फिंगरिंग |

आवेदन (ल्याटिन एप्लिकोबाट - म लागू गर्छु, म थिच्छु; अंग्रेजी फिंगरिङ; फ्रेन्च डोइग्टे; इटालियन डिजिटाजियोन, डिटेगिएचर; जर्मन फिंगरसेट्ज, एप्लिकाटुर) - संगीत बजाउँदा औंलाहरू मिलाउने र वैकल्पिक गर्ने तरिका। उपकरण, साथै नोटहरूमा यस विधिको पदनाम। प्राकृतिक र तर्कसंगत ताल पत्ता लगाउने क्षमता वाद्यवादकको प्रदर्शन कौशलको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पक्षहरू मध्ये एक हो। A को मान l को समय संग यसको आन्तरिक सम्बन्ध को कारण हो। instr को विधिहरू। खेलहरू। राम्रोसँग छनौट गरिएको A. यसको अभिव्यक्तिमा योगदान गर्दछ, प्राविधिकलाई पार गर्न सुविधा दिन्छ। कठिनाइहरू, संगीत मास्टर गर्न कलाकारलाई मद्दत गर्दछ। प्रोड।, चाँडै यसलाई सामान्य र विस्तृत रूपमा कभर गर्नुहोस्, म्यूजलाई बलियो बनाउँछ। मेमोरी, पानाबाट पढ्नको लागि सुविधा दिन्छ, स्ट्रिङमा कलाकारहरूको लागि गर्दन, किबोर्ड, भल्भहरूमा अभिमुखीकरणको स्वतन्त्रता विकास गर्दछ। यन्त्रहरूले पनि स्वरको शुद्धतामा योगदान पुर्‍याउँछ। A. को कुशल छनोट, जसले एकै साथ आवश्यक सोनोरिटी र आन्दोलनको सहजता प्रदान गर्दछ, धेरै हदसम्म प्रदर्शनको गुणस्तर निर्धारण गर्दछ। कुनै पनि कलाकारको ए मा, उसको समयका लागि सामान्य सिद्धान्तहरूसँगै, व्यक्तिगत विशेषताहरू पनि देखा पर्दछ। A. को छनोट निश्चित हदसम्म कलाकारको हातको संरचना (औँलाहरूको लम्बाइ, तिनीहरूको लचिलोपन, तन्काउने डिग्री) द्वारा प्रभावित हुन्छ। एकै समयमा, A. धेरै हदसम्म कामको व्यक्तिगत बुझाइ, कार्यसम्पादन योजना र यसको कार्यान्वयन द्वारा निर्धारण गरिन्छ। यस अर्थमा, हामी A को सौन्दर्यशास्त्रको बारेमा कुरा गर्न सक्छौं। A. को सम्भावनाहरू उपकरणको प्रकार र डिजाइनमा निर्भर गर्दछ; तिनीहरू विशेष गरी किबोर्ड र स्ट्रिङका लागि चौडा हुन्छन्। झुकेका वाद्ययन्त्रहरू (भायोलिन, सेलो), तारका लागि बढी सीमित छन्। तोडिएको र विशेष गरी आत्माको लागि। उपकरणहरू।

A. नोटहरूमा कुन औंलाले यो वा त्यो आवाज लिइएको हो भनेर सङ्ख्याहरूद्वारा सङ्केत गरिन्छ। तारका लागि पाना संगीतमा। स्ट्रिङ उपकरणहरू, बायाँ हातको औंलाहरू 1 देखि 4 सम्म अंकहरू द्वारा संकेत गरिएको छ (तर्जनीको औंलाबाट कान्छी औंलासम्म), सेलिस्टहरू द्वारा औंलाको थोपना चिन्ह द्वारा संकेत गरिएको छ। किबोर्ड उपकरणहरूको लागि नोटहरूमा, औंलाहरूको पदनाम 1-5 नम्बरहरू (औँलादेखि प्रत्येक हातको सानो औंलासम्म) द्वारा स्वीकार गरिन्छ। पहिले, अन्य पदनामहरू पनि प्रयोग गरिन्थ्यो। A. को सामान्य सिद्धान्तहरू समयसँगै परिवर्तन भए, म्यूजको विकासको आधारमा। art-va, साथै muses को सुधार बाट। उपकरण र प्रदर्शन प्रविधिको विकास।

ए को प्रारम्भिक उदाहरणहरू। प्रस्तुत: झुकेका वाद्ययन्त्रहरूका लागि - "संगीतको ग्रन्थ" मा ("Tractatus de musica", 1272 र 1304 बीच) चेक। आइस द थ्योरिस्ट हाइरोनिमस मोराव्स्की (यसमा ए। 5-स्ट्रिङका लागि। फिडेल भियोला), किबोर्ड उपकरणहरूका लागि - "द आर्ट अफ परफर्मिङ फ्यान्टासिज" ("आर्टे डे ट्यासर फ्यान्टासिया …", 1565) सान्ता मारियाका स्प्यानियार्ड थोमस द्वारा र "अर्गन वा इन्स्ट्रुमेन्टल ट्याब्लाचर" ("ओर्गेल-ओडर इन्स्ट्रुमेन्टल ट्याब्लाचर" मा। …”, १५७१) जर्मन। अर्गनिस्ट ई। Ammerbach। यी ए को एक विशेषता विशेषता। - औंलाहरूको सीमित प्रयोग संख्या: झुकेका वाद्ययन्त्रहरू बजाउँदा, केवल पहिलो दुई औंलाहरू र खुला स्ट्रिङहरू मुख्य रूपमा जोडिन्थ्यो, क्रोमेटिकमा एउटै औंलाको साथ स्लाइडिङ पनि प्रयोग गरिन्थ्यो। semitone; किबोर्डहरूमा, एक अंकगणित प्रयोग गरिएको थियो, केवल बीचको औंलाहरूको स्थानान्तरणको आधारमा, जबकि चरम औंलाहरू, दुर्लभ अपवादहरूको साथ, निष्क्रिय थिए। एक समान प्रणाली र भविष्यमा झुके वायोल र harpsichord को लागि विशिष्ट रहन्छ। 15 औं शताब्दीमा, भाइल बजाइ, मुख्यतया अर्ध-स्थिति र पहिलो स्थानमा सीमित, बहुफोनिक, कोरडल थियो; Viola da gamba मा बाटोको प्रविधि 16 औं शताब्दीमा प्रयोग हुन थाल्यो, र 17 औं र 18 औं शताब्दीको पालोमा स्थान परिवर्तन सुरु भयो। अझ धेरै विकसित ए। हार्पसिकोर्डमा, जुन 16-17 औं शताब्दीमा। एकल साधन बन्यो। उनी विभिन्न प्रविधिहरूद्वारा प्रतिष्ठित थिइन्। विशिष्टता क. मुख्यतया हार्पसिकोर्ड संगीतको कलात्मक छविहरूको दायराद्वारा निर्धारण गरिएको थियो। लघुचित्रको विधा, हार्प्सकोर्डिस्टहरू द्वारा खेती गरिएको, राम्रो औंला प्रविधि आवश्यक हुन्छ, मुख्यतया स्थितित्मक (हातको "स्थिति" भित्र)। तसर्थ औँला घुसाउनबाट जोगिन, अन्य औँलाहरू घुसाउन र सार्नलाई प्राथमिकता दिईएको छ (4th अन्तर्गत 3rd, 3rd बाट 4th), एउटै कुञ्जीमा औंलाहरूको मौन परिवर्तन (doigté substituer), औंला कालो कुञ्जीबाट सेतोमा चिप्लिने। एक (doigté de glissé), आदि। यी विधिहरू ए. एफ द्वारा व्यवस्थित। कूपरिन "द आर्ट अफ प्लेइङ द हार्प्सिकोर्ड" ("L'art de toucher le clavecin", 1716) मा। थप विकास ए। सम्बद्ध थियो: झुकेका वाद्ययन्त्रहरूमा कलाकारहरू बीच, मुख्य रूपमा भायोलिनवादकहरू, स्थितिगत बजाउने विकासको साथ, स्थितिबाट स्थितिमा संक्रमणको प्रविधि, किबोर्ड उपकरणहरूमा कलाकारहरू बीच, औंला राख्ने प्रविधिको परिचयको साथ, किबोर्डमा निपुणता आवश्यक छ। decomp। हातको "स्थिति" (यस प्रविधिको परिचय सामान्यतया I को नामसँग सम्बन्धित छ। C. बहा)। भायोलिन ए को आधार। इन्स्ट्रुमेन्टको घाँटीलाई स्थानहरूमा विभाजन गर्ने र डिकम्पको प्रयोग थियो। fretboard मा औंला प्लेसमेंट को प्रकार। प्रत्येक स्ट्रिङमा क्रोमको साथ औंलाहरूको प्राकृतिक व्यवस्थाको आधारमा फ्रेटबोर्डलाई सात स्थानहरूमा विभाजन गरी, एम द्वारा स्थापित, क्वार्टको भोल्युममा ध्वनिहरू ढाकिएको थियो। कोरेट आफ्नो "स्कूल अफ ओर्फियस" ("L'école d'Orphée", 1738); A।, स्थितिको दायराको विस्तार र संकुचनमा आधारित, F द्वारा अगाडि राखिएको थियो। Geminiani at The Art of Playing on the Violin School, op। 9, 1751)। सम्पर्क skr मा। A. लयबद्ध संग। मार्ग र स्ट्रोक को संरचना L द्वारा संकेत गरिएको थियो। मोजार्ट आफ्नो "आधारभूत भायोलिन स्कूलको अनुभव" ("Versuch einer gründlichen Violinschule", 1756) मा। पछि III। बेरियोले भायोलिन ए बीचको भिन्नता बनाए। को ए cantilena र ए। भिन्न सेट गरेर प्राविधिक स्थानहरू। उहाँको "ग्रेट भायोलिन स्कूल" ("ग्रान्ड मेथोडे डे वायोलोन", 1858) मा तिनीहरूको छनौटका सिद्धान्तहरू। पर्क्यूसन मेकानिक्स, रिहर्सल मेकानिक्स र ह्यामर-एक्शन पियानोको पेडल मेकानिज्म, जुन हार्पसिकोर्डको तुलनामा पूर्णतया फरक सिद्धान्तहरूमा आधारित छ, पियानोवादकहरूको लागि नयाँ प्रविधिहरू खोल्यो। र कला। क्षमताओं। युगमा वाई. हेडना, वी। A. मोजार्ट र एल। बीथोभेन, "पाँच-औँला" FP मा एक संक्रमण बनाइएको छ। A. यस तथाकथित सिद्धान्तहरू। शास्त्रीय वा परम्परागत fp। A. यस्तो पद्धतिमा संक्षेप। "पूर्ण सैद्धान्तिक र व्यावहारिक पियानो स्कूल" ("Voll-ständige theoretisch-praktische Pianoforte-Schule", op। 500, लगभग 1830) के। Czerny र पियानो स्कूल। पियानो बजाउने बारे विस्तृत सैद्धान्तिक र व्यावहारिक निर्देशन" ("Klavierschule: ausführliche theoretisch-praktische Anweisung zum Pianofortespiel…", 1828) I द्वारा।

18 औं शताब्दीमा भायोलिन बजाउने प्रभाव अन्तर्गत, सेलोको ए बनाइएको छ। यन्त्रको ठूलो (भायोलिनको तुलनामा) आकार र यसलाई (खुट्टामा) समात्ने ठाडो तरिकाले सेलो भायोलिनको विशिष्टता निर्धारण गर्‍यो: फ्रेटबोर्डमा अन्तरालहरूको फराकिलो व्यवस्थाले बजाउँदा औंलाहरूको फरक अनुक्रम चाहिन्छ ( 1st र 2nd, र 1st र 3rd औंलाहरू होइन, सम्पूर्ण स्वरको पहिलो स्थानमा प्रदर्शन गर्दै), खेलमा औंलाको प्रयोग (बाजीको तथाकथित स्वीकृति)। पहिलो पटक, ए सेलोका सिद्धान्तहरू सेलो "स्कूल ..." ("Mthode … pour apprendre … le violoncelle", op. 24, 1741) M. Correta (ch. पहिलो र त्यसपछिका पदहरू", "औंठाको थोपनामा - दर")। शर्त को स्वागत को विकास L. Boccherini को नाम संग सम्बन्धित छ (चौथो औंला को उपयोग, उच्च स्थान को उपयोग)। भविष्यमा, व्यवस्थित J.-L। डुपोर्टले आफ्नो काम Essai sur le doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, 4 मा सेलो ध्वनिकको सिद्धान्तहरू सेलो औंलाहरू र धनुलाई सञ्चालन गर्ने सन्दर्भमा रूपरेखा दिए। यस कार्यको मुख्य महत्त्व सेलो पियानोको सिद्धान्तहरूको स्थापनासँग सम्बन्धित छ, आफैलाई गाम्बो (र, केही हदसम्म, भायोलिन) प्रभावहरूबाट मुक्त गर्दै र पियानो स्केललाई सुव्यवस्थित गर्नमा विशेष रूपमा सेलो चरित्र प्राप्त गर्न।

19 औं शताब्दीमा रोमान्टिक प्रवृत्तिका प्रमुख कलाकारहरू (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin) ले A. को नयाँ सिद्धान्तहरूलाई जोड दिए, प्रदर्शनको "सुविधा" मा आधारित होइन, तर यसको आन्तरिक पत्राचारमा। muses। सामग्री, संगत को मद्दत संग हासिल गर्ने क्षमता मा। A. सबैभन्दा उज्यालो आवाज वा रंग। असर। Paganini ले A., osn को प्रविधिहरू पेश गरे। औंला फैलाउने र लामो दूरीको जम्पहरूमा, प्रत्येक व्यक्तिको दायराको अधिकतम बनाउँदै। तारहरू; यसो गर्दा, उनले भायोलिन बजाउने स्थितिलाई जितेका थिए। Paganini को प्रदर्शन कौशल देखि प्रभावित Liszt, FP को सीमाहरु धकेलिन्। A. औंला राख्ने, सार्न र दोस्रो, तेस्रो र 2 औं औंलाहरू पार गर्नका साथसाथै, उहाँले कालो कुञ्जीहरूमा औंला र 3 औं औंलाहरू व्यापक रूपमा प्रयोग गर्नुभयो, एउटै औंलाले आवाजहरूको क्रम बजाउनु, इत्यादि।

पोस्ट-रोमान्टिक युगमा के यू। डेभिडोभले सेलिस्ट ए, ओएसएन खेल्ने अभ्यासमा परिचय गराए। एकै स्थानमा हातको अपरिवर्तित स्थिति (तथाकथित स्थितिगत समानान्तरताको सिद्धान्त, जर्मन स्कूलले बी रोम्बर्गको व्यक्तिमा खेती गरेको) को साथ औंलाको बोर्डमा औंलाहरूको चालहरूको पूर्ण प्रयोगमा होइन, तर। हातको गतिशीलता र स्थितिको बारम्बार परिवर्तनमा।

एक विकास। 20 औं शताब्दीमा यसको जैविक प्रकृति अझ गहिरो रूपमा प्रकट गर्दछ। एक्सप्रेस संग सम्बन्ध। प्रदर्शन कौशल को माध्यमबाट (ध्वनि उत्पादन को तरिका, वाक्यांश, गतिशीलता, एगोगिक्स, अभिव्यक्ति, पियानोवादकहरु को लागी - पेडलाइजेशन), A को अर्थ प्रकट गर्दछ। कसरी एक मनोवैज्ञानिक। कारक र फिंगरिङ प्रविधिको तर्कसंगतता, प्रविधिको परिचय, DOS लाई नेतृत्व गर्दछ। आन्दोलनहरूको अर्थव्यवस्थामा, तिनीहरूको स्वचालन। आधुनिक विकासको लागि ठूलो योगदान। fp A. एफ द्वारा ल्याइयो। बुसोनी, जसले तथाकथित "प्राविधिक एकाइहरू" वा "जटिलहरू" को अभिव्यक्त मार्गको सिद्धान्त विकास गरे जसमा एउटै ए द्वारा खेलिएका नोटहरूको एकसमान समूहहरू छन्। यो सिद्धान्त, जसले औंलाहरूको आन्दोलनलाई स्वचालित गर्नको लागि व्यापक सम्भावनाहरू खोल्छ र एक निश्चित हदसम्म, तथाकथित सिद्धान्तसँग सम्बन्धित छ। "लयबद्ध" ए, ए मा विभिन्न प्रकारका आवेदनहरू प्राप्त गरे। अन्य उपकरणहरू। AP Casals ले ए को नयाँ प्रणाली शुरू गर्यो। cello, osn मा। औंलाहरूको ठूलो तन्काइमा, जसले एक स्ट्रिङमा स्थितिको भोल्युमलाई क्वार्टको अन्तरालसम्म बढाउँछ, बायाँ हातको अभिव्यक्त चालहरूमा, साथै फ्रेटबोर्डमा औंलाहरूको संकुचित व्यवस्थाको प्रयोगमा। Casals को विचार उनको विद्यार्थी डी द्वारा विकसित गरिएको थियो। Aleksanyan आफ्नो काम "Teaching the Cello" ("L' enseignement de violoncelle", 1914), "Cello Playing को सैद्धान्तिक र व्यावहारिक गाइड" ("Traité théorétique et pratique du violoncelle", 1922) र सुइट्सको आफ्नो संस्करणमा म द्वारा। C. सेलो एकलको लागि बाच। भायोलिनवादक ई। Izai, औंलाहरू फैलाएर र छैटौं र सातौंको अन्तरालमा स्थितिको भोल्युम विस्तार गर्दै, तथाकथित परिचय दिए। "interpositional" भायोलिन बजाउने; उनले खुला स्ट्रिङ र हर्मोनिक ध्वनिहरूको मद्दतले स्थितिको "मौन" परिवर्तनको प्रविधि पनि लागू गरे। इजायाको फिंगरिङ प्रविधिहरू विकास गर्दै, एफ। क्रेइसलरले भायोलिनको खुला स्ट्रिङको अधिकतम प्रयोग गर्ने प्रविधिहरू विकास गरे, जसले उपकरणको आवाजको ठूलो चमक र तीव्रतामा योगदान पुर्‍यायो। Kreisler द्वारा पेश गरिएका विधिहरू विशेष महत्त्व हुन्। जपमा, ध्वनिको सुमधुर, अभिव्यक्त संयोजन (पोर्टामेन्टो), एउटै आवाजमा औंलाहरूको प्रतिस्थापन, क्यान्टिलेनामा चौथो औंला बन्द गर्ने र तेस्रो औँलाले प्रतिस्थापन गर्ने विभिन्न प्रयोगको आधारमा। भायोलिनवादकहरूको प्रदर्शन गर्ने आधुनिक अभ्यास स्थितिको थप लोचदार र मोबाइल भावनामा आधारित छ, फ्रेटबोर्डमा औंलाहरूको साँघुरो र फराकिलो व्यवस्थाको प्रयोग, आधा-स्थिति, स्थानहरू पनि। Mn। आधुनिक भायोलिन ए को विधि। के द्वारा व्यवस्थित। "भायोलिन बजाउने कला" मा फ्ल्यास ("कुन्स्ट डेस भायोलिनस्पिल्स", टेइल 1-2, 1923-28)। ए को विविध विकास र आवेदन मा। उल्लू को महत्वपूर्ण उपलब्धिहरु। प्रदर्शन स्कूल: पियानो - ए। B. गोल्डेनवेजर, के। N. इगुमनोवा, जी। G. Neuhaus र L. AT निकोलेभ; भायोलिनवादक - एल। एम Tseytlina ए। र। याम्पोल्स्की, डी। F. Oistrakh (उहाँ द्वारा अगाडि राखिएको स्थिति को क्षेत्र मा एक धेरै फलदायी प्रस्ताव); सेलो - एस। एम कोजोलुपोभा, ए। या Shtrimer, पछि - एम। L. रोस्ट्रोपोविच र ए। AP Stogorsky, जसले Casals को फिंगरिङ प्रविधिहरू प्रयोग गरे र धेरै नयाँ प्रविधिहरू विकास गरे।

सन्दर्भ: (fp।) Neuhaus G., On fingering, in his book: on the art of piano play। शिक्षकको नोट्स, एम।, १९६१, पृ। 1961-167, थप्नुहोस्। IV अध्यायमा; कोगन जीएम, पियानो बनावटमा, एम।, 183; पोनिजोभकिन यु। V., SV Rakhmaninov को फिंगरिंग सिद्धान्तहरूमा, राज्य को कार्यवाही। संगीत-शैक्षणिक। in-ta im। Gnesins, छैन। २, एम., १९६१; Messner W., Beethoven को Piano Sonatas मा फिंगरिंग। पियानो शिक्षकहरूको लागि ह्यान्डबुक, एम।, 1961; Barenboim L., Artur Schnabel को फिंगरिंग सिद्धान्त, Sat: संगीत र प्रदर्शन कला को प्रश्न, (अंक) 2, M., 1961; Vinogradova O., पियानोवादक विद्यार्थीहरूको प्रदर्शन कौशलको विकासको लागि फिंगरिङको मूल्य, in: पियानो बजाउने शिक्षण पद्धतिमा निबन्ध, M., 1962; एडम एल., मेथोड वा प्रिन्सिप जनरल डे डोइग्टे…, पी।, १७९८; Neate Ch., Essay of fingering, L., 3; Kchler L., Der Klavierfingersatz, Lpz., 1962; Clauwell OA, Der Fingersatz des Klavierspiels, Lpz।, 1965; Michelsen GA, Der Fingersatz beim Klavierspiel, Lpz।, 1798; Babitz S., JS Bach को किबोर्ड फिंगरिङहरू प्रयोग गर्दै, "ML", v. XLIII, 1855, No 1862; (skr.) - प्लान्सिन एम., भायोलिन प्रविधिमा नयाँ प्रविधिको रूपमा कन्डेन्स्ड फिंगरिङ, "SM", 1885, No 1896; याम्पोल्स्की I., भायोलिन फिंगरिङको आधारभूत कुरा, M., 1962 (अंग्रेजीमा - भायोलिन फिंगरिङको सिद्धान्त, L., 2); Jarosy A., Nouvelle théorie du doigté, Paganini et son secret, P., 1933; Flesh C., Violin fingering: its theory and practice, L., 2; (सेलो) — Ginzburg SL, K. Yu। डेभिडोभ। रूसी संगीत संस्कृति र पद्धतिगत विचारको इतिहासबाट अध्याय, (एल।), 1955, पृ। १११ - १३५; Ginzburg L., सेलो कला को इतिहास। पुस्तक। पहिलो। सेलो क्लासिक्स, M.-L., 1967, p। ४०२-४०४, ४२५-४२९, ४४२-४४४, ४५३-४७३; गुटर वीपी, केयू। Davydov स्कूल को संस्थापक को रूप मा। प्रस्तावना, एड। र नोट। LS Ginzburg, M.-L., 1924, p। १०-१३; Duport JL, Essai sur Ie doigté du violoncelle et sur la conduite de l'archet, P., 1966 (अन्तिम संस्करण 1936); (डबल बास) - खोमेन्को वी।, स्केलका लागि नयाँ फिंगरिङ र डबल बासका लागि अर्पेगियोस, एम।, १९५३; बेजडेलिभ वी।, डबल बास बजाउँदा नयाँ (पाँच-औँला भएको) फिंगरिङको प्रयोगमा, मा: साराटोभ स्टेट कन्जर्भेटरी, 111, साराटोभ, (135); (balalaika) - Ilyukhin AS, तराजू र arpeggios को फिंगरिङ र एक balalaika खेलाडी को प्राविधिक न्यूनतम मा, M., 1950; (बांसुरी) - महिलोन वी।, Ütude sur le doigté de la flyte, Boechm, Brux., 402।

IM Yampolsky