चलचित्र संगीत |
संगीत सर्तहरू

चलचित्र संगीत |

शब्दकोश कोटिहरू
सर्तहरू र अवधारणाहरू, संगीत विधाहरू

चलचित्र संगीत एक चलचित्र कार्य को एक घटक हो, यसको अभिव्यक्ति को एक महत्वपूर्ण माध्यम हो। कला-वा म्यूजको विकासमा। फिल्मको डिजाइनले मौन अवधि र ध्वनि सिनेमाको अवधिलाई छुट्याएको छ।

मौन सिनेमामा, संगीत अझै फिल्मको भाग थिएन। उनी फिल्म बनाउने प्रक्रियामा देखा परेकी थिइनन्, तर यसको प्रदर्शनको क्रममा - फिल्महरूको स्क्रिनिङ पियानोवादक-चित्रकारहरू, ट्रायोहरू, र कहिलेकाहीँ आर्केस्ट्राहरूसँगै थिए। यद्यपि, संगीतको लागि पूर्ण आवश्यकता छ। सिनेमेटोग्राफीको विकासको यो प्रारम्भिक चरणमा संगतले यसको ध्वनि-दृश्य प्रकृतिलाई प्रकट गर्यो। संगीत मौन चलचित्रको अपरिहार्य साथी भएको छ। चलचित्रसँगै सिफारिस गरिएका सङ्गीतका एल्बमहरू रिलिज भए । काम गर्दछ। संगीतकार-चित्रकारहरूको कार्यलाई सहज बनाउँदै, तिनीहरूले एकै समयमा मानकीकरण, विभिन्न कलाहरूको अधीनताको खतरालाई जन्म दिए। प्रत्यक्ष चित्रणको एकल सिद्धान्तमा विचारहरू। त्यसैले, उदाहरणका लागि, मेलोड्रामा उन्माद रोमान्स संगीत, हास्य संग थियो। चलचित्रहरू - हास्य, scherzos, साहसिक चलचित्रहरू - एक गैलपमा, आदि। चलचित्रहरूको लागि मौलिक संगीत सिर्जना गर्ने प्रयासहरू सिनेमाको अस्तित्वको पहिलो वर्षको हो। 1908 सी. सेन्ट-सेन्सले फिल्म द एसेसिनेशन अफ द ड्यूक अफ गाइजको प्रिमियरको लागि संगीत (स्ट्रिङ, वाद्ययन्त्र, पियानो र हारमोनियमको लागि 5 भागमा सुइट) रचना गरे। जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिकामा पनि यस्तै प्रयोग गरिएको थियो।

सोभ मा। नयाँ, क्रान्तिकारी चलचित्र कलाको आगमनको साथमा, सिनेमेटोग्राफीमा एक फरक दृष्टिकोण उत्पन्न भयो - मौलिक क्लेभियरहरू र संगीत स्कोरहरू सिर्जना हुन थाले। केही चलचित्रहरूको साथ। सबैभन्दा प्रख्यात फिल्म "नयाँ बेबिलोन" (1929) को लागि DD Shostakovich द्वारा संगीत छ। यो 1928 मा। संगीतकार E. Meisel ले उल्लू प्रदर्शन गर्न संगीत लेखे। बर्लिनमा फिल्म "ब्याटलशिप पोटेमकिन"। संगीतकारहरूले एक अद्वितीय, स्वतन्त्र र ठोस संगीत समाधान खोज्न खोजे, सिनेमाटोग्राफीको नाटकीयता द्वारा निर्धारित। उत्पादन, यसको आन्तरिक संगठन।

ध्वनि रेकर्डिङ उपकरणको आविष्कारको साथ, प्रत्येक चलचित्रले आफ्नै अद्वितीय ध्वनि ट्र्याक प्राप्त गर्यो। उसको ध्वनि दायरामा ध्वनि शब्द र आवाजहरू समावेश थिए।

ध्वनि सिनेमा को जन्म देखि, पहिले नै 1930 मा। इन्ट्राफ्रेममा सिनेमेटोग्राफीको विभाजन थियो — ठोस, उत्प्रेरित, फ्रेममा चित्रण गरिएको उपकरणको आवाजद्वारा उचित, रेडियो लाउडस्पीकर, चरित्रको गायन, इत्यादि, र अफस्क्रिन — "लेखकको", "सशर्त"। अफ-स्क्रिन सङ्गीत, जस्तै यो थियो, कार्यबाट हटाइन्छ र एकै समयमा चलचित्रको घटनाहरूलाई चित्रण गर्दछ, कथाको लुकेको प्रवाहलाई व्यक्त गर्दछ।

तीसको दशकका चलचित्रहरूमा, जुन कथानकको तीव्र नाटकीयकरणको लागि उल्लेखनीय थिए, ध्वनि पाठले ठूलो महत्त्व प्राप्त गर्यो; शब्द र कर्म एक चरित्र चरित्र को लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तरिका भएको छ। यस्तो सिनेमेटिक संरचनालाई इन्ट्रा-फ्रेम संगीतको ठूलो मात्रा चाहिन्छ, सीधा कार्यको समय र स्थान कन्क्रिट गर्दै। संगीतकारहरूले संगीतको आफ्नै व्याख्या दिन खोजे। छविहरू; इन-फ्रेम संगीत अफ-स्क्रिन भयो। प्रारम्भिक 30s। अर्थपूर्ण र महत्त्वपूर्ण सिनेमेटिकको रूपमा फिल्ममा संगीतको अर्थपूर्ण समावेशको खोजीद्वारा चिन्हित। घटक। चलचित्रका पात्र र घटनाहरूको सांगीतिक चरित्रीकरणको सबैभन्दा लोकप्रिय रूप गीत हो। यस अवधिमा संगीत व्यापक रूपमा फैलिएको छ। लोकप्रिय गीतमा आधारित कमेडी फिल्म।

यस प्रजातिको K. को क्लासिक नमूनाहरू IO Dunaevsky द्वारा सिर्जना गरिएको थियो। उनका संगीत, चलचित्रका गीतहरू (“मेरी फेलोज”, १९३४, “सर्कस”, १९३६, “भोल्गा-वोल्गा”, १९३८, निर्देशक जीए अलेक्जान्ड्रोभ; “रिच ब्राइड”, १९३८, “कुबान कोसाक्स”, १९५०, आईए द्वारा निर्देशित Pyriev), एक हंसमुख मनोवृत्ति संग imbued, विशेषताहरु को leitmotif द्वारा प्रतिष्ठित, विषयगत। सादगी, इमानदारी, धेरै लोकप्रियता प्राप्त भयो।

Dunayevsky सँगसँगै, फिल्म डिजाइनको गीत परम्परा संगीतकारहरू द्वारा विकसित गरिएको थियो। पोक्रास, TN Khrennikov र अन्य, पछि, 50s-सुरुमा। NV Bogoslovsky, A. Ya। एस्पे, ए या। लेपिन, एएन पाख्मुतोवा, एपी पेट्रोभ, वीई बस्नेर, एमजी फ्राडकिन र अन्य फिल्म "चापाएव" (७०, निर्देशक भाइ भासिलिभ, कम्. जीएन पोपोभ) अन्तर-फ्रेम संगीतको छनोटको स्थिरता र शुद्धताले भिन्न छ। फिल्मको गीत-स्वरूप संरचना (नाटकीय विकासको आधार लोक गीत हो), जसमा एकल लिटिंगटोनेशन छ, सीधा चापावको छविलाई चित्रण गर्दछ।

30 को फिल्म मा। छवि र संगीत बीचको सम्बन्ध Ch मा आधारित थियो। arr समानान्तरताका सिद्धान्तहरूमा आधारित: संगीतले यो वा त्यो भावनालाई तीव्र बनाउँछ, चलचित्रको लेखकले सिर्जना गरेको मूड, चरित्र, अवस्था, आदिलाई उनको दृष्टिकोणले गहिरो बनाउँछ। यस सन्दर्भमा सबैभन्दा ठूलो चासोको विषय हो एलोन (1931, dir. GM Kozintsev), द गोल्डेन माउन्टेन्स (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter (1932, FM Ermler, SI Yutkevich द्वारा निर्देशित) फिल्महरूको लागि DD Shostakovich को अभिनव संगीत। शोस्टाकोविचको साथमा, प्रमुख उल्लूहरू सिनेमामा आउँछन्। सिम्फोनिक संगीतकार - एसएस प्रोकोफिव, यू। A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky र अन्य। तिनीहरूमध्ये धेरैले आफ्नो सम्पूर्ण रचनात्मक जीवनभर सिनेमामा सहकार्य गर्छन्। प्रायः K. मा उत्पन्न भएका छविहरू स्वतन्त्र सिम्फोनीहरूको आधार बने। वा भोकल सिम्फनी। उत्पादन। (प्रोकोफिभ र अन्य द्वारा "अलेक्जेन्डर नेभस्की" को क्यान्टाटा)। स्टेज निर्देशकहरूसँग सँगै, संगीतकारहरू आधारभूत संगीतहरू खोजिरहेका छन्। चलचित्रका निर्णयहरू, सिनेमामा संगीतको स्थान र उद्देश्यको समस्या बुझ्न प्रयास गर्नुहोस्। एक साँच्चै रचनात्मक समुदाय कम्प्युटर जडान भयो। एसएस प्रोकोफिभ र निर्देशक। एसएम आइजेन्स्टाइन, जसले फिल्मको ध्वनि-दृश्य संरचनाको समस्यामा काम गरे। Eisenstein र Prokofiev संगीत र दृश्य कला बीच अन्तरक्रिया को मौलिक रूपहरु फेला पारे। आइजेन्स्टाइनका फिल्महरू "अलेक्जेन्डर नेभस्की" (1938) र "इभान द टेरिबल" (पहिलो शृङ्खला - 1; स्क्रिन 1945nd - 2 मा रिलीज) को लागि प्रोकोफिभको संगीत संक्षिप्तता, म्यूजको मूर्तिकला उत्तलता द्वारा प्रतिष्ठित छ। छविहरू, ताल र गतिशीलतासँग तिनीहरूको सटीक मिलान चित्रण हुनेछ। समाधानहरू (नवीन रूपमा विकसित ध्वनि-भिजुअल काउन्टरपोइन्ट फिल्म "अलेक्जेन्डर नेभस्की" बाट आइसको युद्धको दृश्यमा विशेष पूर्णतामा पुग्छ)। सिनेमा मा संयुक्त काम, Eisenstein र Prokofiev को रचनात्मक खोज कला को एक महत्वपूर्ण माध्यम को रूप मा सिनेमा को गठन मा योगदान दिए। अभिव्यक्ति यो परम्परा पछि 1958s को संगीतकारहरु द्वारा अपनाईएको थियो - प्रारम्भिक। 50s प्रयोगको चाहना, संगीत र छविहरू संयोजन गर्न नयाँ सम्भावनाहरूको खोजले EV डेनिसोभ, आरके श्चेड्रिन, एमएल तारिभर्डिभ, एनएन कारेटनिकोभ, एजी स्निट्के, बीए त्चाइकोव्स्की र अन्यको कामलाई फरक पार्छ।

कला को महान माप। सामान्यता, सामान्यतया एक कलाको रूपमा संगीतको विशेषताले, चलचित्रको काममा यसको भूमिका निर्धारण गर्दछ: K. प्रदर्शन गर्दछ "... चित्रित घटनाको सम्बन्धमा सामान्यीकृत छविको कार्य ..." (SM Eisenstein), तपाईंलाई सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण व्यक्त गर्न अनुमति दिन्छ। फिल्मको लागि विचार वा विचार। आधुनिक ध्वनि-भिजुअल सिनेमाले फिल्ममा म्यूजहरूको उपस्थिति प्रदान गर्दछ। अवधारणाहरु। यो दुबै अफ-स्क्रिन र इन्ट्रा-फ्रेम, उत्प्रेरित संगीतको प्रयोगमा आधारित छ, जुन प्रायः मानव पात्रहरूको सारमा विनीत, तर गहिरो र सूक्ष्म अन्तरदृष्टिको माध्यम बन्छ। संगीत र छविहरूको प्रत्यक्ष समानान्तरको विधिको व्यापक प्रयोगको साथसाथै, संगीतको "काउन्टरपन्टल" प्रयोगले बढ्दो महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्न थाल्छ (जसको अर्थ ध्वनि सिनेमाको आगमन अघि एसएम आइसेन्स्टाइनले विश्लेषण गरेको थियो)। संगीत र छविहरूको एक विपरित संयोजनमा निर्मित, यो प्रविधिले देखाइएका घटनाहरूको नाटकलाई बढाउँछ (1943, 1960 को इटालियन फिल्म द लङ नाइटमा बन्धकहरूको शूटिंग, फासिस्ट मार्चको हर्षित संगीतको साथ छ; खुशीको फाइनल। इटालियन फिल्म डिभोर्स इन इटालियन, 1961 को एपिसोडहरू अन्त्येष्टि मार्चको आवाजमा जान्छ)। मतलब। संगीत विकास भएको छ। एक leitmotif जसले प्राय: फिल्मको सामान्य, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विचार प्रकट गर्दछ (उदाहरणका लागि, इटालियन फिल्म द रोड, 1954, F. Fellini, हास्य कलाकार एन. रोटा द्वारा निर्देशित मा Gelsomina को विषयवस्तु)। कहिलेकाहीँ आधुनिक फिल्ममा संगीतलाई बृद्धि गर्न होइन, भावनाहरू समेट्न प्रयोग गरिन्छ। उदाहरणका लागि, फिल्म "400 ब्लोज" (1959), निर्देशक एफ. ट्रुफाउट र संगीतकार ए. कन्स्टेन्टिनले संगीतको गम्भीरताको लागि प्रयास गरे। स्क्रिनमा के भइरहेको छ भन्ने तर्कसंगत मूल्याङ्कन गर्न दर्शकलाई प्रोत्साहित गर्ने विषयवस्तुहरू।

Muses। फिल्मको अवधारणा सीधा सामान्य लेखकको अवधारणाको अधीनमा छ। त्यसैले, उदाहरण को लागी, जापान मा। फिल्म "द नेकेड आइल्याण्ड" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), जसले अस्तित्वको संघर्षमा प्रकृतिसँग द्वन्द्व लडिरहेका मानिसहरूको कठोर, कठिन, तर गहिरो अर्थपूर्ण जीवनको बारेमा बताउँछ, संगीत सधैं प्रकट हुन्छ। शटहरूमा यी व्यक्तिहरूको दैनिक काम देखाउँदछ, र ठूला घटनाहरूले उनीहरूको जीवनमा प्रवेश गर्दा तुरुन्तै गायब हुन्छ। फिल्म "द बलाड अफ ए सोल्जर" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv) मा गीतकारको रूपमा मंचन गरियो। कथा, संगीत छविहरूसँग adv छ। आधार; संगीतकार संगीत स्वरले फेला पारेको सरल र दयालु मानव सम्बन्धको शाश्वत र अपरिवर्तनीय सुन्दरतालाई पुष्टि गर्दछ।

चलचित्रको संगीत या त मौलिक हुन सक्छ, विशेष गरी यो चलचित्रको लागि लेखिएको वा चर्चित धुन, गीत, शास्त्रीय संगीतको संयोजन हुन सक्छ। संगीत काम गर्दछ। आधुनिक सिनेमामा प्रायः क्लासिकको संगीत प्रयोग गरिन्छ - जे. हेडन, जेएस बाख, डब्ल्यूए मोजार्ट, र अन्य, जसले फिल्म निर्माताहरूलाई आधुनिकको कथा जोड्न मद्दत गर्दछ। उच्च मानवता संग संसार। परम्पराहरू।

संगीतमा संगीतले सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ। चलचित्रहरू, संगीतकारहरू, गायकहरू, संगीतकारहरूको बारेमा समर्पित कथा। उनी या त निश्चित नाटकीयता प्रदर्शन गर्छिन्। कार्यहरू (यदि यो संगीतको एक विशेष टुक्राको सिर्जनाको बारेमा कथा हो), वा सम्मिलित नम्बरको रूपमा फिल्ममा समावेश गरिएको छ। ओपेरा वा ब्याले प्रदर्शनको फिल्म अनुकूलनमा संगीतको प्राथमिक भूमिका, साथै ओपेरा र ब्यालेहरूको आधारमा सिर्जना गरिएको स्वतन्त्र। चलचित्र निर्माण। यस प्रकारको छायांकनको मूल्य मुख्य रूपमा क्लासिकको उत्कृष्ट कार्यहरूको व्यापक लोकप्रियतामा छ। र आधुनिक संगीत। 60 को दशकमा। फ्रान्समा, मौलिक फिल्म ओपेराको विधा सिर्जना गर्ने प्रयास गरिएको थियो (द अम्ब्रेलाज अफ चेरबर्ग, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand)।

संगीत एनिमेटेड, वृत्तचित्र र लोकप्रिय विज्ञान चलचित्रहरूमा समावेश छ। एनिमेटेड फिल्महरूमा, संगीतको आफ्नै तरिकाहरू विकसित भएका छन्। डिजाइन। तिनीहरूमध्ये सबैभन्दा सामान्य संगीत र छविको सटीक समानान्तरको प्रविधि हो: मेलोडी शाब्दिक रूपमा दोहोर्याउँछ वा स्क्रिनमा आन्दोलनको नक्कल गर्दछ (यसबाहेक, नतिजा प्रभाव दुवै प्यारोडिक र लिरिकल हुन सक्छ)। मतलब। यस सन्दर्भमा आमेरका फिल्महरू चासोको विषय हुन्। dir W. Disney, र विशेष गरी "फनी सिम्फोनिज" शृङ्खलाका उनका चित्रहरू, भिजुअल छविहरूमा प्रसिद्ध म्यूजहरू मूर्त रूप धारण गर्दै। उत्पादन। (उदाहरणका लागि, "डान्स अफ द स्केलेटन" सी. सेन्ट-सेन्स "डान्स अफ डेथ" इत्यादिको सिम्फोनिक कविताको संगीतमा।)

आधुनिक सांगीतिक विकास चरण। चलचित्रको डिजाइनमा चलचित्रको कामका अन्य अंगहरूमा संगीतको समान महत्व रहेको छ। चलचित्र संगीत छायांकनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण आवाज मध्ये एक हो। पोलिफोनी, जुन प्रायः फिल्मको सामग्री प्रकट गर्ने कुञ्जी बन्छ।

सन्दर्भ: Bugoslavsky S., Messman V., संगीत र सिनेमा। फिल्म र सांगीतिक मोर्चामा, एम।, 1926; ब्लक डीएस, वुगोस्लाव्स्की एसए, सिनेमामा संगीत संगत, M.-L., 1929; लन्डन के., फिल्म संगीत, ट्रान्स। जर्मनबाट, M.-L., 1937; Ioffe II, सोभियत सिनेमाको संगीत, एल।, 1938; चेरेमुखिन एमएम, ध्वनि फिल्म संगीत, एम।, 1939; Korganov T., Frolov I., सिनेमा र संगीत। फिल्मको नाटकीयतामा संगीत, एम।, 1964; पेट्रोभा आईएफ, सोभियत सिनेमाको संगीत, एम।, 1964; Eisenstein S., Prokofiev संग पत्राचारबाट, "SM", 1961, No 4; उहाँ, निर्देशक र संगीतकार, ibid।, 1964, नम्बर 8; फ्राइड ई., सोभियत सिनेमामा संगीत, (एल।, 1967); लिसा जेड, फिल्म संगीतको सौन्दर्यशास्त्र, एम।, 1970।

IM Shilova

जवाफ छाड्नुस्