Géza Anda |
पियानोवादक

Géza Anda |

गेजा अन्डा

जन्म मिति
19.11.1921
मृत्युको मिति
14.06.1976
पेशामा
पियानोवादक
देश
हंगेरी
Géza Anda |

गेजा आन्डाले आधुनिक पियानोवादी संसारमा बलियो स्थिति लिनु अघि, उहाँ विकासको एक जटिल, विरोधाभासी मार्गबाट ​​गुज्रनुभयो। कलाकारको सृजनात्मक छवि र कलात्मक गठनको सम्पूर्ण प्रक्रिया दुवै प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरूको सम्पूर्ण पुस्ताको लागि धेरै सूचक देखिन्छ, मानौं उसको निर्विवाद योग्यता र उहाँको विशेषता कमजोरीहरू दुवैलाई केन्द्रित गर्दै।

एन्डा एमेच्योर संगीतकारहरूको परिवारमा हुर्केका थिए, 13 वर्षको उमेरमा उनले बुडापेस्टको लिज्ट एकेडेमी अफ म्युजिकमा प्रवेश गरे, जहाँ उनका शिक्षकहरूमध्ये आदरणीय ई. डोनानी थिए। उसले आफ्नो अध्ययनलाई धेरै प्रोसाइक कामसँग जोड्यो: उसले पियानो पाठहरू दिए, विभिन्न प्रकारका आर्केस्ट्राहरू, रेस्टुरेन्टहरू र नृत्य पार्लरहरूमा समेत प्रदर्शन गरेर आफ्नो जीविका कमाए। छ वर्षको अध्ययनले अन्डालाई डिप्लोमा मात्र होइन, लिस्टोभ पुरस्कार पनि ल्यायो, जसले उनलाई बुडापेस्टमा डेब्यू गर्ने अधिकार दियो। उनले ब्राह्म्सको दोस्रो कन्सर्टो, प्रसिद्ध वी. मेन्जेलबर्गद्वारा आयोजित अर्केस्ट्राको साथमा बजाए। सफलता यति ठूलो थियो कि 3 को नेतृत्वमा प्रमुख संगीतकारहरूको समूहले। कोडाईले प्रतिभाशाली कलाकारको लागि छात्रवृत्ति प्राप्त गर्यो, जसले उनलाई बर्लिनमा आफ्नो अध्ययन जारी राख्न अनुमति दियो। र यहाँ उहाँ भाग्यशाली हुनुहुन्छ: मेनगेलबर्गको नेतृत्वमा प्रसिद्ध फिलहार्मोनिक्सको साथ फ्रान्कको सिम्फोनिक भिन्नताहरूको प्रदर्शनलाई आलोचकहरू र पारखीहरूले अत्यधिक प्रशंसा गरेका छन्। यद्यपि, फासिस्ट राजधानीको दमनकारी वातावरण कलाकारको मनपर्ने थिएन, र एक झूटा चिकित्सा प्रमाणपत्र प्राप्त गरेपछि, उहाँले स्विट्जरल्याण्ड (उपचारको लागि मानिन्छ) छोड्न सफल भयो। यहाँ एन्डाले एडविन फिशरको निर्देशनमा आफ्नो शिक्षा पूरा गरे र पछि, 1954 मा स्विस नागरिकता प्राप्त गरे।

धेरै भ्रमणहरूले ५० को दशकको उत्तरार्धमा अन्डा युरोपेली प्रसिद्धि ल्याए; सन् १९५५ मा अमेरिकाका धेरै सहरका दर्शकहरूले उनलाई भेटे, १९६३ मा उनले पहिलो पटक जापानमा प्रदर्शन गरे। कलाकारको युद्ध पछिको गतिविधिका सबै चरणहरू फोनोग्राफ रेकर्डहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छन्, जसले व्यक्तिलाई आफ्नो रचनात्मक विकासको न्याय गर्न अनुमति दिन्छ। आफ्नो युवावस्थामा, एन्डाले मुख्यतया आफ्नो "म्यानुअल" प्रतिभाको साथ ध्यान आकर्षित गरे, र मध्य 50s सम्म, उनको रिपोटोयरमा एक विशिष्ट वर्चुओसो पूर्वाग्रह थियो। उनका केही साथीहरूले ब्राह्म्सको सबैभन्दा कठिन भेरिएशनहरू पगानिनी वा लिस्जटको शानदार टुक्राहरू यस्तो बहादुरी र आत्मविश्वासका साथ प्रदर्शन गरे। तर बिस्तारै मोजार्ट पियानोवादक को रचनात्मक चासो को केन्द्र बन्छ। उनले मोजार्टका सबै कन्सर्टहरू (५ प्रारम्भिक कन्सर्टहरू सहित) बारम्बार प्रदर्शन र रेकर्ड गर्छन्, यी रेकर्डिङहरूका लागि धेरै अन्तर्राष्ट्रिय पुरस्कारहरू प्राप्त गर्दै।

५० को दशकको मध्यदेखि सुरु गर्दै, आफ्ना गुरु ई. फिशरको उदाहरण पछ्याउँदै, उनले प्रायः पियानोवादक-कंडक्टरको रूपमा प्रदर्शन गरे, मुख्यतया मोजार्ट कन्सर्टहरू प्रदर्शन गरे र यसमा उत्कृष्ट कलात्मक परिणामहरू प्राप्त गरे। अन्तमा, मोजार्टका धेरै कन्सर्टहरूका लागि, उनले आफ्नै क्याडेन्जाहरू लेखे, शैलीगत जैविकतालाई भर्चुओसो प्रतिभा र सीपसँग जोडेर।

मोजार्टको व्याख्या गर्दै, अन्डाले सधैं दर्शकहरूलाई यो संगीतकारको काममा उहाँको सबैभन्दा नजिकको कुरा बताउन प्रयास गरे - मेलोडीको राहत, पियानो बनावटको स्पष्टता र शुद्धता, आरामदायी अनुग्रह, आशावादी आकांक्षा। यस सन्दर्भमा उनको उपलब्धिहरूको सबैभन्दा राम्रो पुष्टि समीक्षकहरूको अनुकूल समीक्षा पनि थिएन, तर तथ्य यो हो कि क्लारा हस्किल - सबैभन्दा सूक्ष्म र सबैभन्दा काव्य कलाकार - मोजार्टको डबल कन्सर्टको प्रदर्शनको लागि उनको साझेदारको रूपमा छनोट गरियो। तर एकै समयमा, Anda को कला लामो समय को लागी एक जीवित भावना को डर, भावनाहरु को गहिराई, विशेष गरी नाटकीय तनाव र चरमोत्कर्ष को क्षण मा कमी थियो। उहाँलाई चिसो सद्गुण, गतिको अनुचित त्वरण, वाक्यांशको ढाँचा, अत्यधिक विवेक, वास्तविक सामग्रीको अभाव लुकाउनको लागि डिजाइन गरिएको बिना कारण निन्दा गरिएको थिएन।

यद्यपि, अन्डाको मोजार्ट रेकर्डिङहरूले हामीलाई उनको कलाको विकासको बारेमा कुरा गर्न अनुमति दिन्छ। कलाकारले आफ्नो ५० औं जन्मदिनको थ्रेसहोल्डमा पूरा गरेको सबै मोजार्ट कन्सर्टोस शृङ्खला (साल्जबर्ग मोजार्टियमको आर्केस्ट्राको साथ) को नवीनतम डिस्कहरू गाढा, ठूलो आवाज, स्मारकताको चाहना, दार्शनिक गहिराइले चिन्ह लगाइएको छ। पहिले भन्दा धेरै मध्यम को छनोट द्वारा जोड दिए, temp। यसले कलाकारको पियानोवादी शैलीमा आधारभूत परिवर्तनहरूको संकेतहरू देख्नको लागि कुनै विशेष कारण दिएन, तर केवल रचनात्मक परिपक्वता अनिवार्य रूपमा यसको छाप छोड्छ भनेर सम्झना गराउँदछ।

त्यसोभए, गेजा अन्डाले एक साँघुरो रचनात्मक प्रोफाइलको साथ पियानोवादकको रूपमा ख्याति कमाए - मुख्य रूपमा मोजार्टमा "विशेषज्ञ"। तर, उनी आफैंले यस्तो फैसलाको स्पष्ट विरोध गरेका छन् । "विशेषज्ञ" शब्दको कुनै अर्थ छैन," आन्डाले एक पटक स्लोभाक पत्रिका गुड लाइफका संवाददातालाई भने। - मैले चोपिनबाट सुरु गरें र धेरैका लागि म चोपिनको विशेषज्ञ थिएँ। त्यसपछि मैले ब्रह्महरू खेले र मलाई तुरुन्तै "ब्राम्शियन" भनियो। त्यसैले कुनै पनि लेबलिंग मूर्ख हो।

यी शब्दहरूको आफ्नै सत्यता छ। वास्तवमा, गेजा अन्डा एक प्रमुख कलाकार थिए, एक परिपक्व कलाकार जसले सधैं, कुनै पनि भण्डारमा, जनतालाई केही भन्नु थियो र यो कसरी भन्न जान्थे। याद गर्नुहोस् कि उनी एक साँझमा बार्टोकको तीनवटा पियानो कन्सर्टहरू बजाउने पहिलो व्यक्ति थिए। उहाँसँग यी कन्सर्टहरूको उत्कृष्ट रेकर्डिङ, साथै पियानो र अर्केस्ट्राको लागि Rhapsody (Op. 1), कन्डक्टर F. Fritchi को सहयोगमा बनाइएको छ। हालैका वर्षहरूमा, एन्डा बढ्दो रूपमा बीथोभेन (जसलाई उनले पहिले कहिल्यै खेलेका थिएनन्), शुबर्ट, शुमान, ब्रह्म्स, लिस्जटमा फर्किए। उनका रेकर्डिङहरूमध्ये दुबै ब्रह्म कन्सर्टहरू (काराजनसँग), ग्रीगको कन्सर्टो, बीथोभेनको डायबेली वाल्ट्ज भिन्नताहरू, फ्यान्टासिया इन सी मेजर, क्रेस्लेरियाना, शुमनको डेभिड्सबन्डलर नृत्यहरू छन्।

तर यो पनि साँचो हो कि मोजार्टको संगीतमा उनको पियानोवादका उत्कृष्ट विशेषताहरू - क्रिस्टल स्पष्ट, पालिश, ऊर्जावान - प्रकट भएको थियो, सायद, सबैभन्दा ठूलो पूर्णताका साथ। थप भनौं, तिनीहरू मोजार्टियन पियानोवादकहरूको सम्पूर्ण पुस्तालाई अलग गर्ने एक प्रकारको मानक थिए।

यस पुस्तामा गेजा अन्डाको प्रभाव निर्विवाद छ। यो न केवल उनको खेल द्वारा, तर सक्रिय शैक्षिक गतिविधि द्वारा निर्धारित गरिएको थियो। 1951 देखि साल्जबर्ग उत्सवहरूको अपरिहार्य सहभागी भएकोले, उनले मोजार्ट शहरमा युवा संगीतकारहरूसँग कक्षाहरू सञ्चालन गरे; 1960 मा, उनको मृत्युको केही समय अघि, एडविन फिशरले उनलाई लुसर्नमा आफ्नो कक्षा दिए, र पछि एन्डाले ज्यूरिखमा हरेक गर्मीमा व्याख्या सिकाए। कलाकारले आफ्नो शैक्षिक सिद्धान्तहरू यसरी बनाए: "विद्यार्थीहरू खेल्छन्, म सुन्छु। धेरै पियानोवादकहरू आफ्नो औंलाहरूले सोच्छन्, तर बिर्सनुहोस् कि संगीत र प्राविधिक विकास एक हो। पियानो, सञ्चालन जस्तै, नयाँ क्षितिज खोल्नु पर्छ। निस्सन्देह, समृद्ध अनुभव र दृष्टिकोणको चौडाइ जुन वर्षौंको दौडान आएको थियो कलाकारले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई संगीतमा यी क्षितिजहरू खोल्न अनुमति दियो। हामी थप्छौं कि हालका वर्षहरूमा, Anda प्रायः कन्डक्टरको रूपमा प्रदर्शन गर्थे। एक अप्रत्याशित मृत्युले उनको बहुमुखी प्रतिभालाई पूर्ण रूपमा प्रकट गर्न अनुमति दिएन। ब्राटिस्लाभामा विजयी कन्सर्टको दुई हप्ता पछि उनको मृत्यु भयो, जहाँ उनले धेरै दशक अघि लुडोभिट रेइटरद्वारा आयोजित सिम्फनी अर्केस्ट्राको साथ आफ्नो डेब्यु गरेका थिए।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।

जवाफ छाड्नुस्