जर्जस बिजेट |

जर्जस बिजेट

... मलाई एक थिएटर चाहिन्छ: यो बिना म केहि छैन। जे बिजेट

फ्रान्सेली संगीतकार जे. बिजेटले आफ्नो छोटो जीवन संगीत नाटकमा समर्पित गरे। उनको कामको शिखर - "कारमेन" - अझै पनि धेरै, धेरै मानिसहरूको लागि सबैभन्दा प्रिय ओपेरा हो।

बिजेट सांस्कृतिक रूपमा शिक्षित परिवारमा हुर्के; बुबा गायन शिक्षक हुनुहुन्थ्यो, आमा पियानो बजाउनुहुन्थ्यो। 4 वर्षको उमेरदेखि, जर्जसले आफ्नी आमाको निर्देशनमा संगीत अध्ययन गर्न थाले। 10 वर्षको उमेरमा उनी पेरिस कन्सर्भेटोयरमा प्रवेश गरे। फ्रान्सका सबैभन्दा प्रख्यात संगीतकारहरू उहाँका शिक्षकहरू बने: पियानोवादक ए. मार्मोनटेल, सिद्धान्तकार पी. जिम्मरम्यान, ओपेरा संगीतकार एफ. हेलेवी र Ch। गौनोद। त्यसबेला पनि, बिजेटको बहुमुखी प्रतिभा प्रकट भएको थियो: उहाँ एक शानदार virtuoso पियानोवादक हुनुहुन्थ्यो (F. Liszt आफैंले आफ्नो खेलको प्रशंसा गर्थे), सैद्धान्तिक विषयहरूमा बारम्बार पुरस्कार प्राप्त गरे, अंग बजाउन मन पराउँथे (पछि, पहिले नै प्रसिद्धि प्राप्त गर्दै, उनले एस। फ्रान्क)।

कन्जर्भेटरी वर्षहरूमा (1848-58), कामहरू युवा ताजगी र सहजताले भरिएका देखिन्छन्, जसमध्ये सी मेजरमा सिम्फनी, कमिक ओपेरा द डक्टर हाउस हो। कन्जर्वेटरीको अन्त्यलाई क्यान्टाटा "क्लोभिस र क्लोटिल्डे" को लागि रोम पुरस्कारको प्राप्तिले चिन्ह लगाइएको थियो, जसले इटालीमा चार वर्षको बसाइ र राज्य छात्रवृत्तिको अधिकार दियो। उही समयमा, J. Offenbach द्वारा घोषणा गरिएको प्रतियोगिताको लागि, Bizet operetta Doctor Miracle लेखे, जसलाई पुरस्कार पनि दिइएको थियो।

इटालीमा, Bizet, उर्वर दक्षिणी प्रकृति, वास्तुकला र चित्रकला को स्मारकहरु द्वारा मोहित, धेरै र फलदायी काम (1858-60)। उहाँले कला अध्ययन गर्नुहुन्छ, धेरै पुस्तकहरू पढ्नुहुन्छ, यसको सबै अभिव्यक्तिहरूमा सुन्दरता बुझ्नुहुन्छ। Bizet को लागि आदर्श Mozart र Raphael को सुन्दर, सामंजस्यपूर्ण संसार हो। साँच्चै फ्रान्सेली अनुग्रह, उदार मेलोडिक उपहार, र नाजुक स्वाद सधैंको लागि संगीतकारको शैलीको अभिन्न विशेषताहरू बनेको छ। बिजेट ओपेरेटिक संगीतमा बढ्दो रूपमा आकर्षित भएको छ, घटना वा नायकसँग "मर्ज" गर्न सक्षम छ। कम्पोजरले पेरिसमा प्रस्तुत गर्नु पर्ने क्यानटाटाको सट्टा, उनले जी रोसिनीको परम्परामा कमिक ओपेरा डन प्रोकोपियो लेख्छन्। एक ओड-सिम्फनी "भास्को द गामा" पनि सिर्जना भइरहेको छ।

पेरिसमा फर्केर, गम्भीर रचनात्मक खोजहरूको सुरुवात र एकै समयमा कडा, रोटीको टुक्राको लागि नियमित काम जोडिएको छ। बिजेटले अन्य व्यक्तिहरूको ओपेरा स्कोरहरूको ट्रान्सक्रिप्सनहरू बनाउनु पर्छ, क्याफे कन्सर्टहरूको लागि मनोरञ्जनात्मक संगीत लेख्नु पर्छ र एकै समयमा नयाँ कार्यहरू सिर्जना गर्नुपर्दछ, दिनको 16 घण्टा काम गर्दै। "म कालो मानिसको रूपमा काम गर्छु, म थकित छु, म शाब्दिक रूपमा टुक्रा टुक्रा भएँ ... मैले भर्खर नयाँ प्रकाशकको ​​लागि रोमान्स समाप्त गरें। मलाई डर छ कि यो सामान्य भयो, तर पैसा चाहिन्छ। पैसा, सधैं पैसा - नरकमा! गौनोदलाई पछ्याउँदै, बिजेट लिरिक ओपेराको विधातिर लागे। उनको "Pearl Seekers" (1863), जहाँ भावनाहरूको प्राकृतिक अभिव्यक्तिलाई प्राच्य विदेशीवादसँग जोडिएको छ, G. Berlioz द्वारा प्रशंसा गरिएको थियो। द ब्यूटी अफ पर्थ (1867, डब्ल्यू स्कटको कथानकमा आधारित) ले साधारण मानिसहरूको जीवन चित्रण गर्दछ। यी ओपेराहरूको सफलता लेखकको स्थितिलाई बलियो बनाउनको लागि त्यति ठूलो थिएन। आत्म-आलोचना, पर्थ ब्यूटीका कमजोरीहरूका लागि एक सचेत जागरूकता बिजेटको भविष्यका उपलब्धिहरूको कुञ्जी बन्यो: "यो एक शानदार नाटक हो, तर पात्रहरू खराब रूपमा रेखांकित गरिएको छ ... पिटिएको राउलेड्स र झूटको स्कूल मरेको छ - सदाको लागि मरेको छ! पश्चात्ताप बिना, उत्साह बिना उसलाई गाडौं - र अगाडि बढौं! ती वर्षका धेरै योजनाहरू पूरा हुन सकेनन्; पूरा भयो, तर सामान्यतया असफल ओपेरा इभान द टेरिबल मञ्चन गरिएको थिएन। ओपेराका अतिरिक्त, बिजेटले अर्केस्ट्रल र च्याम्बर संगीत लेख्छन्: उनले रोम सिम्फनी पूरा गर्छन्, इटालीमा सुरु भयो, पियानोको लागि 4 हातमा टुक्राहरू लेख्छन् "बालको खेलहरू" (ती मध्ये केही आर्केस्ट्रा संस्करणमा "लिटिल सुइट" थिए), रोमान्सहरू। ।

1870 मा, फ्रान्को-प्रुसियन युद्धको समयमा, जब फ्रान्स एक नाजुक अवस्थामा थियो, बिजेट नेशनल गार्डमा सामेल भए। केही वर्ष पछि, उनको देशभक्ति भावना नाटकीय ओभरचर "मातृभूमि" (1874) मा अभिव्यक्ति पाए। 70s - संगीतकारको रचनात्मकताको फस्टाउँदै। 1872 मा, ओपेरा "जमिल" (ए. मुसेट द्वारा कविता मा आधारित) को प्रीमियर भयो, सूक्ष्म अनुवाद; अरबी लोक संगीत को intonations। ओपेरा-कमिक थिएटरमा आगन्तुकहरूका लागि निस्वार्थ प्रेमको बारेमा बताउने काम हेर्न पाउनु अचम्मको कुरा थियो, शुद्ध गीतहरूले भरिएको। संगीत र गम्भीर आलोचकहरूको वास्तविक पारखीहरूले जमीलमा नयाँ चरणको सुरुवात, नयाँ मार्गहरूको उद्घाटन देखे।

यी वर्षका कामहरूमा, शैलीको शुद्धता र सुन्दरता (सधैं बिजेटमा निहित) ले जीवनको नाटक, यसको द्वन्द्व र दुःखद विरोधाभासहरूको सत्यतापूर्ण, असंबद्ध अभिव्यक्तिलाई रोक्दैन। अब संगीतकारको मूर्तिहरू डब्ल्यू शेक्सपियर, माइकल एन्जेलो, एल बीथोभेन हुन्। आफ्नो लेख "संगीतमा वार्तालाप" मा, बिजेटले "भर्डी जस्तै भावुक, हिंसक, कहिलेकाहीं बेलगाम स्वभावलाई पनि स्वागत गर्दछ, जसले कलालाई जीवन्त, शक्तिशाली काम दिन्छ, सुन, माटो, पित्त र रगतबाट सिर्जना गरिएको। म कलाकार र एक व्यक्तिको रूपमा मेरो छाला परिवर्तन गर्छु, "आफ्नो बारेमा बिजेट भन्छन्।

Bizet को काम को एक शिखर ए. Daudet को नाटक द Arlesian (1872) को लागि संगीत हो। नाटकको स्टेजिङ असफल भयो, र संगीतकारले उत्कृष्ट सङ्ख्याहरूबाट एउटा अर्केस्ट्रल सुइट कम्पाइल गरे (बिजेटको मृत्युपछिको दोस्रो सुइट उनको साथी, संगीतकार ई. गुइराउडले रचना गरेका थिए)। अघिल्लो कामहरूमा जस्तै, बिजेटले संगीतलाई दृश्यको विशेष, विशिष्ट स्वाद दिन्छ। यहाँ यो प्रोभेन्स हो, र रचनाकारले लोक प्रोभेन्कल धुनहरू प्रयोग गर्दछ, पुरानो फ्रान्सेली गीतको भावनाको साथ सम्पूर्ण कार्यलाई संतृप्त गर्दछ। आर्केस्ट्रा रंगीन, हल्का र पारदर्शी सुनिन्छ, बिजेटले प्रभावहरूको अद्भुत विविधता प्राप्त गर्दछ: यी घण्टी बजाउने, राष्ट्रिय छुट्टीको चित्रमा रंगहरूको चमक ("फरान्डोल"), वीणाको साथ बाँसुरीको परिष्कृत चेम्बर ध्वनि। (दोस्रो सुइटको मिनेटमा) र स्याक्सोफोनको दुखद "गायन" (सिम्फनी आर्केस्ट्रामा यो वाद्ययन्त्र परिचय गराउने पहिलो व्यक्ति थिए)।

बिजेटको अन्तिम कामहरू अधूरा ओपेरा डन रोड्रिगो (कोर्नेलको नाटक द सिडमा आधारित) र कारमेन थिए, जसले यसका लेखकलाई विश्वका उत्कृष्ट कलाकारहरूमा राख्यो। कारमेन (1875) को प्रीमियर पनि जीवन मा Bizet को सबैभन्दा ठूलो असफलता थियो: ओपेरा एक घोटाला संग असफल भयो र एक तेज प्रेस मूल्यांकन को कारण। 3 महिना पछि, जुन 3, 1875 मा, संगीतकारको पेरिस, बोगिभलको बाहिरी भागमा मृत्यु भयो।

तथ्यको बावजुद कार्मेन हास्य ओपेरा मा मंचन गरिएको थियो, यो केवल केहि औपचारिक विशेषताहरु संग यो विधा संग मेल खान्छ। संक्षेपमा, यो जीवनको वास्तविक विरोधाभासलाई उजागर गर्ने संगीत नाटक हो। बिजेटले पी. मेरिमीको लघुकथाको कथानक प्रयोग गरे, तर उनका छविहरूलाई काव्यात्मक प्रतीकहरूको मूल्यमा उचाले। र एकै समयमा, तिनीहरू सबै उज्ज्वल, अद्वितीय क्यारेक्टरहरू भएका "जीवित" व्यक्तिहरू हुन्। संगीतकारले लोक दृश्यहरूलाई तिनीहरूको जीवन शक्तिको मौलिक अभिव्यक्तिको साथ कार्यमा ल्याउँदछ, ऊर्जाले भरिएको। जिप्सी सौन्दर्य कारमेन, बुलफाइटर एस्किमिलो, तस्करहरू यस नि: शुल्क तत्वको भागको रूपमा मानिन्छन्। मुख्य पात्रको "पोर्ट्रेट" सिर्जना गर्दै, बिजेटले हबनेरा, सेगुइडिला, पोलो, इत्यादिको धुन र लयहरू प्रयोग गर्दछ। एकै समयमा, उनले स्पेनिश संगीतको आत्मामा गहिरो प्रवेश गर्न सफल भए। जोस र उनकी दुलही माइकला एकदम फरक संसारका हुन् - आरामदायक, आँधीबेहरीबाट टाढा। तिनीहरूको युगल पेस्टल रङ, नरम रोमान्स इन्टोनेशनहरूमा डिजाइन गरिएको छ। तर जोस शाब्दिक रूपमा कारमेनको जोश, उनको बल र असहमतिबाट "संक्रमित" छ। "सामान्य" प्रेम नाटक मानव पात्रहरूको द्वन्द्वको त्रासदीमा बढ्छ, जसको शक्ति मृत्युको डरलाई पार गर्छ र यसलाई पराजित गर्दछ। बिजेटले सुन्दरता, प्रेमको महानता, स्वतन्त्रताको मादक अनुभूतिको गाउँछ; पूर्वकल्पना नैतिकता बिना, उसले सत्यताका साथ प्रकाश, जीवनको आनन्द र यसको त्रासदी प्रकट गर्दछ। यसले फेरि डन जुआन, महान मोजार्टको लेखकसँग गहिरो आध्यात्मिक सम्बन्धलाई प्रकट गर्दछ।

असफल प्रीमियरको एक वर्ष पछि, कारमेन युरोपमा सबैभन्दा ठूलो चरणहरूमा विजयको साथ मञ्चन गरिएको छ। पेरिसको ग्रैंड ओपेरामा उत्पादनको लागि, ई. गुइराउडले संवादात्मक संवादहरूलाई पाठकहरूसँग प्रतिस्थापन गरे, अन्तिम कार्यमा धेरै नृत्यहरू (बिजेटको अन्य कार्यहरूबाट) प्रस्तुत गरे। यस संस्करणमा, ओपेरा आजको श्रोतालाई थाहा छ। 1878 मा, पी. त्चाइकोव्स्कीले लेखे कि "कारमेन पूर्ण अर्थमा एक उत्कृष्ट कृति हो, त्यो हो, ती केहि चीजहरू मध्ये एक जसले सम्पूर्ण युगको सांगीतिक आकांक्षाहरूलाई बलियो डिग्रीमा प्रतिबिम्बित गर्न भाग्यशाली छ ... म विश्वस्त छु कि दस वर्षमा। "कारमेन" संसारको सबैभन्दा लोकप्रिय ओपेरा हुनेछ ..."

के जेनकिन

फ्रान्सेली संस्कृतिको उत्कृष्ट प्रगतिशील परम्पराहरूले बिजेटको काममा अभिव्यक्ति पाए। यो XNUMX औं शताब्दीको फ्रान्सेली संगीतमा यथार्थवादी आकांक्षाहरूको उच्च बिन्दु हो। बिजेटका कार्यहरूमा, रोमेन रोलान्डले फ्रान्सेली प्रतिभाको एक पक्षको विशिष्ट राष्ट्रिय विशेषताहरूको रूपमा परिभाषित गरेका ती विशेषताहरूलाई स्पष्ट रूपमा लिइएको थियो: "... वीर दक्षता, तर्कको साथ नशा, हाँसो, प्रकाशको लागि जोश।" यस्तो, लेखकका अनुसार, "राबेलाइस, मोलिएर र डिडेरोटको फ्रान्स, र संगीतमा ... बर्लियोज र बिजेटको फ्रान्स।"

बिजेटको छोटो जीवन जोसिलो, गहन रचनात्मक कार्यले भरिएको थियो। उसलाई आफूलाई भेट्टाउन धेरै समय लागेन। तर असाधारण व्यक्तित्व कलाकारको व्यक्तित्व उसले गरेको सबै कुरामा प्रकट भयो, यद्यपि सुरुमा उनको वैचारिक र कलात्मक खोजहरूमा अझै पनि उद्देश्यपूर्णताको कमी थियो। वर्षौंको दौडान, बिजेट मानिसहरूको जीवनमा थप चासो राख्नुभयो। दैनिक जीवनको कथानकहरूमा बोल्ड अपीलले उसलाई छविहरू सिर्जना गर्न मद्दत गर्‍यो जुन वरपरको वास्तविकताबाट ठ्याक्कै लिइएको थियो, समकालीन कलालाई नयाँ विषयवस्तुहरूसँग समृद्ध बनाउन र उनीहरूको सबै विविधतामा स्वस्थ, पूर्ण-रक्तयुक्त भावनाहरू चित्रण गर्ने अत्यन्त सत्य, शक्तिशाली माध्यम।

६० र ७० को दशकको अन्त्यमा सार्वजनिक उथलपुथलले बिजेटको काममा एक वैचारिक मोड ल्यायो, उसलाई निपुणताको उचाइमा पुर्‍यायो। "सामग्री, सामग्री पहिले!" उनले ती वर्षहरूमा आफ्नो एउटा पत्रमा उद्घोष गरे। विचारको दायरा, अवधारणाको चौडाइ, जीवनको सत्यताले कलामा आकर्षित हुन्छ। 60 मा प्रकाशित उनको मात्र लेखमा, बिजेटले लेखे: "म पेडन्ट्री र झूटा ज्ञानलाई घृणा गर्छु ... हुकवर्क सिर्जना गर्नुको सट्टा। त्यहाँ कम र कम रचनाकारहरू छन्, तर पार्टी र गुटहरू विज्ञापन अनन्त गुणा गर्दै छन्। कला गरिबी पूरा गर्न गरिब छ, तर प्रविधि शब्दशैली द्वारा समृद्ध छ ... प्रत्यक्ष, सत्यवादी बनौं: हामी एक महान कलाकारबाट त्यो भावनाको माग नगरौं जुन उहाँसँग छ, र उहाँसँग भएका भावनाहरू प्रयोग गरौं। जब भर्डी जस्तो भावुक, उत्तेजित, असभ्य स्वभावले कलालाई जीवन्त र बलियो काम दिन्छ, सुन, माटो, पित्त र रगतबाट बनेको, हामी उहाँलाई चिसो भएर भन्न हिम्मत गर्दैनौं: "तर, सर, यो उत्कृष्ट छैन। ।" "उत्तम? .. के यो माइकल एन्जेलो, होमर, डान्टे, शेक्सपियर, सर्भान्टेस, राबेलाइस हो उत्तम? .. "।

विचारहरूको यो चौडाइ, तर एकै समयमा सिद्धान्तहरूको पालनाले बिजेटलाई संगीतको कलामा धेरै माया र सम्मान गर्न अनुमति दियो। भेर्डी, मोजार्ट, रोसिनी, शुमनका साथसाथै बिजेटले प्रशंसा गरेका संगीतकारहरूमा पनि नाम राख्नुपर्छ। उनी वाग्नरका सबै ओपेराहरूबाट टाढा जान्दथे (पोस्ट-लोहेन्ग्रिन अवधिका कार्यहरू फ्रान्समा अझै थाहा थिएन), तर उनले आफ्नो प्रतिभाको प्रशंसा गरे। "उनको संगीतको आकर्षण अविश्वसनीय छ, बुझ्न नसकिने छ। यो स्वैच्छिकता, आनन्द, कोमलता, प्रेम! .. यो भविष्यको संगीत होइन, किनकि त्यस्ता शब्दहरूले कुनै अर्थ राख्दैन - तर यो ... सबै समयको संगीत हो, किनकि यो सुन्दर छ "(१८७१ को पत्रबाट)। गहिरो सम्मानको भावनाका साथ, बिजेटले बर्लियोजसँग व्यवहार गरे, तर उनले गौनोदलाई बढी माया गर्थे र आफ्ना समकालीनहरू - सेन्ट-सेन्स, मासेनेट र अन्यहरूको सफलताको बारेमा सौहार्दपूर्ण परोपकारका साथ कुरा गरे।

तर सबै भन्दा माथि, उनले बीथोभेनलाई राखे, जसलाई उनले मूर्ति बनाए, टाइटनलाई प्रोमेथियस भनिन्। "... उनको संगीतमा," उनले भने, "इच्छा सधै बलियो हुन्छ।" यो बाँच्ने इच्छा थियो, कार्य गर्न जुन बिजेटले आफ्ना रचनाहरूमा गाएको थियो, भावनाहरूलाई "बलियो माध्यम" मार्फत व्यक्त गर्न माग गर्दै। अस्पष्टताको शत्रु, कलामा दांभिकता, उनले लेखे: "सुन्दर भनेको सामग्री र रूपको एकता हो।" "फार्म बिना कुनै शैली छैन," बिजेटले भने। आफ्ना विद्यार्थीहरूबाट, उनले सबै कुरा "जोरदार रूपमा" गरिनुपर्ने माग गरे। "आफ्नो शैलीलाई थप मधुर, मोड्युलेसनहरू थप परिभाषित र फरक राख्ने प्रयास गर्नुहोस्।" "संगीत बन्नुहोस्," उनले थपे, "सबैभन्दा पहिले सुन्दर संगीत लेख्नुहोस्।" यस्तो सुन्दरता र विशिष्टता, आवेग, उर्जा, शक्ति र अभिव्यक्तिको स्पष्टता बिजेटको सिर्जनामा ​​निहित छ।

उनको मुख्य रचनात्मक उपलब्धिहरू थिएटरसँग जोडिएको छ, जसको लागि उनले पाँच कामहरू लेखे (अतिरिक्त, धेरै कामहरू पूरा भएनन् वा, एक कारण वा अर्कोको लागि, मञ्चन गरिएको थिएन)। नाटकीय र स्टेज अभिव्यक्तिको आकर्षण, जुन सामान्यतया फ्रान्सेली संगीतको विशेषता हो, बिजेटको धेरै विशेषता हो। एक पटक उनले सेन्ट-सेन्सलाई भने: "म सिम्फनीको लागि जन्मेको होइन, मलाई थिएटर चाहिन्छ: यो बिना म केहि छैन।" बिजेट सही थियो: यो वाद्य रचनाहरू थिएनन् जसले उनलाई विश्व प्रसिद्धि ल्यायो, यद्यपि तिनीहरूको कलात्मक गुणहरू निर्विवाद छन्, तर उनका नवीनतम कार्यहरू नाटक "आर्लेशियन" र ओपेरा "कारमेन" को लागि संगीत हुन्। यी रचनाहरूमा, बिजेटको प्रतिभा पूर्ण रूपमा प्रकट भएको थियो, उहाँको बुद्धिमानी, स्पष्ट र सत्यतापूर्ण कौशल मानिसहरूबाट मानिसहरूको ठूलो नाटक, जीवनका रंगीन चित्रहरू, यसको प्रकाश र छाया पक्षहरू देखाउन। तर मुख्य कुरा यो हो कि उनले आफ्नो संगीतको साथमा खुशीको लागि अकल्पनीय इच्छा, जीवनको लागि प्रभावकारी मनोवृत्तिलाई अमर बनायो।

सेन्ट-सेन्सले बिजेटलाई यस शब्दमा वर्णन गरे: "उहाँ सबै हुनुहुन्छ - युवा, शक्ति, आनन्द, राम्रो आत्मा।" जीवनका विरोधाभासहरू देखाउँदै घमाइलो आशावादका साथ प्रहार गर्दै उनी सङ्गीतमा यसरी देखिन्छन्। यी गुणहरूले उसको सिर्जनालाई विशेष मूल्य दिन्छ: एक साहसी कलाकार जो ३७ वर्षको उमेरमा पुग्नु अघि नै बढी काममा जलेका थिए, बिजेट XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाका संगीतकारहरूमध्ये आफ्नो अतुलनीय हंसमुखता र उनका नवीनतम सिर्जनाहरूका साथ उभिन्छन् - मुख्यतया ओपेरा कार्मेन - सबैभन्दा राम्रोसँग सम्बन्धित छ, जुन विश्व संगीत साहित्यको लागि प्रसिद्ध छ।

एम. ड्रस्किन

रचनाहरू:

थिएटरको लागि काम गर्छ "डक्टर मिराकल", ओपेरेटा, लिब्रेटो बट्टु र गालेवी (१८५७) डन प्रोकोपियो, कमिक ओपेरा, क्याम्बियागियो द्वारा लिब्रेटो (१८५८-१८५९, कम्पोजरको जीवनकालमा प्रदर्शन नगरिएको) द पर्ल सीकर्स, ओपेरा, लिब्रेट्टो क्यारेन र कोरोन (१८६३) द टेरिबल, ओपेरा, लिब्रेटो लेरोय र ट्रायनोन द्वारा (१८६६, संगीतकारको जीवनकालमा प्रदर्शन नगरिएको) पर्थको बेले, ओपेरा, सेन्ट-जर्जेस र एडेनी द्वारा लिब्रेटो (१८६७) "जमिल", ओपेरा, लिब्रेटो गाले (१८७२) "आर्लेसियन" ", दौडेट द्वारा नाटकको लागि संगीत (1857; अर्केस्ट्राको लागि पहिलो सुइट - 1858; बिजेटको मृत्यु पछि गुइराउड द्वारा रचना गरिएको दोस्रो) "कारमेन", ओपेरा, लिब्रेटो मेलियाका र गालेवी (1859)

सिम्फोनिक र भोकल-सिम्फोनिक कार्यहरू C-dur मा सिम्फनी (1855, संगीतकारको जीवनकालमा प्रदर्शन नगरिएको) "भास्को दा गामा", सिम्फनी-क्यान्टाटा टू द टेक्स्ट को डेलार्ट्रा (1859-1860) "रोम", सिम्फनी (1871; मूल संस्करण - "रोमको सम्झनाहरू" , 1866-1868) "लिटिल अर्केस्ट्रल सुइट" (1871) "मातृभूमि", नाटकीय ओभरचर (1874)

पियानो काम गर्दछ ग्रान्ड कन्सर्ट वाल्ट्ज, नोक्टर्न (१८५४) "सङ्ग अफ द राइन", ६ टुक्रा (१८६५) "फ्यान्टास्टिक हन्ट", क्याप्रिकियो (१८६५) ३ म्युजिकल स्केच (१८६६) "क्रोमेटिक भेरिएशन" (१८६८) "पियानोवादक-गायक", 1854 सजिलो भोकल संगीतको पियानो ट्रान्सक्रिप्सन (१८६६-१८६८) पियानोको लागि चार हात “बालका खेलहरू”, 12 टुक्राहरूको सूट (1871; यी मध्ये 5 टुक्राहरू “लिटिल अर्केस्ट्रल सुइट” मा समावेश गरिएको थियो) अन्य लेखकहरूका धेरै कृतिहरूको ट्रान्सक्रिप्सन

गीतहरू "एल्बम पातहरू", 6 गीतहरू (1866) 6 स्पेनिश (Pyrenean) गीतहरू (1867) 20 canto, compendium (1868)