Gaetano Pugnani |
संगीतकार वाद्यवादक

Gaetano Pugnani |

Gaetano Pugnani

जन्म मिति
27.11.1731
मृत्युको मिति
15.07.1798
पेशामा
संगीतकार, वाद्यवादक, शिक्षक
देश
इटाली

Gaetano Pugnani |

XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा, फ्रिट्ज क्रेइसलरले शास्त्रीय नाटकहरूको श्रृंखला प्रकाशित गरे, जसमध्ये पुग्नानीको प्रिल्युड र एलेग्रो। पछि, यो बाहिरियो कि यो काम, जुन तुरुन्तै अत्यन्त लोकप्रिय भयो, पुन्यानी द्वारा लेखिएको थिएन, तर क्रेइसलर द्वारा, तर इटालियन भायोलिनवादक को नाम, त्यो समय सम्म बिर्सिएको थियो, पहिले नै ध्यान आकर्षित गरेको थियो। उ को हो? जब उहाँ बाँच्नुभयो, उहाँको विरासत वास्तवमा के थियो, उहाँ एक कलाकार र संगीतकारको रूपमा कस्तो हुनुहुन्थ्यो? दुर्भाग्यवश, यी सबै प्रश्नहरूको विस्तृत जवाफ दिन असम्भव छ, किनभने इतिहासले पुण्यनीको बारेमा धेरै थोरै दस्तावेजी सामग्रीहरू सुरक्षित गरेको छ।

XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाको इटालियन भायोलिन संस्कृतिको मूल्याङ्कन गर्ने समकालीनहरू र पछिका अनुसन्धानकर्ताहरूले पुन्यानीलाई यसको सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधिहरूमध्ये गणना गरे।

फयोलको कम्युनिकेसनमा, XNUMX औं शताब्दीका महान् भायोलिनवादकहरूको बारेमा एउटा सानो पुस्तक, पुग्नानीको नाम कोरेली, टार्टिनी र गाभिग्नियरको तुरुन्तै पछि राखिएको छ, जसले आफ्नो युगको संगीतमय संसारमा उसले कत्तिको उच्च स्थान ओगटेको पुष्टि गर्दछ। E. Buchan को अनुसार, "Gaetano Pugnani को महान र राजसी शैली" शैली को अन्तिम लिङ्क थियो, जसको संस्थापक Arcangelo Corelli थियो।

पुग्नानी एक अद्भुत कलाकार मात्र थिएनन्, तर एक शिक्षक पनि थिए जसले Viotti सहित उत्कृष्ट भायोलिनवादकहरूको आकाशगंगा ल्याए। उहाँ एक प्रख्यात संगीतकार हुनुहुन्थ्यो। उनका ओपेराहरू देशका ठूला थिएटरहरूमा मञ्चन गरिएका थिए, र उनका वाद्य रचनाहरू लन्डन, एम्स्टर्डम र पेरिसमा प्रकाशित भएका थिए।

इटालीको सांगीतिक संस्कृति लोप हुन थालेको समयमा पुन्यानी बस्नुभयो । पुन्यानीका तत्कालिन पूर्ववर्तीहरू - कोरेली, लोकटेल्ली, जेमिनियानी, तार्टिनीलाई घेरेको देशको आध्यात्मिक वातावरण अब रहेन। अशान्तिपूर्ण सामाजिक जीवनको नाडी अब यहाँ होइन, तर छिमेकी फ्रान्समा पिट्छ, जहाँ पुन्यानीको उत्कृष्ट विद्यार्थी, भियोटी, व्यर्थको हतारमा हुनेछैन। इटाली अझै पनि धेरै महान संगीतकारहरूको नामको लागि प्रसिद्ध छ, तर, अफसोस, तिनीहरू मध्ये एक धेरै महत्त्वपूर्ण संख्या आफ्नो मातृभूमि बाहिर आफ्नो सेनाको लागि रोजगार खोज्न बाध्य छन्। बोचेरिनीले स्पेनमा आश्रय पाएका छन्, फ्रान्समा भियोटी र चेरुबिनी, रसियामा सार्टी र काभोस... इटाली अन्य देशहरूको लागि संगीतकारहरूको आपूर्तिकर्ताको रूपमा परिणत हुँदैछ।

यसका गम्भीर कारणहरू थिए। XNUMX औं शताब्दीको मध्यमा, देश धेरै रियासतहरूमा टुक्रिएको थियो; भारी अस्ट्रिया दमन उत्तरी क्षेत्रहरु द्वारा अनुभव गरिएको थियो। बाँकी "स्वतन्त्र" इटालियन राज्यहरू, संक्षेपमा, पनि अस्ट्रियामा निर्भर थिए। अर्थतन्त्र गहिरो गिरावटमा थियो। एक समयको जीवन्त व्यापारिक सहर-गणतन्त्रहरू स्थिर, गतिहीन जीवनको साथ एक प्रकारको "संग्रहालय" मा परिणत भए। सामन्ती र विदेशी दमनले किसान विद्रोह र किसानहरूको ठूलो संख्यामा फ्रान्स, स्विट्जरल्याण्ड र अस्ट्रियामा पलायन भयो। साँचो, इटाली आएका विदेशीहरूले अझै पनि यसको उच्च संस्कृतिको प्रशंसा गरे। र साँच्चै, लगभग हरेक रियासत र शहरमा पनि अद्भुत संगीतकारहरू बस्थे। तर केही विदेशीहरूले साँच्चै बुझे कि यो संस्कृति पहिले नै छोड्दै थियो, विगतका विजयहरू संरक्षण गर्दै, तर भविष्यको लागि मार्ग प्रशस्त गर्दैन। पुरानो परम्पराहरूद्वारा अभिषेक गरिएका सांगीतिक संस्थाहरू संरक्षित गरियो - बोलोग्नाको फिलहार्मोनिकको प्रसिद्ध एकेडेमी, अनाथालयहरू - भेनिस र नेपल्सका मन्दिरहरूमा "कन्जर्भेटरीहरू", तिनीहरूका गायकहरू र आर्केस्ट्राका लागि प्रसिद्ध; जनताको फराकिलो जनसमुदायमा, संगीतप्रतिको प्रेम संरक्षित थियो, र प्रायः दुर्गम गाउँहरूमा पनि उत्कृष्ट संगीतकारहरूको बजाउन सुन्न सकिन्छ। एकै समयमा, अदालतको जीवनको वातावरणमा, संगीत अधिक र अधिक सूक्ष्म रूपमा सौन्दर्य बन्यो, र चर्चहरूमा - धर्मनिरपेक्ष मनोरञ्जन। "अठारौं शताब्दीको चर्च संगीत, यदि तपाईं चाहनुहुन्छ भने, धर्मनिरपेक्ष संगीत हो," भर्नन लीले लेखे, "यसले संत र स्वर्गदूतहरूलाई ओपेरा नायिकाहरू र नायकहरू जस्तै गाउन लगाउँदछ।"

इटालीको सांगीतिक जीवन मापनको रूपमा प्रवाहित भयो, वर्षहरूमा लगभग अपरिवर्तित। टार्टिनी सेन्ट एन्थोनीको संग्रहमा साप्ताहिक खेल्दै करिब पचास वर्षसम्म पडुआमा बसे। बीस वर्षभन्दा बढी समयसम्म, पुन्यानी टुरिनमा सार्डिनियाका राजाको सेवामा थिए, दरबारको चैपलमा भायोलिनवादकको रूपमा प्रदर्शन गर्दै। फयोलका अनुसार, पुग्नानीको जन्म 1728 मा टुरिनमा भएको थियो, तर फयोल स्पष्ट रूपमा गलत छ। धेरैजसो अन्य पुस्तकहरू र विश्वकोशहरूले फरक मिति दिन्छ - नोभेम्बर 27, 1731। पुन्यानीले इटालीका उत्कृष्ट भायोलिन शिक्षकहरू मध्ये एक मानिने कोरेलीका प्रसिद्ध विद्यार्थी जियोभन्नी बटिस्टा सोमिस (1676-1763) सँग भायोलिन बजाउन अध्ययन गरे। सोमिसले आफ्ना महान शिक्षकले आफूमा हुर्केका धेरै कुरा आफ्ना विद्यार्थीलाई दिए। सबै इटालीले सोमिसको भायोलिनको आवाजको सुन्दरताको प्रशंसा गरे, उनको "अन्तहीन" धनुषमा छक्क परे, मानव आवाज जस्तै गाउँदै। भोकलाइज्ड भायोलिन शैलीमा प्रतिबद्धता, गहिरो भायोलिन "बेल क्यान्टो" उहाँ र पुन्यानीबाट विरासतमा आएको हो। 1752 मा, उनले टुरिन कोर्ट आर्केस्ट्रामा पहिलो भायोलिनवादकको स्थान लिए, र 1753 मा उनी XNUMX औं शताब्दीको संगीत मक्का - पेरिसमा गए, जहाँ संसारभरका संगीतकारहरू त्यस समयमा दौडिए। पेरिसमा, युरोपको पहिलो कन्सर्ट हल सञ्चालन भयो - XNUMX औं शताब्दीको भविष्यको फिलहारमोनिक हलहरूको अग्रदूत - प्रसिद्ध कन्सर्ट स्पिरिटुअल (आध्यात्मिक कन्सर्ट)। कन्सर्ट स्पिरिटुएलमा प्रदर्शन धेरै सम्मानजनक मानिन्थ्यो, र XNUMX औं शताब्दीका सबै महान कलाकारहरूले यसको चरण भ्रमण गरे। यो युवा virtuoso को लागि गाह्रो थियो, किनभने पेरिस मा उहाँले P. Gavinier, I. Stamitz र Tartini को उत्कृष्ट विद्यार्थी मध्ये एक, फ्रान्सेली A. Pagen जस्ता प्रतिभाशाली भायोलिनवादकहरु को सामना गर्नुभयो।

उनको खेलको निकै राम्रो स्वागत भएपनि पुन्यानी फ्रान्सको राजधानीमा बसेनन् । केही समयको लागि उहाँले युरोप वरिपरि यात्रा गर्नुभयो, त्यसपछि लन्डनमा बसोबास गर्नुभयो, इटालियन ओपेराको आर्केस्ट्राको साथमा काम पाउँदै। लन्डनमा, एक कलाकार र संगीतकारको रूपमा उनको कौशल अन्ततः परिपक्व हुन्छ। यहाँ उसले आफ्नो पहिलो ओपेरा नानेट र लुबिनो कम्पोज गर्छ, एक भायोलिनवादकको रूपमा प्रदर्शन गर्दछ र आफैलाई कन्डक्टरको रूपमा परीक्षण गर्दछ; यहाँबाट, 1770 मा, सार्डिनियाका राजाको निमन्त्रणाको फाइदा उठाउँदै, होमसिकनेसले उपभोग गर्दै, उनी टुरिन फर्के। अहिले देखि उनको मृत्यु सम्म, जुन 15 जुलाई, 1798 पछि, पुन्यानीको जीवन मुख्यतया उनको जन्म शहर संग जोडिएको छ।

पुग्नानीले आफूलाई भेटेको अवस्थालाई बर्नीले सुन्दर ढंगले वर्णन गरेका छन्, जसले १७७० मा टुरिन गएका थिए, अर्थात् भायोलिनवादक त्यहाँ सरेको केही समयपछि। बर्नी लेख्छन्: "दरबारमा दोहोरिने गम्भिर परेड र प्रार्थनाहरूको एक उदास एकरसताले दरबारमा शासन गर्दछ, जसले टुरिनलाई विदेशीहरूको लागि सबैभन्दा बोरिंग ठाउँ बनाउँदछ ..." "राजा, शाही परिवार र सम्पूर्ण शहर, स्पष्ट रूपमा, निरन्तर मास सुन्छन्; साधारण दिनहरूमा, तिनीहरूको धार्मिकता एक सिम्फनीको समयमा मेसा बासा (अर्थात, "साइलेन्ट मास" - बिहानको चर्च सेवा। - LR) मा चुपचाप मूर्त रूप लिइन्छ। बिदामा सिग्नर पुण्यनी एक्लै बजाउँछन्... राजाको अगाडिको ग्यालरीमा अंग राखिएको छ, र पहिलो भायोलिनवादकहरूका प्रमुख पनि त्यहीँ छन्।" “उनीहरूको तलब (अर्थात्, पुन्यानी र अन्य संगीतकारहरू। – LR) शाही चैपलको मर्मतसम्भारको लागि वर्षमा आठ गिनी भन्दा अलि बढी छ; तर कर्तव्यहरू धेरै हल्का छन्, किनकि तिनीहरू एकल मात्र खेल्छन्, र त्यसपछि मात्र तिनीहरूले मन पराउँछन्।

संगीतमा, बर्नीका अनुसार, राजा र उनको सेवानिवृत्तले थोरै बुझे, जुन कलाकारहरूको गतिविधिमा पनि झल्किएको थियो: "आज बिहान, सिग्नोर पुग्नानी शाही चैपलमा कन्सर्ट खेले, जुन यस अवसरको लागि जाम भरिएको थियो ... मैले व्यक्तिगत रूपमा सिग्नर पुग्नानीको खेलको बारेमा केही भन्न आवश्यक छैन; उनको प्रतिभा इंग्ल्यान्डमा यति प्रसिद्ध छ कि यसको कुनै आवश्यकता छैन। मैले केवल टिप्पणी गर्न चाहन्छु कि उसले थोरै प्रयास गरेको देखिन्छ। तर यो अचम्मको कुरा होइन, न त सार्डिनियाका महामहिम, न त वर्तमान समयमा ठूलो शाही परिवारका कोही पनि संगीतमा रुचि राख्छन्।

शाही सेवामा थोरै कार्यरत, पुन्यानीले गहन शिक्षण गतिविधि सुरु गरे। "पुग्नानी," फेयोल लेख्छन्, "ट्युरिनमा भायोलिन बजाउने सम्पूर्ण विद्यालय स्थापना गरे, जस्तै रोमको कोरेली र पडुआको टार्टिनी, जसबाट अठारौं शताब्दीको उत्तरार्धका पहिलो भायोलिनवादकहरू आए—भियोटी, ब्रुनी, ओलिभियर, आदि।" "यो उल्लेखनीय छ," उनले थप टिप्पणी गरे, "पुग्नानीका विद्यार्थीहरू धेरै दक्ष अर्केस्ट्रा कन्डक्टर थिए," जुन, फयोलका अनुसार, उनीहरूले आफ्ना शिक्षकको सञ्चालन प्रतिभालाई ऋण दिए।

पुग्नानीलाई प्रथम श्रेणीको कन्डक्टर मानिन्थ्यो, र जब उनका ओपेराहरू टुरिन थिएटरमा प्रदर्शन गरिन्थ्यो, उहाँले तिनीहरूलाई सधैं सञ्चालन गर्नुहुन्थ्यो। उनी पुण्यनी रंगोनीको आचरणको बारेमा अनुभूति गर्दै लेख्छन्: “उनी अर्केस्ट्रामा सेनामा सेनापति जस्तै शासन गर्थे। उसको धनु कमाण्डरको डण्डी थियो, जुन सबैले सबैभन्दा ठूलो परिशुद्धताका साथ पालन गर्थे। धनुको एक झटका संग, समय मा दिइयो, उसले या त अर्केस्ट्राको सोनोरिटी बढायो, त्यसपछि यसलाई सुस्त बनायो, त्यसपछि यसलाई पुनर्जीवित गर्यो। उनले कलाकारहरूलाई थोरै नक्साहरू औंल्याए र सबैलाई त्यो पूर्ण एकतामा ल्याए जसको साथ प्रदर्शन एनिमेटेड छ। प्रत्येक दक्ष सहयोगीले कल्पना गर्नु पर्ने मुख्य कुरालाई ध्यानपूर्वक हेर्दै, भागहरूमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरालाई जोड दिन र ध्यान दिनको लागि, उनले रचनाको सद्भाव, चरित्र, चाल र शैलीलाई यति तुरुन्तै र यति जीवन्त रूपमा बुझे कि उसले गर्न सक्छ। त्यही पलले यो भावनालाई आत्मासम्म पु¥याउँछ । गायकहरू र अर्केस्ट्राका प्रत्येक सदस्य। XNUMX औं शताब्दीको लागि, यस्तो कन्डक्टरको सीप र कलात्मक व्याख्यात्मक सूक्ष्मता साँच्चै अचम्मको थियो।

पुण्यनीको सृजनात्मक सम्पदाको सन्दर्भमा, उहाँको बारेमा जानकारी विरोधाभासी छ। फेयोलले लेखेका छन् कि उनका ओपेराहरू इटालीका धेरै थिएटरहरूमा ठूलो सफलताका साथ प्रदर्शन गरिएका थिए, र रिम्यानको संगीतको शब्दकोशमा हामीले पढ्यौं कि तिनीहरूको सफलता औसत थियो। यस्तो देखिन्छ कि यस अवस्थामा फेयोललाई बढी विश्वास गर्न आवश्यक छ - लगभग वायलिनवादकको समकालीन।

पुन्यानीका वाद्य रचनाहरूमा, फयोलले धुनहरूको सौन्दर्य र जीवन्ततालाई नोट गर्छन्, औंल्याए कि उनको त्रयी शैलीको भव्यतामा यति प्रभावशाली थियो कि भियोटीले आफ्नो कन्सर्टको लागि पहिलो, ई-फ्ल्याट मेजरमा उधारो लिए।

कुल मिलाएर, पुन्यानीले ७ ओपेरा र नाटकीय क्यान्टाटा लेखे। 7 वायलिन कन्सर्ट; एउटा भायोलिनको लागि 9 सोनाटा, 14 स्ट्रिङ क्वार्टेट्स, 6 भायोलिनका लागि 6 क्विन्टेट्स, 2 बांसुरी र बासहरू, 2 भायोलिन युगलका लागि 2 नोटबुकहरू, 3 भायोलिन र बासका लागि 2 वटा नोटबुकहरू र 12 "सिम्फोनीहरू" (8 घण्टी आवाजका लागि - एक स्ट्रिङका लागि। क्वार्टेट, 2 ओबो र 2 सिङ)।

1780-1781 मा, पुन्यानी, आफ्नो विद्यार्थी Viotti संग, जर्मनी को एक कन्सर्ट भ्रमण गरे, रूस को भ्रमण संग समाप्त भयो। सेन्ट पिटर्सबर्गमा, पुन्यानी र भियोटी शाही अदालतको पक्षमा थिए। Viotti ले दरबारमा एक कन्सर्ट दिनुभयो, र क्याथरिन द्वितीय, उनको खेलबाट मोहित, "सेन्ट पीटर्सबर्ग मा virtuoso राख्न को लागी हर सम्भव तरिकामा प्रयास गरे। तर Viotti त्यहाँ धेरै समय बसेन र इङ्गल्याण्ड गए। Viotti रूसी राजधानी मा सार्वजनिक कन्सर्ट दिएन, केवल संरक्षक को सैलून मा आफ्नो कला प्रदर्शन। पिटर्सबर्गले 11 र 14 मार्च, 1781 मा फ्रान्सेली हास्य कलाकारहरूको "प्रदर्शन" मा पुन्यानीको प्रदर्शन सुनेको थियो। तिनीहरूमा "गौरवशाली भायोलिनवादक मिस्टर पुलियानी" बजाउने तथ्य सेन्ट पिटर्सबर्ग वेदोमोस्तीमा घोषणा गरिएको थियो। एउटै अखबारको 21 को लागि नम्बर 1781 मा, पुग्नानी र विओटी, सेवक डेफ्लरसँग संगीतकारहरू छोड्नेहरूको सूचीमा छन्, "उनीहरू महामहिम काउन्ट इभान ग्रिगोरीविच चेर्निसेभको घरमा निलो ब्रिज नजिकै बस्छन्।" जर्मनी र रुसको यात्रा पुन्यानीको जीवनको अन्तिम यात्रा थियो । अन्य सबै वर्ष उनले टुरिनमा विश्राम बिना बिताए।

फेयोलले पुन्यानीको निबन्धमा आफ्नो जीवनीबाट केही रोचक तथ्यहरू रिपोर्ट गर्छन्। आफ्नो कलात्मक क्यारियरको सुरुमा, एक भायोलिनवादकको रूपमा पहिले नै प्रसिद्धि प्राप्त गर्दै, पुग्नानीले तारटिनीलाई भेट्ने निर्णय गरे। यस उद्देश्यका लागि उनी पडुआ गए। प्रख्यात उस्तादले उहाँलाई धेरै कृपापूर्वक स्वागत गर्नुभयो। रिसेप्शनबाट उत्साहित पुन्यानी आफ्नो खेलको बारेमा आफ्नो धारणा स्पष्ट रूपमा व्यक्त गर्न अनुरोध गर्दै तारटिनीतिर फर्किए र सोनाटा सुरु गरे। तर, केही बार पछि, तारटिनीले निर्णायक रूपमा उनलाई रोके।

- तपाईं धेरै उच्च खेल्नुहुन्छ!

पुन्यानी फेरि सुरु गरे ।

"र अब तपाईं धेरै कम खेल्दै हुनुहुन्छ!"

लज्जित संगीतकारले भायोलिन तल राखे र विनम्रतापूर्वक तारटिनीलाई विद्यार्थीको रूपमा लिन आग्रह गरे।

पुन्यानी कुरूप थियो, तर यसले उनको चरित्रमा कुनै असर गरेन। उसको हँसिलो स्वभाव थियो, मजाक मन पर्थ्यो, र उनको बारेमा धेरै ठट्टाहरू थिए। एक पटक उसलाई सोधियो कि यदि उसले विवाह गर्ने निर्णय गर्यो भने उसलाई कस्तो प्रकारको दुलही चाहिन्छ - सुन्दर, तर हावा, वा कुरूप, तर गुणी। "सुन्दरताले टाउको दुख्छ, र कुरूपले दृश्य तीक्ष्णतालाई हानि पुर्‍याउँछ। यो, लगभग, - यदि मेरो एउटी छोरी छ र उनीसँग विवाह गर्न चाहन्छु भने, यो एक व्यक्ति बिना पैसा भन्दा, कुनै पनि पैसा बिना एक व्यक्ति चयन गर्न राम्रो हुनेछ!

एक पटक पुन्यानी भोल्टेयरले कविता पढेको समाजमा थिए । संगीतकार जीवन्त चासो संग सुने। घरकी श्रीमती मेडम डेनिस जम्मा भएका पाहुनाका लागि केही गरौँ भनी अनुरोध गर्दै पुण्यनीतिर लागिन् । गुरुले सहजै राजी गर्नुभयो । तर, खेल्न थालेपछि भोल्टेयरले चर्को स्वरमा कुरा गरिरहनुभएको उनले सुने। प्रस्तुति रोकेर भायोलिनलाई केसमा राख्दै पुन्यानीले भने, “महाशय भोल्टेयरले धेरै राम्रो कविता लेख्नुहुन्छ, तर जहाँसम्म संगीतको कुरा छ, उहाँले त्यसमा भएको शैतानलाई बुझ्नुभएको छैन ।”

पुन्यानी मन छुने थिइन् । एक पटक, टुरिनको एक फाइन्स कारखानाका मालिक, जो कुनै कुराको लागि पुन्यानीसँग रिसाए, उसले बदला लिने निर्णय गरे र एउटा फूलदानको पछाडि उनको तस्विर कुँद्न आदेश दिए। आक्रोशित कलाकारले निर्मातालाई पुलिसमा बोलाए। त्यहाँ पुगेर, निर्माताले अचानक आफ्नो खल्तीबाट प्रसियाका राजा फ्रेडरिकको तस्बिर भएको रुमाल निकाले र शान्तपूर्वक आफ्नो नाक फुकाए। त्यसपछि उनले भने: "मलाई लाग्दैन कि महाशय पुन्यानीलाई प्रसियाका राजा भन्दा रिसाउने अधिकार छ।"

खेलको क्रममा, पुन्यानी कहिलेकाहीँ पूर्ण उल्लासको स्थितिमा आइपुग्यो र आफ्नो वरपरको कुरालाई पूर्ण रूपमा देख्न छोड्यो। एक पटक, एक ठूलो कम्पनीमा कन्सर्टो प्रदर्शन गर्दा, उहाँ यति धेरै बाधा भयो कि, सबै कुरा बिर्सेर, उहाँ हलको बीचमा अगाडि बढ्नुभयो र क्याडेन्जा सकिएपछि मात्र उहाँको होशमा आयो। अर्को पटक, आफ्नो ताल गुमाएपछि, उनी चुपचाप आफ्नो छेउमा रहेको कलाकारतिर फर्के: "मेरो साथी, प्रार्थना पढ्नुहोस् ताकि म मेरो होशमा आउन सकूँ!")।

पुन्यानीको प्रभावशाली र सम्मानजनक आसन थियो। उनको खेलको भव्य शैली पूर्ण रूपमा यसको अनुरूप थियो। अनुग्रह र वीरता होइन, त्यो युगमा धेरै इटालियन भायोलिनवादकहरूमा पी. नार्डिनी सम्मको सामान्य, तर फेयोलले पुग्नानीमा बल, शक्ति, भव्यतालाई जोड दिन्छ। तर यो यी गुणहरू हुन् जुन विओटी, पुग्नानीको विद्यार्थी, जसको बजाईलाई XNUMX औं शताब्दीको उत्तरार्धको भायोलिन प्रदर्शनमा शास्त्रीय शैलीको उच्चतम अभिव्यक्तिको रूपमा मानिन्छ, विशेष गरी श्रोताहरूलाई प्रभावित पार्नेछ। फलस्वरूप, Viotti को धेरै शैली उनको शिक्षक द्वारा तयार गरिएको थियो। समकालीनहरूका लागि, Viotti भायोलिन कलाको आदर्श थियो, र यसैले प्रसिद्ध फ्रान्सेली भायोलिनवादक JB Cartier द्वारा Pugnani को बारे मा व्यक्त मरणोपरांत एपिटाफ उच्चतम प्रशंसा जस्तै सुनिन्छ: "उनी Viotti को शिक्षक थिए।"

एल राबेन

जवाफ छाड्नुस्