फ्रिट्ज क्रिसलर |

फ्रिट्ज क्रिसलर

पुन्यानी, कार्टियर, फ्रान्कोउर, पोर्पोरा, लुइस कुपेरिन, पाद्रे मार्टिनी वा स्टामिट्जको एउटै कृति मैले तिनीहरूको नाममा लेख्न सुरु गर्नु अघि कसले सुनेको थियो? तिनीहरू केवल संगीत शब्दकोषको पृष्ठहरूमा बस्छन्, र तिनीहरूका रचनाहरू मठहरूको पर्खालहरूमा बिर्सिएका थिए वा पुस्तकालयहरूको शेल्फहरूमा धूलो जम्मा गरियो। यी नामहरू खाली गोलाहरू, पुराना, बिर्सिएका लुगाहरू बाहेक अरू केही थिएनन् जुन मैले आफ्नै पहिचान लुकाउन प्रयोग गरेको थिए। F. Kleisler

F. Kreisler अन्तिम वायलिनवादक-कलाकार हो, जसको काममा XNUMX औं शताब्दीको भर्चुओसो-रोमान्टिक कलाको परम्पराहरू विकास हुँदै गयो, नयाँ युगको विश्व दृष्टिकोणको प्रिज्म मार्फत प्रतिबिम्बित भयो। धेरै तरिकामा, उहाँले आजको व्याख्यात्मक प्रवृतिहरूको प्रत्याशा गर्नुभयो, अधिक स्वतन्त्रता र व्याख्याको आत्मीयकरण तर्फ झुकाव। स्ट्रसस, जे. लाइनर, भियना शहरी लोककथाको परम्परालाई जारी राख्दै, क्रेइसलरले धेरै भायोलिन उत्कृष्ट कृतिहरू र व्यवस्थाहरू सिर्जना गरे जुन स्टेजमा व्यापक रूपमा लोकप्रिय छन्।

Kreisler एक डाक्टर, एक शौकिया भायोलिनवादक को परिवार मा जन्म भएको थियो। बाल्यकाल देखि, उहाँले आफ्नो बुबाको नेतृत्वमा घरमा चौकडी सुन्नुहुन्थ्यो। संगीतकार के गोल्डबर्ग, जेड फ्रायड र भियनाका अन्य प्रमुख व्यक्तित्वहरू यहाँ आएका छन्। चार वर्षको उमेरदेखि, क्रिसलरले आफ्नो बुबासँग, त्यसपछि एफ ओबरसँग अध्ययन गरे। पहिले नै 3 वर्षको उमेरमा उहाँले I. Helbesberger को लागि भियना कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्नुभयो। एकै समयमा, युवा संगीतकार को पहिलो प्रदर्शन के पट्टी को कन्सर्ट मा भयो। कम्पोजिसनको सिद्धान्त अनुसार, क्रिसलर ए. ब्रुकनरसँग अध्ययन गर्छन् र ७ वर्षको उमेरमा स्ट्रिङ क्वार्टेट रचना गर्छन्। A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate को प्रदर्शनले उहाँमा ठूलो प्रभाव पार्छ। 7 वर्षको उमेरमा, क्रिसलरले भियना कन्जर्वेटरीबाट स्वर्ण पदकको साथ स्नातक गरे। उनका कन्सर्टहरू सफल छन्। तर उनका बुबाले उनलाई अझ गम्भीर विद्यालय दिन चाहन्छन्। र Kreisler फेरि कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्छ, तर अब पेरिसमा। जे. मसार्ड (जी. वेन्याभ्स्कीका शिक्षक) उहाँका भायोलिन शिक्षक बने, र रचनामा एल. डेलिब्स, जसले उहाँको रचनाको शैली निर्धारण गरे। र यहाँ, 8 वर्ष पछि, Kreisler एक स्वर्ण पदक प्राप्त गर्दछ। F. Liszt का विद्यार्थी M. Rosenthal सँग बाह्र वर्षको केटाको रूपमा, उसले संयुक्त राज्यको भ्रमण गर्छ, बोस्टनमा F. Mendelssohn द्वारा एक कन्सर्टबाट डेब्यू गर्छ।

सानो बच्चाको उत्कृष्ट सफलताको बावजुद, बुबा पूर्ण उदार कला शिक्षामा जोड दिन्छन्। Kreisler भायोलिन छोड्छ र व्यायामशाला प्रवेश गर्छ। अठार वर्षको उमेरमा उनी रुसको भ्रमणमा जान्छन् । तर, फर्केर, उनी एक मेडिकल इन्स्टिच्युटमा प्रवेश गर्छन्, सैन्य मार्चहरू रचना गर्छन्, ए. स्कोएनबर्गसँग टाइरोलियन समूहमा खेल्छन्, आई. ब्रह्म्सलाई भेट्छन् र आफ्नो चौकीको पहिलो प्रदर्शनमा भाग लिन्छन्। अन्तमा, क्रिसलरले भियना ओपेराको दोस्रो भायोलिनको समूहको लागि प्रतिस्पर्धा गर्ने निर्णय गरे। र - पूर्ण असफलता! निरुत्साहित कलाकारले सदाको लागि भायोलिन छोड्ने निर्णय गर्छ। संकट मात्र 1896 मा पारित भयो, जब क्रिसलरले रूसको दोस्रो भ्रमण गरे, जुन उनको उज्ज्वल कलात्मक क्यारियरको सुरुवात भयो। त्यसपछि, ठूलो सफलता संग, ए Nikish को निर्देशन मा उनको कन्सर्ट बर्लिन मा आयोजित छन्। त्यहाँ E. Izai सँग भेटघाट पनि भएको थियो, जसले क्रेइसलरको भायोलिनवादकको शैलीलाई ठूलो मात्रामा प्रभाव पारेको थियो।

1905 मा, क्रिस्लरले 19 औं शताब्दीको शास्त्रीय कृतिहरूको नक्कलको रूपमा लेखिएका भायोलिन टुक्राहरू "शास्त्रीय पाण्डुलिपिहरू" - 1935 लघु चित्रहरूको एक चक्र सिर्जना गरे। क्रेइसलरले रहस्यमय बनाउनको लागि आफ्नो लेखकत्व लुकाए, नाटकहरूलाई ट्रान्सक्रिप्सनको रूपमा दिए। एकै समयमा, उनले पुरानो भियनीज वाल्ट्जहरू - "द जोय अफ लभ", "द प्याङ्ग्स अफ लभ", "ब्युटिफुल रोजमेरी" को आफ्नो स्टाइलाइजेसन प्रकाशित गरे, जुन विनाशकारी आलोचनाको अधीनमा थिए र साँचो संगीतको रूपमा ट्रान्सक्रिप्शनको विरोध गरियो। यो XNUMX सम्म थिएन कि क्रेइसलरले ठग, चकित पार्ने आलोचकहरूलाई स्वीकार गरे।

Kreisler बारम्बार रूस भ्रमण गरे, V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky सँग खेले। पहिलो विश्वयुद्धको दौडान, उहाँलाई सेनामा भर्ती गरिएको थियो, लभोभ नजिकै कोस्याक्सले आक्रमण गरेको थियो, जांघमा घाइते भएको थियो र लामो समयसम्म उपचार गरिएको थियो। उहाँ संयुक्त राज्य अमेरिकाको लागि प्रस्थान गर्नुहुन्छ, कन्सर्टहरू दिनुहुन्छ, तर, रुस विरुद्ध लड्दा, उहाँलाई अवरोध गरिएको छ।

यस समयमा, हङ्गेरियन संगीतकार वी. जैकोबीसँग मिलेर, उनले सन् १९१९ मा न्यूयोर्कमा मञ्चन गरिएको ओपेरेटा "फ्लावर्स अफ द एप्पल ट्री" लेखे। I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets र अन्य सहभागी थिए प्रिमियर।

क्रिसलरले संसारभरि धेरै भ्रमणहरू गर्दछ, धेरै रेकर्डहरू रेकर्ड गरिएका छन्। 1933 मा उहाँले भियना मा आयोजित दोस्रो Zizi operetta सिर्जना। यस अवधिमा उनको संग्रह क्लासिक्स, रोमान्स र आफ्नै लघुचित्रहरूमा सीमित थियो। उनी व्यावहारिक रूपमा आधुनिक संगीत बजाउँदैनन्: "कुनै पनि रचनाकारले आधुनिक सभ्यताको दमन गर्ने ग्याँसहरू विरुद्ध प्रभावकारी मुखौटा भेट्टाउन सक्दैन। आजका युवायुवतीहरुको संगीत सुन्दा अचम्म मान्नु पर्दैन । यो हाम्रो युगको संगीत हो र यो स्वाभाविक हो। संसारको राजनीतिक र सामाजिक अवस्था परिवर्तन नभएसम्म संगीतले फरक दिशा लिनेछैन ।”

1924-32 मा। क्रिसलर बर्लिनमा बस्छन्, तर 1933 मा उनी फासीवादका कारण पहिले फ्रान्स र त्यसपछि अमेरिका जान बाध्य भए। यहाँ उनले प्रदर्शन र आफ्नो प्रशोधन गर्न जारी राख्छन्। तीमध्ये सबैभन्दा चाखलाग्दो एन. पगानिनी (पहिलो) र पी. त्चाइकोव्स्की, रच्मानिनोभ, एन. रिम्स्की-कोर्साकोभ, ए. ड्भोराक, एफ. शुबर्ट, इत्यादिका नाटकहरूका वायलिन कन्सर्टहरूको रचनात्मक ट्रान्सक्रिप्सनहरू हुन्। 1941 मा, क्रेइसलरलाई हिट भयो। एउटा कार र प्रदर्शन गर्न सक्षम थिएन। उनले दिएको अन्तिम कन्सर्ट 1947 मा कार्नेगी हलमा थियो।

पेरु क्रिसलरसँग 55 रचनाहरू र 80 भन्दा बढी ट्रान्सक्रिप्शनहरू र विभिन्न कन्सर्टहरू र नाटकहरूको रूपान्तरणहरू छन्, कहिलेकाहीँ मूलको कट्टरपन्थी रचनात्मक प्रशोधनलाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। क्रेइसलरका रचनाहरू - उनका भायोलिन कन्सर्टो "भिवाल्डी", प्राचीन मास्टरहरूको शैलीकरण, भिनिज वाल्ट्ज, रेसिटेटिभ र शेर्जो जस्ता टुक्राहरू, "चिनियाँ टम्बोरीन", ए. कोरेलीको "फोलिया" को व्यवस्था, जी. भारिनी द्वारा "डेभिल्स ट्रिल", "विच" पगानिनी को, एल. बीथोभन र ब्राह्म्स द्वारा कन्सर्ट को क्याडेन्जाहरू मंचमा व्यापक रूपमा प्रदर्शन गरिन्छ, दर्शकहरूसँग ठूलो सफलताको आनन्द लिँदै।

V. Grigoriev

XNUMX औं शताब्दीको पहिलो तेस्रोको सांगीतिक कलामा, कसैले क्रेइसलर जस्तो व्यक्ति फेला पार्न सक्दैन। खेलको पूर्ण रूपमा नयाँ, मौलिक शैलीको सिर्जनाकर्ता, उनले शाब्दिक रूपमा आफ्ना सबै समकालीनहरूलाई प्रभाव पारे। न Heifetz, न थिबाउट, न Enescu, न Oistrakh, जसले आफ्नो प्रतिभाको गठनको समयमा महान अस्ट्रियाई भायोलिनवादकबाट धेरै "सिकेका" थिए, उहाँलाई पास गरे। Kreisler को खेल आश्चर्यचकित थियो, नक्कल, अध्ययन, सानो विवरण विश्लेषण; महान् संगीतकारहरू उहाँको सामु झुके। उनले आफ्नो जीवनको अन्त्यसम्म निर्विवाद अधिकारको आनन्द उठाए।

1937 मा, जब क्रेइसलर 62 वर्षको थियो, ओइस्ट्राखले ब्रसेल्समा उनको कुरा सुने। "मेरो लागि," उनले लेखे, "क्रेइसलरको खेलले अविस्मरणीय प्रभाव पार्यो। पहिलो मिनेटमा, उनको अद्वितीय धनुषको पहिलो आवाजमा, मैले यस अद्भुत संगीतकारको सबै शक्ति र आकर्षण महसुस गरें। ३० को दशकको सांगीतिक संसारको मूल्याङ्कन गर्दै रचमानिनोभले यस्तो लेखे: “क्रेइसलरलाई उत्कृष्ट भायोलिनवादक मानिन्छ। उहाँको पछाडि यश खेफेट्स वा उहाँको छेउमा हुनुहुन्छ। Kreisler संग, Rachmaninoff को धेरै वर्ष को लागी स्थायी ensemble थियो।

एक संगीतकार र कलाकार को रूप मा Kreisler को कला Viennese र फ्रान्सेली सांगीतिक संस्कृति को फ्यूजन देखि गठन भएको थियो, एक फ्यूजन जो वास्तव मा केहि प्यारो मौलिक दियो। Kreisler आफ्नो काम मा निहित धेरै चीजहरु द्वारा Viennese संगीत संस्कृति संग जोडिएको थियो। भियनाले उनीमा XNUMX औं-XNUMX औं शताब्दीको क्लासिक्समा रुचि ल्यायो, जसले उनको सुरुचिपूर्ण "पुरानो" लघु चित्रहरूको उपस्थितिको कारण बनायो। तर त्यो भन्दा पनि प्रत्यक्ष सम्बन्ध दैनिक भियना, यसको प्रकाश, लागू संगीत र जोहान स्ट्रससँगको परम्परासँग छ। निस्सन्देह, क्रेस्लरका वाल्ट्जहरू स्ट्रसको भन्दा फरक छन्, जसमा वाई. क्रेमलेभले उपयुक्त रूपमा टिप्पणी गरेझैं, "सुन्दरतालाई युवावस्थासँग जोडिएको हुन्छ, र सबै चीजहरू केही विशिष्ट विशेषतायुक्त प्रकाश र जीवनको सुस्त धारणाले भरिएको हुन्छ।" क्रेइसलरको वाल्ट्जले आफ्नो युवावस्था गुमाउँछ, अझ कामुक र घनिष्ठ हुँदै, "मूड प्ले"। तर पुरानो "स्ट्रस" भियनाको आत्मा यसमा बस्छ।

क्रेइसलरले फ्रान्सेली कला, विशेष गरी भाइब्रेटोबाट धेरै भायोलिन प्रविधिहरू उधारो लिए। उनले कम्पनहरूलाई एक कामुक मसला दिए जुन फ्रान्सेलीको विशेषता होइन। भाइब्रेटो, क्यान्टिलेनामा मात्र नभई प्यासेजहरूमा पनि प्रयोग गरिन्छ, उनको प्रदर्शन शैलीको विशेषताहरू मध्ये एक भएको छ। K. Flesh का अनुसार, कम्पनको अभिव्यक्ति बढाएर, Kreisler ले Yzai लाई पछ्याए, जसले पहिलो पटक भायोलिनवादकहरूको लागि दैनिक जीवनमा बायाँ हातले फराकिलो, तीव्र भाइब्रेटो परिचय गराए। फ्रान्सेली संगीतविद् मार्क पेन्चरल विश्वास गर्छन् कि क्रेइसलरको उदाहरण इसाई होइन, तर पेरिस कन्जर्भेटरी मसार्डमा उनको शिक्षक थियो: "मसार्डको पूर्व विद्यार्थी, उसले आफ्नो शिक्षकबाट एक अभिव्यक्त भाइब्रेटो विरासतमा पाएको थियो, जुन जर्मन विद्यालयको भन्दा धेरै फरक थियो।" जर्मन विद्यालयका भायोलिनवादकहरू कम्पनप्रति सतर्क मनोवृत्तिद्वारा विशेषता थिए, जुन उनीहरूले धेरै कम प्रयोग गरे। र तथ्य यो हो कि क्रेइसलरले यसको साथ क्यान्टिलेना मात्र होइन, तर एक गतिशील बनावट पनि चित्रण गर्न थाले, XNUMX औं शताब्दीको शैक्षिक कलाको सौन्दर्य क्यानन्सको विरोधाभास भयो।

यद्यपि, कम्पनको प्रयोगमा क्रेइसलरलाई इजाया वा मासारको अनुयायी मान्न पूर्णतया सही छैन, जस्तै फ्लेस र लेनशेरले गर्छन्। क्रिस्लरले कम्पनलाई फरक नाटकीय र अभिव्यक्त प्रकार्य दिए, जसका पूर्ववर्तीहरू, Ysaye र Massard लाई अपरिचित थिए। उनको लागि, यो "रंग" हुन बन्द भयो र वायलिन क्यान्टिलेनाको स्थायी गुणमा परिणत भयो, यसको अभिव्यक्तिको सबैभन्दा बलियो माध्यम। यसको अतिरिक्त, यो धेरै विशिष्ट थियो, प्रकार मा उनको व्यक्तिगत शैली को सबै भन्दा विशेषता विशेषताहरु मध्ये एक हो। मोटर बनावटमा कम्पन फैलाएर, उनले खेललाई एक प्रकारको "मसालेदार" छायाको असाधारण मधुरता दिए, जुन ध्वनि निकासीको विशेष तरिकाबाट प्राप्त गरिएको थियो। यसको बाहिर, Kreisler कम्पन विचार गर्न सकिँदैन।

क्रेइसलर स्ट्रोक प्रविधि र ध्वनि उत्पादनमा सबै भायोलिनवादकहरू भन्दा भिन्न थिए। उसले पुलबाट टाढा, फ्रेटबोर्डको नजिक, छोटो तर बाक्लो स्ट्रोकको साथ एक धनुसँग खेल्यो; उसले पोर्टामेन्टो प्रचुर मात्रामा प्रयोग गर्यो, क्यान्टिलेनालाई "एक्सेन्ट्स-सिग्स" संग संतृप्त गर्दै वा पोर्टामेन्टेशन प्रयोग गरेर नरम सिसुरासको साथ एउटा आवाजलाई अर्कोबाट अलग गर्यो। दायाँ हातमा भएका एक्सेन्टहरू प्रायः बायाँमा एक्सेन्टहरूसँगै भाइब्रेटरी "पुश" को माध्यमबाट हुन्छन्। नतिजाको रूपमा, नरम "म्याट" टिम्बरको टार्ट, "कामुक" क्यान्टिलेना सिर्जना गरिएको थियो।

"धनुषको स्वामित्वमा, क्रिसलरले जानाजानी आफ्ना समकालीनहरूबाट अलग्गिए," के. फ्लेश लेख्छन्। - उनको अघि, त्यहाँ एक अटल सिद्धान्त थियो: सधैं धनु को सम्पूर्ण लम्बाइ प्रयोग गर्न प्रयास गर्नुहोस्। यो सिद्धान्त शायद नै सही छ, यदि केवल "सुन्दर" र "सुन्दर" को प्राविधिक कार्यान्वयनको लागि धनुको लम्बाइको अधिकतम सीमा चाहिन्छ। जे भए पनि, क्रिसलरको उदाहरणले देखाउँछ कि सुन्दरता र तीव्रताले सम्पूर्ण धनु प्रयोग गर्दैन। उनले असाधारण अवस्थामा मात्र धनुषको चरम माथिल्लो छेउ प्रयोग गरे। क्रेइसलरले धनुको प्रविधिको यो अन्तर्निहित विशेषतालाई "धेरै छोटो हात" भएको तथ्यद्वारा व्याख्या गरे; एकै समयमा, धनुको तल्लो भागको प्रयोगले उसलाई यस अवस्थामा भायोलिनको "es" बिगार्न सक्ने सम्भावनाको सम्बन्धमा चिन्तित बनायो। यो "अर्थव्यवस्था" उच्चारणको साथ उनको विशेषता बलियो धनु दबाब द्वारा सन्तुलित थियो, जुन बारीमा एक अत्यन्त तीव्र कम्पन द्वारा विनियमित थियो।

पेन्चेरल, जसले धेरै वर्षदेखि क्रेइसलरलाई अवलोकन गर्दै आएका छन्, फ्लेसका शब्दहरूमा केही सुधारहरू प्रस्तुत गर्छन्; उनले लेखेका छन् कि क्रेइसलरले धनु र कपालको बारम्बार परिवर्तनहरूका साथ सानो स्ट्रोकमा खेल्दथे कि उखुले बल्ज प्राप्त गर्यो, तर पछि, युद्ध पछिको अवधिमा (जसको अर्थ पहिलो विश्व युद्ध। – LR) थप शैक्षिक क्षेत्रमा फर्कियो। झुकाउने विधिहरू।

पोर्टामेन्टो र अभिव्यक्त कम्पन संग संयुक्त साना घना स्ट्रोकहरू जोखिमपूर्ण चालहरू थिए। यद्यपि, क्रेइसलरद्वारा तिनीहरूको प्रयोगले कहिल्यै राम्रो स्वादको सीमाहरू पार गरेन। फ्लेसले देखेको अपरिवर्तनीय संगीत गम्भीरताले उहाँलाई बचाइयो, जुन दुवै जन्मजात र शिक्षाको परिणाम थियो: "यसले उसको पोर्टामेन्टोको कामुकताको डिग्रीलाई फरक पार्दैन, सधैं संयमित, कहिल्यै स्वादहीन, सस्तो सफलतामा गणना गरिन्छ," फ्लेश लेख्छन्। पेन्चरलले यस्तै निष्कर्ष निकाल्छन्, विश्वास गर्दै कि क्रेइसलरका विधिहरूले उनको शैलीको दृढता र कुलीनतालाई उल्लङ्घन गर्दैनन्।

Kreisler को औंला लगाउने उपकरण धेरै स्लाइडिङ ट्रान्जिसन र "कामुक" संग विचित्र थिए, glissandos मा जोड दिईयो, जसले प्रायः छेउछाउका आवाजहरूलाई तिनीहरूको अभिव्यक्तता बढाउन जोड्दछ।

सामान्यतया, क्रेइसलरको खेल असामान्य रूपमा नरम थियो, "गहिरो" टिम्ब्रेसको साथ, एक मुक्त "रोमान्टिक" रुबाटो, सामंजस्यपूर्ण रूपमा स्पष्ट लयसँग जोडिएको: "गन्ध र लय दुई आधारहरू हुन् जसमा उनको प्रदर्शन कला आधारित थियो।" "उनले संदिग्ध सफलताको खातिर ताललाई कहिल्यै त्याग गरेनन्, र उसले कहिल्यै गति रेकर्डको पछि लागेन।" फ्लेशका शब्दहरू पेन्चेरलको विचारबाट अलग छैनन्: "क्यान्टेबिलमा, उसको सोनोरिटीले एक अनौठो आकर्षण प्राप्त गर्यो - चम्किलो, तातो, कामुक जस्तै, यो लयको निरन्तर कठोरताको कारणले कम थिएन जसले सम्पूर्ण खेललाई जीवन्त बनायो। "

यसरी क्रेइसलर भायोलिनवादकको चित्र उभरिन्छ। यसमा केहि टचहरू थप्न बाँकी छ।

आफ्नो गतिविधि को मुख्य शाखा मा - प्रदर्शन र रचनात्मकता - Kreisler मुख्य रूप मा लघुचित्र को एक मास्टर को रूप मा प्रसिद्ध भयो। लघुलाई विस्तृत विवरण चाहिन्छ, त्यसैले क्रिस्लरको खेलले यो उद्देश्य पूरा गर्‍यो, मूडको थोरै छायाहरू हाइलाइट गर्दै, भावनाहरूको सूक्ष्मतम सूक्ष्मताहरू। उनको प्रदर्शन शैली यसको असाधारण परिष्करणको लागि उल्लेखनीय थियो र पनि, एक निश्चित हदसम्म, सैलोनिज्म, यद्यपि धेरै ennobled। क्रेइसलरको बजाउने सबै सुमधुरता, क्यान्टीलिभरनेसका लागि, विस्तृत छोटो स्ट्रोकहरूको कारण, यसमा धेरै घोषणाहरू थिए। धेरै हदसम्म, "बोल्नु", "वाक्" स्वर, जसले आधुनिक धनुको प्रदर्शनलाई फरक पार्छ, यसको उत्पत्ति क्रिसलरबाट लिन्छ। यो घोषणात्मक प्रकृतिले उनको खेलमा सुधारका तत्वहरू प्रस्तुत गर्‍यो, र कोमलता, स्वरको इमानदारीले यसलाई नि: शुल्क संगीत-निर्माणको चरित्र प्रदान गर्‍यो, जुन तात्कालिकताद्वारा प्रतिष्ठित थियो।

आफ्नो शैलीको विशिष्टतालाई ध्यानमा राख्दै, क्रिसलरले आफ्नो कन्सर्टका कार्यक्रमहरू तदनुसार निर्माण गरे। उनले पहिलो खण्डलाई ठूला-ठूला कामहरूमा समर्पित गरे, र दोस्रो लघुचित्रहरूमा। क्रिसलरलाई पछ्याउँदै, XNUMX औं शताब्दीका अन्य भायोलिनवादकहरूले आफ्ना कार्यक्रमहरूलाई साना टुक्राहरू र ट्रान्सक्रिप्सनहरूद्वारा संतृप्त गर्न थाले, जुन पहिले गरिएको थिएन (लघु चित्रहरू केवल एन्कोरको रूपमा बजाइन्थ्यो)। पेन्चेरलका अनुसार, "महान कामहरूमा उहाँ सबैभन्दा सम्मानित अनुवादक हुनुहुन्थ्यो, कल्पनामाеnza कन्सर्टको अन्त्यमा साना टुक्राहरू प्रदर्शन गर्ने स्वतन्त्रतामा प्रकट भयो।

यो राय संग सहमत हुन असम्भव छ। क्रेइसलरले क्लासिक्सको व्याख्यामा धेरै व्यक्तिहरू, केवल उहाँको लागि विशेष परिचय दिए। ठूलो रूप मा, उनको विशेषता सुधार, एक निश्चित सौन्दर्यीकरण, उनको स्वाद को परिष्कार द्वारा उत्पन्न, आफै प्रकट भयो। K. Flesh लेख्छन् कि Kreisler थोरै व्यायाम गर्थे र "खेल्नु" लाई अनावश्यक ठान्थे। उनी नियमित अभ्यासको आवश्यकतामा विश्वास गर्दैनन्, र त्यसैले उनको औंला प्रविधि सिद्ध थिएन। र तैपनि, मञ्चमा, उहाँले "रमाइलो धैर्य" देखाउनुभयो।

Pencherl अलि फरक तरिकामा यस बारेमा कुरा गरे। उनको अनुसार, क्रिसलरको लागि प्रविधि सधैं पृष्ठभूमिमा थियो, उनी कहिल्यै उनको दास थिएनन्, यदि बाल्यकालमा राम्रो प्राविधिक आधार प्राप्त भयो भने पछि चिन्ता गर्नुपर्दैन। उनले एक पटक पत्रकारलाई भनेका थिए: "यदि एक गुणी व्यक्तिले जवान छँदा राम्रोसँग काम गर्यो भने, उसको औंलाहरू सधैंभरि लचिलो रहनेछन्, चाहे वयस्कमा उसले हरेक दिन आफ्नो प्रविधि कायम राख्न सक्दैन।" Kreisler को प्रतिभा को परिपक्वता, उनको व्यक्तित्व को संवर्धन, संगत संगीत, सामान्य शिक्षा (साहित्यिक र दार्शनिक) पढेर तराजू वा अभ्यास मा खर्च धेरै घण्टा भन्दा धेरै हदसम्म सुविधा थियो। तर उनको संगीतको भोक अतृप्त थियो। साथीहरूसँग मिल्दोजुल्दो खेल्दै, उसले शुबर्ट क्विन्टेटलाई दुई सेलोसँग दोहोर्याउन सोध्न सक्छ, जुन उसले मन पराएको थियो, लगातार तीन पटक। उनले भने कि संगीतको लागि जोश बजाउने जोश जस्तै हो, त्यो एउटै हो - "भायोलिन बजाउने वा रूलेट बजाउने, रचना गर्ने वा अफिम पिउने ..."। "जब तिम्रो रगतमा सद्गुण हुन्छ, तब मञ्चमा चढ्ने खुसीले तिम्रा सबै दु:खको प्रतिफल दिन्छ..."

पेन्चरलले भायोलिनवादकको बजाउने बाह्य तरिका, स्टेजमा उसको व्यवहार रेकर्ड गरे। पहिले नै उद्धृत गरिएको एक लेखमा, उनी लेख्छन्: "मेरा सम्झनाहरू टाढाबाट सुरु हुन्छन्। म एक धेरै जवान केटा थिए जब मलाई ज्याक थिबाउडसँग लामो कुराकानी गर्ने सौभाग्य थियो, जो अझै पनि आफ्नो शानदार क्यारियरको सुरुवातमा थिए। मैले उसको लागि त्यो प्रकारको मूर्तिपूजक प्रशंसा महसुस गरें जसको लागि बच्चाहरू यति अधीनमा छन् (दूरमा यो अब मलाई अव्यावहारिक लाग्दैन)। जब मैले उहाँलाई सबै चीजहरू र उहाँको पेशाका सबै मानिसहरूको बारेमा लोभसाथ प्रश्न गरें, उहाँको एउटा जवाफले मलाई छोयो, किनकि यो मैले भायोलिनवादकहरूमाझ देवता मान्ने कुराबाट आएको हो। "त्यहाँ एउटा उल्लेखनीय प्रकार छ," उसले मलाई भन्यो, "जो म भन्दा अगाडि जान्छ। Kreisler को नाम सम्झनुहोस्। यो सबैको लागि हाम्रो मालिक हुनेछ।"

स्वाभाविक रूपमा, Pencherl Kreisler को धेरै पहिलो कन्सर्ट प्राप्त गर्न कोसिस गरे। "क्रेइसलर मलाई कोलोसस जस्तो लाग्थ्यो। उसले सधैं फराकिलो धड़, वजन फ्याँक्ने एथलेटिक घाँटी, बरु उल्लेखनीय विशेषताहरू भएको अनुहार, क्रु कटमा बाक्लो कपाल काटेको मुकुटको साथ शक्तिको असाधारण छाप जगायो। नजिकबाट जाँच गर्दा, नजरको न्यानोपनले परिवर्तन गर्यो जुन पहिलो नजरमा कठोर देखिन सक्छ।

अर्केस्ट्राले परिचय बजाउँदै गर्दा, ऊ गार्डमा जस्तै उभियो - उसको हात छेउमा, भायोलिन लगभग भुइँमा, बायाँ हातको तर्जनीको औंलाले कर्लमा अङ्कुशित। परिचयको क्षणमा, उसले यसलाई उचाल्यो, जस्तै फ्लर्टिंग रूपमा, अन्तिम सेकेन्डमा, इशाराको साथ आफ्नो काँधमा राख्नको लागि यति छिटो कि उपकरणलाई चिन र कलरबोनले समातेको जस्तो देखिन्छ।

Kreisler को जीवनी Lochner को पुस्तक मा विस्तृत छ। उहाँको जन्म भियनामा फेब्रुअरी 2, 1875 मा एक डाक्टरको परिवारमा भएको थियो। उहाँको बुबा एक भावुक संगीत प्रेमी हुनुहुन्थ्यो र उहाँको हजुरबुबाको प्रतिरोधले मात्र उहाँलाई संगीत पेशा रोज्नबाट रोकेको थियो। परिवारले प्रायः संगीत बजाउने गर्दथ्यो र शनिबारको दिन नियमित रूपमा क्वार्टेट्स बज्थ्यो। सानो फ्रिट्जले तिनीहरूको आवाज सुनेर मोहित भई नरोकाइ सुने। सांगीतिकता उनको रगतमा यति थियो कि उनले चुरोटको बक्समा जुत्ताको फिता ताने र खेलाडीहरूको नक्कल गरे। क्रेइसलर भन्छन्, "एक पटक म साढे तीन वर्षको हुँदा, मोजार्टको स्ट्रोक क्वार्टेटको प्रदर्शनको क्रममा म मेरो बुबाको छेउमा थिएँ, जुन नोटहरूबाट सुरु हुन्छ। re-b-flat-नमक (अर्थात् G major No. 156 Koechel Catalog अनुसार। - LR)। "तिमीलाई ती तीन नोटहरू कसरी खेल्ने थाहा छ?" मैले उसलाई सोंधे। उसले धैर्यताका साथ कागजको पाना लियो, पाँच रेखाहरू कोर्यो र मलाई प्रत्येक नोटको अर्थ के हो, यो वा त्यो रेखाको बीचमा राखिएको थियो।

4 वर्षको उमेरमा, उहाँले एक वास्तविक भायोलिन किन्नुभयो, र फ्रिट्जले स्वतन्त्र रूपमा अस्ट्रियाको राष्ट्रिय गान उठाए। उहाँलाई परिवारमा सानो चमत्कारको रूपमा विचार गर्न थालियो, र उहाँको बुबाले उहाँलाई संगीत पाठ दिन थाले।

उसले कति चाँडो विकास गर्यो भन्ने तथ्यबाट अनुमान गर्न सकिन्छ कि 7 वर्षीय (1882 मा) बाल प्रतिभा जोसेफ हेल्म्सबर्गरको कक्षामा भियना कन्जर्भेटरीमा भर्ना भएको थियो। क्रिसलरले अप्रिल १९०८ मा म्युजिकल कुरियरमा लेखे: “यस अवसरमा साथीहरूले मलाई धेरै पुरानो ब्रान्डको आधा साइजको भायोलिन, नाजुक र मधुर प्रस्तुत गरे। म यसबाट पूर्ण रूपमा सन्तुष्ट भइनँ, किनभने कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गर्दा मैले कम्तिमा तीन-चौथाई भायोलिन पाउन सक्छु भनेर सोचेको थिएँ ... "

Helmesberger एक राम्रो शिक्षक थिए र आफ्नो पाल्तु जनावर एक ठोस प्राविधिक आधार दिए। कन्जर्भेटरीमा आफ्नो बसाइको पहिलो वर्षमा, फ्रिट्जले प्रसिद्ध गायक कार्लोटा पट्टीको कन्सर्टमा प्रदर्शन गर्दै आफ्नो स्टेज डेब्यू गरे। उनले एन्टोन ब्रुकनरसँग सिद्धान्तको सुरुवात अध्ययन गरे र भायोलिनको अतिरिक्त, पियानो बजाउन धेरै समय दिए। अब, केहि मानिसहरूलाई थाहा छ कि Kreisler एक उत्कृष्ट पियानोवादक थियो, स्वतन्त्र रूपमा पानाबाट पनि जटिल संगतहरू खेल्दै। तिनीहरू भन्छन् कि जब Auer 1914 मा Heifetz बर्लिनमा ल्याए, तिनीहरू दुवै एउटै निजी घरमा समाप्त भयो। भेला भएका पाहुनाहरू, जसमध्ये क्रिसलर थिए, केटालाई केही खेल्न आग्रह गरे। "तर संगत को बारेमा के?" Heifetz सोध्यो। त्यसपछि क्रेइसलर पियानोमा गए र सम्झनाको रूपमा, मेन्डेलसोनको कन्सर्टो र उनको आफ्नै टुक्रा, द ब्यूटीफुल रोजमेरीसँगै थिए।

10 वर्षीया Kreisler सफलतापूर्वक एक स्वर्ण पदक संग भियना कन्जर्वेटरी बाट स्नातक; साथीहरूले उनलाई अमातीबाट तीन चौथाई भायोलिन किने। केटा, जसले पहिले नै सम्पूर्ण वायलिनको सपना देखेको थियो, फेरि असन्तुष्ट थियो। एकै समयमा पारिवारिक परिषदमा, यो निर्णय गरियो कि उनको संगीत शिक्षा पूरा गर्न, फ्रिट्ज पेरिस जान आवश्यक छ।

८० र ९० को दशकमा पेरिस भायोलिन स्कूल आफ्नो चरम सीमामा थियो। मार्सिकले कन्जर्भेटरीमा सिकाउनुभयो, जसले थिबाल्ट र एनेस्कु, मासारलाई हुर्काउनुभयो, जसको कक्षाबाट भेन्याभ्स्की, रिस, ओन्ड्रिचेक बाहिर आए। क्रेइसलर जोसेफ ल्याम्बर्ट मसार्डको कक्षामा थिए, "मलाई लाग्छ कि मसार्डले मलाई माया गर्थे किनभने म विनियाव्स्कीको शैलीमा खेल्थे," उनले पछि स्वीकार गरे। एकै समयमा, क्रिस्लरले लियो डेलिब्ससँग रचनाको अध्ययन गरे। यस मास्टरको शैलीको स्पष्टता पछि भायोलिनवादकको काममा महसुस भयो।

1887 मा पेरिस कन्सर्भेटोयरबाट स्नातक एक विजय थियो। 12 वर्षीय केटाले 40 भायोलिनवादकहरूसँग प्रतिस्पर्धा गर्दै पहिलो पुरस्कार जित्यो, जसमध्ये प्रत्येक उनी भन्दा कम्तीमा 10 वर्ष पुरानो थियो।

पेरिसबाट भियना आइपुगेका, युवा भायोलिनवादकले अप्रत्याशित रूपमा अमेरिकी प्रबन्धक एडमन्ड स्टेन्टनबाट पियानोवादक मोरिट्ज रोसेन्थलसँग संयुक्त राज्य अमेरिका यात्रा गर्ने प्रस्ताव प्राप्त गरे। अमेरिकी भ्रमण १८८८/८९ सिजनमा भएको थियो। जनवरी 1888, 89 मा, क्रिसलरले बोस्टनमा आफ्नो डेब्यू गरे। यो पहिलो कन्सर्ट थियो जसले वास्तवमा कन्सर्ट भायोलिनवादकको रूपमा आफ्नो क्यारियर सुरु गर्यो।

युरोप फर्केर, क्रिसलरले आफ्नो सामान्य शिक्षा पूरा गर्न अस्थायी रूपमा भायोलिन छोडे। बाल्यकालमा, उनका बुबाले उनलाई घरमा सामान्य शिक्षाका विषयहरू सिकाउनुभयो, ल्याटिन, ग्रीक, प्राकृतिक विज्ञान र गणित पढाउनुभयो। अब (1889 मा) उहाँ भियना विश्वविद्यालयको मेडिकल स्कूलमा प्रवेश गर्नुहुन्छ। मेडिसिनको अध्ययनमा टाउको लगाएर, उनले लगनशीलताका साथ ठूला प्रोफेसरहरूसँग अध्ययन गरे। त्यहाँ प्रमाण छ कि उनले चित्रकला (पेरिसमा) अध्ययन गरे, कला इतिहास (रोममा) अध्ययन गरे।

यद्यपि, उनको जीवनीको यो अवधि पूर्ण रूपमा स्पष्ट छैन। I. Yampolsky को Kreisler को बारे मा लेखहरु लाई संकेत गर्दछ कि पहिले नै 1893 मा Kreisler मास्को आए, जहाँ उनले रूसी संगीत समाज मा 2 कन्सर्ट दिए। लोचनरको मोनोग्राफ लगायत भायोलिनवादकको कुनै पनि विदेशी काममा यी तथ्याङ्कहरू छैनन्।

1895-1896 मा, क्रिसलरले ह्याब्सबर्गको आर्कड्यूक यूजीनको रेजिमेन्टमा आफ्नो सैन्य सेवा गरे। आर्कड्यूकले आफ्नो प्रस्तुतिबाट युवा भायोलिनवादकलाई सम्झे र उनलाई संगीत साँझमा एकल वादकको रूपमा प्रयोग गर्थे, साथै अर्केस्ट्रामा एमेच्योर ओपेरा प्रदर्शनहरू मञ्चन गर्दा। पछि (1900 मा) Kreisler लेफ्टिनेन्ट को पद मा पदोन्नति गरियो।

सेनाबाट मुक्त, Kreisler संगीत गतिविधिमा फर्कियो। 1896 मा उहाँले टर्की यात्रा गर्नुभयो, त्यसपछि 2 वर्ष (1896-1898) भियना मा बस्नुभयो। तपाईले उहाँलाई प्रायः क्याफे "मेगालोमेनिया" मा भेट्न सक्नुहुन्थ्यो - अस्ट्रियाको राजधानीको एक प्रकारको संगीत क्लब, जहाँ ह्युगो वुल्फ, एडवार्ड ह्यान्सलिक, जोहान ब्रह्म्स, ह्युगो होफम्यान्सथल भेला भए। यी व्यक्तिहरूसँगको सञ्चारले क्रेइसलरलाई असामान्य रूपमा जिज्ञासु दिमाग दियो। एक पटक भन्दा बढी पछि उहाँले तिनीहरूसँगको भेटहरू सम्झनुभयो।

महिमाको बाटो सजिलो थिएन। क्रिसलरको प्रदर्शनको अनौठो तरिका, जसले अन्य भायोलिनवादकहरूलाई "विपरीत" बजाउँछ, रूढिवादी भियनी जनतालाई आश्चर्य र अलार्म दिन्छ। हताश भएर, उनले रोयल भियना ओपेराको आर्केस्ट्रामा प्रवेश गर्ने प्रयास पनि गरे, तर कथित रूपमा "लयको भावनाको कमीको कारण" उनलाई त्यहाँ पनि स्वीकार गरिएको छैन। प्रसिद्धि 1899 को कन्सर्ट पछि मात्र आउँछ। बर्लिनमा आइपुगे, क्रेइसलरले अप्रत्याशित रूपमा विजयी सफलताको साथ प्रदर्शन गरे। महान जोआकिम आफैं आफ्नो ताजा र असामान्य प्रतिभा संग खुशी छ। क्रिसलरलाई युगको सबैभन्दा रोचक भायोलिनवादकको रूपमा चर्चा गरिएको थियो। 1900 मा, उनलाई अमेरिकामा निमन्त्रणा गरियो, र मे 1902 मा इङ्गल्याण्डको यात्राले युरोपमा उनको लोकप्रियतालाई बलियो बनायो।

यो उनको कलात्मक युवावस्थाको रमाइलो र लापरवाह समय थियो। प्रकृति द्वारा, Kreisler एक जीवन्त, मिलनसार व्यक्ति, मजाक र हास्य को प्रवण थियो। 1900-1901 मा उनले सेलिस्ट जोन जेरार्डी र पियानोवादक बर्नहार्ड पोलकसँग अमेरिकाको भ्रमण गरे। साथीहरूले लगातार पियानोवादकको मजाक उडाउँथे, किनकि उहाँ स्टेजमा जानु अघि अन्तिम सेकेन्डमा कलात्मक कोठामा देखा पर्ने उनीहरूको तरिकाले सधैं नर्भस हुनुहुन्थ्यो। एक दिन शिकागोमा, पोलकले पत्ता लगाए कि तिनीहरू दुवै कला कोठामा थिएनन्। हल ती तीनजना बस्ने होटलसँग जोडिएको थियो र पोलक हतारिएर क्रेइसलरको अपार्टमेन्टमा गए। ऊ ढकढक नगरीकन भित्र पस्यो र भायोलिनवादक र सेलिस्टलाई ठूलो डबल बेडमा कम्बलले चिनौसम्म तानिएको भेट्टायो। तिनीहरूले डरलाग्दो युगलमा फोर्टिसिमो घुराए। "हे, तिमी दुबै पागल छौ! पोलक चिच्याए। "दर्शकहरू भेला भएका छन् र कन्सर्ट सुरु हुनको लागि पर्खिरहेका छन्!"

- मलाई सुत्न देउ! Wagnerian ड्रैगन भाषामा क्रेइसलर गर्जना।

यहाँ मेरो मनको शान्ति छ! गेरार्डीले चिच्याए।

यी शब्दहरूसँगै, तिनीहरू दुवै आफ्नो अर्को तर्फ फर्किए र पहिले भन्दा धेरै बेजोड रूपमा घुर्न थाले। क्रोधित, पोलकले आफ्नो कम्बल निकाले र पत्ता लगाए कि तिनीहरू टेलकोटमा थिए। कन्सर्ट 10 मिनेट ढिलो मात्र सुरु भयो र दर्शकहरूले केही याद गरेनन्।

1902 मा, फ्रिट्ज क्रेइसलरको जीवनमा एउटा ठूलो घटना भयो - उनले ह्यारिएट लिसे (उनको पहिलो पति श्रीमती फ्रेड वोर्ट्ज पछि) विवाह गरे। उनी एक अद्भुत महिला, स्मार्ट, आकर्षक, संवेदनशील थिइन्। उहाँ उहाँको सबैभन्दा समर्पित साथी बन्नुभयो, उहाँका विचारहरू साझा गर्नुभयो र उहाँप्रति अत्यन्तै गर्व गर्नुभयो। बुढेसकालसम्म उनीहरु खुसी थिए ।

प्रारम्भिक 900 देखि 1941 सम्म, क्रेइसलरले अमेरिकाको धेरै भ्रमणहरू गरे र युरोपभरि नियमित रूपमा यात्रा गरे। उहाँ संयुक्त राज्य अमेरिका र युरोपमा, इङ्गल्याण्डसँग धेरै नजिक हुनुहुन्छ। 1904 मा, लन्डन म्युजिकल सोसाइटीले उनलाई बीथोभेन कन्सर्टोको प्रदर्शनको लागि स्वर्ण पदक प्रदान गर्‍यो। तर आध्यात्मिक रूपमा, क्रेइसलर फ्रान्सको सबैभन्दा नजिक छ र यसमा उनका फ्रान्सेली साथीहरू Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus र अन्य छन्। फ्रान्सेली संस्कृतिमा क्रिसलरको लगाव जैविक छ। उहाँ प्रायः बेल्जियमको योसाइको इस्टेट भ्रमण गर्नुहुन्छ, थिबाउट र क्यासलहरूसँग घरमा संगीत बजाउनुहुन्छ। क्रेइसलरले स्वीकार गरे कि इजाइको उहाँमा ठूलो कलात्मक प्रभाव थियो र उहाँले उहाँबाट धेरै वायलिन प्रविधिहरू उधारो गर्नुभयो। Kreisler कम्पन को मामला मा Izaya को "उत्तराधिकारी" भएको तथ्य पहिले नै उल्लेख गरिएको छ। तर मुख्य कुरा यो हो कि Kreisler कलात्मक वातावरण द्वारा आकर्षित गरिएको छ जुन Ysaye, Thibaut, Casals को सर्कलमा प्रचलित छ, संगीत को लागी उनको रोमान्टिक उत्साही मनोवृत्ति, यसको गहिरो अध्ययन संग संयुक्त। तिनीहरूसँग सञ्चारमा, क्रेइसलरको सौन्दर्य आदर्शहरू बनाइएका छन्, उनको चरित्रको उत्कृष्ट र महान विशेषताहरू बलियो हुन्छन्।

प्रथम विश्वयुद्ध अघि, क्रिसलर रसियामा थोरै चिनिन्थ्यो। उहाँले यहाँ दुई पटक कन्सर्टहरू दिनुभयो, 1910 र 1911 मा। डिसेम्बर 1910 मा, उहाँले सेन्ट पीटर्सबर्ग मा 2 कन्सर्ट दिनुभयो, तर तिनीहरूले संगीत पत्रिका (न. 3, p. 74) मा अनुकूल समीक्षा प्राप्त भए तापनि तिनीहरूले ध्यान दिएनन्। यो नोट गरिएको थियो कि उनको प्रदर्शनले स्वभावको बल र वाक्यांशको असाधारण सूक्ष्मताको साथ गहिरो छाप पार्छ। उनले आफ्नै कामहरू खेले, जुन त्यस समयमा अझै पनि पुराना नाटकहरूको रूपान्तरणको रूपमा चलिरहेको थियो।

एक वर्ष पछि, Kreisler रूस मा देखा पर्यो। यस भ्रमणको क्रममा, उनको कन्सर्ट (डिसेम्बर 2 र 9, 1911) पहिले नै धेरै ठूलो प्रतिध्वनिको कारण थियो। "हाम्रा समकालीन भायोलिनवादकहरू मध्ये," रूसी आलोचकले लेखे, "फ्रिट्ज क्रिसलरको नाम पहिलो स्थानमा राख्नुपर्छ। आफ्नो प्रदर्शनमा, क्रेइसलर एक कलाकार भन्दा धेरै धेरै कलाकार हुन्, र सौन्दर्य क्षणले सधैं उहाँमा प्राकृतिक इच्छालाई अस्पष्ट बनाउँछ जुन सबै भायोलिनवादकहरूले उनीहरूको प्रविधि देखाउनुपर्दछ।" तर यो, आलोचकका अनुसार, उसलाई "सामान्य जनता" द्वारा प्रशंसा गर्नबाट रोक्छ, जो कुनै पनि कलाकारमा "शुद्ध सद्गुण" खोजिरहेका छन्, जुन बुझ्न धेरै सजिलो छ।

1905 मा, क्रेइसलरले आफ्नो कामहरू प्रकाशित गर्न थाले, अहिले व्यापक रूपमा चिनिने होक्समा उद्यम गर्दै। प्रकाशनहरू मध्ये जोसेफ ल्यानरको कथित रूपमा "थ्री ओल्ड भिनिज डान्स" र क्लासिक्स - लुइस कुपेरिन, पोर्पोरा, पुन्यानी, पाद्रे मार्टिनी, आदिका नाटकहरूको "ट्रान्सक्रिप्सन" को एक श्रृंखला थियो। सुरुमा, उनले यी "ट्रान्सक्रिप्सन" मा प्रदर्शन गरे। उनको आफ्नै कन्सर्टहरू, त्यसपछि प्रकाशित र तिनीहरू चाँडै संसारभर फैलियो। त्यहाँ कुनै भायोलिनवादक थिएन जसले तिनीहरूलाई आफ्नो कन्सर्ट रिपोटोयरमा समावेश गर्दैन। उत्कृष्ट-ध्वनि, सूक्ष्म रूपमा शैलीबद्ध, तिनीहरू दुबै संगीतकारहरू र जनताद्वारा उच्च सम्मानित थिए। मौलिक "आफ्नै" रचनाहरूको रूपमा, क्रेइसलरले एकै साथ भियनिज सैलून नाटकहरू जारी गरे, र "खराब स्वाद" को लागि उनले "द प्याङ्ग्स अफ लभ" वा "भियनिज क्याप्रिस" जस्ता नाटकहरूमा देखाएका "खराब स्वाद" को लागि एक पटक भन्दा बढी आलोचना भयो।

"क्लासिकल" टुक्राहरूसँगको ठगी 1935 सम्म जारी रह्यो, जब क्रेइसलरले न्यू टाइम्स संगीत समीक्षक ओलिन डाउनलाई स्वीकार गरे कि लुइस XIII को डिट्टो लुइस कुपेरिनमा पहिलो 8 बारहरू बाहेक सम्पूर्ण क्लासिकल पाण्डुलिपि शृङ्खला उहाँद्वारा लेखिएको थियो। Kreisler को अनुसार, आफ्नो कन्सर्ट रिपोटियर भर्न चाहने सम्बन्धमा 30 वर्ष पहिले उनको दिमागमा यस्तो ठगी को विचार आयो। "कार्यक्रमहरूमा मेरो आफ्नै नाम दोहोर्याइरहनु लज्जास्पद र कुटिलतापूर्ण हुनेछ।" अर्को अवसरमा, उनले ठगीको कारणलाई गम्भीरताका साथ व्याख्या गरे जसको साथ प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरूको डेब्युलाई सामान्यतया व्यवहार गरिन्छ। र प्रमाणको रूपमा, उसले आफ्नै कामको उदाहरण उद्धृत गर्‍यो, जसले आफ्नो नाममा हस्ताक्षर गरिएका "शास्त्रीय" नाटकहरू र रचनाहरूलाई कत्ति फरक रूपमा मूल्याङ्कन गरियो - "भियन्स क्याप्रिस", "चिनियाँ टम्बोरिन", आदि।

ठगीको खुलासाले तुफान ल्यायो। अर्न्स्ट न्यूम्यानले एक विनाशकारी लेख लेखे। लोचनरको पुस्तकमा विस्तृत रूपमा वर्णन गरिएको एउटा विवाद सुरु भयो, तर ... आजसम्म, क्रेइसलरका "शास्त्रीय टुक्राहरू" भायोलिनवादकहरूको भण्डारमा छन्। यसबाहेक, क्रेइस्लर, निस्सन्देह, ठीक थियो, जब, न्युम्यानलाई आपत्ति जनाउँदै, उनले लेखे: "मैले ध्यानपूर्वक छनौट गरेका नामहरू बहुमतलाई कडा रूपमा अज्ञात थिए। पुन्यानी, कार्टियर, फ्रान्कोउर, पोर्पोरा, लुइस कुपेरिन, पाद्रे मार्टिनी वा स्टामिट्जको एउटै कृति मैले तिनीहरूको नाममा रचना गर्न थाल्नु अघि कसले सुनेको छ? तिनीहरू डकुमेन्ट्री कार्यहरूको अनुच्छेदहरूको सूचीमा मात्र बस्थे; तिनीहरूका रचनाहरू, यदि तिनीहरू अवस्थित छन् भने, बिस्तारै मठहरू र पुराना पुस्तकालयहरूमा धुलोमा परिणत हुँदैछन्। Kreisler ले तिनीहरूको नाम एक विचित्र तरिकामा लोकप्रिय बनायो र निस्सन्देह XNUMXth-XNUMX औं शताब्दीको भायोलिन संगीतमा रुचिको उदयमा योगदान पुर्‍यायो।

जब पहिलो विश्वयुद्ध सुरु भयो, क्रिस्लरहरू स्विट्जरल्याण्डमा बिदामा थिए। कुसेविट्स्कीसँग रूसको भ्रमण सहित सबै अनुबंधहरू रद्द गरिसकेपछि, क्रिसलरले भियनामा हतार गरे, जहाँ उनी सेनामा लेफ्टिनेन्टको रूपमा भर्ना भए। प्रसिद्ध भायोलिनवादकलाई युद्धको मैदानमा पठाइएको समाचारले अस्ट्रिया र अन्य देशहरूमा कडा प्रतिक्रिया निम्त्यायो, तर ठोस परिणाम बिना। Kreisler सेनामा छोडियो। उनले सेवा गरेको रेजिमेन्ट चाँडै लभोभ नजिकै रूसी मोर्चामा हस्तान्तरण गरिएको थियो। सेप्टेम्बर 1914 मा, झूटा समाचार फैलियो कि Kreisler मारियो। वास्तवमा, उहाँ घाइते हुनुहुन्थ्यो र यो उनको डिमोबिलाइजेशनको कारण थियो। तुरुन्तै, ह्यारिएट संग, तिनी संयुक्त राज्य अमेरिका गए। बाँकी समय, युद्ध चलिरहेको बेला, तिनीहरू त्यहाँ बसे।

युद्ध पछिका वर्षहरू सक्रिय कन्सर्ट गतिविधि द्वारा चिह्नित गरिएको थियो। अमेरिका, इङ्गल्याण्ड, जर्मनी, फेरि अमेरिका, चेकोस्लोभाकिया, इटाली - यो महान कलाकार को मार्ग गणना गर्न असम्भव छ। 1923 मा, क्रेइसलरले जापान, कोरिया र चीन भ्रमण गर्दै पूर्वको भव्य यात्रा गरे। जापानमा, उहाँ चित्रकला र संगीतको कामहरूमा उत्साहपूर्वक रुचि राख्नुभयो। उनले जापानी कलाको स्वरलाई आफ्नै काममा प्रयोग गर्ने मनसाय पनि राखेका थिए। सन् १९२५ मा उनी अष्ट्रेलिया र न्युजिल्याण्ड गए, त्यहाँबाट होनोलुलु गए। 1925 को मध्य सम्म, उहाँ सायद संसारको सबैभन्दा लोकप्रिय भायोलिनवादक हुनुहुन्थ्यो।

क्रिसलर एक कट्टर फासिस्ट विरोधी थिए। उनले जर्मनीमा ब्रुनो वाल्टर, क्लेम्पेरर, बुशद्वारा भोगेको सतावटको कडा निन्दा गरे र यस देशमा जान स्पष्ट रूपमा अस्वीकार गरे "जबसम्म सबै कलाकारहरूको उत्पत्ति, धर्म र राष्ट्रियताको बाहेक, उनीहरूको कला अभ्यास गर्ने अधिकार जर्मनीमा अपरिवर्तित हुँदैन। ।" त्यसैले उनले विल्हेम फर्टवाङलरलाई पत्र लेखे।

चिन्ताका साथ, उनी जर्मनीमा फासीवादको फैलावटलाई पछ्याउँछन्, र जब अस्ट्रियालाई जबरजस्ती फासिस्ट रीचमा संलग्न गराइन्छ, उनी फ्रान्सेली नागरिकतामा (1939 मा) पास हुन्छन्। दोस्रो विश्वयुद्धको दौडान, क्रिसलर संयुक्त राज्य अमेरिकामा बस्थे। उनका सबै सहानुभूति फासिस्ट विरोधी सेनाको पक्षमा थिए। यस अवधिमा, उनले अझै पनि कन्सर्ट दिए, यद्यपि वर्षहरू पहिले नै आफूलाई महसुस गर्न थालेका थिए।

अप्रिल २७, १९४१ मा न्यूयोर्कमा सडक पार गर्ने क्रममा उनलाई ट्रकले ठक्कर दिएको थियो । धेरै दिनसम्म महान कलाकार जीवन र मृत्युको बीचमा थिए, प्रलापमा उनले आफ्नो वरपरका मानिसहरूलाई चिन्न सकेनन्। तथापि, सौभाग्य देखि, उनको शरीर रोग संग सामना, र 27 मा Kreisler कन्सर्ट गतिविधि मा फर्कन सक्षम थियो। उनको अन्तिम प्रदर्शन 1941 मा भएको थियो। यद्यपि, स्टेज छोडे पछि लामो समय को लागि, Kreisler संसारका संगीतकारहरूको ध्यानको केन्द्रमा थिए। तिनीहरूले उहाँसँग कुराकानी गरे, शुद्ध, अविनाशी "कलाको विवेक" सँग सल्लाह गरे।

Kreisler संगीत को इतिहास मात्र एक कलाकार को रूप मा, तर पनि एक मौलिक संगीतकार को रूप मा प्रवेश गरे। उनको रचनात्मक सम्पदाको मुख्य भाग लघुचित्रहरूको श्रृंखला हो (लगभग 45 नाटकहरू)। तिनीहरूलाई दुई समूहमा विभाजन गर्न सकिन्छ: एउटा भियनी शैलीमा लघुचित्रहरू समावेश गर्दछ, अर्को - 2th-2th शताब्दीको क्लासिक्सको नक्कल गर्ने नाटकहरू। क्रेइसलरले ठूलो फारममा आफ्नो हात प्रयास गरे। उनका प्रमुख कार्यहरू मध्ये 1917 बो क्वार्टेट्स र 1932 ओपेरेटास "एप्पल ब्लसम" र "जिजी" छन्; पहिलो 11 मा रचिएको थियो, दोस्रो 1918 मा। "एप्पल ब्लसम" को प्रिमियर नोभेम्बर 1932 मा, न्यूयोर्क मा XNUMX मा, "Zizi" - डिसेम्बर XNUMX मा भियना मा भयो। Kreisler को operettas एक ठूलो सफलता थियो।

क्रेइसलरसँग धेरै ट्रान्सक्रिप्सनहरू छन् (६० भन्दा बढी!)। तिनीहरूमध्ये केही अप्रस्तुत दर्शकहरू र बालबालिकाको प्रदर्शनको लागि डिजाइन गरिएका छन्, जबकि अन्यहरू उत्कृष्ट कन्सर्ट व्यवस्थाहरू छन्। लालित्य, रंगीनता, भायोलिनवादले तिनीहरूलाई असाधारण लोकप्रियता प्रदान गर्यो। एकै समयमा, हामी नयाँ प्रकारको ट्रान्सक्रिप्सनको सिर्जनाको बारेमा कुरा गर्न सक्छौं, प्रशोधन शैली, मौलिकता र सामान्यतया "क्रेइसलर" ध्वनिको सन्दर्भमा नि: शुल्क। यसको ट्रान्सक्रिप्सनमा शुमान, ड्वोराक, ग्रानाडोस, रिम्स्की-कोर्साकोभ, सिरिल स्कट र अन्यका विभिन्न कार्यहरू समावेश छन्।

अर्को प्रकारको रचनात्मक गतिविधि नि: शुल्क सम्पादकीय हो। यी हुन् पगानिनीका भिन्नताहरू (“द विच”, “जे पालपिटी”), कोरेलीको “फोग्लिया”, क्रेइसलरको प्रशोधन र सम्पादनमा कोरेलीको विषयवस्तुमा टार्टिनीको भिन्नताहरू, इत्यादि। उनको विरासतमा बेथोभेन, ब्रह्म्स, Paganini, Tartini को सोनाटा शैतान।"

क्रेइसलर एक शिक्षित व्यक्ति थिए - उनी ल्याटिन र ग्रीक राम्ररी जान्दथे, उनले मूलमा होमर र भर्जिलद्वारा इलियड पढे। सामान्य स्तरको भायोलिनवादकभन्दा उनी कत्तिको माथि थिए, त्यसबेला नम्रतापूर्वक भन्नुपर्दा, मिशा एलमानसँगको उनको संवादबाट अनुमान गर्न सकिन्छ। आफ्नो डेस्कमा इलियड देखेर, एलम्यानले क्रिसलरलाई सोधे:

- के त्यो हिब्रूमा छ?

होइन, ग्रीकमा।

- यो राम्रो छ?

- उच्च!

- यो अंग्रेजी मा उपलब्ध छ?

- अवश्य।

टिप्पणीहरू, तिनीहरू भन्छन्, अनावश्यक छन्।

क्रिसलरले आफ्नो जीवनभर हास्यको भावना राखे। एक पटक, - एलमान भन्छन्, - मैले उनलाई सोधें: उनले सुनेका भायोलिनवादकहरूमध्ये कुनले उहाँमा सबैभन्दा बलियो प्रभाव पार्यो? Kreisler बिना हिचकिचाहट जवाफ दिए: Venyavsky! उसको आँखामा आँसु लिएर, उसले तुरुन्तै आफ्नो खेललाई जीवन्त रूपमा वर्णन गर्न थाल्यो, र यसरी कि एलमान पनि आँसुले बग्यो। घर फर्केर, एलम्यानले ग्रोभको शब्दकोशमा हेरे र ... क्रेइसलर मात्र ५ वर्षको हुँदा भेन्याभस्कीको मृत्यु भएको कुरा सुनिश्चित गरे।

अर्को अवसरमा, एलम्यानतिर फर्केर, क्रिसलरले मुस्कानको छाया बिना नै उनलाई गम्भीरताका साथ आश्वासन दिन थाले, कि जब पगानिनीले दोहोरो हर्मोनिक्स बजाए, तिनीहरूमध्ये कोहीले भायोलिन बजाए, जबकि अरूले सिट्टी बजाए। प्रेरकताको लागि, उनले पगानिनीले यो कसरी गरे भनेर प्रदर्शन गरे।

Kreisler धेरै दयालु र उदार थियो। उनले आफ्नो धेरैजसो सम्पत्ति परोपकारी कार्यमा दिए। 27 मार्च, 1927 मा मेट्रोपोलिटन ओपेरामा कन्सर्ट पछि, उनले अमेरिकी क्यान्सर लीगलाई $ 26 को पर्याप्त रकम दान दिए। प्रथम विश्वयुद्ध पछि, उनले आफ्ना साथीहरूका 000 अनाथहरूको हेरचाह गरे; 43 मा बर्लिन आइपुगे, उनले 1924 सबैभन्दा गरीब बच्चाहरूलाई क्रिसमस पार्टीमा निम्तो दिए। 60 देखा पर्यो। "मेरो ब्यापार राम्रै चलिरहेको छ!" उसले ताली बजाएर चिच्यायो।

मानिसहरूको लागि उनको चिन्ता पूर्ण रूपमा उनकी पत्नीले साझा गरे। दोस्रो विश्वयुद्धको अन्त्यमा, क्रेइसलरले अमेरिकाबाट युरोपमा खाद्यान्नका गाँठहरू पठाए। कतिपय गाँडी चोरी भएका छन् । जब यो Harriet Kreisler लाई रिपोर्ट गरिएको थियो, उनी धेरै शान्त रहिन्: सबै पछि, चोर्नेले पनि, उनको विचारमा, आफ्नो परिवारलाई खुवाउन।

पहिले नै एक वृद्ध मानिस, स्टेज छोड्ने पूर्वसन्ध्यामा, अर्थात्, जब पहिले नै आफ्नो पूँजी भर्नको लागि गणना गर्न गाह्रो थियो, उनले पाण्डुलिपिहरू र विभिन्न अवशेषहरूको सबैभन्दा बहुमूल्य पुस्तकालय बेचेका थिए जुन उनले आफ्नो जीवनभर प्रेमका साथ जम्मा गरेका थिए 120 को लागि। हजार 372 डलर र यो पैसा दुई परोपकारी अमेरिकी संस्थाहरू बीच बाँडे। उहाँले लगातार आफ्ना आफन्तहरूलाई मद्दत गर्नुभयो, र सहकर्मीहरूप्रति उहाँको मनोवृत्ति साँच्चै साहसी भन्न सकिन्छ। जब जोसेफ सेगेटी पहिलो पटक 1925 मा संयुक्त राज्य अमेरिका आए, उनी जनताको उदार मनोवृत्तिबाट अवर्णनीय रूपमा आश्चर्यचकित भए। यो बाहिर जान्छ कि उनको आगमन अघि, क्रेइसलरले एक लेख प्रकाशित गर्यो जसमा उनले उनलाई विदेशबाट आउने उत्कृष्ट भायोलिनवादकको रूपमा प्रस्तुत गरे।

उहाँ असाध्यै सरल हुनुहुन्थ्यो, अरूमा सरलता मन पराउनुहुन्थ्यो र आम मानिसबाट पटक्कै लज्जित हुनुहुन्थ्यो। आफ्नो कला सबैको सामु पुग्ने उनको जोश थियो । एक दिन, लोचनर भन्छन्, अङ्ग्रेजी बन्दरगाहहरू मध्ये एकमा, क्रेइसलरले रेलमा आफ्नो यात्रा जारी राख्न स्टीमरबाट ओर्लनुभयो। यो लामो पर्खाइ थियो, र उनले निर्णय गरे कि यदि उसले सानो कन्सर्ट दियो भने समय मार्नु राम्रो हुन्छ। स्टेशनको चिसो र उदास कोठामा, क्रेइसलरले आफ्नो केसबाट एउटा भायोलिन निकाले र भन्सार अधिकारीहरू, कोइला खानीहरू र डकरहरूका लागि खेले। सकिएपछि उनले आफ्नो कलालाई मन पराउने आशा व्यक्त गरे ।

युवा भायोलिनवादकहरूप्रति क्रेइसलरको परोपकारलाई थिबाउटको उदारतासँग मात्र तुलना गर्न सकिन्छ। Kreisler ईमानदारीपूर्वक भायोलिनवादकहरूको युवा पुस्ताको सफलताको प्रशंसा गरे, विश्वास गरे कि तिनीहरूमध्ये धेरैले हासिल गरेका थिए, यदि प्रतिभाशाली होइन भने, त्यसपछि Paganini को महारत। यद्यपि, उनको प्रशंसा, एक नियमको रूपमा, केवल प्राविधिकलाई उल्लेख गरिएको छ: "उनीहरू सजिलैसँग सबै चीजहरू बजाउन सक्षम छन् जुन वाद्ययन्त्रको लागि सबैभन्दा गाह्रो लेखिएको छ, र यो वाद्य संगीतको इतिहासमा ठूलो उपलब्धि हो। तर व्याख्यात्मक प्रतिभाको दृष्टिकोणबाट र त्यो रहस्यमय शक्ति जुन एक महान कलाकारको रेडियोधर्मी हो, यस सन्दर्भमा हाम्रो उमेर अन्य युगहरू भन्दा धेरै फरक छैन।

क्रेइसलरले 29 औं शताब्दीबाट हृदयको उदारता, मानिसहरूमा रोमान्टिक विश्वास, उच्च आदर्शहरूमा विरासत पाए। उनको कलामा, पेन्चरलले राम्रोसँग भने, त्यहाँ कुलीनता र प्रेरक आकर्षण, ल्याटिन स्पष्टता र सामान्य भियना भावनात्मकता थियो। निस्सन्देह, Kreisler को रचना र प्रदर्शन मा, धेरै अब हाम्रो समय को सौन्दर्य आवश्यकताहरु पूरा गरेन। धेरै कुरा विगतको थियो। तर हामीले बिर्सनु हुँदैन कि उनको कलाले विश्व भायोलिन संस्कृतिको इतिहासमा सम्पूर्ण युगको गठन गर्यो। यसैले जनवरी 1962 मा उनको मृत्युको खबरले संसारभरका संगीतकारहरूलाई गहिरो शोकमा डुब्यो। शताब्दीयौंसम्म सम्झिरहने एक महान कलाकार र महामानवको निधन भएको छ ।

एल राबेन