कलाको क्लासिक बन्यो। यसको गहिराइ, सद्भाव, रूसी संगीत संस्कृतिको समृद्ध परम्पराहरूसँग नजिकको सम्बन्धको लागि धन्यवाद।

एल पोल्याकोवा