विधा संगीत |

फ्रान्सेली विधा, ल्याटबाट। genus - genus, प्रजाति

एउटा अस्पष्ट अवधारणा जसले ऐतिहासिक रूपमा स्थापित जेनेरा र म्यूजका प्रकारहरूलाई चित्रण गर्दछ। तिनीहरूको उत्पत्ति र जीवन उद्देश्य, प्रदर्शन र धारणाको विधि र सर्तहरू (स्थान), साथै सामग्री र फारमको विशेषताहरूसँग सम्बन्धमा काम गर्दछ। विधाको अवधारणा सबै प्रकारका कलाहरूमा अवस्थित छ, तर संगीतमा, यसको कलाको विशिष्टताको कारणले। छविहरू, एक विशेष अर्थ छ; यो सामग्री र फारमको कोटिहरू बीचको सिमानामा उभिएको छ, र प्रयोग गरिएको अभिव्यक्तिको जटिलताको आधारमा उत्पादनको वस्तुगत सामग्रीलाई न्याय गर्न अनुमति दिन्छ। कोष।

Zh को अवधारणा को जटिलता र अस्पष्टता। m. यो तथ्यसँग पनि जोडिएको छ कि यसलाई निर्धारण गर्ने सबै कारकहरू एकैसाथ र समान बलका साथ कार्य गर्दैनन्। यी कारकहरू आफैं फरक अर्डरका हुन्छन् (उदाहरणका लागि, कार्यसम्पादनको फारम र स्थान) र विभिन्न संयोजनहरूमा पारस्परिक कन्डिसनको विभिन्न डिग्रीहरूसँग कार्य गर्न सक्छन्। त्यसैले, संगीत विज्ञानमा फरक फरक विकसित भयो। Zh को वर्गीकरण प्रणाली। m. तिनीहरू Zh निम्त्याउने कारकहरूमा निर्भर गर्दछ। m. मुख्य मानिन्छ। उदाहरणका लागि, बीए जुकरम्यानले सामग्री कारक (विधा - टाइप गरिएको सामग्री), एएच कोक्सप - समाजलाई हाइलाइट गर्दछ। अस्तित्व, अर्थात् संगीतको जीवन उद्देश्य र यसको प्रदर्शन र धारणाको लागि वातावरण। दार्शनिक संगीतको सबैभन्दा विस्तृत जटिल परिभाषा एल। A. माजेल र "संगीत कार्यहरूको विश्लेषण" एल। A. Mazel र BA Zuckerman। Zh को वर्गीकरण को जटिलता। m. तिनीहरूको विकाससँग पनि जोडिएको छ। Muses को अस्तित्व को अवस्था परिवर्तन। काम, नर को अन्तरक्रिया। रचनात्मकता र प्रो. art-va, साथै muses को विकास। भाषाहरूले पुरानो विधाहरूको परिमार्जन र नयाँहरूको उदयको नेतृत्व गर्दछ। Zh। m. प्रतिबिम्बित र nat। संगीत उत्पादन को विशिष्टता, एक वा अर्को वैचारिक कला सम्बन्धित। निर्देशन (उदाहरणका लागि, फ्रान्सेली रोमान्टिक ग्रैंड ओपेरा)। प्रायः एउटै कामलाई विभिन्न दृष्टिकोणबाट चित्रण गर्न सकिन्छ, वा एउटै विधा धेरै विधा समूहहरूमा हुन सक्छ। यसरी, ओपेरालाई संगीतको विधाको रूपमा सबैभन्दा सामान्य सर्तहरूमा परिभाषित गर्न सकिन्छ। रचनात्मकता। त्यसपछि तपाइँ यसलाई wok.-instr समूहमा एट्रिब्यूट गर्न सक्नुहुन्छ। (प्रदर्शन विधि) र नाटकीय र नाटकीय। (कार्यसम्पादनको स्थान र छेउछाउको दावीसँग जडान) कार्यहरूको। यसबाहेक, यसको ऐतिहासिक उपस्थिति निर्धारण गर्न सम्भव छ, युगसँग सम्बन्धित, परम्पराहरू (प्रायः राष्ट्रिय) प्लट, निर्माण, एक विशेष थिएटरमा प्रदर्शन, आदि छनौट गर्ने। (जस्तै इटालियन ओपेरा विधाहरू सेरिया र बफा, फ्रेन्च कमिक वा लिरिक ओपेरा)। अधिक व्यक्तिगत। संगीत र नाटक को विशेषताहरु। ओपेराको सामग्री र रूपले साहित्यिक विधाको थप ठोसीकरणको नेतृत्व गर्नेछ (मोजार्टको बुफा ओपेरा द म्यारिज अफ फिगारो एक गीत-कमेडी ओपेरा हो, रिम्स्की-कोर्साकोभको साड्को एक महाकाव्य ओपेरा हो, र अन्य)। यी परिभाषाहरू धेरै वा कम परिशुद्धतामा भिन्न हुन सक्छन्, र कहिलेकाहीँ एक निश्चित मनमानीपनमा; कहिलेकाहीँ तिनीहरू संगीतकार आफैले दिएका छन् ("द स्नो मेडेन" - एक वसन्त परी कथा, "युजीन वनगिन" - गीतात्मक दृश्यहरू, आदि)। "विधाहरू भित्र विधाहरू" एकल गर्न सम्भव छ। त्यसैले, arias, ensembles, recitatives, choirs, symphony। ओपेरामा समावेश गरिएका टुक्राहरूलाई पनि dec को रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ। wok विधाहरू। र instr। संगीत। यसबाहेक, तिनीहरूको विधा विशेषताहरू विभिन्न दैनिक विधाहरूमा आधारित स्पष्ट गर्न सकिन्छ (उदाहरणका लागि, गौनोदको रोमियो र जुलियटको जुलियट वाल्ट्ज वा रिम्स्की-कोर्साकोभको साड्कोको सडकोको गोल नृत्य गीत), दुवै संगीतकारको निर्देशनमा भर पर्दै र आफ्नै दिँदै। परिभाषाहरू (चेरुबिनोको एरिया "द हार्ट एक्साइट्स" एक रोमान्स हो, सुसानाको एरिया एक सेरेनेड हो)।

तसर्थ, विधाहरू वर्गीकरण गर्दा, प्रत्येक पटक कुन कारक वा धेरै कारकहरूको संयोजन निर्णायक हुन्छ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्न आवश्यक छ। विधाहरूको उद्देश्य अनुसार, विधाहरूलाई मानव जीवनको आवश्यकतासँग प्रत्यक्ष रूपमा सम्बन्धित विधाहरूमा विभाजन गर्न सकिन्छ, दैनिक जीवनमा ध्वनि - घरायसी र लोक-दैनिक विधाहरू, र विधाहरू जसले निश्चित महत्त्वपूर्ण र दैनिक कार्यहरू पूरा गर्दैनन्। 1st समूहका धेरै विधाहरू एक युगमा उत्पन्न भएको थियो जब संगीत अझै सम्बन्धित प्रकारका कला (कविता, कोरियोग्राफी) बाट पूर्ण रूपमा अलग भएको थिएन र सबै प्रकारका श्रम प्रक्रियाहरू, अनुष्ठान कार्यहरू (गोल नृत्य, विजयी वा सैन्य जुलुसहरू, अनुष्ठान, मन्त्र, आदि)।

डिसेम्बर शोधकर्ताहरूले विधाका विभिन्न आधारभूत सिद्धान्तहरू पहिचान गर्छन्। त्यसोभए, बीए जुकरम्यानले गीत र नृत्यलाई "प्राथमिक विधाहरू" मान्नुहुन्छ, सीसी स्क्रेबकोभले तीन विधाका प्रकारहरू बोल्छन् - घोषणा (शब्दको सम्बन्धमा), मोटोरिटी (आचरणको सम्बन्धमा) र गीत (स्वतन्त्र लिरिकल अभिव्यक्तिसँग सम्बन्धित)। AH Coxop ले यी तीन प्रकारहरूमा दुई थप प्रकारहरू थप्छ - instr। संकेत र ध्वनि इमेजिङ।

विधाका सुविधाहरू एक अर्कामा जोडिन सक्छन्, उदाहरणका लागि मिश्रित जीवनमा ल्याउन। गीत र नृत्य, विधाहरू। लोक-दैनिक विधाहरूमा, साथै जीवनको सामग्रीलाई थप जटिल, मध्यस्थ रूपमा प्रतिबिम्बित गर्ने विधाहरूमा, सामान्य वर्गीकरणको साथमा, भिन्नता हुन्छ। यसले व्यावहारिक उद्देश्य र सामग्री, उत्पादनको प्रकृति दुवैलाई ठोस बनाउँछ। (उदाहरणका लागि, लोरी, सेरेनेड, बारकारोले विभिन्न प्रकारका गीतहरू, शोक र विजय मार्चहरू, आदि)।

नयाँ दैनिक विधाहरू लगातार देखा पर्‍यो, तिनीहरूले फरक प्रकारका विधाहरूलाई प्रभाव पारे र तिनीहरूसँग अन्तरक्रियामा प्रवेश गरे। पुनर्जागरण मा समावेश छ, उदाहरण को लागी, instr को गठन को शुरुवात। सुइट, जसमा त्यस समयका दैनिक नृत्यहरू समावेश थिए। सुइटले सिम्फनीको उत्पत्तिको रूपमा सेवा गर्यो। सिम्फनीको एक भागको रूपमा मिनेटको निर्धारणले इन्स्ट्रको यो उच्चतम रूपको क्रिस्टलाइजेशनमा योगदान पुर्‍यायो। संगीत। 19 औं शताब्दीको दावी संग। गीत र नृत्यको कविताकरण जोडिएको छ। विधाहरू, तिनीहरूको गीतात्मक र मनोवैज्ञानिक समृद्ध। सामग्री, सिम्फोनाइजेशन, आदि।

घरायसी Zh। m।, आफैंमा ध्यान केन्द्रित गर्दै। युगको स्वर र लय, सामाजिक परिवेश, उनीहरूलाई जन्म दिने व्यक्तिहरू, प्रा. संगीत। घरायसी गीत र नृत्य। विधाहरू (जर्मन, अस्ट्रियन, स्लाभिक, हंगेरी) एक आधारहरू थिए जसमा भियनीज क्लासिक गठन भएको थियो। स्कूल (J. Haydn को लोक-विधा सिम्फोनिज्म विशेष गरी यहाँ सूचक छ)। संगीत क्रान्तिको नयाँ विधाहरू। फ्रान्स वीरता मा प्रतिबिम्बित छन्। एल बीथोभेन को सिम्फोनिज्म। राष्ट्रिय विद्यालयहरूको उदय सधैं दैनिक जीवन र नारको विधाहरूको रचनाकारको सामान्यीकरणसँग सम्बन्धित छ। संगीत। दैनिक र लोक-दैनिक विधाहरूमा व्यापक निर्भरता, जसले कन्क्रिटीकरण र सामान्यीकरणको माध्यमको रूपमा काम गर्दछ ("विधा मार्फत सामान्यीकरण" - बिजेटको ओपेरा "कारमेन" को सम्बन्धमा ए ए अल्स्चवाङ द्वारा पेश गरिएको शब्द), यथार्थवादीको विशेषता हो। ओपेरा (PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, J. Bizet, G. Verdi), pl। घटना instr। 19 औं र 20 औं शताब्दी को संगीत। (F. Schubert, F. Chopin, I. Brahms, DD Shostakovich र अन्य)। 19 औं-20 औं शताब्दीको संगीतको लागि। विधा जडानहरूको फराकिलो प्रणाली विशेषता हो, संश्लेषणमा अभिव्यक्त हुन्छ (अक्सर एउटै विषय भित्र) विशेषताहरू decomp। विधाहरू (दैनिक संगीत मात्र होइन) र उत्पादनको महत्त्वपूर्ण सामग्रीको विशेष समृद्धिको बारेमा कुरा गर्दै। (उदाहरणका लागि, एफ चोपिन)। विधा परिभाषाले रोमान्टिकवादको जटिल "काव्यात्मक" रूपहरूको नाटकीयतामा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ। उदाहरणका लागि, 19 औं शताब्दीको संगीत। monothematism को सिद्धान्त संग सम्बन्ध मा।

सामाजिक-ऐतिहासिक आधारमा। स्थानको वातावरणीय कारक, कार्यसम्पादनको अवस्था र म्यूजको अस्तित्व। उत्पादन। विधाको गठन र विकासलाई सक्रिय रूपमा प्रभाव पार्छ। कुलीन दरबारहरूदेखि सार्वजनिक थिएटरमा यसले धेरै परिवर्तन गर्यो र विधाको रूपमा यसको क्रिस्टलाइजेशनमा योगदान पुर्‍यायो। थिएटरमा प्रदर्शनले यस्तो डिसेम्बर ल्याउँछ। कम्पोनेन्ट र संगीत नाटक को प्रदर्शन को विधि द्वारा। नाटकहरूमा नाटकका लागि ओपेरा, ब्याले, वाउडेभिल, ओपेरेटा, संगीत जस्ता विधाहरू। t-pe, आदि B 17 c। फिल्म संगीत, रेडियो संगीत, र पप संगीत को नयाँ विधाहरू उत्पन्न भयो।

लामो समय को लागी अभ्यास, ensemble र एकल काम को प्रदर्शन। (क्वार्टेट्स, ट्रायोस, सोनाटा, रोमान्स र गीतहरू, व्यक्तिगत उपकरणहरूका लागि टुक्राहरू, इत्यादि) घरेलु, "चेम्बर" वातावरणमा चेम्बर विधाहरूको विशिष्टतालाई तिनीहरूको ठूलो गहिराइ, कहिलेकाहीँ अभिव्यक्तिको आत्मीयता, गीतात्मक र दार्शनिक अभिविन्यास वा , विपरित, दैनिक विधाहरूको निकटता (समान प्रदर्शन अवस्थाको कारण)। चेम्बर विधाहरूको विशिष्टताहरू प्रदर्शनमा सीमित संख्यामा सहभागीहरूबाट धेरै प्रभावित हुन्छन्।

conc को विकास। जीवन, संगीत को प्रदर्शन स्थानान्तरण। ठूलो स्टेजमा काम गर्दछ, श्रोताहरूको संख्यामा भएको वृद्धिले अन्तको विशिष्टतालाई पनि नेतृत्व गर्यो। विधाहरू तिनीहरूको सद्गुणका साथ, विषयवस्तुको ठूलो राहत, प्रायः "वक्तृत्वपूर्ण" स्वरलाई उचालिएको छ। भाषणहरू, आदि। त्यस्ता विधाहरूको उत्पत्ति अंग कार्यहरूमा फर्किन्छ। J. Frescobaldi, D. Buxtehude, GF Handel र विशेष गरी JS Baxa; तिनीहरूका विशेषताहरू निश्चित रूपमा कन्सर्टोको "विशेष" विधामा छापिएका थिए (मुख्यतया एक अर्केस्ट्राको साथ एकल वाद्ययन्त्रको लागि), कन्कमा। दुबै एकलवादक र अर्केस्ट्राका लागि टुक्राहरू (एफ. मेन्डेलसोहन, एफ. लिस्जट, आदि द्वारा पियानो टुक्राहरू)। conc मा हस्तान्तरण। स्टेज चेम्बर, घरेलु र यहाँ सम्म कि शिक्षात्मक-शैक्षणिक। विधाहरू (etudes) क्रमशः नयाँ सुविधाहरू प्राप्त गर्न सक्छन्। अन्त विशिष्टताहरू। एक विशेष विविधता तथाकथित प्लेन-एयर विधाहरू (आउटडोर संगीत), पहिले नै GF ह्यान्डेल ("पानीमा संगीत", "फायरवर्क संगीत") को कार्यहरूमा प्रतिनिधित्व गरिएको छ र जुन ग्रेट फ्रान्सेली युगमा व्यापक भयो। क्रान्ति। यस उदाहरणको साथ, एकले देख्न सक्छ कि प्रदर्शनको स्थानले कसरी विषयवादलाई यसको उत्तराधिकार, अव्यवस्थितता र दायराको साथ प्रभाव पारेको छ।

प्रदर्शन अवस्थाको कारक संगीतको धारणामा श्रोताको गतिविधिको डिग्रीसँग सम्बन्धित छ। कार्यहरू - प्रदर्शनमा प्रत्यक्ष सहभागिता सम्म। त्यसैले, दैनिक विधाहरु संग सीमा मा मास विधाहरु (जन गीत), क्रान्ति मा जन्म भएको छ। युग र उल्लू संगीत मा ठूलो विकास हासिल। बी 20 औं शताब्दीको संगीत-नाटक व्यापक भयो। विधाहरू, प्रोफेसरको एक साथ सहभागिताको लागि डिजाइन गरिएको। कलाकारहरू र दर्शकहरू (पी. हिन्डेमिथ र बी. ब्रिटन द्वारा बालबालिकाको ओपेरा)।

कलाकारहरूको संरचना र प्रदर्शनको विधिले विधाहरूको सबैभन्दा सामान्य वर्गीकरण निर्धारण गर्दछ। यो मुख्यतया wok मा विभाजन छ। र instr। विधाहरू।

केही अपवादहरू (भोकलाइजेशन) सहितको बक्स विधाहरू काव्यसँग सम्बन्धित छन्। (विरलै प्रासाइक) पाठहरू। तिनीहरू धेरै अवस्थामा संगीत र कविताको रूपमा उठेका छन्। विधाहरू (प्राचीन सभ्यताहरूको संगीतमा, मध्य युग, विभिन्न देशहरूको लोक संगीतमा), जहाँ शब्द र संगीत एकै साथ सिर्जना गरिएको थियो, एक सामान्य लय थियो। संगठन। बक्स कार्यहरू एकल (गीत, रोमान्स, एरिया), ensemble र कोरल मा विभाजित छन्। तिनीहरू विशुद्ध रूपमा स्वर हुन सक्छन् (साथ बिना एकल वा xop, एक क्याप्पेला; एक क्यापेला रचना विशेष गरी पुनर्जागरणको पोलिफोनिक संगीतको विशेषता हो, साथै 17-18 शताब्दीको रूसी कोरल संगीत) र भोकल-इन्स्ट्र। (धेरै पटक, विशेष गरी 17 औं शताब्दीबाट) - एक (सामान्यतया किबोर्ड) वा धेरै संग। वाद्ययंत्र वा आर्केस्ट्रा। बक्स उत्पादन। एक वा धेरै को संगत संग। उपकरणहरू चेम्बर वक्ससँग सम्बन्धित छन्। विधाहरू, अर्केस्ट्रा संगत संग - ठूलो wok.-instr। विधाहरू (वक्तृत्व, मास, अनुरोध, जुनून)। यी सबै विधाहरूको एक जटिल इतिहास छ जसले तिनीहरूलाई वर्गीकरण गर्न गाह्रो बनाउँछ। तसर्थ, क्यान्टाटा एकल एकल कार्य र मिश्रित संगीतको लागि ठूलो रचना दुवै हुन सक्छ। रचना (xop, soloists, आर्केस्ट्रा)। 20 औं शताब्दीको लागि wok.-instr मा विशिष्ट सहभागिता। उत्पादन। पाठक, अभिनेताहरू, प्यान्टोमाइमको संलग्नता, नृत्य, नाटकीकरण (ए. ओनेगर द्वारा नाटकीय वक्तृत्व, के. ओर्फ द्वारा "स्टेज क्यान्टाटास", भोकल-इन्स्ट्रुमेन्टल विधाहरूलाई नाटक थिएटरको विधाहरूको नजिक ल्याउँदै)।

उही कलाकारहरू (एकलवादकहरू, xop, अर्केस्ट्रा) र अक्सर wok-instr को रूपमा उही कम्पोनेन्टहरू प्रयोग गर्ने ओपेरा। विधाहरू, यसको चरण द्वारा प्रतिष्ठित छ। र ड्रम। प्रकृति र अनिवार्य रूपमा सिंथेटिक छ। विधा, जसमा भिन्नता मिलाउनुहोस्। दावी को प्रकार।

उपकरण विधाहरू नृत्यबाट उत्पन्न हुन्छन्, अझ व्यापक रूपमा आन्दोलनसँग संगीतको जडानबाट। एकै समयमा, wok विधाहरूले सधैं तिनीहरूको विकासलाई प्रभाव पारेको छ। संगीत। मुख्य विधाहरू instr। संगीत - एकल, ensemble, आर्केस्ट्रा - Viennese क्लासिक्स (2 औं शताब्दी को दोस्रो आधा) को युग मा आकार लियो। यी सिम्फनी, सोनाटा, क्वार्टेट र अन्य चेम्बर एन्सेम्बलहरू, कन्सर्टो, ओभरचर, रोन्डो, आदि हुन्। मानव जीवनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्षहरू (कार्य र संघर्ष, प्रतिबिम्ब र भावना, आराम र खेल, आदि) को सामान्यीकरणले निर्णायक भूमिका खेलेको छ। यी विधाहरूको क्रिस्टलाइजेशनमा। ) विशिष्ट सोनाटा-सिम्फोनिक रूप मा। चक्र।

एक शास्त्रीय instr गठन को प्रक्रिया। विधाहरू कलाकारहरूको भिन्नतासँग समानान्तर रूपमा स्थान लिइयो। रचनाहरु, विकास संग व्यक्त हुनेछ। र प्रविधि। उपकरण क्षमताहरू। प्रदर्शन को तरिका एकल, ensemble र आर्केस्ट्रा विधा को विशिष्टता मा प्रतिबिम्बित थियो। तसर्थ, सोनाटाको विधा व्यक्तिगत सुरुवातको ठूलो भूमिका द्वारा विशेषता हो, सिम्फनी - ठूलो सामान्यीकरण र मापन द्वारा, जन, सामूहिक, कन्सर्टो को शुरुवात प्रकट गर्दै - सुधार संग यी प्रवृतिहरूको संयोजन।

instr मा रोमान्टिकवाद को युग मा। संगीत, तथाकथित। काव्य विधाहरू - गीत, कविता (fp। र सिम्फोनिक), साथै गीत। लघु यी विधाहरूमा, सम्बन्धित कलाहरूको प्रभाव छ, प्रोग्रामिङतर्फ झुकाव, गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक र चित्रात्मक-चित्र सिद्धान्तहरूको अन्तरक्रिया। रोमान्टिक को गठन मा एक प्रमुख भूमिका। instr। विधाहरू FP को समृद्ध अभिव्यक्त र टिम्बर सम्भावनाहरूको खुलासाद्वारा खेलिएको थियो। र अर्केस्ट्रा।

धेरै पुरातन विधाहरू (17 औं शताब्दीको 1 औं-18 औं आधा) प्रयोग गरिन्छन्। तीमध्ये केही रोमान्टिक छन्। युग परिवर्तन भएको थियो (उदाहरणका लागि, प्रस्तावना र काल्पनिक, जसमा सुधारले ठूलो भूमिका खेल्छ, सुइट, लघु चित्रहरूको रोमान्टिक चक्रको रूपमा पुनर्जीवित भयो), अरूले महत्त्वपूर्ण परिवर्तनहरू अनुभव गरेनन् (कन्सर्टो ग्रोसो, पासकाग्लिया, तथाकथित। सानो पोलिफोनिक चक्र - प्रस्तावना र fugue, आदि)।

विधाको गठनको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सामग्री कारक हो। संगीत टाइपिङ। एक निश्चित संगीत मा सामग्री। फारम (शब्दको व्यापक अर्थमा) Zh को अवधारणाको सार हो। m Zh को वर्गीकरण। m।, सीधा सामग्री को प्रकार प्रतिबिम्बित, साहित्य को सिद्धान्त बाट उधारिएको छ; यसको अनुसार, नाटकीय, गीत र महाकाव्य विधाहरू प्रतिष्ठित छन्। यद्यपि, यी प्रकारको अभिव्यक्तिको निरन्तर अन्तर्क्रियाले यस प्रकारको वर्गीकरण परिभाषित गर्न गाह्रो बनाउँछ। त्यसैले, नाटकीय विकासले गीतलाई बाहिर ल्याउन सक्छ। गीतभन्दा परको लघु। विधाहरू (C-moll Chopin's nocturne), कथा-महाकाव्य। गीत विधाको प्रकृति गीतद्वारा जटिल हुन सक्छ। विषयगत र नाटक को प्रकृति। विकास (चोपिनको गाथा); नाटकीय सिम्फोनीहरू गीत-गीतका नाटकीय सिद्धान्तहरू, थिमेटिक्स (शुबर्टको एच-मोल सिम्फनी, त्चाइकोव्स्कीको सिम्फोनी, आदि) सँग सम्बन्धित हुन सक्छ।

Zh को समस्याहरू। m संगीतको सबै क्षेत्रमा प्रभावित छन्। Zh को भूमिका बारे। m Muses को सामग्री को खुलासा मा। उत्पादन। यो विभिन्न प्रकारका समस्याहरू र म्यूजका घटनाहरूमा समर्पित कामहरूमा भनिन्छ। रचनात्मकता (उदाहरणका लागि, ए. डोल्जान्स्की "पीआई त्चाइकोव्स्कीको इन्स्ट्रुमेन्टल म्यूजिक" को पुस्तकमा, एफ चोपिन, डीडी शोस्टाकोविच, इत्यादिको बारेमा एलए माजेलको काममा)। ध्यान pl. स्वदेशी तथा विदेशी मुलुकका अनुसन्धानकर्ताहरु विभागको इतिहासबाट आकर्षित भएका छन् । विधाहरू। B 60-70s। Zh को 20 औं शताब्दीका समस्याहरू। m म्यूजसँग अधिक र अधिक नजिकको सम्बन्ध छ। सौन्दर्यशास्त्र र समाजशास्त्र। महिला संगीतको अध्ययनमा यो दिशा BV Asafiev ("1930th शताब्दीको शुरुवातबाट रूसी संगीत", XNUMX) को कार्यहरूमा उल्लिखित थियो। सांगीतिक संगीतको सिद्धान्तको विशेष विकासको लागि श्रेय संगीतको सोभियत विज्ञानसँग सम्बन्धित छ (एए अल्स्वाङ, एलए माजेल, बीए जुकरम्यान, एसएस स्क्रेबकोभ, एए कोक्सोपा, र अन्य द्वारा कामहरू)।

उल्लु को दृष्टिकोण देखि। संगीतशास्त्रमा, विधा जडानहरूको स्पष्टीकरण म्यूजको विश्लेषणको एक आवश्यक र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटक हो। काम गर्दछ, यसले muses को सामाजिक सामग्री को पहिचान मा योगदान गर्दछ। कला र संगीतमा यथार्थवादको समस्यासँग नजिकबाट जोडिएको छ। विधा सिद्धान्त संगीतको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षेत्रहरू मध्ये एक हो।

सन्दर्भ: Alschwang AA, ओपेरा विधाहरु "Karmen", आफ्नो पुस्तक मा: चयन लेख, M., 1959; जुकरम्यान बीए, म्युजिकल विधा र म्युजिकल फारमहरूको आधार, एम।, १९६४; Skrebkov CC, संगीत शैली को कलात्मक सिद्धान्त (परिचय र अनुसन्धान), in: संगीत र आधुनिकता, खण्ड। ३, एम., १९६५; संगीत विधाहरू। शनि। लेख, एड। टीबी पोपोवा, एम।, 1964; कोक्सप एएच, संगीतमा विधाको सौन्दर्य प्रकृति, एम।, १९६८; उनको, संगीत विधाहरूको सिद्धान्त: कार्यहरू र सम्भावनाहरू, सङ्कलनमा: सांगीतिक रूपहरू र विधाहरूको सैद्धान्तिक समस्याहरू, एम।, 3, पृ। २९२-३०९।

EM Tsareva