जर्ज जर्जस्कु |
जर्ज जर्जस्कु
सोभियत श्रोताहरूले उल्लेखनीय रोमानियाली कलाकारलाई राम्ररी चिन्थे र माया गर्थे - दुवै क्लासिक्सको उत्कृष्ट अनुवादकको रूपमा, र आधुनिक संगीतको एक भावुक प्रचारकको रूपमा, मुख्य रूपमा आफ्नो मातृभूमिको संगीत, र हाम्रो देशको एक महान मित्रको रूपमा। जर्ज जर्जस्कु, तीसको दशकबाट सुरु, बारम्बार यूएसएसआर भ्रमण गरे, पहिले एक्लै, र त्यसपछि बुखारेस्ट फिलहारमोनिक अर्केस्ट्राको साथ उनले नेतृत्व गरे। र प्रत्येक भ्रमण उनको कलात्मक जीवन मा एक महत्वपूर्ण घटना मा परिणत भयो। यी घटनाहरू उहाँको कन्सर्टमा भाग लिनेहरूको सम्झनामा अझै ताजा छन्, जो ब्राह्म्सद्वारा दोस्रो सिम्फनी, बीथोभेनको सेभेन्थ, खाचाटुरियनको सेकेन्ड, रिचर्ड स्ट्रसका कविताहरू, जर्ज एनेस्कुको आगोले भरिएको कामहरू र आगोले भरिएको दोस्रो सिम्फनीबाट मोहित भएका थिए। चम्किलो रंगहरू। "यस महान गुरुको काममा, एक उज्ज्वल स्वभावलाई व्याख्याको शुद्धता र विचारशीलताको साथ संयोजन गरिएको छ, उत्कृष्ट समझ र कामको शैली र भावनाको भावनाको साथ। कन्डक्टरको कुरा सुनेर, तपाईंलाई लाग्छ कि उनको लागि प्रदर्शन सधैं एक कलात्मक आनन्द हो, सधैं एक साँच्चै रचनात्मक कार्य हो," संगीतकार V. Kryukov लेखे।
जर्जस्कुलाई युरोप र अमेरिकाका दर्जनौं देशका दर्शकहरूले त्यसै गरी सम्झना गरेका थिए, जहाँ उनले धेरै दशकसम्म विजयी प्रदर्शन गरे। बर्लिन, पेरिस, भियना, मस्को, लेनिनग्राद, रोम, एथेन्स, न्यूयोर्क, प्राग, वार्सा - यो शहरहरूको पूर्ण सूची होइन, प्रदर्शन जसले जर्ज जर्जस्कुलाई हाम्रो शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो कन्डक्टरको रूपमा ल्यायो। पाब्लो कासाल्स र युजेन डी'अल्बर्ट, एडविन फिशर र वाल्टर पिसेकिंग, विल्हेम केम्फ र ज्याक थिएबाउड, एनरिको मेनर्डी र डेभिड ओएट्राच, आर्थर रुबिनस्टीन र क्लारा हस्किल मात्र एकल कलाकार हुन् जसले उनीसँग विश्वभर प्रदर्शन गरेका छन्। तर, निस्सन्देह, उहाँलाई आफ्नो मातृभूमिमा सबैभन्दा धेरै माया गरिएको थियो - एक व्यक्तिको रूपमा जसले रोमानियन संगीत संस्कृतिको निर्माणमा आफ्नो सबै शक्ति दिन्छ।
यो आज झनै विरोधाभासपूर्ण देखिन्छ कि उनका देशबासीहरूले युरोपेली कन्सर्ट स्टेजमा पहिले नै दृढ स्थान लिएपछि मात्र कंडक्टर जर्जस्कुलाई चिने। यो 1920 मा भयो, जब उनी पहिलो पटक बुखारेस्ट एटेनियम हलको कन्सोलमा उभिए। जे होस्, जर्जेस्कु दस वर्ष अघि, अक्टोबर 1910 मा सोही हलको मञ्चमा देखा पर्यो। तर त्यसपछि उहाँ एक जवान सेलिस्ट, कन्जर्भेटरीबाट स्नातक, सुलिनको डेन्युब बन्दरगाहमा एक सामान्य भन्सार अधिकारीको छोरा हुनुहुन्थ्यो। उहाँलाई एक महान भविष्यको भविष्यवाणी गरिएको थियो, र कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेपछि, उहाँ प्रसिद्ध ह्यूगो बेकरसँग सुधार गर्न बर्लिन गए। जर्जस्कु चाँडै प्रसिद्ध मार्टो क्वार्टेटको सदस्य बने, सार्वजनिक मान्यता र आर. स्ट्रस, ए. निकिश, एफ. वेनगार्टनर जस्ता संगीतकारहरूको मित्रता जिते। यद्यपि, यस्तो शानदार सुरु गरिएको क्यारियर दुखद रूपमा अवरुद्ध भएको थियो - एक कन्सर्टमा असफल आन्दोलन, र संगीतकारको बायाँ हातले सधैं स्ट्रिङहरू नियन्त्रण गर्ने क्षमता गुमाएको थियो।
साहसी कलाकारले कलाकारिताका नयाँ तरिकाहरू खोज्न थाले, साथीहरूको सहयोगमा निपुण बन्न थाले र सबैभन्दा माथि निकिशले अर्केस्ट्रा व्यवस्थापनमा महारत हासिल गरे। पहिलो विश्वयुद्धको अन्त्यको वर्षमा, उनले बर्लिन फिलहार्मोनिकमा आफ्नो डेब्यू गरे। कार्यक्रममा Tchaikovsky को Symphony No. XNUMX, Strauss' Til Ulenspiegel, Grieg को पियानो कन्सर्ट समावेश छ। यसरी महिमाको उचाइमा द्रुत आरोहण सुरु भयो।
बुखारेस्ट फर्केको केही समय पछि, जर्जस्कुले आफ्नो जन्मभूमि शहरको सांगीतिक जीवनमा एक प्रमुख स्थान ओगटेको छ। उसले राष्ट्रिय फिलहारमोनिकको आयोजना गर्दछ, जुन उसले आफ्नो मृत्यु सम्मको नेतृत्व गरिरहेको छ। यहाँ, वर्ष पछि, एनेस्कु र अन्य रोमानियाली लेखकहरूको नयाँ कार्यहरू सुनिन्छन्, जसले जर्जस्कुलाई आफ्नो संगीतको एक उत्तम अनुवादक, एक विश्वासी सहायक र साथीको रूपमा देख्छन्। उनको नेतृत्वमा र उनको सहभागितामा, रोमानियाली सिम्फोनिक संगीत र आर्केस्ट्रा प्रदर्शनले विश्व-स्तरीय स्तरमा पुग्छ। जर्जस्कुका गतिविधिहरू विशेष गरी जनशक्तिको वर्षहरूमा व्यापक थिए। उनको सहभागिताविना एउटा पनि ठूला सांगीतिक कार्य सम्पन्न हुन सकेन । उहाँले अथक रूपमा नयाँ रचनाहरू सिक्नुहुन्छ, विभिन्न देशहरूमा भ्रमण गर्नुहुन्छ, संगठनमा योगदान गर्नुहुन्छ र बुखारेस्टमा एनेस्कु उत्सवहरू र प्रतियोगिताहरू आयोजना गर्नुहुन्छ।
राष्ट्रिय कलाको समृद्धि उच्चतम लक्ष्य थियो जसमा जर्ज जर्जस्कुले आफ्नो शक्ति र ऊर्जा समर्पित गरे। र रोमानियाली संगीत र संगीतकारहरूको वर्तमान सफलताहरू जर्जस्कु, एक कलाकार र एक देशभक्तको लागि उत्कृष्ट स्मारक हो।
"समकालीन कन्डक्टरहरू", एम. 1969।
