फ्रेडरिक चोपिन |

फ्रेडरिक चोपिन

रहस्यमय, शैतानी, स्त्री, साहसी, बुझ्न नसकिने, सबैले दुखद चोपिन बुझ्छन्। एस रिक्टर

A. Rubinstein को अनुसार, "चोपिन एक बार्ड, र्याप्सोडिस्ट, आत्मा, पियानो को आत्मा हो।" चोपिनको संगीतमा सबैभन्दा अनौठो कुरा पियानोसँग जोडिएको छ: यसको कम्पन, परिष्करण, सबै बनावट र सद्भावको "गान", एक इंद्रधित हावायुक्त "धुन्ध" संग धुनलाई घेर्दै। रोमान्टिक विश्व दृश्यको सबै बहुरंगीपन, यसको अवतारको लागि प्राय: स्मारक रचनाहरू (सिम्फोनी वा ओपेरा) आवश्यक पर्ने सबै कुरा, महान पोलिश संगीतकार र पियानो संगीतमा पियानोवादक द्वारा व्यक्त गरिएको थियो (चोपिनसँग अन्य उपकरणहरूको सहभागितामा धेरै कम कामहरू छन्, मानव आवाज। वा अर्केस्ट्रा)। चोपिनमा रोमान्टिकवादको विरोधाभास र ध्रुवीय विरोधहरू पनि उच्चतम सद्भावमा परिणत भए: ज्वलन्त उत्साह, बढेको भावनात्मक "तापमान" - र विकासको कडा तर्क, गीतको घनिष्ठ गोपनीयता - र सिम्फोनिक स्केलको अवधारणा, कलात्मकता, कुलीन परिष्कारमा ल्याइयो, र अर्को। यसको लागि - "लोक चित्रहरू" को आदिम शुद्धता। सामान्यतया, पोलिश लोकगीतको मौलिकता (यसका मोडहरू, धुनहरू, लयहरू) चोपिनको सम्पूर्ण संगीतमा फैलियो, जुन पोल्याण्डको संगीत क्लासिक बन्यो।

चोपिनको जन्म वारसा नजिकै, झेल्याजोभा वोलामा भएको थियो, जहाँ उनका बुबा, फ्रान्सका मूल निवासी, काउन्टको परिवारमा गृह शिक्षकको रूपमा काम गर्नुहुन्थ्यो। Fryderyk को जन्म पछि, Chopin परिवार वारसा सारियो। अभूतपूर्व संगीत प्रतिभा प्रारम्भिक बचपनमा नै प्रकट हुन्छ, 6 वर्षको उमेरमा केटाले आफ्नो पहिलो काम (पोलोनेज) रचना गर्छ, र 7 मा उसले पहिलो पटक पियानोवादकको रूपमा प्रदर्शन गर्दछ। चोपिनले लिसेममा सामान्य शिक्षा पाउँछन्, उसले V. Zhivny बाट पियानो पाठ पनि लिन्छ। एक पेशेवर संगीतकार को गठन वार्सा कन्जर्वेटरी (1826-29) मा J. Elsner को निर्देशन मा पूरा भयो। Chopin को प्रतिभा न केवल संगीत मा प्रकट भएको थियो: बचपन देखि उहाँले कविता रचना, घर प्रदर्शन मा खेल्नुभयो, र अद्भुत आकर्षित। आफ्नो बाँकी जीवनको लागि, चोपिनले एक व्यंग्यकारको उपहारलाई राख्यो: उसले अनुहारको अभिव्यक्तिको साथ कसैलाई चित्रण गर्न वा चित्रण गर्न सक्छ कि सबैले यो व्यक्तिलाई स्पष्ट रूपमा चिन्छन्।

वारसा को कलात्मक जीवन शुरुवात संगीतकार को धेरै प्रभाव दिए। इटालियन र पोलिश राष्ट्रिय ओपेरा, प्रमुख कलाकारहरूको भ्रमण (N. Paganini, J. Hummel) ले चोपिनलाई प्रेरित गर्‍यो, उनको लागि नयाँ क्षितिज खोल्यो। प्रायः गर्मीको बिदाहरूमा, फ्राइडरिकले आफ्ना साथीहरूको देशको सम्पदाको भ्रमण गर्थे, जहाँ उनले गाँउका संगीतकारहरूको खेल मात्र सुन्थे, तर कहिलेकाहीँ उनले आफैंले केही वाद्ययन्त्र बजाउँछन्। चोपिनको पहिलो रचना प्रयोगहरू पोलिश जीवन (पोलोनाइस, माजुर्का), वाल्ट्ज र नोक्टर्न - गीत-चिन्तनशील प्रकृतिको लघुचित्रहरूका कविताकृत नृत्यहरू थिए। उनी विधाहरूमा पनि फर्कन्छन् जसले तत्कालीन virtuoso पियानोवादकहरूको संग्रहको आधार बनाएको थियो - कन्सर्ट विविधताहरू, कल्पनाहरू, रोन्डो। त्यस्ता कार्यहरूको लागि सामग्री, एक नियमको रूपमा, लोकप्रिय ओपेरा वा लोक पोलिश धुनबाट विषयवस्तुहरू थिए। डब्ल्यूए मोजार्टको ओपेरा "डन जियोभन्नी" को विषयवस्तुमा भिन्नताहरू आर शुमानको न्यानो प्रतिक्रियाको साथ भेटे, जसले तिनीहरूको बारेमा उत्साहजनक लेख लेखे। शुमनसँग निम्न शब्दहरू पनि छन्: "... यदि मोजार्ट जस्तो प्रतिभा हाम्रो समयमा जन्मियो भने, उसले मोजार्ट भन्दा चोपिन जस्तै कन्सर्टहरू लेख्नेछ।" 2 कन्सर्टहरू (विशेष गरी ई माइनरमा) चोपिनको प्रारम्भिक कामको उच्चतम उपलब्धि थियो, बीस वर्षीय संगीतकारको कलात्मक संसारका सबै पक्षहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। ती वर्षहरूको रूसी रोमान्ससँग मिल्दोजुल्दो elegiac गीतहरू, सद्गुण र वसन्त-जस्तै उज्ज्वल लोक-विधाका विषयवस्तुहरू द्वारा सेट गरिएको छ। मोजार्टका सिद्ध रूपहरू रोमान्टिकवादको भावनाले भरिएका छन्।

भियना र जर्मनीका शहरहरूको भ्रमणको क्रममा, चोपिनलाई पोलिश विद्रोह (1830-31) को पराजयको खबरले ओभरटेक गरेको थियो। पोल्याण्डको त्रासदी सबैभन्दा बलियो व्यक्तिगत त्रासदी बन्यो, आफ्नो मातृभूमि फर्कन असम्भव संग संयुक्त (चोपिन मुक्ति आन्दोलनमा केही सहभागीहरूको साथी थियो)। बी. असाफिभले उल्लेख गरेझैं, "उहाँलाई चिन्तित पार्ने टक्करहरूले प्रेमको कमजोरीका विभिन्न चरणहरूमा र पितृभूमिको मृत्युको सम्बन्धमा निराशाको उज्ज्वल विस्फोटमा केन्द्रित थियो।" अब देखि, वास्तविक नाटक उसको संगीतमा प्रवेश गर्दछ (G माइनरमा Ballad, B माइनरमा Scherzo, C माइनरमा Etude, जसलाई अक्सर "क्रान्तिकारी" भनिन्छ)। शुमन लेख्छन् कि "...चोपिनले कन्सर्ट हलमा बीथोभनको आत्मालाई परिचय गराए।" ब्यालाड र शेरजो पियानो संगीतका लागि नयाँ विधाहरू हुन्। ब्यालाडहरूलाई कथा-नाटकीय प्रकृतिको विस्तृत रोमान्स भनिन्थ्यो; चोपिनका लागि, यी कविता प्रकारका ठूला कृतिहरू हुन् (ए. मिकीविच र पोलिश डुमासका गीतहरूको छापमा लेखिएका)। शेरजो (सामान्यतया चक्रको एक भाग) लाई पनि पुनर्विचार गरिँदैछ - अब यो एक स्वतन्त्र विधाको रूपमा अवस्थित हुन थालेको छ (कसै कमिक होइन, तर प्रायः - सहज रूपमा राक्षसी सामग्री)।

चोपिनको पछिको जीवन पेरिससँग जोडिएको छ, जहाँ उनी 1831 मा समाप्त हुन्छन्। कलात्मक जीवनको यो उत्तेजित केन्द्रमा, चोपिनले विभिन्न युरोपेली देशहरूका कलाकारहरूलाई भेट्छन्: संगीतकार G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, पियानोवादक F. Kalkbrenner, लेखक G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, कलाकार E. Delacroix, जसले संगीतकारको चित्र कोरेका थिए। पेरिस XIX शताब्दी 30 मा - नयाँ, रोमान्टिक कला को केन्द्रहरु मध्ये एक, अकादमी विरुद्ध लडाई मा आफूलाई जोड दिए। Liszt को अनुसार, "चोपिन खुला रूपमा रोमान्टिक्सको श्रेणीमा सामेल भए, यद्यपि उनको ब्यानरमा मोजार्टको नाम लेखेको थियो।" वास्तवमा, चोपिन आफ्नो नवाचारमा जतिसुकै टाढा गए पनि (सुमन र लिज्टले पनि सधैं उहाँलाई बुझेनन्!), उनको काम परम्पराको जैविक विकासको प्रकृतिमा थियो, यो, यो जस्तै, जादुई रूपान्तरण थियो। पोलिश रोमान्टिकको मूर्तिहरू मोजार्ट र विशेष गरी जेएस बाख थिए। चोपिन सामान्यतया समकालीन संगीतलाई अस्वीकार गर्दै थिए। सायद, उनको शास्त्रीय रूपमा कडा, परिष्कृत स्वाद, जसले कुनै कठोरता, असभ्यता र अभिव्यक्तिको चरमलाई अनुमति दिँदैन, यहाँ प्रभावित भयो। सबै धर्मनिरपेक्ष सामाजिकता र मित्रता संग, उहाँ संयम थियो र आफ्नो भित्री संसार खोल्न मन परेन। त्यसोभए, संगीतको बारेमा, आफ्ना कामहरूको सामग्रीको बारेमा, उनले विरलै र कम मात्रामा बोलेका थिए, प्रायः कुनै प्रकारको मजाकको रूपमा भेषमा।

पेरिसको जीवनको पहिलो वर्षहरूमा सिर्जना गरिएका एट्यूडहरूमा, चोपिनले कलात्मक सामग्रीलाई अभिव्यक्त गर्ने माध्यमको रूपमा सद्गुण (फेसनबल पियानोवादकहरूको कलाको विपरित) को बुझाइ दिन्छ र यसबाट अविभाज्य छ। चोपिन आफैं, तथापि, विरलै कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गर्थे, ठूलो हलमा धर्मनिरपेक्ष सैलुनको अधिक आरामदायक वातावरणलाई प्राथमिकता दिँदै। कन्सर्ट र संगीत प्रकाशनहरूबाट आयको कमी थियो, र चोपिनलाई पियानो पाठहरू दिन बाध्य पारियो। 30 को अन्त मा। चोपिनले प्रिल्युडहरूको चक्र पूरा गर्दछ, जुन रोमान्टिकवादको वास्तविक विश्वकोश बनेको छ, रोमान्टिक विश्व दृष्टिकोणको मुख्य टक्करहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। प्रस्तावनामा, सबैभन्दा सानो टुक्राहरू, एक विशेष "घनत्व", अभिव्यक्तिको एकाग्रता, प्राप्त हुन्छ। र फेरि हामी विधामा नयाँ मनोवृत्तिको उदाहरण देख्छौं। पुरातन संगीतमा, प्रस्तावना सधैं कुनै कामको परिचय भएको छ। चोपिनको साथ, यो आफैमा एक मूल्यवान टुक्रा हो, एकै समयमा अफोरिज्म र "सुधारात्मक" स्वतन्त्रताको केही कम व्याख्या कायम राख्दै, जुन रोमान्टिक विश्व दृश्यसँग धेरै अनुकूल छ। प्रिल्युड्सको चक्र मल्लोर्का टापुमा समाप्त भयो, जहाँ चोपिनले आफ्नो स्वास्थ्य सुधार गर्न जर्ज स्यान्ड (1838) सँगसँगै यात्रा गरे। थप रूपमा, चोपिनले पेरिसबाट जर्मनी (1834-1836) यात्रा गरे, जहाँ उनले मेन्डेलसोहन र शुमानसँग भेटे, र आफ्ना आमाबाबुलाई कार्ल्सबाड र इङ्गल्याण्ड (1837) मा देखे।

1840 मा, चोपिनले बी फ्ल्याट माइनरमा दोस्रो सोनाटा लेखे, उनको सबैभन्दा दुखद कार्यहरू मध्ये एक। यसको तेस्रो भाग - "द फ्युनरल मार्च" - आजसम्म शोकको प्रतीक बनेको छ। अन्य प्रमुख कार्यहरूमा ब्यालाड (3), शेरजोस (4), फ्यान्टासिया इन एफ माइनर, बारकारोले, सेलो र पियानो सोनाटा समावेश छन्। तर चोपिनका लागि कम महत्त्वपूर्ण रोमान्टिक लघु विधाहरू थिएनन्; त्यहाँ नयाँ निशाचर (कुल करिब २०), पोलोनाइज (१६), वाल्ट्ज (१७), इम्प्रम्प्टु (४) छन्। संगीतकारको विशेष माया माजुर्का थियो। चोपिनका ५२ माजुर्काहरू, पोलिश नृत्यहरू (माजुर, कुजाविक, ओबेरेक) को स्वरमा कविताबद्ध गर्दै, एक लिरिकल कन्फेशन, कम्पोजरको "डायरी", सबैभन्दा आत्मीयताको अभिव्यक्ति बन्यो। यो कुनै संयोग होइन कि "पियानो कवि" को अन्तिम काम शोकपूर्ण F-minor mazurka op थियो। 4, नम्बर 20 - टाढाको, अप्राप्य मातृभूमिको छवि।

चोपिनको सम्पूर्ण कामको पराकाष्ठा बी माइनर (1844) मा तेस्रो सोनाटा थियो, जसमा, पछिका अन्य कामहरूमा जस्तै, आवाजको चमक र रंग बढाइएको छ। टर्मिनली रूपमा बिरामी रचनाकारले प्रकाशले भरिएको संगीत सिर्जना गर्दछ, एक उत्साही उत्साही प्रकृतिसँग विलय।

आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा, चोपिनले इङ्गल्याण्ड र स्कटल्याण्ड (1848) को एक प्रमुख भ्रमण गरे, जसले जर्ज स्यान्डसँगको सम्बन्धमा विच्छेद जस्तै, अन्ततः उनको स्वास्थ्यलाई कमजोर बनायो। चोपिनको संगीत पूर्णतया अद्वितीय छ, जबकि यसले पछिल्ला पुस्ताका धेरै संगीतकारहरूलाई प्रभाव पारेको छ: F. Liszt देखि K. Debussy र K. Szymanowski सम्म। रूसी संगीतकार ए. रुबिन्सटेन, ए. ल्याडोभ, ए. स्क्रियाबिन, एस. रचमानिनोभलाई उनको लागि विशेष, "आमतोल" भावना थियो। चोपिनको कला हाम्रो लागि रोमान्टिक आदर्शको असाधारण अभिन्न, सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्ति र साहसी, संघर्षले भरिएको, यसको लागि प्रयासरत भएको छ।

के जेनकिन

30 औं शताब्दीको ३० र ४० को दशकमा, विश्व संगीतलाई युरोपको पूर्वबाट आएका तीन प्रमुख कलात्मक घटनाहरूले समृद्ध बनाएको थियो। Chopin, Glinka, Liszt को रचनात्मकता संग, संगीत कला को इतिहास मा एक नयाँ पृष्ठ खोलिएको छ।

तिनीहरूको सबै कलात्मक मौलिकताको लागि, तिनीहरूको कलाको भाग्यमा उल्लेखनीय भिन्नताको साथ, यी तीन संगीतकारहरू साझा ऐतिहासिक मिशनद्वारा एकताबद्ध छन्। तिनीहरू राष्ट्रिय विद्यालयहरूको सिर्जनाको लागि त्यो आन्दोलनको प्रारम्भकर्ता थिए, जुन 30 औं शताब्दीको दोस्रो भाग (र XNUMX औं) शताब्दीको पान-युरोपियन संगीत संस्कृतिको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्ष हो। पुनर्जागरणको पछ्याउने साढे दुई शताब्दीको दौडान, विश्व-स्तरीय सांगीतिक रचनात्मकता लगभग तीनवटा राष्ट्रिय केन्द्रहरूमा विकसित भयो। सबै महत्त्वपूर्ण कलात्मक धाराहरू जुन प्यान-युरोपियन संगीतको मुख्य प्रवाहमा इटाली, फ्रान्स र अस्ट्रो-जर्मन रियासतहरूबाट आएका थिए। XNUMX औं शताब्दीको मध्य सम्म, विश्व संगीतको विकासमा वर्चस्व तिनीहरूको अविभाजित रूपमा थियो। र अचानक, मध्य युरोपको "परिधि" मा XNUMXs देखि सुरू गर्दै, एक पछि अर्को, ठूला कला स्कूलहरू देखा परे, ती राष्ट्रिय संस्कृतिहरूसँग सम्बन्धित थिए जुन अहिलेसम्म या त संगीत कलाको विकासको "उच्च सडक" मा प्रवेश गरेनन्। सबै, वा यो धेरै पहिले छोडियो। र लामो समयसम्म छायाँमा बसे।

यी नयाँ राष्ट्रिय विद्यालयहरू - सबै भन्दा पहिले रूसी (जसले चाँडै लियो भने पहिलो होइन, त्यसपछि विश्व संगीत कलामा पहिलो स्थानहरू मध्ये एक), पोलिश, चेक, हंगेरी, त्यसपछि नर्वेली, स्पेनिस, फिनिश, अंग्रेजी र अन्य - बोलाइयो। युरोपेली सङ्गीतको पुरातन परम्पराहरूमा ताजा धारा खन्याउन। तिनीहरूले उनको लागि नयाँ कलात्मक क्षितिजहरू खोलिदिए, नवीकरण गरे र उनको अभिव्यक्त स्रोतहरूलाई धेरै समृद्ध बनाए। XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा प्यान-युरोपियन संगीतको चित्र नयाँ, द्रुत रूपमा फस्टाउने राष्ट्रिय विद्यालयहरू बिना अकल्पनीय छ।

यस आन्दोलनका संस्थापकहरू एकै समयमा विश्व रंगमञ्चमा प्रवेश गर्ने माथिका तीन संगीतकारहरू थिए। प्यान-युरोपियन व्यावसायिक कलामा नयाँ मार्गहरू रेखांकित गर्दै, यी कलाकारहरूले उनीहरूको राष्ट्रिय संस्कृतिका प्रतिनिधिहरूको रूपमा काम गरे, उनीहरूका मानिसहरूद्वारा संचित अज्ञात विशाल मूल्यहरू प्रकट गर्दै। चोपिन, ग्लिंका वा लिस्जटको काम जस्ता स्केलमा कला तयार भएको राष्ट्रिय माटोमा मात्र बन्न सक्छ, पुरानो र विकसित आध्यात्मिक संस्कृतिको फलको रूपमा परिपक्व, संगीत व्यावसायिकताको आफ्नै परम्पराहरू, जुन आफैं समाप्त भएको छैन, र निरन्तर रूपमा जन्मिएको छ। लोककथा। पश्चिमी यूरोपमा व्यावसायिक संगीतको प्रचलित मानकहरूको पृष्ठभूमिमा, पूर्वी युरोपका देशहरूको अझै पनि "अछुत" लोकगीतको उज्ज्वल मौलिकताले आफैंमा ठूलो कलात्मक छाप बनायो। तर Chopin, Glinka, Liszt को आफ्नो देश को संस्कृति संग जडान, निस्सन्देह, त्यहाँ समाप्त भएन। तिनीहरूका मानिसहरूका आदर्शहरू, आकांक्षाहरू र पीडाहरू, तिनीहरूको प्रभावशाली मनोवैज्ञानिक श्रृंगार, तिनीहरूको कलात्मक जीवन र जीवन शैलीको ऐतिहासिक रूपमा स्थापित रूपहरू - यी सबै, संगीत लोककथामा निर्भरता भन्दा कम छैन, यी कलाकारहरूको रचनात्मक शैलीको विशेषताहरू निर्धारण गर्दछ। Fryderyk Chopin को संगीत पोलिश मान्छे को आत्मा को एक अवतार थियो। यस तथ्यको बावजुद कम्पोजरले आफ्नो अधिकांश रचनात्मक जीवन आफ्नो मातृभूमि बाहिर बिताए, जे होस्, यो उहाँ नै हुनुहुन्थ्यो जसले आफ्नो देशको संस्कृतिको मुख्य, सामान्य रूपमा मान्यता प्राप्त प्रतिनिधिको भूमिका खेल्ने नियतिमा सारा संसारको नजरमा हाम्रो। समय। यो संगीतकार, जसको संगीतले हरेक सभ्य व्यक्तिको दैनिक आध्यात्मिक जीवनमा प्रवेश गरेको छ, मुख्य रूपमा पोलिश मानिसहरूको छोराको रूपमा मानिन्छ।

चोपिनको संगीतले तुरुन्तै विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त गर्यो। प्रमुख रोमान्टिक संगीतकारहरू, नयाँ कलाको लागि संघर्षको नेतृत्व गर्दै, उहाँमा समान विचारधाराको व्यक्ति महसुस भयो। उनको काम स्वाभाविक र संगठित रूपमा उनको पुस्ताको उन्नत कलात्मक खोजहरूको ढाँचामा समावेश गरिएको थियो। (हामी शुमनका आलोचनात्मक लेखहरू मात्र होइन, तर उहाँको "कार्निभल" लाई पनि सम्झौं, जहाँ चोपिन "डेभिडबन्डलर्स" मध्ये एकको रूपमा देखा पर्दछन्।) उनको कलाको नयाँ गीतात्मक विषयवस्तु, उनको अब रोमान्टिक-सपनी, अब विस्फोटक रूपमा नाटकीय अपवर्तन, सांगीतिक (र विशेष गरी हार्मोनिक) भाषाको साहस, विधा र रूपहरूको क्षेत्रमा नवीनता - यी सबैले शुमान, बर्लियोज, लिस्जट, मेन्डेलसोहनको खोजलाई प्रतिध्वनित गर्यो। र एकै समयमा, चोपिनको कला एक प्यारो मौलिकता द्वारा विशेषता थियो जसले उसलाई आफ्ना सबै समकालीनहरूबाट अलग गर्यो। निस्सन्देह, चोपिनको मौलिकता उनको कामको राष्ट्रिय-पोलिश मूलबाट आएको थियो, जुन उनका समकालीनहरूले तुरुन्तै महसुस गरे। तर चोपिनको शैलीको निर्माणमा स्लाभिक संस्कृतिको भूमिका जतिसुकै ठूलो भए पनि, यो मात्र होइन कि उहाँ आफ्नो साँच्चिकै अद्भुत मौलिकताको लागि ऋणी हुनुहुन्छ, चोपिन, अरू कुनै संगीतकारले जस्तै, कलात्मक घटनालाई एकसाथ संयोजन गर्न र फ्यूज गर्न व्यवस्थित गरे जुन पहिलो नजरमा। परस्पर अनन्य देखिन्छ। कसैले चोपिनको रचनात्मकताको विरोधाभासको बारेमा कुरा गर्न सक्छ यदि यो एक आश्चर्यजनक अभिन्न, व्यक्तिगत, अत्यन्त विश्वस्त शैली, सबैभन्दा विविध, कहिलेकाहीँ चरम धाराहरूमा आधारित छ।

त्यसोभए, निस्सन्देह, चोपिनको कामको सबैभन्दा विशेषता भनेको यसको विशाल, तत्काल पहुँच हो। के अर्को संगीतकार फेला पार्न सजिलो छ जसको संगीतले चोपिनको तात्कालिक र गहिरो प्रवेश गर्ने प्रभावको शक्तिमा प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छ? लाखौं मानिसहरू "चोपिन मार्फत" व्यावसायिक संगीतमा आए, अरू धेरै जो सामान्यतया संगीत रचनात्मकताप्रति उदासीन छन्, यद्यपि चोपिनको "शब्द" गहिरो भावनात्मकताका साथ बुझ्छन्। अन्य संगीतकारहरूद्वारा मात्र व्यक्तिगत कार्यहरू - उदाहरणका लागि, बीथोभेनको पाँचौं सिम्फनी वा पाथेटिक सोनाटा, चाइकोव्स्कीको छैटौं सिम्फनी वा शुबर्टको "अनफिनिश्ड" - प्रत्येक चोपिन बारको विशाल तात्कालिक आकर्षणसँग तुलना गर्न सकिन्छ। संगीतकारको जीवनकालमा पनि, उनको संगीतले श्रोताहरूको लागि आफ्नो बाटो लड्नुपरेको थिएन, रूढ़िवादी श्रोताको मनोवैज्ञानिक प्रतिरोधलाई जित्नुपरेको थिएन - एक भाग्य जुन उन्नीसौं शताब्दीका पश्चिमी युरोपेली संगीतकारहरूका सबै साहसी आविष्कारकहरूले साझा गरे। यस अर्थमा, चोपिन समकालीन पश्चिमी युरोपेली रोमान्टिकहरू भन्दा नयाँ राष्ट्रिय-लोकतान्त्रिक विद्यालयहरू (मुख्य रूपमा शताब्दीको दोस्रो आधामा स्थापित) को रचनाकारहरूसँग नजिक छन्।

यसैबीच, उनको काम एकै समयमा XNUMX औं शताब्दीको राष्ट्रिय प्रजातान्त्रिक विद्यालयहरूमा विकसित भएका परम्पराहरूबाट यसको स्वतन्त्रतामा प्रहार गरिरहेको छ। यो ठ्याक्कै ती विधाहरू हुन् जसले राष्ट्रिय-लोकतान्त्रिक विद्यालयका अन्य सबै प्रतिनिधिहरूको लागि मुख्य र सहयोगी भूमिका खेलेका थिए - ओपेरा, दैनिक रोमान्स र कार्यक्रम सिम्फोनिक संगीत - या त चोपिनको विरासतबाट पूर्ण रूपमा अनुपस्थित छन् वा यसमा माध्यमिक स्थान ओगटेका छन्।

राष्ट्रिय ओपेरा सिर्जना गर्ने सपना, जसले अन्य पोलिश संगीतकारहरूलाई प्रेरित गर्‍यो - चोपिनका पूर्ववर्तीहरू र समकालीनहरू - उनको कलामा साकार भएन। चोपिनलाई संगीत थिएटरमा रुचि थिएन। सामान्यतया सिम्फोनिक संगीत, र विशेष गरी कार्यक्रम संगीत, यसमा प्रवेश गरेन। उनको कलात्मक रुचि को दायरा। चोपिन द्वारा बनाईएको गीतहरू निश्चित रुचिका छन्, तर तिनीहरूले आफ्ना सबै कामहरूको तुलनामा पूर्ण रूपमा माध्यमिक स्थान ओगटेका छन्। उनको संगीत "उद्देश्य" सादगी, शैलीको "एथनोग्राफिक" चमक, राष्ट्रिय-लोकतान्त्रिक विद्यालयहरूको कलाको विशेषताको लागि विदेशी छ। माजुर्कासमा पनि, चोपिन मोनिउस्को, स्मेटाना, ड्वोराक, ग्लिंका र अन्य संगीतकारहरूबाट अलग छन् जसले लोक वा दैनिक नृत्यको विधामा पनि काम गरे। र मजुरकासमा, उसको संगीत त्यो स्नायु कलात्मकताले संतृप्त छ, त्यो आध्यात्मिक परिष्करण जसले उसले व्यक्त गर्ने हरेक विचारलाई अलग गर्दछ।

चोपिनको संगीत शब्दको उत्कृष्ट अर्थमा परिष्कृतता, सुन्दरता, राम्रोसँग पालिश गरिएको सौन्दर्यता हो। तर के यो इन्कार गर्न सकिन्छ कि यो कला, जुन बाहिरी रूपमा एक कुलीन सैलूनसँग सम्बन्धित छ, हजारौं जनताको भावनालाई वशमा राख्छ र तिनीहरूलाई एक महान वक्ता वा लोकप्रिय ट्रिब्यूनलाई दिइएको भन्दा कम बल बिना बोक्छ?

चोपिनको संगीतको "सलोनेस" यसको अर्को पक्ष हो, जुन संगीतकारको सामान्य रचनात्मक छविसँग तीव्र विरोधाभास जस्तो देखिन्छ। सलुनसँग चोपिनको जडानहरू निर्विवाद र स्पष्ट छन्। यो कुनै संयोग होइन कि XNUMX औं शताब्दीमा चोपिनको संगीतको संकीर्ण सैलून व्याख्याको जन्म भएको थियो, जुन प्रान्तीय अस्तित्वको रूपमा, XNUMX औं शताब्दीमा पनि पश्चिमका केही ठाउँहरूमा संरक्षित गरिएको थियो। एक कलाकारको रूपमा, चोपिन मन परेन र कन्सर्ट चरणबाट डराए, जीवनमा उनी मुख्यतया एक कुलीन वातावरणमा सारियो, र धर्मनिरपेक्ष सैलूनको परिष्कृत वातावरणले उनलाई सधैं प्रेरित र प्रेरित गर्यो। जहाँ, यदि धर्मनिरपेक्ष सैलूनमा होइन भने, चोपिनको शैलीको अतुलनीय परिष्करणको उत्पत्ति खोज्नुपर्छ? चकित अभिनय प्रभावहरूको पूर्ण अनुपस्थितिमा उनको संगीतको विशेषताको प्रतिभा र "विलासी" सौन्दर्य पनि एक कक्ष सेटिङमा मात्र होइन, तर चुनिएको कुलीन वातावरणमा उत्पन्न भएको थियो।

तर एकै समयमा, चोपिनको काम सैलोनिज्मको पूर्ण एन्टिपोड हो। भावनाहरूको सतहीता, झूटो, वास्तविक सद्गुण होइन, मुद्रा, गहिराई र सामग्रीको खर्चमा फारमको भव्यतामा जोड - धर्मनिरपेक्ष सैलोनिज्मको यी अनिवार्य विशेषताहरू चोपिनको लागि बिल्कुल विदेशी छन्। अभिव्यक्तिको रूपहरूको भव्यता र परिष्कृतताको बावजुद, चोपिनका कथनहरू सधैं यस्तो गम्भीरताले भरिएका हुन्छन्, विचारको यस्तो अथाह शक्ति र भावनाले संतृप्त हुन्छन् कि तिनीहरू केवल उत्तेजित हुँदैनन्, तर प्रायः श्रोतालाई चकित पार्छन्। उनको संगीतको मनोवैज्ञानिक र भावनात्मक प्रभाव यति ठूलो छ कि पश्चिममा उनको तुलना रूसी लेखकहरू - दोस्तोभस्की, चेखोभ, टोलस्टोयसँग पनि गरिएको थियो, विश्वास छ कि उनीहरूसँगै उनले "स्लाभिक आत्मा" को गहिराइहरू प्रकट गरे।

चोपिनको एउटा अर्को देखिने विरोधाभास विशेषतालाई ध्यान दिऔं। प्रतिभाशाली प्रतिभाको एक कलाकार, जसले विश्व संगीतको विकासमा गहिरो छाप छोड्यो, आफ्नो काममा नयाँ विचारहरूको एक विस्तृत दायरा प्रतिबिम्बित गर्दै, पियानोवादी साहित्यको माध्यमबाट आफूलाई पूर्ण रूपमा व्यक्त गर्न सम्भव भयो। चोपिनका पूर्ववर्ती वा अनुयायीहरू मध्ये कुनै पनि अन्य संगीतकारले आफूलाई पूर्ण रूपमा पियानो संगीतको ढाँचामा सीमित गरेनन् (चोपिनले पियानोको लागि नभई सिर्जना गरेका कामहरूले उनको रचनात्मक सम्पदामा यस्तो नगण्य स्थान ओगटेका छन् कि उनीहरूले चित्रलाई परिवर्तन गर्दैनन्। सबै) ।

XNUMX औं शताब्दीको पश्चिमी युरोपेली संगीतमा पियानोको अभिनव भूमिका जतिसुकै ठूलो भए पनि, बीथोभेनबाट सुरु हुने सबै प्रमुख पश्चिमी युरोपेली संगीतकारहरूले यसलाई जतिसुकै ठूलो श्रद्धाञ्जली दिए पनि, तिनीहरूमध्ये कुनै पनि, उहाँको सबैभन्दा ठूलो पियानोवादक समेत। शताब्दी, फ्रान्ज लिज्ट, यसको अभिव्यक्त सम्भावनाहरूसँग पूर्ण रूपमा सन्तुष्ट थिएनन्। पहिलो नजरमा, पियानो संगीतको लागि चोपिनको विशेष प्रतिबद्धताले संकीर्ण दिमाग भएको छाप दिन सक्छ। तर वास्तवमा, यो कुनै पनि हिसाबले विचारहरूको गरीबी थिएन जसले उसलाई एउटा उपकरणको क्षमताहरूसँग सन्तुष्ट हुन अनुमति दियो। पियानोका सबै अभिव्यक्त स्रोतहरू सरल रूपमा बुझेर, चोपिनले यस वाद्ययन्त्रको कलात्मक सीमाहरूलाई असीम रूपमा विस्तार गर्न र यसलाई पहिले कहिल्यै नदेखेको सबै समावेशी महत्त्व दिन सक्षम थिए।

पियानो साहित्यको क्षेत्रमा चोपिनका खोजहरू सिम्फोनिक वा ओपेरेटिक संगीतको क्षेत्रमा आफ्ना समकालीनहरूको उपलब्धिहरू भन्दा कम थिएनन्। यदि पप पियानोवादको virtuoso परम्पराहरूले वेबरलाई नयाँ रचनात्मक शैली खोज्नबाट रोकेको छ, जुन उनले संगीत थिएटरमा मात्र फेला पारे; यदि बीथोभेनको पियानो सोनाटाहरू, तिनीहरूका सबै विशाल कलात्मक महत्त्वका लागि, शानदार सिम्फोनिस्टको अझ उच्च रचनात्मक उचाइहरूमा पुग्ने दृष्टिकोणहरू थिए; यदि Liszt, रचनात्मक परिपक्वतामा पुगेपछि, लगभग पियानोको लागि रचना त्याग्यो, मुख्यतया सिम्फोनिक काममा आफूलाई समर्पित गर्दै; यदि शुमन, जसले आफूलाई पियानो संगीतकारको रूपमा पूर्ण रूपमा देखाए, केवल एक दशकको लागि यस वाद्ययन्त्रलाई श्रद्धांजलि दिए, तब चोपिनका लागि पियानो संगीत सबै कुरा थियो। यो संगीतकारको रचनात्मक प्रयोगशाला र क्षेत्र जसमा उनको उच्चतम सामान्यीकरण उपलब्धिहरू प्रकट भएको थियो। यो नयाँ virtuoso प्रविधिको पुष्टि र गहिरो घनिष्ठ मूड को अभिव्यक्ति को एक क्षेत्र दुवै थियो। यहाँ, उल्लेखनीय पूर्णता र अचम्मको रचनात्मक कल्पनाको साथ, ध्वनिको "कामुक" रंगीन र रंगीन पक्ष र ठूला-ठूला सांगीतिक रूपको तर्क दुवैलाई पूर्णताको समान डिग्रीको साथ महसुस गरियो। यसबाहेक, XNUMX औं शताब्दीमा युरोपेली संगीतको विकासको सम्पूर्ण पाठ्यक्रमबाट उत्पन्न भएका केही समस्याहरू, चोपिनले आफ्नो पियानो कार्यहरूमा सिम्फोनिक विधाको क्षेत्रमा अन्य संगीतकारहरूले हासिल गरेको भन्दा उच्च कलात्मक अनुकरणीयताका साथ समाधान गरे।

चोपिनको कामको "मुख्य विषयवस्तु" छलफल गर्दा देखिने असंगतता पनि देख्न सकिन्छ।

चोपिन को थिए - राष्ट्रिय र लोक कलाकार, इतिहास, जीवन, आफ्नो देश र आफ्ना जनताको कलाको महिमा गर्ने, वा एक रोमान्टिक, आत्मीय अनुभवहरूमा डुबेका र सारा संसारलाई गीतात्मक अपवर्तनमा देख्ने? र XNUMX औं शताब्दीको सांगीतिक सौन्दर्यशास्त्रका यी दुई चरम पक्षहरू उहाँसँग सामंजस्यपूर्ण सन्तुलनमा जोडिएका थिए।

निस्सन्देह, Chopin को मुख्य रचनात्मक विषय आफ्नो मातृभूमि को विषय थियो। पोल्याण्डको छवि - यसको भव्य विगतका चित्रहरू, राष्ट्रिय साहित्यका छविहरू, आधुनिक पोलिश जीवन, लोक नृत्य र गीतहरूको आवाजहरू - यी सबै चोपिनको कामलाई अन्तहीन स्ट्रिङमा पार गर्दछ, यसको मुख्य सामग्री बनाउँछ। अतुलनीय कल्पनाको साथ, चोपिनले यो एक विषयवस्तुलाई फरक पार्न सक्छ, जसको बिना उनको कामले तुरुन्तै यसको सबै व्यक्तित्व, समृद्धि र कलात्मक शक्ति गुमाउनेछ। एक निश्चित अर्थमा, उहाँलाई "मोनोथेमेटिक" गोदामको कलाकार पनि भन्न सकिन्छ। यो आश्चर्यजनक छैन कि शुमन, एक संवेदनशील संगीतकारको रूपमा, तुरुन्तै चोपिनको कामको क्रान्तिकारी देशभक्तिपूर्ण सामग्रीको प्रशंसा गरे, उनको कामलाई "फूलहरूमा लुकेका बन्दुकहरू" भने।

"... यदि त्यहाँ एक शक्तिशाली निरंकुश राजालाई, उत्तरमा, चोपिनको काममा, उसको मजुरकाहरूको सरल धुनमा उसको लागि खतरनाक शत्रु के छ भनेर थाहा भएको भए, उसले संगीतलाई प्रतिबन्ध लगाउने थियो ..." - जर्मन संगीतकारले लेखे।

र, यद्यपि, यो "लोक गायक" को सम्पूर्ण उपस्थितिमा, उनले आफ्नो देशको महानताको गीत गाउने तरिकामा, समकालीन पश्चिमी रोमान्टिक गीतकारहरूको सौन्दर्यशास्त्रसँग गहिरो रूपमा मिल्दोजुल्दो छ। पोल्याण्डको बारेमा चोपिनको विचार र विचारहरू "एक अप्राप्य रोमान्टिक सपना" को रूपमा लुगाएका थिए। पोल्याण्डको कठिन (र चोपिन र तिनका समकालीनहरूको नजरमा लगभग आशाहीन) भाग्यले आफ्नो मातृभूमिको लागि एक अप्राप्य आदर्शको लागि पीडादायी चाहनाको चरित्र र यसको सुन्दर अतीतको लागि उत्साहजनक रूपमा बढाइचढाइको प्रशंसाको छायाको भावना दियो। पश्चिमी युरोपेली रोमान्टिकहरूका लागि, खैरो दैनिक जीवनको विरुद्धमा, "फिलिस्टिन र व्यापारीहरू" को वास्तविक संसारको विरुद्धको विरोध सुन्दर काल्पनिक संसारको अस्तित्वमा छैन (जर्मन कवि नोभालिसको "निलो फूल" को लागी, को लागी व्यक्त गरिएको थियो। अङ्ग्रेजी रोमान्टिक वर्डस्वर्थ द्वारा "अकल्पनीय प्रकाश, जमिन वा समुद्रमा जो कोहीले नदेखेको" वेबर र मेन्डेलसोहनको ओबेरोनको जादुई क्षेत्र अनुसार, बर्लियोजमा एक दुर्गम प्रियको शानदार भूत अनुसार।) चोपिनका लागि, उनको जीवनभरको "सुन्दर सपना" स्वतन्त्र पोल्याण्डको सपना थियो। उनको काममा स्पष्ट रूपमा मनमोहक, अन्य संसार, परी-कथा-शानदार आकृतिहरू छैनन्, त्यसैले सामान्यतया पश्चिमी युरोपेली रोमान्टिक्सको विशेषता। Mickiewicz को रोमान्टिक गाथागीतहरु द्वारा प्रेरित, उनको गाथागीत को छविहरु पनि, कुनै पनि स्पष्ट रूप देखि बोधगम्य परी कथा स्वाद रहित छन्।

सुन्दरताको अनिश्चित संसारको लागि चाहनाको चोपिनका छविहरूले सपनाको भूतिया संसारको आकर्षणको रूपमा होइन, तर अतृप्त होमसिकनेसको रूपमा प्रकट गरे।

बीस वर्षको उमेरदेखि चोपिनलाई विदेशी भूमिमा बस्न बाध्य पारिएको तथ्यले, लगभग बीस पछिल्ला वर्षहरूमा उनको खुट्टाले पोलिश माटोमा कहिल्यै खुट्टा राखेन, अनिवार्य रूपमा मातृभूमिसँग जोडिएको सबै कुरामा उनको रोमान्टिक र काल्पनिक मनोवृत्तिलाई बलियो बनायो। उनको विचारमा, पोल्याण्ड एक सुन्दर आदर्श जस्तै बन्यो, वास्तविकता को कुनै न कुनै विशेषताहरु को रहित र गीतात्मक अनुभवहरु को प्रिज्म मार्फत बुझे। उनका माजुर्कामा पाइने "विधाका चित्रहरू" पनि, वा पोलोनाइजमा कलात्मक जुलुसका लगभग प्रोग्रामेटिक तस्बिरहरू, वा मिकीविचका महाकाव्य कविताहरूबाट प्रेरित उहाँका गीतहरूको व्यापक नाटकीय क्यानभासहरू - ती सबै, विशुद्ध रूपमा उही हदसम्म। मनोवैज्ञानिक स्केचहरू, चोपिन द्वारा उद्देश्य "स्पष्टता" बाहिर व्याख्या गरिएको छ। यी आदर्श सम्झनाहरू वा रमाइला सपनाहरू हुन्, यी शोकपूर्ण उदासी वा भावुक विरोधहरू हुन्, यी क्षणिक दर्शनहरू वा फ्याँकिएको विश्वास हुन्। यही कारणले गर्दा चोपिन, विधासँग आफ्नो कामको स्पष्ट जडानको बावजुद, पोल्याण्डको दैनिक, लोक संगीत, यसको राष्ट्रिय साहित्य र इतिहासको साथ, यद्यपि वस्तुपरक विधा, महाकाव्य वा नाटकीय-नाटकीय गोदामको रचनाकारको रूपमा मानिएको छैन, तर। गीतकार र सपनाकारको रूपमा। यही कारणले गर्दा उनको कामको मुख्य सामग्री बनाउने देशभक्ति र क्रान्तिकारी आकृतिहरू या त ओपेरा विधामा, थिएटरको वस्तुनिष्ठ यथार्थवादसँग सम्बन्धित, वा माटोको घरायसी परम्पराहरूमा आधारित गीतमा मूर्त थिएनन्। यो ठ्याक्कै पियानो संगीत थियो जुन आदर्श रूपमा चोपिनको सोचको मनोवैज्ञानिक गोदामसँग मेल खान्छ, जसमा उनले आफैले सपना र गीतात्मक मूडको छविहरू व्यक्त गर्नका लागि ठूलो अवसरहरू पत्ता लगाए र विकास गरे।

हाम्रो समय सम्म कुनै अन्य संगीतकारले चोपिनको संगीतको काव्यात्मक आकर्षणलाई पार गरेको छैन। सबै प्रकारका मूडहरूका साथ - "चन्द्रमा" को उदासीनतादेखि जुनून वा वीर वीरताको विस्फोटक नाटकसम्म - चोपिनका कथनहरू सधैं उच्च कविताले भरिएका हुन्छन्। सायद यो चोपिनको संगीतको लोक आधार, यसको राष्ट्रिय माटो र अतुलनीय काव्यात्मक प्रेरणा र उत्कृष्ट सौन्दर्यको साथ क्रान्तिकारी मूडको अद्भुत संयोजन हो जसले यसको विशाल लोकप्रियतालाई व्याख्या गर्दछ। आज सम्म, उनी संगीतमा कविताको आत्माको मूर्त रूप मानिन्छन्।

* * *

पछिको संगीत रचनात्मकतामा चोपिनको प्रभाव ठूलो र बहुमुखी छ। यसले पियानोवादको क्षेत्रलाई मात्र असर गर्दैन, तर संगीत भाषाको क्षेत्रमा पनि असर गर्छ (डायटोनिसिटीको नियमहरूबाट सद्भाव मुक्त गर्ने प्रवृत्ति), र सांगीतिक रूपको क्षेत्रमा (चोपिन, सारमा, वाद्य संगीतमा पहिलो थियो। रोमान्टिक्स को एक मुक्त रूप सिर्जना गर्नुहोस्), र अन्तमा - सौन्दर्यशास्त्र मा। उनले आधुनिक व्यावसायिकताको उच्चतम स्तरको साथ हासिल गरेको राष्ट्रिय-माटो सिद्धान्तको संयोजन अझै पनि राष्ट्रिय-लोकतान्त्रिक विद्यालयका रचनाकारहरूको लागि मापदण्डको रूपमा काम गर्न सक्छ।

1894 औं शताब्दीका रूसी संगीतकारहरू द्वारा विकसित मार्गहरूमा चोपिनको निकटता उनको कामको उच्च प्रशंसामा प्रकट भएको थियो, जुन रूस (ग्लिन्का, सेरोव, स्टासोभ, बालाकिरेभ) को संगीत विचारका उत्कृष्ट प्रतिनिधिहरूले व्यक्त गरेका थिए। बालाकिरेभले XNUMX मा झेल्याजोभा भोलामा चोपिनको लागि स्मारक खोल्न पहल गरे। चोपिनको संगीतको एक उत्कृष्ट अनुवादक एन्टोन रुबिनस्टीन थिए।

वी. कोनेन

रचनाहरू:

पियानो र आर्केस्ट्रा को लागी:

संगीत - नम्बर १ ई-मोल अप। 1 (11) र नं। २ एफ-मोल अप। २१ (१८२९), मोजार्टको ओपेरा डन जियोभन्नी ओपबाट विषयवस्तुमा भिन्नताहरू। 1830 ("मलाई तिम्रो हात दिनुहोस्, सुन्दरता" - "ला सी डारेम ला मानो", 2), रोन्डो-क्राकोवियाक एफ-दुर ओप। 21, पोलिश विषयवस्तुहरूमा काल्पनिक A-dur op। 1829 (2), Andante spianato and polonaise Es-dur op। २२ (१८३०-३२);

चेम्बर वाद्य ensembles:

पियानो र सेलो जी-मोल ओपको लागि सोनाटा। 65 (1846), Rossini's Cinderella (1830?), पियानो र cello C-dur op को लागि परिचय र polonaise को विषयवस्तुमा बांसुरी र पियानोको भिन्नता। ३ (१८२९), मेयरबियरको रोबर्ट द डेभिलको विषयवस्तुमा पियानो र सेलोको लागि ठूलो कन्सर्ट युगल, ओ. फ्रान्चोम्मे (१८३२?), पियानो ट्रियो जी-मोल ओपसँग। ८ (१८२८);

पियानोको लागि:

sonatas c माइनर अप। ४ (१८२८), बी-मोल ओप। 4 (1828), बी-मोल ओप। 35 (1839), कन्सर्ट Allegro A-dur op। ४६ (१८४०-४१), फ्यान्टसी इन एफ माइनर अप। ४९ (१८४१), ४ वटा गीत - जी माइनर अप। २३ (१८३१-३५), एफ मेजर अप। 23 (1831), एक प्रमुख अप। 35 (38), एफ माइनर अपमा। ५२ (१८४२), 4 scherzo - B माइनर अप। २० (१८३२), बी माइनर अप। ३१ (१८३७), सी शार्प माइनर अप। 20 (1832), ई प्रमुख अप। ५४ (१८४२), 4 तत्काल — As-dur op। 29 (1837), Fis-dur op। 36 (1839), Ges-dur op। 51 (1842), fantasy-impromptu cis-moll op। ६६ (१८३४), 21 निशाचरहरू (१८२७-४६) – ३ अप। ९ (बी माइनर, ई फ्ल्याट मेजर, बी मेजर), ३ ओप। 1827 (F प्रमुख, F प्रमुख, G माइनर), 46 op। 3 (सी शार्प माइनर, डी मेजर), 9 अप। ३२ (एच मेजर, ए फ्ल्याट मेजर), २ अप। 3 (G माइनर, G मेजर), 15 op। 2 (C माइनर, F शार्प माइनर), 27 op। 2 (F माइनर, E फ्लैट मेजर), 32 op.2 (H major, E major), op। 37 मा ई माइनर (2), सी माइनर बिना अप। (१८२७), सी शार्प माइनर (१८३७), 4 रोन्डो - सी माइनर अप। १ (१८२५), एफ प्रमुख (माजुर्की शैली) वा। 1 (1825), ई फ्लैट प्रमुख ओप। 5 (1826), सी प्रमुख अप। मेल ७३ (१८४०), 27 अध्ययनहरू - 12 अप। 10 (1828-33), 12 अप। २५ (१८३४-३७), ३ "नयाँ" (एफ माइनर, ए मेजर, डी मेजर, १८३९); अग्रज - 24 अप। 28 (1839), सी शार्प माइनर अप। ४५ (१८४१); वाल्टजेस (१८२७-४७) — फ्ल्याट मेजर, ई फ्ल्याट मेजर (१८२७), ई फ्ल्याट मेजर अप। 1827, 47 अप। 1827 (एउटा फ्ल्याट मेजर, ए माइनर, एफ मेजर), ए फ्ल्याट मेजर अप। 18, 3 अप। ६४ (डी मेजर, सी शार्प माइनर, ए फ्ल्याट मेजर), २ ओप। 34 (ए फ्ल्याट मेजर, बी माइनर), 42 अप। 3 (जी मेजर, एफ माइनर, डी मेजर), ई मेजर (लगभग 64), ए माइनर (con. 2-х гг।), E माइनर (69); Mazurkas - 4 अप। ६ (एफ शार्प माइनर, सी शार्प माइनर, ई मेजर, ई फ्ल्याट माइनर), ५ ओप। 6 (B मेजर, A माइनर, F माइनर, A मेजर, C मेजर), 5 op। 7 (बी मेजर, ई माइनर, ए मेजर, ए माइनर), 4 अप। 17 (G माइनर, C मेजर, A मेजर, B माइनर), 4 op। 24 (सी माइनर, बी माइनर, डी मेजर, सी शार्प माइनर), 4 अप। 30 (G माइनर, D मेजर, C मेजर, B माइनर), 4 op। ४१ (सी शार्प माइनर, ई माइनर, बी मेजर, ए फ्ल्याट मेजर), ३ ओप। ५० (जी मेजर, ए फ्ल्याट मेजर, सी शार्प माइनर), ३ ओप। 33 (B प्रमुख, C प्रमुख, C माइनर), 4 op। 41 (ए माइनर, ए मेजर, एफ शार्प माइनर), 3 अप। ६३ (बी मेजर, एफ माइनर, सी शार्प माइनर), ४ ओप। 50 (जी मेजर र सी मेजर, 3; जी माइनर, 56; ए माइनर, 3), 59 अप। ६८ (सी मेजर, ए माइनर, एफ मेजर, एफ माइनर), polonaises (1817-1846) — g-major, B-major, As-major, gis-minor, Ges-major, b-minor, 2 op। 26 (cis-small, es-small), 2 op। 40 (ए-मेजर, सी-माइनर), पाँचौं-माइनर अप। 44, As-dur op। 53, As-dur (शुद्ध-मांसपेशी) op। ६१, ३ अप। 61 (d-minor, B-major, f-minor), बांसुरी As-major op। ४३ (१८४१), 2 काउन्टर नृत्य (बी-दुर, गेस-दुर, १८२७), 3 ecossaises (डी मेजर, जी मेजर र डेस मेजर, 1830), बोलेरो सी मेजर अप। १९ (१८३३); पियानो 4 हात को लागी - D-dur मा भिन्नताहरू (मूर द्वारा विषयवस्तुमा, संरक्षित छैन), F-dur (1826 को दुवै चक्र); दुई पियानोको लागि - सी मेजर अपमा रोन्डो। ७३ (१८२८); आवाज र पियानो लागि 19 गीतहरू - ओप। 74 (1827-47, S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński र अन्य द्वारा पदहरूमा), विविधताहरू (१८२२-३७) – हेरोल्डको ओपेराको विषयवस्तुमा जर्मन गीत ई-दुर (१८२७), पगानिनीको सम्झना (नेपोलिटन गीत "कार्निभल इन भेनिस", ए-दुर, १८२९) को विषयवस्तुमा। "लुइस" (B-dur op. 1822, 37), Bellini को ओपेरा Le Puritani, Es-dur (1827), barcarolle Fis-dur op। 1829 (12), Cantabile B-dur (1833), एल्बम लीफ (E-dur, 1837), लोरी देस-दुर op। 60 (1846), Largo Es-dur (1834?), फ्युनरल मार्च (c-moll op. 1843, 57)।