फ्रान्कोइस कुपरिन |

फ्रान्कोइस कुपरिन

कुपरिन। "लेस ब्यारिकेड्स रहस्यमयी" (जॉन विलियम्स)

XNUMX औं शताब्दीमा फ्रान्समा हार्पसिकोर्ड संगीतको उल्लेखनीय विद्यालय विकसित भयो (J. Chambonière, L. Couperin र उनका भाइहरू, J. d'Anglebert, र अन्य)। पुस्तादेखि अर्को पुस्तामा हस्तान्तरण गरिएको, प्रदर्शन संस्कृति र रचना प्रविधिको परम्पराहरू एफ. कुपरिनको काममा आफ्नो चरम सीमामा पुगे, जसलाई उनका समकालीनहरूले महान भन्न थाले।

Couperin एक लामो संगीत परम्परा संग एक परिवार मा जन्म भएको थियो। सेन्ट-गेर्भाइसको क्याथेड्रलमा अर्गनिस्टको सेवा, उनका बुबा, चार्ल्स कुपेरिन, फ्रान्सका प्रख्यात संगीतकार र कलाकार, फ्रान्कोइसबाट विरासतमा शाही दरबारमा सेवाको साथ मिलेको थियो। धेरै र विविध कर्तव्यहरूको प्रदर्शन (चर्च सेवाहरू र अदालत कन्सर्टहरूको लागि संगीत रचना, एकल र साथीको रूपमा प्रदर्शन गर्ने, आदि) ले संगीतकारको जीवनलाई सीमामा भरिदियो। कुपेरिनले शाही परिवारका सदस्यहरूलाई पनि पाठ दिए: "... अब बीस वर्षदेखि म राजासँग बस्ने सम्मान पाएको छु र लगभग एकैसाथ उनको महामहिम डाउफिन, बरगन्डीको ड्यूक र शाही घरका छ जना राजकुमार र राजकुमारीहरूलाई सिकाउँछु ..." 1720 को अन्त मा। कुपेरिनले आफ्नो अन्तिम टुक्रा हार्पसिकोर्डको लागि लेख्छन्। एक गम्भीर रोगले उसलाई आफ्नो रचनात्मक गतिविधि छोड्न, अदालत र चर्चमा सेवा गर्न रोक्न बाध्य बनायो। च्याम्बर संगीतकारको स्थिति आफ्नी छोरी मार्गुरेट एन्टोइनेटलाई पास गरियो।

Couperin को रचनात्मक सम्पदा को आधार harpsichord को लागि काम हो - चार संग्रह (250, 1713, 1717, 1722) मा प्रकाशित 1730 भन्दा बढी टुक्राहरु। आफ्ना पूर्ववर्तीहरू र पुराना समकालीनहरूको अनुभवको आधारमा, कूपरिनले मौलिक हार्प्सिकोर्ड शैली सिर्जना गरे, लेखनको सूक्ष्मता र भव्यता, लघु रूपहरू (रोन्डो वा भिन्नताहरू) को परिष्कृतता, र सजावटी सजावट (मेलिस्मास) को प्रशस्तता जुन अनुरूप छ। harpsichord sonority को प्रकृति। यो उत्कृष्ट फिलिग्री शैली धेरै तरिकामा XNUMX औं शताब्दीको फ्रान्सेली कलामा रोकोको शैलीसँग सम्बन्धित छ। स्वादको फ्रान्सेली निर्दोषता, अनुपातको भावना, रंग र सोनोरिटीहरूको कोमल खेलले कुपरिनको संगीतमा हावी हुन्छ, उच्च अभिव्यक्ति, भावनाहरूको बलियो र खुला अभिव्यक्तिहरू बाहेक। "मलाई चकित पार्ने कुरामा मलाई उत्प्रेरित गर्ने कुरालाई प्राथमिकता दिन्छु।" कूपरिनले आफ्ना नाटकहरूलाई पङ्क्तिहरू (अर्डर) मा जोड्छन् - विविध लघु चित्रहरूको निःशुल्क तारहरू। धेरै जसो नाटकहरूमा प्रोग्रामेटिक शीर्षकहरू छन् जसले संगीतकारको कल्पनाको समृद्धि, उसको सोचको लाक्षणिक-विशिष्ट अभिमुखीकरणलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। यी महिला पोर्ट्रेटहरू हुन् ("टचलेस", "नॉटी", "सिस्टर मोनिका"), पास्टरल, रमणीय दृश्यहरू, ल्यान्डस्केपहरू ("रीड्स", "लिलीज इन द मेकिंग"), गीतात्मक अवस्थाहरू ("रिग्रेट्स", "टेन्डर) को विशेषता गर्ने नाटकहरू एंगुइश”), नाटकीय मास्क (“व्यंग्य”, “हार्लेक्विन”, “जादूगरहरूको चाल”), आदि। नाटकहरूको पहिलो संग्रहको प्रस्तावनामा, कुपरिन लेख्छन्: “नाटकहरू लेख्दा, मेरो दिमागमा सधैं एउटा निश्चित विषय थियो। - विभिन्न परिस्थितिहरूले मलाई यो सुझाव दिए। तसर्थ, शीर्षकहरू रचना गर्दा मसँग भएका विचारहरूसँग मेल खान्छ। प्रत्येक लघुका लागि आफ्नै, व्यक्तिगत स्पर्श खोज्दै, कुपेरिनले हार्पसिकोर्ड बनावटको लागि अनन्त संख्यामा विकल्पहरू सिर्जना गर्दछ - एक विस्तृत, हावायुक्त, ओपनवर्क कपडा।

उपकरण, यसको अभिव्यक्त सम्भावनाहरूमा धेरै सीमित छ, लचिलो, संवेदनशील, कुपरिनको आफ्नै तरिकामा रंगीन हुन्छ।

संगीतकार र कलाकारको समृद्ध अनुभवको सामान्यीकरण, एक मास्टर जसले आफ्नो उपकरणको सम्भावनाहरू राम्ररी जान्दछन्, कुपेरिनको ग्रन्थ द आर्ट अफ प्लेइङ द हार्प्सिकोर्ड (१७६१) थियो, साथै हार्पसिकोर्ड टुक्राहरूको संग्रहको लागि लेखकको प्रस्तावना थियो।

संगीतकार उपकरण को विशेष मा सबै भन्दा चासो छ; उसले विशेषता प्रदर्शन प्रविधिहरू (विशेष गरी दुई किबोर्डमा खेल्दा), धेरै सजावटहरू बुझाउँछ। "हार्प्सिकोर्ड आफैंमा एक शानदार यन्त्र हो, यसको दायरामा आदर्श हो, तर हार्प्सिकोर्डले न त आवाजको शक्ति बढाउन सक्छ न घटाउन सक्छ, म सधैं आभारी रहनेछु जसले आफ्नो असीम उत्कृष्ट कला र स्वादको लागि धन्यवाद दिन सक्षम हुनेछन्। यसलाई अभिव्यक्त बनाउनुहोस्। मेरा पूर्ववर्तीहरूले आफ्ना नाटकहरूको उत्कृष्ट रचनालाई उल्लेख नगर्ने आकांक्षा यही हो। मैले तिनीहरूको आविष्कारलाई सिद्ध गर्न खोजेको छु।

कुपेरिनको चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल काम ठूलो चासोको कुरा हो। कन्सर्टको दुई चक्रहरू "रॉयल कन्सर्टोस" (4) र "नयाँ कन्सर्टोस" (10, 1714-15), एउटा सानो समूह (सेक्सटेट) को लागि लेखिएको, अदालतको चेम्बर संगीत कन्सर्टहरूमा प्रदर्शन गरियो। Couperin को ट्रायो सोनाटा (1724-26) A. Corelli को trio sonatas बाट प्रेरित थिए। कुपेरिनले आफ्नो मनपर्ने संगीतकारलाई ट्रायो सोनाटा "पर्नासस, वा कोरेलीको एपोथिसिस" समर्पित गरे। विशेषता नामहरू र सम्पूर्ण विस्तारित प्लटहरू - सधैं मजाकिया, मौलिक - पनि कूपरिनको च्याम्बर ensembles मा पाइन्छ। यसरी, तीनो सोनाटाको कार्यक्रम "लुलीको एपोथेसिस" ले फ्रान्सेली र इटालियन संगीतको फाइदाहरूको बारेमा तत्कालीन फैशनेबल बहसलाई प्रतिबिम्बित गर्यो।

विचारहरूको गम्भीरता र उच्चताले कुपेरिनको पवित्र संगीतलाई अलग गर्छ - अंग मास (1690), मोटेट्स, 3 पूर्व-इस्टर मास (1715)।

पहिले नै Couperin को जीवन को समयमा, उनको कामहरु फ्रान्स बाहिर व्यापक रूपमा चिनिन्थ्यो। सबैभन्दा ठूलो रचनाकारहरूले तिनीहरूमा स्पष्ट, शास्त्रीय रूपमा पालिश गरिएको हार्पसिकोर्ड शैलीको उदाहरणहरू फेला पारे। त्यसोभए, जे. ब्रह्म्सले कुपेरिनका विद्यार्थीहरूमध्ये जेएस बाच, जीएफ ह्यान्डेल र डी. स्कारलाट्टीलाई नाम दिए। फ्रान्सेली मास्टरको हार्पसिकोर्ड शैलीसँग जडान जे हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट र युवा एल बीथोभनको पियानो कार्यहरूमा पाइन्छ। कूपरिनका परम्पराहरू पूर्ण रूपमा फरक लाक्षणिक र अन्तरराष्ट्रिय आधारमा XNUMX औं-XNUMX औं शताब्दीको पालोमा पुनर्जीवित गरियो। फ्रान्सेली संगीतकार C. Debussy र M. Ravel को काममा (उदाहरणका लागि, Ravel को सुइट "The Tomb of Couperin" मा।)

I. Okhalova