गारा गरयेव |
कम्पोजरहरू

गारा गरयेव |

गारा गराएव

जन्म मिति
05.02.1918
मृत्युको मिति
13.05.1982
पेशामा
संगीतकार
देश
युएसएसआर

आफ्नो जवानी मा, कारा Karaev एक हताश मोटरसाइकिल चालक थियो। क्रोधित दौडले आफूमाथि विजयको भावना प्राप्त गर्नको लागि जोखिमको आवश्यकतालाई जवाफ दियो। उहाँसँग अर्को, पूर्णतया विपरीत र जीवनको लागि संरक्षित, "शान्त" शौक पनि थियो - फोटोग्राफी। उसको उपकरणको लेन्स, ठूलो सटीकताका साथ र मालिकको व्यक्तिगत मनोवृत्ति व्यक्त गर्दै, वरपरको संसारलाई औंल्यायो - भीड शहरको धाराबाट एक यात्रीको आवागमन छीन्यो, एक जीवन्त वा विचारशील रूप तय गर्‍यो, सिल्हूटहरू बनायो। क्यास्पियनको गहिराइबाट उठ्ने तेल रिगहरू वर्तमान दिनको बारेमा "वार्ता" र विगतको बारेमा - पुरानो एपशेरोन मलबेरी रूखको सुख्खा हाँगाहरू वा प्राचीन इजिप्टको भव्य भवनहरू ...

यो उल्लेखनीय अजरबैजानी संगीतकार द्वारा बनाईएको कामहरू सुन्न पर्याप्त छ, र यो स्पष्ट हुन्छ कि Karaev को शौक केवल उनको संगीत को धेरै विशेषता को एक प्रतिबिम्ब हो। Karaev को रचनात्मक अनुहार सटीक कलात्मक गणना संग उज्ज्वल स्वभाव को संयोजन द्वारा विशेषता छ; रंग को विविधता, भावनात्मक प्यालेट को समृद्धि - मनोवैज्ञानिक गहिराई संग; ऐतिहासिक विगतमा चासोसँगै हाम्रो समयका सामयिक मुद्दाहरूमा चासो उहाँमा रह्यो। उनले प्रेम र संघर्षको बारेमा संगीत लेखे, व्यक्तिको प्रकृति र आत्माको बारेमा, कल्पनाको संसार, सपना, जीवनको आनन्द र मृत्युको शीतलतालाई आवाजमा कसरी अभिव्यक्त गर्ने थाहा थियो ...

संगीत रचनाको नियममा निपुणतापूर्वक महारत हासिल गर्दै, उज्ज्वल मौलिक शैलीको एक कलाकार, कराएव, आफ्नो सम्पूर्ण क्यारियरमा, भाषा र आफ्नो कार्यहरूको रूपको निरन्तर नवीकरणको लागि प्रयास गरे। "उमेरको साथ बराबर हुन" - यो Karaev को मुख्य कलात्मक आदेश थियो। र जसरी उसको साना वर्षहरूमा उसले मोटरसाइकलमा छिटो सवारीमा आफूलाई जित्यो, त्यसैले उसले सधैं रचनात्मक विचारको जडतालाई जित्यो। "अझै उभिन नपरोस्," उनले आफ्नो पचासौं जन्मदिनको सन्दर्भमा भने, जब अन्तर्राष्ट्रिय ख्याति लामो समयदेखि उनको पछाडि थियो, "आफूलाई" परिवर्तन" गर्न आवश्यक थियो।

Karaev D. Shostakovich को स्कूल को उज्ज्वल प्रतिनिधिहरु मध्ये एक हो। उनले 1946 मा मस्को कन्जर्वेटरीबाट यस उत्कृष्ट कलाकारको रचना वर्गमा स्नातक गरे। तर एक विद्यार्थी हुनु अघि पनि, युवा संगीतकार गहिरो अजरबैजानी मानिसहरूको संगीत रचनात्मकता बुझे। आफ्नो मूल लोकगीत, आशुग र मुघम कलाको रहस्यमा, गाराएवलाई बाकु कन्जर्वेटरीमा यसको निर्माता र अजरबैजानका पहिलो व्यावसायिक संगीतकार, यू हाजिबेयोभले परिचय गराए।

Karaev विभिन्न विधाहरूमा संगीत लेखे। उनका रचनात्मक सम्पत्तिहरूमा संगीत थिएटर, सिम्फोनिक र च्याम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल कार्यहरू, रोमान्स, क्यान्टाटास, बाल नाटकहरू, नाटक प्रदर्शन र चलचित्रहरूको लागि संगीत समावेश छ। उहाँ विश्वका सबैभन्दा विविध मानिसहरूको जीवनका विषयवस्तु र कथानकहरूद्वारा आकर्षित हुनुहुन्थ्यो - उहाँले अल्बानिया, भियतनाम, टर्की, बुल्गेरिया, स्पेन, अफ्रिकी देशहरू र अरब पूर्वका लोक संगीतको संरचना र भावनालाई गहिरो रूपमा प्रवेश गर्नुभयो ... उहाँका रचनाहरूलाई उहाँको आफ्नै रचनात्मकताको लागि मात्र होइन, तर सोभियत सङ्गीतका लागि पनि कोसेढुङ्गाको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ।

धेरै ठूला-ठूला कामहरू महान देशभक्तिपूर्ण युद्धको विषयवस्तुमा समर्पित छन् र वास्तविकताका घटनाहरूको प्रत्यक्ष छापमा सिर्जना गरिएको थियो। यो दुई-भागको पहिलो सिम्फनी हो - अजरबैजान (1943) मा यस विधाको पहिलो कार्यहरू मध्ये एक, यो नाटकीय र गीतात्मक छविहरूको तीव्र विरोधाभासद्वारा छुट्याइएको छ। फासीवाद (१९४६) माथिको विजयको सम्बन्धमा लेखिएको पाँच-आन्दोलन दोस्रो सिम्फनीमा, अजरबैजानी सङ्गीतका परम्पराहरू क्लासिकिज्मसँग जोडिएका छन् (एक अभिव्यक्त ४-आन्दोलन पासकाग्लिया मुघम-प्रकारको विषयवस्तुमा आधारित छ)। 1946 मा, D. Gadzhnev को सहयोगमा, ओपेरा भेटेन (आई. इदायत-जादे र एम. रहीम द्वारा मातृभूमि, lib.) सिर्जना गरिएको थियो, जसमा मुक्तिको लागि संघर्षमा सोभियत जनताहरू बीच मित्रताको विचार थियो। मातृभूमिलाई जोड दिइएको थियो।

प्रारम्भिक चेम्बर कार्यहरू मध्ये, पियानो चित्रकला "द सार्सकोये सेलो स्ट्याच्यु" (ए. पुष्किन, 1937 पछि) बाहिर खडा छ, जसको छविहरूको मौलिकता बनावटको प्रभाववादी रंगीनताको साथ लोक-राष्ट्रिय स्वरको संश्लेषणद्वारा निर्धारण गरिएको थियो। ; सोनाटिना इन ए माइनर फर पियानो (१९४३), जहाँ राष्ट्रिय अभिव्यक्त तत्वहरू प्रोकोफिभको "क्लासिसिज्म" अनुरूप विकसित हुन्छन्; दोस्रो स्ट्रिङ क्वार्टेट (D. Shostakovich को समर्पित, 1943), यसको हल्का युवावर्ण रंगका लागि उल्लेखनीय। पुष्किनको रोमान्स "जर्जियाको पहाडहरूमा" र "आई लभ यू" (1947) कारावको स्वर गीतको उत्कृष्ट कार्यहरू हुन्।

परिपक्व अवधिको कार्यहरू मध्ये सिम्फोनिक कविता "लेली र मजनुन" (1947), जसले अजरबैजानमा गीत-नाटकीय सिम्फनीको सुरुवातलाई चिन्ह लगाउँछ। एउटै नामको निजामीको कविताका नायकहरूको दुखद भाग्य कविताको दुःखी, भावुक, उत्कृष्ट छविहरूको विकासमा मूर्त रूप लिइएको थियो। निजामीको "फाइभ" ("खाम्से") को कथानक मोटिफहरूले ब्याले "सेभेन ब्यूटीज" (१९५२, आइ. इदायत-जादे, एस रहमान र वाई. स्लोनिम्स्की द्वारा लिपि) को आधार बनाएको थियो, जसमा जीवनको चित्र टाढाको विगतमा अजरबैजानी जनताको, दमनकारीहरू विरुद्धको वीर संघर्ष। ब्यालेको केन्द्रीय छवि मानिसहरूबाट एक साधारण केटी हो, कमजोर-इच्छुक शाह बहरामको लागि उनको आत्म-त्याग प्रेम उच्च नैतिक आदर्श समावेश गर्दछ। बहरामको लागि संघर्षमा, आइशा कपटी भिजियर र मोहक सुन्दर, भूतिया सात सुन्दरीहरूको छविहरूद्वारा विरोध गरिन्छ। Karaev को ब्याले Tchaikovsky को ब्याले को सिम्फोनिक सिद्धान्तहरु संग अजरबैजानी लोक नृत्य को तत्वहरु को संयोजन को एक शानदार उदाहरण हो। उज्यालो, बहुरंगी, भावनात्मक रूपमा समृद्ध ब्याले द पाथ अफ थन्डर (पी. अब्राहम्स, 1952 को उपन्यासमा आधारित), जसमा कालो अफ्रिकाका मानिसहरूको स्वतन्त्रताको लागि संघर्षसँग सम्बन्धित वीर पथहरू निपुणताका लागि रोचक छ। सांगीतिक र नाटकीय द्वन्द्व, नेग्रो लोकगीत तत्वहरूको सिम्फनी (ब्याले सोभियत सङ्गीतको पहिलो टुक्रा अफ्रिकी लोक संगीतलाई यस्तो स्केलमा विकास गर्ने) विकसित भयो।

आफ्नो परिपक्व वर्षहरूमा, Karaev को काम जारी रह्यो र अभिव्यक्ति को शास्त्रीय माध्यम संग अजरबैजानी संगीत को समृद्धि को एक प्रवृत्ति को विकास गर्यो। यो प्रवृत्ति विशेष गरी प्रख्यात हुने कामहरूमा सिम्फोनिक नक्काशी डन क्विक्सोट (1960, M. Cervantes पछि), स्पेनिस स्वरमा परिणत, आठ टुक्राहरूको चक्र, जसको अनुक्रममा नाइट अफ द सड छविको दुखद सुन्दर छवि समावेश छ। उभरिन्छ; वायलिन र पियानो (1960) को लागि सोनाटा, बाल्यकाल को गुरु को सम्झना को लागि समर्पित, अद्भुत संगीतकार V. Kozlov (काम को समापन, एक नाटकीय passacaglia, उनको ध्वनि एनाग्राम मा निर्मित छ); 6 को चक्रबाट 24 अन्तिम टुक्राहरू "पियानोको लागि प्रिल्युड्स" (1951-63)।

लोक-राष्ट्रिय शैलीलाई थर्ड सिम्फनी फर चेम्बर अर्केस्ट्रा (1964) मा क्लासिक शैलीबाट ठूलो कुशलताका साथ संश्लेषित गरिएको थियो, सोभियत संगीतको पहिलो प्रमुख कार्यहरू मध्ये एक सिरियल प्रविधिको विधि प्रयोग गरेर सिर्जना गरिएको थियो।

सिम्फनीको विषयवस्तु - एक व्यक्तिको प्रतिबिम्ब "समय र आफ्नो बारेमा" - पहिलो भागको कार्यको उर्जामा बहुआयामिक रूपमा प्रतिबिम्बित हुन्छ, दोस्रो भागको अशुग मन्त्रहरूको इंद्रधनुषी आवाजमा, एन्डान्टेको दार्शनिक प्रतिबिम्बमा, कोडाको ज्ञानमा, अन्तिम फ्यूगुको निर्दयी विडंबनालाई हटाउँदै।

विभिन्न सङ्गीत मोडेलहरूको प्रयोग (1974 औं शताब्दीबाट उधारिएको र "ठूलो बीट" शैलीसँग सम्बन्धित आधुनिकहरू) प्रसिद्ध फ्रान्सेलीको बारेमा म्युजिकल द फ्युरियस गास्कन (1967, साइरानो डे बर्गेराकमा आधारित) को नाटकीयता निर्धारण गर्‍यो। स्वतन्त्र चिन्तक कवि । Karaev को रचनात्मक उचाइ मा Violin Concerto (12, L. Kogan लाई समर्पित), उच्च मानवताले भरिएको, र चक्र "1982 Fugues for Piano" - संगीतकारको अन्तिम कृति (XNUMX), गहिरो दार्शनिक विचार र शानदार पोलिफोनिकको उदाहरण पनि समावेश छ। निपुणता।

सोभियत मास्टरको संगीत संसारका धेरै देशहरूमा सुनिन्छ। संगीतकार र शिक्षक (धेरै वर्षसम्म उनी अजरबैजान स्टेट कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर हुनुहुन्थ्यो) को कलात्मक र सौन्दर्य सिद्धान्तहरूले आधुनिक अजरबैजानी संगीतकारहरूको स्कूलको गठनमा ठूलो भूमिका खेलेको थियो, धेरै पुस्ताहरू र रचनात्मक व्यक्तित्वहरूमा धनी। । उनको काम, जसले राष्ट्रिय संस्कृतिको परम्परा र विश्व कलाको उपलब्धिहरूलाई नयाँ, मौलिक गुणस्तरमा पगाल्यो, जसले अजरबैजानी संगीतको अभिव्यक्त सीमाहरू विस्तार गर्यो।

A. Bretanitskaya

जवाफ छाड्नुस्