लोक संगीत |

लोक संगीत, सांगीतिक लोकगीत (अंग्रेजी लोक संगीत, जर्मन Volksmusik, Volkskunst, फ्रेन्च लोकगीत संगीत) - स्वर (मुख्यतया गीत, अर्थात् सांगीतिक र काव्य), वाद्य, स्वर र वाद्य र संगीत र नृत्य (आदिम शिकारी, माछा मार्ने, घुमन्ते पशुपालक, गोठाला र किसानदेखि ग्रामीण र शहरी काम गर्ने जनसंख्या, कारीगरहरू, मजदुरहरू, सेनाहरू) को रचनात्मकता। र विद्यार्थी प्रजातान्त्रिक वातावरण, औद्योगिक सर्वहारा)।

N.m को रचनाकारहरू। प्रत्यक्ष मात्र थिएनन् । धन को उत्पादकहरु। श्रम विभाजन संग, उत्पादन को कलाकारहरु (अक्सर निर्माताहरु) को विशिष्ट पेशाहरु उत्पन्न भयो। nar रचनात्मकता - buffoons (spielmans) र rapsody। N. m जनताको जीवनसँग जोडिएको छ । उनी कलाको अभिन्न अंग हुन् । रचनात्मकता (लोककथा), जुन मौखिक (गैर-लिखित) रूप मा, एक नियम को रूप मा अवस्थित छ र केवल कलाकारहरु द्वारा प्रसारित छ। परम्पराहरू। गैर-लिखित (मूल रूपमा पूर्व-साक्षर) परम्परावाद N.m को परिभाषित विशेषता हो। र सामान्य मा लोकगीत। लोकगीत पुस्ताको सम्झनामा रहने कला हो। Muses। लोककथा सबै सामाजिक-ऐतिहासिकहरूलाई थाहा छ। पूर्व-वर्ग समाज (तथाकथित आदिम कला) बाट सुरु हुने संरचनाहरू र आधुनिक सहित। संसार। यस सन्दर्भमा, शब्द "एन। म।" - धेरै फराकिलो र सामान्यीकृत, व्याख्या गर्दै एन एम। नर को एक घटक को रूप मा हैन। रचनात्मकता, तर एकल म्यूजको शाखा (वा जरा) को रूपमा। संस्कृति। इन्टरनेशनल काउन्सिल अफ पिपल म्युजिकको सम्मेलनमा (सन् १९५० को शुरुवात) एन.एम. muses को उत्पादन को रूप मा परिभाषित गरिएको थियो। परम्परा, मौखिक प्रसारणको प्रक्रियामा तीन कारकहरू - निरन्तरता (निरन्तरता), भिन्नता (परिवर्तनशीलता) र चयनशीलता (वातावरणको चयन) द्वारा गठन हुन्छ। यद्यपि, यो परिभाषाले लोकगीतको सिर्जनात्मकताको समस्यासँग सरोकार राख्दैन र सामाजिक अमूर्तताबाट ग्रस्त छ। H. m सार्वभौमिक म्यूजको भागको रूपमा विचार गर्नुपर्छ। संस्कृति (यसले मौखिक र लिखित परम्पराहरूको संगीतको साझा विशेषताहरूको पहिचानमा योगदान पुर्‍याउँछ, तर तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको मौलिकतालाई छायामा छोड्छ), र सबै भन्दा माथि, नारको रचनामा। संस्कृति - लोकगीत। N. m - जैविक। लोकगीतको अंश (त्यसैले, "N. m" र "संगीत लोकगीत" शब्दहरूको प्रसिद्ध पहिचान ऐतिहासिक र पद्धतिगत रूपमा जायज छ)। यद्यपि, यो संगीतको गठन र विकासको ऐतिहासिक प्रक्रियामा समावेश छ। संस्कृति (पंथ र धर्मनिरपेक्ष, प्रोफेसर र जन)।

N.m को उत्पत्ति प्रागैतिहासिक जानुहोस्। विगत। कला। प्रारम्भिक समाजको परम्परा। संरचनाहरू असाधारण रूपमा स्थिर, दृढ हुन्छन् (तिनीहरूले धेरै शताब्दीका लागि लोककथाको विशिष्टताहरू निर्धारण गर्छन्)। हरेक ऐतिहासिक युगमा उत्पादन सहअस्तित्व हुन्छ। अधिक वा कम पुरातन, रूपान्तरित, साथै नयाँ सिर्जना गरिएको (परम्पराको अलिखित कानून अनुसार)। तिनीहरू सँगै तथाकथित बनाउँछन्। परम्परागत लोकगीत, अर्थात्, मुख्यतया सांगीतिक र काव्यात्मक। कला-इन, प्रत्येक जातीय द्वारा सिर्जना र प्रसारित। मौखिक रूपमा पुस्ता देखि पुस्ताको वातावरण। मानिसहरू आफ्नो सम्झना र संगीत बजाउने कौशलमा राख्छन् जुन तिनीहरूको महत्त्वपूर्ण आवश्यकताहरू र मूडहरू पूरा गर्दछ। परम्परागत एन एम। स्वतन्त्रता र सामान्यतया प्रो. ("कृत्रिम" - कृत्रिम) युवा, लिखित परम्पराहरूसँग सम्बन्धित संगीत। केहि रूपहरु प्रो. सामूहिक संगीत (विशेष गरी, गीत हिटहरू) आंशिक रूपमा N.m को नवीनतम अभिव्यक्तिहरूसँग मर्ज हुन्छ। (दैनिक संगीत, पहाडी लोकगीत)।

N.m बीचको सम्बन्धको प्रश्न। र धर्महरूको संगीत जटिल र थोरै अध्ययन गरिएको छ। पंथ। N.m. सँग निरन्तर संघर्षको बावजुद चर्चले यसको बलियो प्रभाव अनुभव गर्यो। मध्य युगमा। युरोपमा, एउटै धुन धर्मनिरपेक्ष र धार्मिक प्रदर्शन गर्न सकिन्छ। पाठहरू। पंथ संगीतको साथमा, चर्चले तथाकथित वितरण गर्यो। धार्मिक गीतहरू (कहिलेकाहीँ जानाजानी लोकगीतहरूको नक्कल गर्ने), नारमा समावेश गरिएका धेरै संस्कृतिहरूमा। संगीत परम्परा (उदाहरणका लागि, पोल्याण्डमा क्रिसमस क्यारोलहरू, अंग्रेजी क्रिसमस क्यारोलहरू, जर्मन Weihnachtslieder, फ्रान्सेली नोल, आदि)। आंशिक रूपमा पुन: काम र पुनर्विचार, तिनीहरूले नयाँ जीवन ल्याए। तर धर्म, लोकगीत उत्पादनको बलियो प्रभाव भएका देशहरूमा पनि। धर्म मा। नारमा विषयवस्तुहरू उल्लेखनीय रूपमा उभिएका छन्। प्रदर्शनी (यद्यपि मिश्रित रूपहरू पनि हुन सक्छ)। लोकगीतका कार्यहरू ज्ञात छन्, जसका कथाहरू धर्महरूमा फर्किन्छन्। विचारहरू (आध्यात्मिक पद हेर्नुहोस्)।

मौखिक परम्पराको संगीत लिखित भन्दा धेरै बिस्तारै विकसित भयो, तर बढ्दो गतिमा, विशेष गरी आधुनिक र समकालीन समयमा (युरोपियन लोककथामा, ग्रामीण र शहरी परम्पराहरू तुलना गर्दा यो उल्लेखनीय छ)। डिसेम्बर देखि आदिम समक्रमणका रूपहरू र प्रकारहरू (अनुष्ठान प्रदर्शन, खेलहरू, संगीत वाद्ययन्त्रहरूको संयोजनमा गीत नृत्य, आदि) स्वतन्त्र रूपमा गठन र विकसित भएका छन्। संगीत विधाहरू। art-va - गीत, instr., नृत्य - सिंथेटिक मा तिनीहरूको पछिल्लो एकीकरण संग। रचनात्मकता को प्रकार। यो लिखित संगीत को उदय को धेरै पहिले भयो। परम्पराहरू, र आंशिक रूपमा तिनीहरूसँग समानान्तर र तिनीहरूबाट स्वतन्त्र रूपमा धेरै संस्कृतिहरूमा। त्योभन्दा पनि पेचिलो छ गठनको प्रश्न प्रा. संगीत संस्कृति। व्यावसायिकता लिखित मात्र होइन, मौखिक संगीतको पनि विशेषता हो। परम्पराहरू, जो, बारीमा, विषम छन्। त्यहाँ मौखिक (आधारित) प्रा. लोककथा बाहिर संस्कृति, परिभाषा मा। कम्तिमा लोककथा परम्पराको विपरित (उदाहरणका लागि, इन्ड. रागी, इरानी दस्तगही, अरब। मकाम्स)। प्रो संगीत कला (संगीतकारहरूको सामाजिक समूह र प्रदर्शन गर्ने स्कूलहरू सहित) पनि मानिसहरू भित्र उत्पन्न भयो। सृजनशीलतालाई यसको जैविक भागको रूपमा, जसमा स्वतन्त्र नभएका जनताहरूका बीचमा, लोककथाबाट अलग भएका प्रो. युरोप मा दावी। यो शब्दको बुझाइ (उदाहरणका लागि, कजाखहरू, किर्गिज, तुर्कमेनहरू बीच)। आधुनिक संगीतले यी मानिसहरूको संस्कृतिले तीनवटा आन्तरिक जटिल क्षेत्रहरू समावेश गर्दछ - उचित संगीत। लोकगीत (विभिन्न विधाका गीतहरू), लोकगीत। प्रो. मौखिक (लोककथा) परम्पराको कला (इन्स्ट्र. कुई र गीतहरू) र लिखित परम्पराको नवीनतम रचनाकारको काम। आधुनिक अफ्रिकामा पनि उस्तै: वास्तवमा लोक (लोक रचनात्मकता), परम्परागत (अफ्रिकी समझमा व्यावसायिक) र प्रो। (युरोपेली अर्थमा) संगीत। त्यस्ता संस्कृतिहरूमा, एन.एम. आफैं आन्तरिक रूपमा विषम छ (उदाहरणका लागि, भोकल संगीत मुख्य रूपमा दैनिक हुन्छ, र वाद्य लोक परम्परा मुख्य रूपमा व्यावसायिक हुन्छ)। तसर्थ, "एन। म।" सांगीतिक लोकगीत भन्दा फराकिलो उचित, मौखिक पनि समावेश भएकोले प्रा. संगीत।

लिखित संगीतको विकास पछि। मौखिक र लिखित, दैनिक र प्रा. विभाग भित्र लोककथा र गैर लोकसाहित्य परम्पराहरू। जातीय संस्कृतिहरू, साथै जटिल अन्तर-जातीय प्रक्रियामा। सम्पर्कहरू, विभिन्न महाद्वीपहरूका संस्कृतिहरूको पारस्परिक प्रभाव सहित (जस्तै, एशिया र उत्तर अफ्रिकाको साथ युरोप)। यसबाहेक, प्रत्येक परम्पराले यसको विशिष्टता अनुसार नयाँ (फारम, भण्डार) बुझ्छ। मापदण्डहरू, नयाँ सामग्री जैविक रूपमा महारत गरिएको छ र विदेशी जस्तो लाग्दैन। N.m को परम्परा। लिखित संगीत संस्कृतिको लागि "आमा" हो।

Ch। N अध्ययन गर्न कठिनाई मी। मुख्य रूपमा म्यूजको पूर्व-साक्षर विकासको अवधिसँग जोडिएको छ। संस्कृति, जसको समयमा एन को सबैभन्दा आधारभूत विशेषताहरू। मी। यस अवधिको अध्ययन अर्कोमा सम्भव छ। निर्देशनहरू: क) सैद्धान्तिक र अप्रत्यक्ष रूपमा, सम्बन्धित क्षेत्रहरूमा समानताहरूमा आधारित; ख) तर जीवित लिखित र भौतिक स्रोतहरू (संगीत, यात्रुहरूको गवाही, इतिहास, संगीतमा ग्रन्थहरू। उपकरण र पाण्डुलिपि, पुरातात्विक। उत्खनन); c) प्रत्यक्ष। मौखिक संगीत डेटा। फारम र फारम-सृष्टिकर्ताहरू भण्डारण गर्न सक्षम परम्परा। सहस्राब्दी सिद्धान्तहरू। संगीत। परम्परा - जैविक। प्रत्येक राष्ट्रको लोककथा परम्पराको अभिन्न अंग। द्वन्द्वात्मक। माक्र्सवादी सिद्धान्तमा ऐतिहासिक परम्पराहरूको व्याख्या सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छ। TO। मार्क्सले पूर्वनिर्धारितताका साथै परम्पराहरूको सीमिततालाई औंल्याए, जसले अनुमान मात्र गर्दैन, तर तिनीहरूको अस्तित्वलाई पनि सुनिश्चित गर्दछ: “यी सबै (साम्प्रदायिक) रूपहरूमा, विकासको आधार पूर्वनिर्धारित डेटाको पुनरुत्पादन हो (एक वा अर्कोमा)। , स्वाभाविक रूपमा बनेको वा ऐतिहासिक रूपमा उभरिएको, तर जुन परम्परागत बनेको छ) एक व्यक्तिको उसको समुदायसँगको सम्बन्ध र उसको लागि एक निश्चित, पूर्वनिर्धारित वस्तुगत अस्तित्व, दुबै काम गर्ने अवस्थाहरू र उसको सहकर्मीहरू, सँगी जनजातिहरूको सम्बन्धमा। , आदि जसका कारण यो आधार सुरुदेखि नै सीमित छ, तर यो सीमा हटाउँदा यसले पतन र विनाश निम्त्याउँछ।” (मार्क्स के. र एंगेल्स, एफ., सोच।, खण्ड। २६, घ. 1, p। 475)। यद्यपि, परम्पराको स्थिरता आन्तरिक रूपमा गतिशील हुन्छ: "एक तर्फ, दिइएको पुस्ताले पूर्ण रूपमा परिवर्तन गरिएका परिस्थितिहरूमा वंशाणुगत गतिविधिलाई निरन्तरता दिन्छ, र अर्कोतर्फ, पुरानो अवस्थाहरूलाई पूर्ण रूपमा परिवर्तन गरिएको गतिविधिद्वारा परिमार्जन गर्दछ" (मार्क्स के. र एंगेल्स, एफ., सोच।, खण्ड। 3, p। 45)। लोकगीत परम्पराले संस्कृतिमा विशेष स्थान ओगटेको छ। लोककथा बिनाको मान्छे हुदैन, भाषा बिनाको मान्छे हुदैन। लोकगीत नयाँ संरचनाहरू सरल र प्रत्यक्ष रूपमा देखा पर्दैन। दैनिक जीवनको प्रतिबिम्ब र हाइब्रिड रूपहरूमा वा पुरानोलाई पुनर्विचार गर्ने परिणामको रूपमा मात्र होइन, तर विरोधाभासहरू, दुई युग वा जीवन शैली र तिनीहरूको विचारधाराको टकरावबाट सिर्जना गरिएको हो। विकासको द्वन्द्वात्मक एन. m, सबै संस्कृति जस्तै, परम्परा र नवीकरण बीचको संघर्ष हो। परम्परा र वास्तविकता बीचको द्वन्द्व ऐतिहासिक लोकगीत गतिशीलताको आधार हो। विधाहरू, छविहरू, कार्यहरू, अनुष्ठानहरू, कलाहरूको टाइपोलोजी। लोकगीतमा रूपहरू, अभिव्यक्त साधनहरू, जडानहरू र सम्बन्धहरू तिनीहरूको मौलिकतासँग, प्रत्येक विशिष्ट अभिव्यक्तिमा तिनीहरूको विशिष्टतासँग निरन्तर सम्बन्धमा हुन्छन्। कुनै पनि व्यक्तिकरण केवल टाइपोलोजीको पृष्ठभूमिमा मात्र होइन, तर सामान्य सम्बन्ध, संरचना, स्टेरियोटाइपहरूको ढाँचा भित्र पनि हुन्छ। लोकसाहित्य परम्पराले आफ्नै टाइपोलोजी बनाउँछ र त्यसमा मात्र महसुस हुन्छ। यद्यपि, सुविधाहरूको कुनै सेट छैन (धेरै महत्त्वपूर्ण पनि, जस्तै सामूहिकता, मौखिक चरित्र, अज्ञातता, सुधार, भिन्नता, आदि) ले N को सार प्रकट गर्न सक्दैन। मी। N को व्याख्या गर्न यो अधिक आशाजनक छ। मी। (र सामान्यतया लोककथा) द्वन्द्वात्मक रूपमा। सुविधाहरूको सहसंबद्ध जोडीहरूको प्रणाली जसले भित्रबाट लोकगीत परम्पराको सार प्रकट गर्दछ (लोककथालाई गैर-लोककथाको विरोध नगरी): उदाहरणका लागि, भिन्नता मात्र होइन, तर भिन्नता स्थिरतासँग जोडिएको छ, जसको बाहिर यो अवस्थित छैन। प्रत्येक विशिष्ट अवस्थामा (उदाहरणका लागि, एन। मी। विभिन्न जातजातिहरु। संस्कृति र एउटै नारका विभिन्न विधामा। बरफ संस्कृति) जोडीको एक वा अर्को तत्व प्रबल हुन सक्छ, तर एक बिना अर्को असम्भव छ। लोकगीत परम्परालाई ७ आधारभूत प्रणालीबाट परिभाषित गर्न सकिन्छ। सहसंबंधित जोडी: सामूहिकता - व्यक्तित्व; स्थिरता - गतिशीलता; बहु-तत्व - मोनो-तत्व; प्रदर्शन-रचनात्मकता - प्रदर्शन-प्रजनन; कार्यक्षमता - कार्यशीलता; विधाहरूको प्रणाली विभागको विशिष्टता हो। विधाहरू; बोली (बोली बोली) - उप-बोली। यो प्रणाली गतिशील छ। विभिन्न ऐतिहासिकहरूमा जोडीहरूको अनुपात एउटै हुँदैन। युगहरू र विभिन्न महाद्वीपहरूमा। किनभने फरक उत्पत्ति otd। जातीय बरफ संस्कृतिहरू, विधाहरू एम।

पहिलो जोडीमा गुमनामता - लेखकत्व, अचेतन सहज-परम्परागत रचनात्मकता - आत्मसात - लोक-प्राध्यापक जस्ता सम्बन्धहरू समावेश छन्। "विद्यालय", टाइपोलोजिकल - विशिष्ट; दोस्रो - स्थिरता - भिन्नता, स्टेरियोटाइप - सुधार, र संगीतको सम्बन्धमा - नोट गरिएको - नोट गरिएको छैन; तेस्रो - प्रदर्शन। तालमेल (गान, बजाउने, नृत्य) – प्रदर्शन हुनेछ। asyncretism। N.m. को मौखिक चरित्रको लागि, लोकगीत भित्र कुनै सम्बन्धित सहसंबंधित जोडी छैन (मौखिक कला र लिखित कला बीचको सम्बन्ध लोककथाभन्दा बाहिर जान्छ, जुन यसको प्रकृतिले अलिखित छ, र लोकगीत र गैर लोकगीत बीचको सम्बन्धलाई चित्रण गर्दछ)।

सहसंबंधित जोडी स्थिरता - गतिशीलता सर्वोपरि महत्वको छ, किनकि यसले लोकसाहित्य परम्पराको मुख्य कुरासँग सम्बन्धित छ - यसको आन्तरिक। गतिशीलता। परम्परा भनेको शान्ति होइन, तर एक विशेष प्रकारको आन्दोलन हो, अर्थात्, विपरीतहरूको सङ्घर्षबाट प्राप्त सन्तुलन, जसमध्ये सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण स्थिरता र परिवर्तनशीलता (विचरण), स्टिरियोटाइप (केही सूत्रहरूको संरक्षण) र यसको आधारमा विद्यमान सुधार हो। । भिन्नता (लोककथाको अभिन्न सम्पत्ति) स्थिरताको अर्को पक्ष हो। भिन्नता बिना स्थिरता मेकानिकलमा परिणत हुन्छ। पुनरावृत्ति, लोककथाको लागि विदेशी। भिन्नता मौखिक प्रकृति र N.m को सामूहिकताको परिणाम हो। र यसको अस्तित्वको लागि शर्त। प्रत्येक उत्पादनले लोककथामा अर्थ व्यक्त गर्दछ, अस्पष्ट हुँदैन, यसमा शैलीगत र शब्दार्थसँग सम्बन्धित भिन्नताहरूको सम्पूर्ण प्रणाली हुन्छ जसले कलाकारलाई चित्रण गर्दछ। गतिशीलता एन एम।

N.m. को अध्ययन गर्दा, यसमा संगीतविद्हरूको आवेदनको सम्बन्धमा पनि कठिनाइहरू उत्पन्न हुन्छन्। कोटिहरू (फारम, मोड, लय, विधा, आदि), जो प्रायः व्यक्तिको आत्म-चेतनाको लागि अपर्याप्त हुन्छन्। संगीत संस्कृतिहरू तिनीहरूको परम्परागत अवधारणा, अनुभवसँग मेल खाँदैन। वर्गीकरण, Nar संग। शब्दावली। साथै, एन.एम. निश्चित कार्यहरू (श्रम, अनुष्ठान, कोरियोग्राफिक), सामाजिक परिस्थिति आदिसँगको सम्बन्ध बिना, यसको शुद्ध रूपमा लगभग कहिल्यै अवस्थित हुँदैन। सृजनशीलता कलात्मक मात्र होइन, मानिसहरूको सामाजिक गतिविधिको उत्पादन हो। तसर्थ, N.m को अध्ययन। उनको संगीतको ज्ञानमा मात्र सीमित हुन सक्दैन। प्रणाली, यो पनि परिभाषित को भाग को रूप मा, समाज मा आफ्नो कार्य को विशिष्टता बुझ्न आवश्यक छ। लोककथा परिसरहरू। को अवधारणा स्पष्ट गर्न "एन। म।" यसको क्षेत्रीय र त्यसपछि विधा विभेद आवश्यक छ। N.m को मौखिक तत्व। सबै तहहरूमा typologically संगठित छ (संगीत गतिविधि र विधा प्रणाली को प्रकार देखि intonation को विधि सम्म, एक वाद्य निर्माण, र एक संगीत सूत्र छनोट) र variantly महसुस हुन्छ। टाइपोलोजीमा (अर्थात्, प्रकारहरू स्थापित गर्नका लागि विभिन्न संगीत संस्कृतिहरू तुलना गर्दा), घटनाहरू प्रतिष्ठित छन् जुन लगभग सबै संगीतहरूमा सामान्य छन्। संस्कृतिहरू (तथाकथित संगीत सार्वभौमिक), एक विशेष क्षेत्रमा साझा, संस्कृतिहरूको समूह (तथाकथित क्षेत्रीय सुविधाहरू) र स्थानीय (तथाकथित बोली सुविधाहरू)।

आधुनिक लोकशास्त्रमा N.m को क्षेत्रीय वर्गीकरणमा एकल दृष्टिकोण छैन। तर, आमेर। वैज्ञानिक ए. लोम्याक्स ("लोक गीत शैली र संस्कृति" - "लोक गीत शैली र संस्कृति", 1968) संसारका 6 संगीत शैली क्षेत्रहरू पहिचान गर्दछ: अमेरिका, प्रशान्त टापुहरू, अष्ट्रेलिया, एशिया (पुरातनका उच्च विकसित संस्कृतिहरू), अफ्रिका, युरोप , प्रचलित शैली मोडेल अनुसार तिनीहरूलाई विवरण: उदाहरणका लागि, 3 europ। परम्पराहरू - मध्य, पश्चिमी, पूर्वी र सम्बन्धित भूमध्यसागर। उही समयमा, केही स्लोभाक लोकसाहित्यकारहरू (हेर्नुहोस् स्लोभाक म्युजिकल इन्साइक्लोपीडिया, 1969) 3 होइन, तर 4 युरोप। परम्पराहरू - पश्चिमी (अंग्रेजी, फ्रेन्च र जर्मन भाषा क्षेत्रहरूको केन्द्रहरू सहित), स्क्यान्डिनेभियाई, भूमध्यसागरीय र पूर्वी (कार्पथियन र पूर्वी स्लाभिकको केन्द्रहरूसँग; बाल्कनहरू पनि पर्याप्त आधारहरू बिना नै यहाँ जोडिएका छन्)। सामान्यतया, समग्र रूपमा युरोप एशियाको विरोध गर्दछ, तर केही विशेषज्ञहरू यसमा विवाद गर्छन्: उदाहरणका लागि, एल. पिकेन ("संगीतको अक्सफोर्ड इतिहास" - "संगीतको नयाँ अक्सफोर्ड इतिहास", 1959) सुदूर पूर्वमा युरोप र भारतको विरोध गर्दछ। चीन देखि मलय द्वीपसमूह को द्वीप सम्म एक सांगीतिक सम्पूर्ण रूपमा क्षेत्र। सम्पूर्ण अफ्रिकालाई अलग गर्नु र उत्तरको विरोध गर्नु पनि अनुचित छ। अफ्रिका (सहाराको उत्तर) उष्णकटिबंधीय छ, र यसमा - पश्चिमी र पूर्वी। यस्तो दृष्टिकोणले म्यूजको वास्तविक विविधता र जटिलतालाई मोटो बनाउँछ। अफ्रिकाको परिदृश्य। महादेश, to-ry मा कम्तिमा 2000 जनजाति र मानिसहरू छन्। सबैभन्दा विश्वसनीय वर्गीकरण व्यापक अन्तर-जातीय बाट हो। अन्तरजातीय क्षेत्रहरू। बोलीहरू: उदाहरणका लागि, पूर्वी-युरोपियन, त्यसपछि पूर्वी-स्लाभ। र रुसी क्षेत्रहरू उत्तर, पश्चिम, केन्द्र, दक्षिण-रूसी, भोल्गा-उराल, साइबेरियन र सुदूर पूर्वी क्षेत्रहरूमा पछिल्लाको उप-विभाजनको साथ, जुन बारीमा साना क्षेत्रहरूमा विभाजित हुन्छन्। यसरी, एन, एम। परिभाषामा अवस्थित छ। क्षेत्र र एक विशिष्ट ऐतिहासिक समयमा, अर्थात्, स्थान र समय द्वारा सीमित, जसले प्रत्येक नारमा सांगीतिक र लोककथा बोलीहरूको प्रणाली सिर्जना गर्दछ। संगीत संस्कृति। तैपनि, प्रत्येक संगीत संस्कृति एकै समयमा एकताबद्ध, एक प्रकारको सांगीतिक-शैली बनाउँछ। ठूलो लोकगीत र एथनोग्राफिकमा। क्षेत्रहरू, राईलाई विभिन्न मापदण्ड अनुसार छुट्याउन सकिन्छ। अन्तर-बोली र सुप्रा-बोली, अन्तर-प्रणाली र अन्तर-प्रणाली सुविधाहरूको अनुपातले N.m को सारलाई असर गर्छ। परम्पराहरू। प्रत्येक राष्ट्रले सबै भन्दा पहिले भिन्नतालाई मान्यता दिन्छ र कदर गर्दछ (केले यसको एनएमलाई अरूबाट फरक पार्छ), तथापि, बहुसंख्यक मानिसहरू। संगीत संस्कृतिहरू मौलिक रूपमा समान छन् र विश्वव्यापी नियमहरू अनुसार बाँच्छन् (जति प्रारम्भिक सांगीतिक माध्यमहरू, तिनीहरू अधिक विश्वव्यापी हुन्छन्)।

यी सार्वभौमिक ढाँचाहरू र घटनाहरू कुनै एक स्रोतबाट प्रसारको परिणामको रूपमा उत्पन्न हुँदैनन्। एक नियमको रूपमा, तिनीहरू विभिन्न मानिसहरूको बीचमा बहुआनुवंशिक रूपमा बनाइएका छन् र टाइपोलोजिकल सर्तहरूमा विश्वव्यापी छन्। भावना, अर्थात् सम्भावित। N.m को निश्चित सुविधाहरू वा कानूनहरू वर्गीकरण गर्दा। विश्वव्यापी, वैज्ञानिक। शुद्धता। डिप। संगीत तत्वहरू। म्युजिकल स्ट्याटिक्स र प्रत्यक्ष प्रदर्शनको इनटेड डायनामिकमा विचार गरिएका फारमहरू समान छैनन्। पहिलो अवस्थामा, तिनीहरू धेरै मानिसहरूको लागि सामान्य हुन सक्छन्, दोस्रोमा तिनीहरू गहिरो फरक हुन सक्छन्। विभिन्न मानिसहरूको संगीतमा, बाह्य (दृश्य-सूचनात्मक) संयोगहरूको पहिचान अस्वीकार्य छ, किनकि तिनीहरूको प्रकृति, प्रविधि र वास्तविक ध्वनिको प्रकृति गहिरो रूपमा भिन्न हुन सक्छ (उदाहरणका लागि, अफ्रिकी पिग्मीहरू र बुशमेन र युरोपेलीहरूको कोरल गायनमा ट्रायाडिक संयोजनहरू। हार्मोनिक पॉलीफोनी। गोदाम)। संगीत-ध्वनिक स्तरमा (N. m. को निर्माण सामग्री) - लगभग सबै सार्वभौमिक छ। एक्सप्रेस। साधनहरू आफैं स्थिर छन् र त्यसैले छद्म-सार्वभौमिक छन्। जातीयता मुख्य रूपमा गतिशीलतामा प्रकट हुन्छ, अर्थात्, एन.एम.

एक सांगीतिक-लोककथा बोली को सीमा को अवधारणा विभिन्न मानिसहरू बीच तरल छ: क्षेत्रीय रूपमा साना बोलीहरू बसोबास कृषि को उत्पादन हो। संस्कृति, जबकि घुमन्तेहरूले विशाल क्षेत्रहरूमा सञ्चार गर्छन्, जसले ठूलो अखंड भाषा (मौखिक र सांगीतिक) तर्फ लैजान्छ। त्यसैले N.m तुलना गर्न अझ ठूलो कठिनाई। विभिन्न समाजका। संरचनाहरू।

अन्तमा, ऐतिहासिकता तुलना गर्नेछ। संगीत प्रकाश। समग्र रूपमा सबै मानिसहरूको लोककथामा ऐतिहासिक विविधतालाई ध्यानमा राखिन्छ। जातीय जीवन। परम्पराहरू। उदाहरण को लागी, पुरातन महान muses। दक्षिण पूर्व को परम्पराहरु। एसिया जनताको हो जो धेरै शताब्दीसम्म आदिवासी संगठनबाट परिपक्व सामन्तवादको बाटोमा थिए, जुन उनीहरूको सांस्कृतिक र ऐतिहासिक विकासको सुस्त गतिमा झल्किएको थियो। विकास, जबकि युवा युरोपेलीहरू। छोटो अवधिमा मानिसहरू इतिहासको आँधीबेहरी र कट्टरपन्थी बाटोबाट गुज्रिएका छन्। विकास – आदिवासी समाजदेखि साम्राज्यवादसम्म र पूर्वका देशहरूमा । युरोप - समाजवाद भन्दा पहिले। नारको बिकास जति ढिलो होस् । समाज परिवर्तनको तुलनामा संगीत परम्परा।-आर्थिक। संरचनाहरू, तर युरोपमा यो पूर्व भन्दा बढी तीव्र थियो, र धेरै गुणहरूमा आयो। नवाचारहरू। प्रत्येक ऐतिहासिक N.m को अस्तित्वको चरण। लोककथा परम्परालाई विशिष्ट तरिकाले समृद्ध बनाउँछ। नियमितताहरू। तसर्थ, यो तुलना गर्न गैरकानूनी छ, उदाहरण को लागी, जर्मन को सद्भाव। नार। अरबी गीत र मेलोडी। मोडल सूक्ष्मता द्वारा makams: दुबै संस्कृतिहरूमा त्यहाँ निश्चित क्लिचहरू र शानदार खुलासाहरू छन्; विज्ञानको कार्य उनीहरूको विशिष्टता प्रकट गर्नु हो।

N. m decomp। जातीय क्षेत्रहरू विकासको बाटोबाट गुज्रिएका छन् जुन तीव्रतामा फरक छ, तर सामान्य रूपमा, तीनवटा मुख्यलाई छुट्याउन सकिन्छ। संगीत को विकास मा चरण। लोककथा:

1) सबैभन्दा पुरानो युग, जसको उत्पत्ति शताब्दीयौं पछि जान्छ, र माथिल्लो ऐतिहासिक। सीमा एक विशेष राज्य को आधिकारिक ग्रहण समय संग सम्बन्धित छ। आदिवासी समुदायका मूर्तिपूजक धर्महरूलाई प्रतिस्थापन गर्ने धर्म;

2) मध्ययुग, सामन्तवादको युग - राष्ट्रियताको तह र तथाकथित युगको समय। शास्त्रीय लोककथा (युरोपेली मानिसहरूका लागि - परम्परागत किसान संगीत, सामान्यतया एनएमसँग सम्बन्धित, साथै मौखिक व्यावसायिकता);

3) आधुनिक। (नयाँ र नवीनतम) युग; धेरै मानिसहरूका लागि पूँजीवादमा संक्रमण, पहाडहरूको वृद्धिसँग जोडिएको छ। मध्य युगमा उत्पत्ति भएको संस्कृति। N.m मा भइरहेको प्रक्रियाहरू। तीब्र हुँदै गएका छन्, पुराना परम्पराहरू भत्किरहेका छन्, र बङ्कका नयाँ रूपहरू देखा परिरहेका छन्। संगीत रचनात्मकता। यो अवधि सर्वव्यापी छैन। उदाहरणका लागि, अरब। संगीत यति निश्चित थाहा छैन। किसान र पहाड बीचको भिन्नता। परम्परा, युरोपेली रूपमा; सामान्यतया युरोपेली। N.m को ऐतिहासिक विकास। - ल्याट देशहरूको क्रियोल संगीतमा गाउँदेखि शहरसम्म। युरोप जस्तै अमेरिका “उल्टो” छ। अन्तर्राष्ट्रिय लोककथा जडानहरू - मानिसहरूबाट मानिसहरूमा - यहाँ विशिष्टसँग मेल खान्छ। जडान: युरोप। राजधानीहरू - lat.-amer। शहर - lat.-amer। गाउँ। युरोपेली एन.एम. तीन ऐतिहासिक। अवधिहरू अनुरूप र विधा-शैलीवादी। यसको समयावधि (उदाहरणका लागि, सबैभन्दा पुरातन प्रकारका महाकाव्य र अनुष्ठान लोकगीतहरू - पहिलो अवधिमा, यी र लिरिकल विधाहरूको फूलको विकास - दोस्रोमा, लिखित संस्कृतिसँग बढेको सम्बन्ध, लोकप्रिय नृत्यहरू - तेस्रोमा) ।

N को विधाहरूको प्रश्न। मी। एक vnemuz अनुसार विधा वर्गीकरण। N को कार्यहरू। मी। (नारमा यसले गर्ने सामाजिक र दैनिक कार्यहरूका आधारमा यसका सबै प्रकारहरूलाई समूहबद्ध गर्ने इच्छा। जीवन) वा केवल संगीतमा। विशेषताहरू अपर्याप्त छन्। एक एकीकृत दृष्टिकोण आवश्यक छ: जस्तै गीतलाई पाठको एकता (विषयवस्तु र काव्यशास्त्र), धुन, रचनात्मक संरचना, सामाजिक कार्य, समय, स्थान र प्रदर्शनको प्रकृति आदिको माध्यमबाट परिभाषित गरिएको छ। आदि थप कठिनाई यो हो कि लोकगीतमा क्षेत्रीय विशेषताले ठूलो भूमिका खेल्छ: एन। मी। विशिष्ट बोलीहरूमा मात्र अवस्थित छ। यसैबीच, वितरण decomp को डिग्री। एउटै बोली भित्रका कुनै पनि विधाका विधा र उत्पादनहरू (कुनै पनि जातीय समूहको बोलीको प्रणाली उल्लेख नगर्ने) असमान हुन्छ। थप रूपमा, त्यहाँ उत्पादन र सम्पूर्ण विधाहरू छन् जुन "राष्ट्रव्यापी" (उदाहरणका लागि, गीत। सुधार, आदि श्री। व्यक्तिगत गीत, आदि d.) यसका अतिरिक्त, एउटै पाठका विभिन्न गायकहरूले फरक-फरक धुनहरू, साथै फरक सामग्री र कार्यका पाठहरू - एउटै धुनमा प्रस्तुत गर्ने परम्पराहरू छन्। पछिल्लो दुबै एउटै विधा भित्र (जुन सबैभन्दा सामान्य हो) र विधाहरू बीच (उदाहरणका लागि, फिनो-युग्रिक मानिसहरू बीच) अवलोकन गरिन्छ। एउटा उत्पादन। प्रदर्शनको समयमा सधैं सुधार गरिएको, अरूलाई शताब्दीदेखि शताब्दीमा न्यूनतम परिवर्तनहरूका साथ पारित गरिन्छ (केही मानिसहरूका लागि, अनुष्ठान धुनको प्रदर्शनमा त्रुटि मृत्युद्वारा दण्डनीय थियो)। त्यसैले दुवैको विधाको परिभाषा एउटै हुन सक्दैन। ठूला सामग्रीको सामान्यीकरणको रूपमा विधाको अवधारणाले N को सम्पूर्ण विविधताको टाइपोलोजिकल विशेषताको लागि मार्ग खोल्छ। m।, तर एकै समयमा यसले यसको सबै संक्रमणकालीन र मिश्रित प्रकार र किस्महरूको साथ लोकगीतको वास्तविक जटिलताको अध्ययनलाई सुस्त बनाउँछ, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, यो सामान्यतया त्यो अनुभवजन्यसँग मेल खाँदैन। सामग्रीको वर्गीकरण, जसलाई प्रत्येक दिईएको लोककथा परम्पराले यसको अलिखित, तर निरन्तर कानून अनुसार स्वीकार गरेको छ, यसको आफ्नै शब्दावलीको साथ, जुन बोली अनुसार भिन्न हुन्छ। उदाहरण को लागी, एक लोकगीतकार को लागी एक अनुष्ठान गीत छ, र नर। कलाकारले यसलाई गीत मान्दैनन्, यसलाई अनुष्ठानमा यसको उद्देश्य अनुसार परिभाषित गर्दै ("वेस्न्यान्का" - "वसन्तलाई कल गर्दै")। वा लोककथामा प्रतिष्ठित विधाहरू मानिसहरू बीच विशेष समूहहरूमा एकताबद्ध हुन्छन् (उदाहरणका लागि, कुमिक्सहरू बीच, गीत रचनात्मकताका २ ठूला बहुविधा क्षेत्रहरू - वीर-महाकाव्य र दैनिक - क्रमशः "yyr" र "saryn" नामित छन्)। यो सबै N को कुनै पनि समूह भिन्नता को शर्त को गवाही दिन्छ। मी। र विधा सार्वभौमिकहरूको छद्म-वैज्ञानिक परिभाषा। अन्तमा, विभिन्न मानिसहरू यति विशिष्ट छन्। विधाहरू एन। m।, कि तिनीहरूका लागि विदेशी लोककथाहरूमा समानताहरू फेला पार्न गाह्रो वा असम्भव छ (उदाहरणका लागि, Afr। पूर्णिमा नृत्य र ट्याटू गीतहरू, याकुट। विदाई मर्दै गाउँदै र सपनामा गाउँदै, आदि। P।) विधा प्रणाली एन। मी। विभिन्न व्यक्तिहरू रचनात्मकताको सम्पूर्ण खण्डहरूमा मिल्न सक्दैनन्: उदाहरणका लागि, केही भारतीय जनजातिहरूमा वर्णनको कमी छ। गीतहरू, जबकि संगीतको अन्य मानिसहरू महाकाव्य धेरै विकसित भएको छ (रूस। महाकाव्य, याकुट। धेरै आदि P।) जे होस्, आधारभूत कुराहरू संक्षेप गर्दा विधाको विशेषता अपरिहार्य हुन्छ।

विधाहरू शताब्दीहरूमा विकसित भएका छन्, मुख्यतया N.m. को सामाजिक र दैनिक कार्यहरूको विविधतामा निर्भर गर्दै, जुन फलस्वरूप आर्थिक र भौगोलिकसँग सम्बन्धित छन्। र सामाजिक-मनोवैज्ञानिक। जातीय समूह को गठन को विशेषताहरु। N. m अत्यावश्यक आवश्यकताको रूपमा सधैं यति धेरै मनोरञ्जन भएको छैन। यसको कार्यहरू विविध छन् र एक व्यक्तिको व्यक्तिगत र पारिवारिक जीवन र उसको सामूहिक गतिविधिहरूसँग सम्बन्धित छन्। तदनुसार, मुख्यसँग सम्बन्धित गीत चक्रहरू थिए। व्यक्तिको जीवन चक्रका चरणहरू (जन्म, बाल्यकाल, दीक्षा, विवाह, अन्त्येष्टि) र सामूहिक श्रम चक्र (कामदारहरूको लागि गीत, अनुष्ठान, उत्सव)। यद्यपि, पुरातनतामा यी दुई चक्रका गीतहरू नजिकबाट गाँसिएका थिए: व्यक्तिगत जीवनका घटनाहरू सामूहिक जीवनको भाग थिए र, तदनुसार, सामूहिक रूपमा मनाइयो। सबैभन्दा पुरानो तथाकथित। व्यक्तिगत र सैन्य (जनजाति) गीतहरू।

N.m को मुख्य प्रकार। - गीत, गीत सुधार (सामी योइकाको प्रकार), शब्द बिनाको गीत (उदाहरणका लागि, चुवाश, यहूदी), महाकाव्य। पौराणिक कथा (उदाहरणका लागि, रूसी bylina), नृत्य। धुन, नृत्य कोरस (उदाहरणका लागि, रूसी डिट्टी), instr। नाटक र धुन (संकेत, नृत्य)। किसानको संगीत, जसले परम्पराको आधार बनाउँछ। युरोपेली लोककथा। मानिसहरू, सम्पूर्ण काम र पारिवारिक जीवनको साथमा: वार्षिक खेतीको क्यालेन्डर बिदाहरू। सर्कल (carols, stoneflies, Shrovetide, Trinity, Kupala), ग्रीष्मकालीन क्षेत्रको काम (घास काट्ने, काट्ने गीतहरू), जन्म, विवाह र मृत्यु (अन्तिम विलाप)। सबैभन्दा ठूलो विकास N.m द्वारा प्राप्त भएको थियो। गीतमा। विधाहरू, जहाँ सरल, छोटो धुनहरू श्रम, अनुष्ठान, नृत्य र महाकाव्यद्वारा प्रतिस्थापित हुन्छन्। गीत वा instr। धुनहरू तैनाथ भए र कहिलेकाहीँ जटिल आकारको म्यूजमा आए। सुधारहरू - भोकल (उदाहरणका लागि, रूसी लिङ्गरिङ गीत, रोमानियाई र मोल्ड। डोइना) र वाद्य (उदाहरणका लागि, ट्रान्सकार्पथियन भायोलिनवादकहरू, बुल्गेरियाली क्याभलिस्टहरू, कजाख डोम्ब्रिस्टहरू, किर्गिज कोमुजिस्टहरू, टर्की। ड्युटारिस्टहरू, वाद्य यन्त्रहरू र अर्चेसहरूका कार्यक्रम "सुन्नका लागि गीतहरू"। उज्बेक र ताजिक, इन्डोनेसियाली, जापानी, आदि)।

पुरातन मानिसहरूका लागि गीत विधाहरूमा परी कथाहरू र अन्य गद्य कथाहरू (तथाकथित क्यान्टेफेबल), साथै महाकाव्य कथाहरू (उदाहरणका लागि, याकुत ओलोन्खो) को गीत एपिसोडहरू समावेश छन्।

श्रम गीतहरूले या त श्रमको वर्णन गर्दछ र त्यसप्रति मनोवृत्ति व्यक्त गर्दछ, वा साथ दिन्छ। सबैभन्दा पुरानो उत्पत्तिको अन्तिम, तिनीहरू ऐतिहासिक सम्बन्धमा धेरै विकसित भएका छन्। काम को रूपहरु परिवर्तन। उदाहरणका लागि, लिथुआनियाली सुटार्टिनहरूले शिकारमा अमोबिनो (जसले वैकल्पिक रूपमा, प्रश्न-उत्तरको रूपमा) गाए, मह सङ्कलन गर्दा, राई काट्ने, सन तान्दा, तर जोत्ने वा थ्रेसिङ गर्दा होइन। अमीबेइक गायनले कामदारलाई धेरै आवश्यक राहत दियो। यो पनि एक भारी पति संग साथमा लागू हुन्छ। आर्टेल (बुर्लाक) गीतहरू र कोरसहरूमा काम गर्नुहोस् (लोकगीतहरूमा जुन लामो विकास भएको छ, उदाहरणका लागि, रूसीमा, संगीतका रूपहरू संरक्षित गरिएको छ जुन यस विधाको विकासमा केवल एक ढिलो चरणलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ)। सामूहिक उत्सवहरू र अनुष्ठानहरू (उदाहरणका लागि, रूसी क्यालेन्डरहरू) सँगसँगै गीतहरूको सङ्गीत अझै पनि विशेष सौन्दर्य चरित्रको स्वामित्वमा थिएन। कार्यहरू। यो संसारमा एक व्यक्तिलाई दाबी गर्ने सबैभन्दा शक्तिशाली माध्यमहरू मध्ये एक थियो र अनुष्ठान समक्रमणमा एक घटक थियो, जुन प्रकृतिमा व्यापक थियो र दुवै विस्मयादिबोधक, इशारा, नृत्य र अन्य चालहरू (हिँड्ने, दौडने, जम्प गर्ने, ट्याप गर्ने) लाई अविभाज्य रूपमा चिन्तित थियो। गाउने, र गाउने विशेष शैलीहरू (उदाहरणका लागि, कथित रूपमा ठूलो स्वरले मात्र राम्रो फसलमा योगदान पुर्‍यायो)। यी गीतहरूको उद्देश्यपूर्णता, जो संगीत थियो। तिनीहरूसँग सम्बन्धित संस्कारका प्रतीकहरू (जसको बाहिर तिनीहरू कहिल्यै प्रदर्शन गरिएका थिएनन्), तिनीहरूको म्युजको स्थिरता निर्धारण गरियो। संरचनाहरू (तथाकथित "सूत्र" धुनहरू - छोटो, प्रायः संकीर्ण-भोल्युम र एनहेमिटोनिक धुनहरू, जसमध्ये प्रत्येक समान प्रकार्य र क्यालेन्डर समयका विभिन्न काव्यात्मक पाठहरूको ठूलो संख्यासँग जोडिएको थियो), प्रत्येक स्थानीय परम्परामा प्रयोग गरिन्छ। सीमित। स्टिरियोटाइपिकल लयको सेट। र मोडल क्रान्तिहरू - "सूत्रहरू", विशेष गरी रिफ्रेन्समा, सामान्यतया गायकहरूद्वारा प्रदर्शन गरिन्छ।

विवाह समारोहको संगीतलाई सामान्यीकरण गर्न सकिँदैन, जुन कहिलेकाहीँ विभिन्न मानिसहरूको बीचमा मौलिक रूपमा भिन्न हुन्छ (उदाहरणका लागि, उत्तर रूसी परम्परामा दुलहीको असंख्य काव्यात्मक "रुने" र केही मध्य एशियाई विवाहहरूमा दुलही र दुलहीको सीमित सहभागिता)। एक व्यक्तिमा पनि, त्यहाँ सामान्यतया विवाह विधाहरूको ठूलो द्वन्द्वात्मक विविधता हुन्छ (वास्तवमा अनुष्ठान, प्रशंसा, विलाप, गीतात्मक)। क्यालेन्डर धुनहरू जस्तै विवाहको धुनहरू, "सूत्रिक" हुन्छन् (उदाहरणका लागि, बेलारूसी विवाह समारोहमा, प्रति मेलोडीमा 130 विभिन्न पाठहरू प्रदर्शन गर्न सकिन्छ)। धेरै पुरातन परम्पराहरूमा न्यूनतम सूत्रीय धुनहरू छन् जुन सम्पूर्ण "विवाह खेल" मा सुनिन्छ, कहिलेकाहीँ धेरै दिनसम्म। रूसी परम्पराहरूमा, विवाहको धुनहरू क्यालेन्डर धुनहरू भन्दा मुख्य रूपमा तिनीहरूको जटिल र गैर-मानक तालमा भिन्न हुन्छन् (प्रायः 5-बिट, आन्तरिक रूपमा स्थिर रूपमा असममित)। केही परम्पराहरूमा (उदाहरणका लागि, एस्टोनियाली), विवाहको धुनले संगीतलाई प्रभाव पार्दै, संस्कार र उत्सवहरूको लोककथामा केन्द्रीय स्थान ओगटेको छ। अन्य परम्परागत विधाहरूको शैली।

बालबालिकाको लोककथाको संगीत स्वरमा आधारित हुन्छ जुन प्रायः विश्वव्यापी हुन्छ। चरित्र: यी मोडल सूत्रहरू हुन्

и

एक साधारण लयको साथ, 4-बीट पद र प्राथमिक नृत्य फिगरहरूबाट आउँदैछ। प्रमुख कोरिक सहित लोरीका धुनहरू। motifs, सामान्यतया कम आवृत्ति संग एक trichord मा आधारित छन्, कहिले काँही एक subquart वा नजिकैको गायन ध्वनि द्वारा जटिल। लुलाबीहरूले बच्चालाई चकित पार्न मात्र मद्दत गरेनन्, तर जादुई रूपमा उसलाई दुष्ट शक्तिहरूबाट जोगाउन र मृत्युबाट जोगाउन पनि आह्वान गरिएको थियो।

विलाप (साङ्गीतिक विलाप) तीन प्रकारका हुन्छन् - 2 अनुष्ठान (अन्त्येष्टि र विवाह) र गैर-अनुष्ठान (तथाकथित घरेलु, सिपाही, बिरामी, बिछोड, आदि)। घट्दो क्वार्टर टर्ट इन्टोनेशनहरू मोबाइल थर्ड र सेकेन्ड प्रिडोमिनेटको साथ, प्रायः सब-क्वार्ट अन एक्सहलेशन (रूसी विलाप) संग, कहिलेकाहीँ दुई चौथो कक्षहरू (हंगेरी विलाप) को अधिक-सेकेन्ड तुलनाको साथ। विलापको संरचना एक-लाइन र एपोकोप (शब्द ब्रेक): मुज द्वारा विशेषता हो। ढाँचा, पदभन्दा छोटो छ, शब्दहरूको नगाएको अन्त्य आँसुले निलिएको जस्तो देखिन्छ। विलापको प्रदर्शन अननोटेड ग्लिसान्डो, रुबाटो, विस्मयादिबोधक, प्याटर, आदि संग संतृप्त छ। यो परम्परामा आधारित एक नि: शुल्क सुधार हो। संगीत-शैलीवादी स्टेरियोटाइपहरू।

Muses। महाकाव्य, अर्थात्, गाएको कवितात्मक महाकाव्य। कविता कथनको ठूलो र आन्तरिक रूपमा विषम क्षेत्र हो। लोककथा (उदाहरणका लागि, रूसी लोककथाहरूमा, निम्न प्रकारहरू प्रतिष्ठित छन्: महाकाव्यहरू, आध्यात्मिक कविताहरू, बफूनहरू, पुरानो ऐतिहासिक गीतहरू र ब्यालेडहरू)। महाकाव्य बहुविधा सम्बन्धी संगीतमा। समान महाकाव्य। N.m को विकासको विभिन्न युगहरूमा भूखंडहरू। र परिभाषा मा। स्थानीय परम्पराहरू सांगीतिक-विधाका सर्तहरूमा फरक रूपमा लागू गरियो: उदाहरणका लागि, महाकाव्य, नृत्य वा खेल गीत, सैनिक वा लिरिकल र यहाँसम्म कि अनुष्ठानको रूपमा। carols। (महाकाव्य स्वरको बारेमा थप जानकारीको लागि, बिलिना हेर्नुहोस्।) महाकाव्य शैलीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संगीत-विधा सूचक स्टेरियोटाइपिकल क्याडेन्स हो, जुन पदको खण्डसँग मेल खान्छ र सधैं लयबद्ध रूपमा जोड दिइन्छ, प्रायः मधुर ढिलो हुन्छ। यातायात। यद्यपि, महाकाव्यहरू, अरू धेरै जस्तै। अन्य महाकाव्य। लोककथाका प्रकारहरू, सांगीतिक स्वरमा। दलहरू विशेष म्युजिक बन्न सकेनन्। विधा: तिनीहरूले विशिष्ट स्थान लिए। महाकाव्य अनुरूप गीत स्वरको "पुनः कार्य"। intonation को प्रकार, to-ry र epich को सशर्त रूप सिर्जना गर्दछ। melos। विभिन्न परम्पराहरूमा धुन र पाठको अनुपात फरक छ, तर कुनै एक पाठमा संलग्न नभएको र पूरै भौगोलिक क्षेत्रमा पनि साझा नभएका धुनहरू प्रबल हुन्छन्।

नृत्य गीतहरू (गीतहरू र नृत्यहरू) र प्ले गीतहरूले ठूलो स्थान ओगटेका छन् र एनएमको विकासको सबै अवधिहरूमा विविध भूमिका खेलेका छन्। सबै मानिसहरूको। सुरुमा, तिनीहरू श्रम, अनुष्ठान र उत्सव गीत चक्रको भाग थिए। तिनीहरूको संगीत। संरचनाहरू कोरियोग्राफिकको प्रकारसँग नजिकबाट सम्बन्धित छन्। आन्दोलन (व्यक्तिगत, समूह वा सामूहिक), तथापि, मेलोडी र कोरियोग्राफी को polyrhythm पनि सम्भव छ। नृत्यहरू गाउन र संगीत बजाउने दुवैको साथमा छन्। उपकरणहरू। धेरै मानिसहरू (जस्तै, अफ्रिकी) संगत ताली बजाइन्छ (साथै झटका मात्र। वाद्ययंत्रहरू)। तार को केहि परम्परा मा। यन्त्रहरू केवल गायन (तर नृत्य होइन) सँगसँगै थिए, र हातमा रहेको सामग्रीबाट यन्त्रहरू आफैंमा सुधार गर्न सकिन्छ। धेरै मानिसहरू (उदाहरणका लागि, पापुआन्स) को विशेष थियो। नृत्य घरहरू। नृत्य धुनको रेकर्डिङले नृत्यको प्रामाणिक प्रदर्शनको कल्पना दिँदैन, जुन ठूलो भावनात्मक शक्तिद्वारा छुट्याइन्छ।

गीत। गीतहरू विषय द्वारा सीमित छैनन्, प्रदर्शन को स्थान र समय संग जोडिएको छैन, सबै भन्दा विविध मा जानिन्छ। संगीत रूपहरू। यो सबैभन्दा गतिशील छ। परम्परागत प्रणालीमा विधा। लोककथा। प्रभावित हुनु, नयाँ तत्वहरू अवशोषित गर्दै, गीत। गीतले नयाँ र पुरानोको सहअस्तित्व र अन्तर्क्रियालाई अनुमति दिन्छ, जसले यसको संगीतलाई समृद्ध बनाउँछ। भाषा। आंशिक रूपमा अनुष्ठान लोकगीतको आन्द्रामा उत्पत्ति भएको, आंशिक रूपमा अतिरिक्त-अनुष्ठान गीतबाट सुरु हुन्छ। उत्पादन, यो ऐतिहासिक रूपमा बलियो रूपमा विकसित भएको छ। यद्यपि, जहाँ एक अपेक्षाकृत पुरातन छ। शैली (छोटो श्लोक, संकीर्ण एम्बिटस, घोषणा आधारको साथ), यो एकदम आधुनिक मानिन्छ र म्यूजलाई सन्तुष्ट गर्दछ। प्रदर्शनकर्ता अनुरोधहरू। यो गीत हो। गीत, बाहिरबाट नियोप्लाज्महरूका लागि खुला र भित्रबाट सम्भावित रूपमा विकास गर्न सक्षम, एन एम। Muses को एक धन। फारम र एक्सप्रेस। अर्थ (उदाहरणका लागि, व्यापक रूपमा उच्चारण गरिएको रूसी लिङ्गरिङ लिरिकल गीतको पोलिफोनिक रूप, जसमा लामो ध्वनिहरू मन्त्र वा सम्पूर्ण संगीत वाक्यांशहरूद्वारा प्रतिस्थापन गरिन्छ, अर्थात्, तिनीहरू मधुर रूपमा विस्तारित हुन्छन्, जसले गीतको गुरुत्वाकर्षणको केन्द्रलाई पदबाट स्थानान्तरण गर्दछ। संगीत)। गीत। लगभग सबै लोकतान्त्रिक देशहरूमा गीतहरू सिर्जना गरियो। सामाजिक समूहहरू - किसान किसानहरू र किसानहरू जो किसानहरूबाट टाढा छन्। श्रमिक, कारीगर, सर्वहारा र विद्यार्थी; हिमालको विकाससँगै । संस्कृतिहरूले नयाँ सङ्ग्रहहरू बनाए। तथाकथित रूपहरू पहाडसँग सम्बन्धित गीतहरू प्रा. संगीत र कविता। संस्कृति (लिखित काव्य पाठ, नयाँ संगीत वाद्ययंत्र र नयाँ नृत्य लय, लोकप्रिय संगीतकार मेलोडिक्स, आदि)।

विभागमा संस्कृतिहरूमा, विधाहरू सामग्री, कार्य र कवितामा मात्र होइन, तर उमेर र लिङ्गका आधारमा पनि भिन्न हुन्छन्: उदाहरणका लागि, बच्चाहरू, युवा र केटीहरू, महिला र पुरुषहरूका लागि गीतहरू (उही संगीत वाद्ययन्त्रहरूमा लागू हुन्छ) ; कहिलेकाहीँ पुरुष र महिलाको संयुक्त गायनमा प्रतिबन्ध लगाइएको छ, जुन संगीतमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। सम्बन्धित गीतहरूको संरचना।

संगीतलाई सबै गीत विधाहरूको शैलीलाई संक्षेप गर्दै, एकले मुख्य पनि एकल गर्न सक्छ। सांगीतिक स्वर परम्परागत गोदामहरू। (किसान) N. m.: कथा, जप, नृत्य र मिश्रित। यद्यपि, यो सामान्यीकरण विश्वव्यापी छैन। उदाहरण को लागी, लगभग सबै विधाहरु मा, Yakuts। लोककथा, गीतबाट। लोरीमा सुधार, एक र एउटै गीत शैली dieretii हुन्छ। अर्कोतर्फ, गायनका निश्चित शैलीहरू कुनै पनि ज्ञात प्रणालीबद्धतामा फिट हुँदैनन्: उदाहरणका लागि, गुरगुराउने-कम्पन ध्वनिको अनोट गरिएको टिम्बर एक अरब हो। प्रदर्शन। शिष्टाचार वा याकुट क्यालिसख (विशेष फल्सेटो ओवरटोन, तीव्र उच्चारण)। ऐनुका शब्दहीन गीतहरू - सिनोत्स्या (रमाइलो धुनहरू) - आफैलाई लिखित फिक्सेसनमा उधारो दिँदैनन्: घाँटीको गहिराइमा जटिल आवाज मोड्युलेसनहरू, ओठको केही सहभागिताको साथ, र प्रत्येकले तिनीहरूलाई आफ्नै तरिकामा प्रदर्शन गर्दछ। यसरी, एक वा अर्को N.m को संगीत शैली। न केवल यसको विधा संरचना मा निर्भर गर्दछ, तर पनि, उदाहरण को लागी, अनुष्ठान गरिएको लयबद्ध संगीत संग गायन को सम्बन्ध मा। भाषण (प्रारम्भिक परम्परागत पितृसत्तात्मक समाजहरूको लागि तिनीहरूको नियमन गरिएको जीवन शैलीको साथ) र बोलचाल बोलीको साथ, जुन धेरै मानिसहरूको बीचमा गाउने भन्दा थोरै फरक हुन्छ (भियतनामी जस्ता स्वर भाषाहरू, साथै केही युरोपेली बोलीहरू - उदाहरणका लागि, ग्रीकको मधुर बोली। चिओस टापुको जनसंख्या)। परम्परा पनि महत्त्वपूर्ण छ। हरेक जातीय समूहको आवाज आदर्श। संस्कृति, एक प्रकारको intonation-timbre मोडेल जसले विशिष्टलाई सामान्य बनाउँछ। wok तत्वहरू। र instr। शैलीहरू। धेरै यससँग सम्बन्धित छन्। एक विशेष संगीत को विशेषताहरु। स्वर: उदाहरण को लागी, Avar महिला। गायन (गला, एक उच्च दर्ता मा) एक zurna को आवाज जस्तै, मंगोलिया मा एक बाँसुरी को एक स्वर नक्कल छ, आदि। यो आवाज आदर्श सबै विधाहरु मा समान रूपमा स्पष्ट छैन, जो बीच सीमा को गतिशीलता संग सम्बन्धित छ। N.m मा संगीत र गैर-संगीत: त्यहाँ विधाहरू छन्, जसमा nemuz उल्लेखनीय रूपमा उपस्थित छ। तत्व (उदाहरणका लागि, जहाँ पाठमा ध्यान केन्द्रित हुन्छ र जहाँ स्वरको ठूलो स्वतन्त्रतालाई अनुमति छ)।

निश्चित संगीतको प्रयोग।- एक्सप्रेस। साधनहरू विधाद्वारा सीधा होइन, तर एकल श्रृंखलामा कम्तिमा 6 मध्यवर्ती लिङ्कहरू मध्ये एउटाको रूपमा स्वरको प्रकारद्वारा निर्धारण गरिन्छ: संगीत-निर्माणको रूप (व्यक्तिगत वा सामूहिक) - विधा - जातीय ध्वनि आदर्श (मा विशेष गरी, टिम्ब्रेसको अनुपात) - स्वरको प्रकार - स्वरको शैली - muz.- व्यक्त गर्नेछ। मतलब (melodic-compositional and ladorhythmic)।

डिकम्पमा। N.m. को विधाहरूमा, मेलोका विभिन्न प्रकारहरू विकसित भएका छन् (पाठन, उदाहरणका लागि, एस्टोनियाई रन्स, दक्षिण स्लाभिक महाकाव्य, धेरै सजावटी, उदाहरणका लागि, मध्य पूर्वी सांगीतिक संस्कृतिका गीत गीतहरू), पोलिफोनी (हेटेरोफोनी, बोर्डन, अफ्रिकी जनताको समूहमा धुनहरूको पोलिरिदमिक संयोजन, जर्मन कोरल कर्ड, जर्जियन क्वार्टर-सेकेन्ड र मिडल रुसी सबभोकल पोलिफोनी, लिथुआनियाली क्यानोनिकल सटार्टाइनहरू), फ्रेट प्रणालीहरू (आदिम कम-चरण र संकीर्ण-भोल्युम मोडहरूबाट विकसित गर्नका लागि। "नि:शुल्क मेलोडिक ट्युनिङ") , ताल (विशेष गरी, तालबद्ध सूत्रहरू जसले विशिष्ट श्रम र नृत्य आन्दोलनहरूको लयलाई सामान्य बनाउँछ), रूपहरू (स्टन्जा, दोहे, सामान्य रूपमा कार्यहरू; जोडी, सममित, असममित, मुक्त, आदि)। एकै समयमा, एन.एम. मोनोफोनिक (एकल), एन्टिफोनल, एन्सेम्बल, कोरल, र वाद्य रूपहरूमा अवस्थित छ।

DOS को केहि विशिष्ट अभिव्यक्तिहरू वर्णन गर्दै। व्यक्त गर्नेछ। N. m को साधन। (मेलोस, मोड, लय, रूप, आदि को क्षेत्रमा), यो तिनीहरूको साधारण गणनामा सीमित हुनु अव्यावहारिक छ (यस्तो औपचारिक संरचनात्मक योजनावाद मौखिक लोकगीतको वास्तविक प्रदर्शन प्रकृतिको लागि विदेशी हो)। इन्टोनेशन-रिदमिक संरचनाको "गतिगत योजनाहरू" र N.m. को "उत्पादन मोडेलहरू" प्रकट गर्न आवश्यक छ, जसले सबै भन्दा पहिले, विभिन्न जातीय परम्पराहरूलाई विशिष्टता दिन्छ; एन एम को "गतिशील स्टेरियोटाइप" को प्रकृति बुझ्न। एक वा अर्को जातीय क्षेत्रको। काव्यमा एनजी चेर्निसेभस्कीको अवलोकन। लोकगीत: "सबै नारमा छन्। गीतहरू, मेकानिकल प्रविधिहरू, साझा स्प्रिंगहरू देखिने छन्, जस बिना तिनीहरूले आफ्नो विषयवस्तुहरू विकास गर्दैनन्।

क्षेत्रीय विविधता गतिशील। स्टेरियोटाइपहरू H.m. को प्रदर्शनको ऐतिहासिक रूपमा स्थापित रूपहरूको विशिष्टतासँग सम्बन्धित छ, प्रायः गैर-संगीतमा निर्भर गर्दछ। कारकहरू (श्रम प्रक्रिया, संस्कार, अनुष्ठान, परम्परागत आतिथ्य, सामूहिक छुट्टी, आदि)। Muses। विशिष्टता पनि nemuz मा निर्भर गर्दछ। यो वा त्यो लोककथाको समक्रमणका तत्वहरू (उदाहरणका लागि, गीत नृत्यमा - पद्य, नृत्यबाट) र instr को प्रकारबाट। संगत र, सबै भन्दा माथि, intonation को प्रकार र शैली मा। N.m मा लाइभ इन्टोनेशनको प्रक्रिया। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रचनात्मक कारक हो, जसले muses को मौलिकता निर्धारण गर्दछ। स्वर र संगीत सङ्केतमा यसको अपरिवर्तनीयता। संगीतको गतिशीलता। - एक्सप्रेस। कोष, तिनीहरूको तथाकथित। भिन्नता पनि प्रदर्शन को मौखिक तत्व संग न केवल सम्बन्धित छ, तर यसको विशिष्ट अवस्था संग। उदाहरण को लागी, एकल र कोयर मा एउटै रूसी गीत गीत। बहुभुज व्याख्याहरू सद्भावमा भिन्न हुन सक्छन्: कोयरमा यो समृद्ध, विस्तारित र, जस्तै, स्थिर (कम "तटस्थ" चरणहरू), एक भार। वा lat.-amer। कोरल प्रदर्शनले मेलडीलाई युरोपको लागि अप्रत्याशित कुरा दिन्छ। श्रवण ध्वनि (धुन र उद्देश्यहरूको विचित्र संयोजनको साथ गैर-टेर्जियन ठाडो)। N.m को intonation को विशिष्टता। विभिन्न जातीय समूहहरू युरोपियनहरूको स्थितिबाट बुझ्न सकिँदैन। संगीत: हरेक संगीत। शैली आफैले बनाएको कानून द्वारा न्याय गर्नुपर्छ।

N.m मा टिम्बरको भूमिका र ध्वनि उत्पादनको तरिका (intonation) विशिष्ट र कम से कम बुझ्न योग्य छ। टिम्बरेले प्रत्येक जातीय समूहको ध्वनि आदर्शलाई चित्रण गर्दछ। संस्कृति, राष्ट्रिय संगीत सुविधाहरू। intonation, र यस अर्थमा एक शैलीको रूपमा मात्र काम गर्दैन, तर एक रचनात्मक कारकको रूपमा पनि काम गर्दछ (उदाहरणका लागि, उज्बेक लोक वाद्ययन्त्रहरूमा प्रदर्शन गरिएको बाखको फ्यूगहरू पनि उज्बेक एनएम जस्तो लाग्नेछ); संस्कृतिको यस जातीय भित्र, टिम्बरेले विधा-भिन्न विशेषताको रूपमा कार्य गर्दछ (अनुष्ठान, महाकाव्य र लिरिकल गीतहरू प्राय: विभिन्न टिम्बर शैलीमा प्रदर्शन गरिन्छ) र आंशिक रूपमा दिइएको संस्कृतिको बोली विभाजनको संकेतको रूपमा; यो संगीत र गैर-संगीत बीचको रेखा विभाजन गर्ने माध्यम हो: उदाहरणका लागि, जोडदार रूपमा अप्राकृतिक। टिम्बर कलरले संगीतलाई दैनिक बोलीबाट अलग गर्दछ, र N.m को अस्तित्वको प्रारम्भिक चरणहरूमा। कहिलेकाहीँ "मानव आवाजको टिम्बरको जानाजानी लुकाउने" (BV Asafiev), जुन एक प्रकारको भेष हो, केही तरिकामा अनुष्ठान मास्कहरूको लागि पर्याप्त रूपमा सेवा गरियो। यसले "प्राकृतिक" गायनको विकासमा ढिलाइ भयो। पुरातन प्रकार र लोकगीतका विधाहरूमा, टिम्बर इन्टोनेशनले "संगीत" र "गैर-संगीत" को विशेषताहरू संयोजन गर्‍यो, जुन मूल सिंक्रेटिकसँग मेल खान्छ। लोकगीतमा कला र गैर-कलाको अविभाज्यता। त्यसैले म्यूजको शुद्धताको लागि विशेष मनोवृत्ति। स्वर: शुद्ध संगीत। टोन र nemuz। कोलाहल (विशेष गरी "कर्सनेस") एक टिम्बरमा अस्पष्ट रूपमा जोडिएको थियो (उदाहरणका लागि, तिब्बतमा कर्कश, कम आवाजको आवाज; मंगोलियामा गाडीको नक्कल गर्ने आवाज, आदि)। तर "सिंक्रेटिक" बाट पनि मुक्त भयो। टिम्बर" शुद्ध संगीत। स्वर N.m मा प्रयोग भएको थियो। युरोप भन्दा बढी स्वतन्त्र रूपमा। संगीतकारको काम, स्वभाव र संगीत सङ्केत द्वारा "सीमित"। यसरी, N.m मा सांगीतिक र गैर-संगीतको अनुपात। द्वन्द्वात्मक रूपमा जटिल छ: एकातिर, प्राथमिक विचारहरू। रचनात्मक कौशल nemuz मा निर्भर गर्दछ। कारकहरू, र अर्कोतर्फ, संगीत-निर्माण सुरुमा गैर-संगीतको सबै कुराको विरोध गर्दछ, अनिवार्य रूपमा यसको अस्वीकार हो। वास्तविक म्यूजको गठन र विकास। रूपहरू एक प्रमुख ऐतिहासिक थिए। लोककथाको विजय, रचनात्मक। बारम्बार "अन्तर्राष्ट्रिय चयन" को परिणाम स्वरूप "मूल" अविभाजित सामग्रीलाई पराजित गर्दै। यद्यपि, "साङ्गीतिक स्वरले कहिले पनि शब्द, वा नृत्य, वा मानव शरीरको अनुहारको अभिव्यक्ति (प्यान्टोमाइम) सँगको सम्बन्ध गुमाउँदैन, तर तिनीहरूको रूपहरूको ढाँचा र तिनीहरूको संगीतमा रूप बनाउने तत्वहरूलाई "पुनर्विचार" गर्छ। अभिव्यक्ति को माध्यम" (BV Asafiev)।

एन एम मा। प्रत्येक व्यक्तिको, र प्रायः मानिसहरूका समूहहरूमा, त्यहाँ कुनै न कुनै प्रकारको "भटक" म्यूजहरू छन्। उद्देश्य, मधुर र लयबद्ध। स्टिरियोटाइपहरू, केही "सामान्य ठाउँहरू" र मुज।-वाक्यांशशास्त्रीय। सूत्रहरू। यो घटना स्पष्ट रूपमा शब्दावली र शैलीगत छ। आदेश। परम्परागत संगीत लोकगीतमा pl। मानिसहरू (मुख्य रूपमा स्लाभिक र फिनो-युग्रिक), यसको साथमा, अर्को प्रकारको सूत्र व्यापक छ: एउटै इलाकाका बासिन्दाहरूले एउटै धुनमा पाठहरू गाउन सक्छन्। सामग्री र विभिन्न विधाहरू (उदाहरणका लागि, एक इन्ग्रियन गायकले एउटा धुनको लागि महाकाव्य, क्यालेन्डर, विवाह र लिरिकल गीतहरू प्रदर्शन गर्दछ; अल्टायनहरूले सम्पूर्ण गाउँको लागि एउटा धुन रेकर्ड गरे, जुन सबै विधाहरूमा विभिन्न सामग्रीका पाठहरूसँग प्रयोग गरिन्छ)। बालबालिकाको लोककथामा उस्तै: "वर्षा, वर्षा, जान दिनुहोस्!" र "वर्षा, वर्षा, रोक्नुहोस्!", सूर्यलाई अपील गर्दछ, चराहरू उस्तै तरिकाले जोडिएका छन्, जसले सङ्गीत गीतका शब्दहरूको विशिष्ट सामग्रीसँग जोडिएको छैन, तर यसको लक्ष्य सेटिङ र यस लक्ष्य अनुरूप खेल्ने तरिका। रूसीमा लगभग सबै परम्पराहरू N.m द्वारा चिन्हित छन्। गीत विधाहरू (क्यालेन्डर, विवाह, महाकाव्य, साँझ, राउन्ड नृत्य, ditties, आदि), यो कुनै संयोग होइन कि तिनीहरूलाई मेलोडी द्वारा फरक र पहिचान गर्न सकिन्छ।

सबै मानिसहरूको संगीत संस्कृतिहरूलाई मोनोडिक (मोनोफोनिक) र पोलिफोनिक (पोलिफोनिक वा हार्मोनिक गोदामहरूको प्रबलताको साथ) मा आधारित संस्कृतिहरूमा विभाजन गर्न सकिन्छ। यस्तो विभाजन मौलिक छ, तर योजनाबद्ध छ, किनकि कहिलेकाहीँ पोलिफोनी सम्पूर्ण मानिसहरूलाई थाहा छैन, तर यसको अंश मात्र (उदाहरणका लागि, उत्तरपूर्वी लिथुआनियामा सुटार्टिनहरू, बुल्गेरियनहरू र अल्बेनियालीहरू बीच पोलिफोनीको "टापुहरू" आदि)। N.m. को लागि, "एक-आवाजमा गायन" र "एकल गायन" को अवधारणाहरू अपर्याप्त छन्: 2- र 3-लक्ष्यहरू पनि ज्ञात छन्। एकल (तथाकथित गला) गाउने (तुभान्स, मङ्गोलियनहरू, आदि)। पोलिफोनीका प्रकारहरू विविध छन्: विकसित रूपहरू (उदाहरणका लागि, रूसी र मोर्दोभियन पोलिफोनी) को अतिरिक्त, हेटरोफोनी N.m मा पाइन्छ, साथै आदिम क्यानन, बोर्डन, ओस्टिनाटो, अर्गानम, आदिका तत्वहरू। संगीत)। पोलिफोनीको उत्पत्तिको बारेमा धेरै परिकल्पनाहरू छन्। ती मध्ये एक (सबैभन्दा स्वीकार्य) उसलाई अमिबा गाउनबाट बाहिर निकाल्छ र क्यानोनिकलको पुरातनतालाई जोड दिन्छ। फारमहरू, अर्कोले यसलाई सर्कल नृत्यहरूमा गाउने समूह "विवाद" गाउने पुरानो अभ्याससँग जोड्दछ, उदाहरणका लागि। उत्तरका मानिसहरू बीच। N.m मा polyphony को polygenesis को कुरा गर्नु अधिक वैध छ। wok को अनुपात। र instr। बहुभुज मा संगीत। विभिन्न संस्कृतिहरू - गहिरो अन्तरनिर्भरता देखि पूर्ण स्वतन्त्रता सम्म (विभिन्न संक्रमणकालीन किस्महरु संग)। कतिपय यन्त्रहरू गायनका लागि मात्र प्रयोग गरिन्छ, अरूहरू केवल आफ्नै।

मोड र लयको क्षेत्रमा स्टेरियोटाइपिङ हावी हुन्छ। मोनोडिक मा। र बहुभुज। संस्कृति, तिनीहरूको प्रकृति फरक छ। N.m को मोडल संगठन। लयसँग सम्बन्धित छ: लय बाहिर। मोडको संरचना खुलाइएको छैन। जटिल सम्बन्ध लयबद्ध। र मोडल फाउन्डेसन र अस्थिरताले म्यूजलाई निहित गर्छ। एक प्रक्रियाको रूपमा intonation र केवल एक शैलीगत विशिष्ट मेलोडिकको सन्दर्भमा प्रकट गर्न सकिन्छ। बन्ने। प्रत्येक संगीत। संस्कृतिको आफ्नै शैलीगत मानक तरिकाहरू छन्। मोड मापन द्वारा मात्र होइन, तर चरणहरूको अधीनताद्वारा पनि निर्धारण गरिन्छ, जुन प्रत्येक मोडको लागि फरक हुन्छ (उदाहरणका लागि, मुख्य चरणको आवंटन - टोनिक, भियतनाममा "हो" भनिन्छ, इरानमा "शहेद"। , इत्यादि), र सबै तरिकाले प्रत्येक fret melodic सँग सम्बन्धित। सूत्र वा उद्देश्य (मन्त्रहरू)। यी पछि नरमा बस्छन्। संगीत चेतना, सबै भन्दा पहिले, मेलो को निर्माण सामग्री हो। मोड, लयबद्ध-वाक्यात्मक मार्फत प्रकट। सन्दर्भ, muses को स्थिरता बाहिर जान्छ। संरचनाहरू उत्पादन। र यसरी तालमा मात्र होइन, तर पोलिफोनी (यदि कुनै छ भने) र टिम्बर र प्रदर्शनको तरिकामा पनि निर्भर हुन्छ, जसले मोडको गतिशीलता प्रकट गर्दछ। कोरस। गायन ऐतिहासिक रूपमा मोड गठन भएको एक तरिका हो। एकल र बहुगोल तुलना। एउटा गीतको स्पेनिश (वा एकल पद र कोरस), मोडको क्रिस्टलाइजेशनको लागि पोलिफोनीको भूमिकाको बारेमा विश्वस्त हुन सक्छ: यो सामूहिक संगीत निर्माण थियो जसले दृश्यात्मक रूपमा मोडको समृद्धिलाई यसको सापेक्ष स्थिरताको साथ प्रकट गर्‍यो (त्यसैले गतिशील स्टेरियोटाइपको रूपमा मोडल सूत्रहरू)। मोडको गठनको अर्को, अधिक पुरातन तरिका र विशेष गरी, मोडल फाउन्डेशन एक ध्वनिको दोहोर्याइएको दोहोर्याइएको थियो - एक प्रकारको टनिकको "ट्रम्पलिंग", जुन उत्तर एसियाली र उत्तरको सामग्रीमा आधारित छ। आमेर। N. m V. Viora "Stomping पुनरावृत्ति" भन्छन्, जसले सिन्क्रेटिक मोडहरूको गठनमा नृत्यको भूमिकालाई जोड दिन्छ। उत्पादन। नारमा पनि यस्तो जप पाइन्छ। instr। संगीत (उदाहरणका लागि, कजाखहरू बीच)।

यदि विभिन्न मानिसहरूको संगीतमा तराजूहरू (विशेष गरी कम-चरण र एनहेमिटोनिकहरू) एकैसाथ हुन सक्छन्, तब मोडल च्यान्टहरू (टर्न, मोटिफहरू, सेलहरू) N.m को विशिष्टताहरू प्रतिबिम्बित गर्दछ। एक वा अर्को जातीय समूहको। तिनीहरूको लम्बाइ र एम्बिटस गायक वा वाद्यवादक (हावा उपकरणहरूमा) को सास संग सम्बन्धित श्रम वा नृत्य संग सम्बन्धित हुन सक्छ। आन्दोलनहरू। प्रदर्शन गरिएको सन्दर्भ, मेलोडिक शैलीले समान स्केलहरू (उदाहरणका लागि, पेन्टाटोनिक) फरक आवाज दिन्छ: उदाहरणका लागि, तपाईंले व्हेललाई भ्रमित गर्न सक्नुहुन्न। र shotl। पेन्टाटोनिक स्केल। फ्रेट-स्केल प्रणालीहरूको उत्पत्ति र वर्गीकरणको प्रश्न बहसयोग्य छ। सबैभन्दा स्वीकार्य परिकल्पना विभिन्न प्रणालीहरूको ऐतिहासिक समानता हो, N.m मा सहअस्तित्व। सबैभन्दा विविध एम्बिटस। N.m को फ्रेमवर्क भित्र। एक जातीय को, त्यहाँ फरक हुन सक्छ। मोडहरू, विधाहरू र प्रकारहरूद्वारा भिन्नता। पत्राचार decomp को बारे मा ज्ञात परिकल्पना। fret प्रणाली परिभाषित। अर्थतन्त्रका ऐतिहासिक प्रकारहरू (उदाहरणका लागि, किसानहरूका बीचमा पेन्टाटोनिक एनहेमिटोनिक्स र पादरी र पादरी मानिसहरूका बीच 7-चरण डायटोनिक्स)। इन्डोनेसियाली प्रकारका केही अद्वितीय मोडहरूको स्थानीय वितरण अझ स्पष्ट छ। slendro र pelo। बहु-चरण संगीत। लोककथाले याकुट्सको पुरातन "ओपनिङ मोड" देखि डायटोनिक परिवर्तनशीलताको विकसित प्रणालीसम्म सबै प्रकारका मोड सोचहरू समेट्छ। frets पूर्व। - महिमा। गीतहरू। तर पछिल्लोमा पनि, अस्थिर तत्वहरू, उचाइसँगै पाइलाहरू, साथै तथाकथित। तटस्थ अन्तरालहरू। गतिशीलता चरणहरू (मोडका सबै चरणहरू भित्र), र कहिलेकाहीँ सामान्य रूपमा टोनालिटीहरू (उदाहरणका लागि, अन्त्येष्टि विलापमा) सामान्यीकरणहरूलाई वर्गीकृत गर्न गाह्रो बनाउँछ। ध्वनिविद्हरूले देखाए जस्तै, एक स्थिर टोनल स्तर N.m को वास्तविक प्रणालीमा अन्तर्निहित छैन। सामान्यतया, अन्तरालहरूको आकार निर्माण र गतिशीलताको दिशामा निर्भर गर्दछ (यो व्यावसायिक प्रदर्शन अभ्यासमा पनि अवलोकन गरिन्छ - NA Garbuzov को क्षेत्र सिद्धान्त), तर wok मा। संगीत - फोनेटिक बाट। गीतको पाठको संरचना र तनाव प्रणालीहरू (पदमा ध्वनि संयोजनको प्रकृतिमा तटस्थ अन्तरालहरूको प्रयोगको निर्भरतासम्म)। संगीत को प्रारम्भिक प्रकार मा। स्वरमा, पाइलाहरूमा पिच परिवर्तनहरू मोडलहरूमा परिणत नहुन सक्छ: मेलोडीको रैखिक संरचनाको स्थिरताको साथ, अन्तरालहरूको गतिशीलतालाई अनुमति दिइन्छ (तथाकथित अफ-टोन 4-चरण स्केलहरूमा)। मोड फंक्शनल-मेलोडिक द्वारा निर्धारण गरिन्छ। सन्दर्भ टोन को अन्तरनिर्भरता।

N.m मा लयको महत्व। यति ठूलो छ कि त्यहाँ यसलाई निरपेक्ष बनाउने प्रवृत्ति छ, लयबद्ध सूत्रहरूलाई रचनात्मकताको आधारको रूपमा अगाडि राख्दै (यो निश्चित अवस्थामा मात्र जायज छ)। संगीत व्याख्या। लयलाई स्वरको प्रकाशमा बुझ्नुपर्छ। BV Asafiev को सिद्धान्त, जसले सही रूपमा विश्वास गर्यो कि "केवल अवधि को कार्यहरु को सिद्धान्त, कोर्ड को कार्यहरु को intonation सिद्धान्तहरु, मोड को टोन, इत्यादि संग मिल्दोजुल्दो, हामीलाई सांगीतिक गठन मा ताल को वास्तविक भूमिका प्रकट गर्दछ।" "संगीतमा कुनै अपरिवर्तनीय लय छैन र हुन सक्दैन।" रिदम इन्टोनेशनले मेलोसको जन्मलाई उत्तेजित गर्छ। लय विषम हुन्छ (एउटै राष्ट्रिय संस्कृति भित्र पनि)। उदाहरण को लागी, Azeri N. m. metrorhythmics (विधा विभाजन को बावजूद) 3 समूह मा विभाजित छ: bahrli - एक परिभाषा संग। आकार (गीत र नृत्य धुन), bahrsiz - परिभाषा बिना। साइज (पर्कसिव संगत बिना सुधारात्मक मुघमहरू) र ग्यारीसिग-बहर्ली - पोलिमेट्रिक (आकारमा स्पष्ट संगतको पृष्ठभूमिमा आवाजको मुघम धुन, तथाकथित रिदमिक मुघमहरू)।

एक ठूलो भूमिका छोटो लयबद्ध सूत्रहरू द्वारा खेलिन्छ, दुवै साधारण दोहोरिने (अनुष्ठान र नृत्य धुन), र जटिल polyrhythm decomp द्वारा अनुमोदित। प्रकार (जस्तै अफ्रिकी ensembles र लिथुआनियाली sutartines)। रिदमिक। रूपहरू विविध छन्, तिनीहरू केवल विधा- र शैलीगत-विशिष्ट घटनाको सम्बन्धमा बुझ्न सकिन्छ। उदाहरण को लागी, N.m मा। बाल्कन मानिसहरूको, नृत्यहरू जटिल छन्, तर स्पष्ट सूत्रहरूमा व्यवस्थित छन्। लय, असमान ("अक्सक") सहित, सामान्यतया गैर-चालित गाना सजावटी धुनहरू (तथाकथित अनस्केल्डहरू) को स्वतन्त्र लयसँग विपरित छन्। रूसीमा किसान परम्परामा, क्यालेन्डर र विवाह गीतहरू तालमा भिन्न हुन्छन् (पहिले साधारण एक-तत्वमा आधारित हुन्छन्, पछिको जटिल लयबद्ध सूत्रहरूमा आधारित हुन्छन्, उदाहरणका लागि, मेट्रोरिदमिक सूत्र 6/8, 4/8, 5/8, 3। /8, दुई पटक दोहोर्याइएको), र असममित मेलोडिक लयको साथ लिरिकल पनि। जप, पाठको संरचनालाई पार गर्दै, र लयको साथ महाकाव्य (महाकाव्य) काव्यको संरचनासँग नजिकको सम्बन्ध छ। पाठ (तथाकथित पठन फारमहरू)। संगीतको यस्तो आन्तरिक भिन्नता संग। प्रत्येक जातिको लय। संस्कृति, आन्दोलन (नृत्य), शब्द (पद), श्वासप्रश्वास र उपकरणसँग भिन्न रूपमा सम्बन्धित, मुख्य भूगोल स्पष्ट दिन गाह्रो छ। अफ्रिका, भारत, इन्डोनेसिया, सुदूर पूर्व चीन, जापान र कोरिया, मध्य पूर्व, युरोप, अष्ट्रेलियासँग अमेरिका, र ओशिनियाको ताल पहिले नै सीमांकन गरिएको छ। एक संस्कृतिमा नमिलेका तालहरू (उदाहरणका लागि, नृत्यको उपस्थिति वा अनुपस्थितिमा फरक फरक पार्न सकिने) अर्कोमा मिसाउन सकिन्छ वा लगभग सबै प्रकारका सङ्गीत-निर्माणमा समान रूपमा कार्य गर्न सकिन्छ (विशेष गरी यदि यो एकरूपताद्वारा सहज भएको हो भने। संगत काव्य प्रणाली), जुन उल्लेखनीय छ, जस्तै रूनिक परम्परामा।

प्रत्येक प्रकारको संस्कृतिको आफ्नै संगीत छ। फारमहरू। त्यहाँ गैर-स्ट्रोफिक, सुधारात्मक, र एपरियोडिक फारमहरू छन्, मुख्य रूपमा खुला (उदाहरणका लागि, विलाप) र स्ट्रफिक, मुख्य रूपमा बन्द (केडेन्स द्वारा सीमित, कन्ट्रास्ट जक्सटापोजिसनको सममिति, र अन्य प्रकारको सममिति, भिन्नता संरचना)।

Prod., N.m. को पुरातन नमूनाहरूका लागि श्रेय, प्राय: एक अर्थपूर्ण हुन्छ। रिफ्रेन वा कोरसको साथ लाइन (पछिल्लोमा एक पटक जादुई हिज्जेको कार्य हुन सक्छ)। तिनीहरूको संगीत। संरचना अक्सर मोनोरिदमिक र पुनरावृत्तिमा आधारित हुन्छ। थप विकास पुनरावृत्तिको एक प्रकारको सामान्यीकरणको कारणले भयो (उदाहरणका लागि, नयाँ दोहोरिएकाहरूको दोब्बर जटिलहरू - तथाकथित डबल स्ट्यान्जा) वा थप, नयाँ म्यूजहरूको थप। वाक्यांशहरू (मोटिभ्स, चन्टहरू, मेलोस्ट्रिंगहरू, आदि) र तिनीहरूलाई एक प्रकारको सङ्गीतको साथ फाउल गर्दै। उपसर्ग, प्रत्यय, विच्छेदन। नयाँ तत्वको उपस्थितिले दोहोर्याउने प्रवृतिलाई बन्द गर्न सक्छ: या त क्याडेन्स टर्नओभरको रूपमा, वा निष्कर्षको साधारण विस्तारद्वारा। ध्वनि (वा ध्वनि जटिल)। सबैभन्दा सरल संगीत फारमहरू (सामान्यतया एक-वाक्यांश) 2-वाक्यांश फारमहरू प्रतिस्थापन गरियो - यहाँ "वास्तविक गीतहरू" (स्ट्रफिक) सुरु हुन्छ।

स्ट्रोफिक रूपहरूको विविधता। गीत मुख्य रूपमा यसको प्रदर्शन संग सम्बन्धित छ। एएन भेसेलोव्स्कीले पनि वैकल्पिक गायकहरू (अमेबे, एन्टिफोनी, "चेन चान्ट", कोरसमा एकल कलाकारको विभिन्न पिकअपहरू, आदि) को प्रक्रियामा गीत रचना गर्ने सम्भावनालाई औंल्याए। जस्तै, उदाहरणका लागि, गुरियन पोलिफोनिक्स हुन्। गीतहरू "gadadzakhiliani" (जर्जियामा - "प्रतिध्वनि")। संगीतमा, गीतको उत्पादन। रूप निर्माणको अर्को विधि प्रचलित छ - मेलोडिक। विकास (रूसी लिङ्गरिङ गीतको एक प्रकार), यहाँ उपस्थित "डबल" संरचनाहरू अस्पष्ट छन्, भित्री को नयाँ aperiodicity पछि लुकेका छन्। भवनहरू।

नारमा । instr। संगीत पनि त्यस्तै भयो। प्रक्रियाहरू। उदाहरण को लागी, नृत्य संग सम्बन्धित काम को रूप र नृत्य बाहिर विकसित छ एकदम फरक छ (जस्तै कजाख क्यूई, राष्ट्रिय महाकाव्य मा आधारित र "खेल संग कथा" को एक विशेष समक्रमण एकता मा प्रदर्शन गरिएको छ)।

तसर्थ, जनता अनगिन्ती विकल्पका मात्र होइन, विभिन्न प्रकारका पनि हुन् । रूपहरू, विधाहरू, संगीतको सामान्य सिद्धान्तहरू। सोच।

सम्पूर्ण मानिसहरूको सम्पत्ति भएको कारण (अधिक स्पष्ट रूपमा, सम्पूर्ण सम्बन्धित सांगीतिक बोली वा बोलीहरूको समूहको), N.m। केवल नामहीन प्रदर्शनले मात्र होइन, तर सबै भन्दा माथि, प्रतिभाशाली नगेट्सको रचनात्मकता र प्रदर्शनद्वारा। यस्ता विभिन्न जातिहरूमा कोब्जार, गुस्ल्यार, बफुन, लेउतार, आशुग, एकिन, कुयशी, बख्शी, हिरण, गुसान, तघासत, मेस्तवीर, हाफिज, ओलोन्खोसुत (ओलोन्खो हेर्नुहोस्), एद, जुगलर, मिनिस्ट्रेल, श्पिल्मान, आदि छन्।

विशेष वैज्ञानिक अनुशासन निर्धारण एन एम। - संगीत। एथनोग्राफी (संगीतीय एथनोग्राफी हेर्नुहोस्) र यसको अध्ययन - संगीत। लोककथा।

एनएमको आधार लगभग सबै राष्ट्रिय प्रा. विद्यालयहरू, बन्कहरूको सरल प्रशोधनदेखि लिएर। व्यक्तिगत रचनात्मकता र सह-सृजनको लागि धुन, लोकगीत संगीत अनुवाद। सोच, अर्थात्, एक वा अर्को व्यक्तिको लागि विशेष कानून। संगीत परम्पराहरू। आधुनिक परिस्थितिमा एन.एम. फेरि प्रोफेसर दुवैको लागि उर्वर शक्ति हुन जान्छ। र decomp को लागी। आत्म-कर्त्ताहरूको रूपहरू। मुद्दा।

सन्दर्भ: कुश्नारेव के.एच.एस., आर्मेनियन मोनोडिक संगीतको इतिहास र सिद्धान्तका प्रश्नहरू, एल।, 1958; Bartok B., लोक संगीत किन र कसरी सङ्कलन गर्ने, (Hung बाट अनुवादित), M., 1959; उनको, हंगेरी र छिमेकी जनताको लोक संगीत, (हंगबाट अनुवादित।), एम., 1966; पिघलिएको एम. या, रूसी लोककथा। 1917-1965। बिब्लियोग्राफिक इन्डेक्स, भोल्युम। 1-3, L., 1961-67; उत्तर र साइबेरियाका मानिसहरूको संगीत लोकगीत, एम।, 1966; Belyaev VM, लोक गीतहरूको पद र लय, "SM", 1966, नम्बर 7; गुसेव वीई, लोककथाको सौन्दर्यशास्त्र, एल।, १९६७; Zemtsovsky II, रूसी चित्रकारी गीत, एल।, 1967; उनको, रूसी सोभियत म्युजिकल फोकलोर (1967-1917), Sat: प्रश्नहरू थ्योरी र संगीतको सौन्दर्यशास्त्र, खण्ड। ६/७, एल।, १९६७, पृ। २१५-६३; उनको आफ्नै, माक्र्सवादी-लेनिनवादी पद्धतिको प्रकाशमा लोकगीत विधाहरूको व्यवस्थित अध्ययन, शनि: संगीत विज्ञानका समस्याहरू, खण्ड। १, एम।, १९७२, पृ। १६९-९७; उनको आफ्नै, सेमासियोलोजी अफ म्युजिकल फोकलोर, इन शट: प्रोब्लेम्स अफ म्युजिकल थिंकिङ, एम।, १९७४, पृ। १७७-२०६; उनको आफ्नै, क्यालेन्डर गीतहरूको मेलोडिका, एल।, 1967; Vinogradov VS, सोभियत पूर्वको संगीत, M., 6; एसिया र अफ्रिकाका जनताको संगीत, भोल्युम। १-२, एम., १९६९-७३; व्हील्स PM, Mysicologists अभ्यास, comp। S. Gritsa, Kipv, 7; Kvitka KV, Izbr। कामहरू, भोल्युम। १-२, एम., १९७१-७३; गोशोव्स्की वीएल, स्लाभहरूको लोक संगीतको उत्पत्तिमा, एम।, 1967; सोभियत संघका जनताका गीतहरूमा VI लेनिन। लेख र सामग्री, (I. Zemtsovsky द्वारा संकलित), M., 215 (लोकगीत र लोकसाहित्य); स्लाभिक संगीत लोककथा। लेख र सामग्री, (I. Zemtsovsky द्वारा संकलित), M., 63 (लोकगीत र लोकसाहित्य); Chistov KV, सूचना सिद्धान्त को प्रकाश मा लोकगीत को विशिष्टता, "फिलोसफी को समस्या", 1, नम्बर 1972; सोभियत संघका मानिसहरूको सांगीतिक लोककथाको समस्याहरू। लेख र सामग्री, (I. Zemtsovsky द्वारा संकलित), M., 169 (लोकगीत र लोकसाहित्य); मानिसहरूको सांगीतिक संस्कृतिहरू। परम्परा र आधुनिकता, एम., 97; सांगीतिक लोककथा, comp.-ed. एए बनिन, भोल्युम। १, मस्को, १९७३; उष्णकटिबंधीय अफ्रिकाका मानिसहरूको संगीत संस्कृतिमा निबन्ध, कम्प। एल गोल्डेन, एम., 1974; शताब्दीको संगीत, युनेस्को कुरियर, 177, जून; Rubtsov PA, संगीत लोकगीतमा लेख, L.-M., 206; ल्याटिन अमेरिका को संगीत संस्कृति, comp। पी पिचुगिन, एम।, १९७४; लोक वाद्य संगीतको सैद्धान्तिक समस्या, शनि। abstracts, comp। I. Matsievsky, M., 1975. Anthologies of folk song - सॉस SH

II Zemtsovsky

व्यावसायिक जातीय समूह "टोके-चा" ले 1000 देखि लगभग 2001 कार्यक्रमहरू आयोजना गरेको छ। तपाईंले वेबसाइट http://toke-cha.ru/programs मा पूर्वी अरबी र मध्य एसियाली गायन, चिनियाँ, जापानी, भारतीय संगीत समावेश गर्ने कार्यक्रमहरू अर्डर गर्न सक्नुहुन्छ। .html