फर्डिनान्ड लाउब |
संगीतकार वाद्यवादक

फर्डिनान्ड लाउब |

फर्डिनान्ड लाउब

जन्म मिति
19.01.1832
मृत्युको मिति
18.03.1875
पेशामा
वाद्यवादक, शिक्षक
देश
चेक गणतन्त्र

फर्डिनान्ड लाउब |

XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो भाग मुक्ति-लोकतान्त्रिक आन्दोलनको द्रुत विकासको समय थियो। पूँजीवादी समाजको गहिरो अन्तरविरोध र अन्तरविरोधले प्रगतिशील विचारधारा भएका बुद्धिजीवीहरूका बीचमा उत्कट विरोध उत्पन्न गर्छ। तर आन्दोलनमा सामाजिक असमानता विरुद्धको व्यक्तिको रोमान्टिक विद्रोहको चरित्र रहँदैन। प्रजातान्त्रिक विचारहरू विश्लेषण र सामाजिक जीवन, ज्ञान र संसारको व्याख्याको चाहनाको यथार्थवादी विवेकी मूल्याङ्कनको परिणाम स्वरूप उत्पन्न हुन्छन्। कलाको क्षेत्रमा, यथार्थवादका सिद्धान्तहरू अव्यवस्थित रूपमा पुष्टि हुन्छन्। साहित्यमा, यस युगलाई आलोचनात्मक यथार्थवादको शक्तिशाली फूलले चित्रण गरेको थियो, जुन चित्रकलामा पनि प्रतिबिम्बित भएको थियो - रूसी वान्डरर्सहरू यसको उदाहरण हुन्; संगीतमा यसले मनोविज्ञान, भावुक मानिसहरू, र संगीतकारहरूको सामाजिक गतिविधिहरूमा - ज्ञानको लागि नेतृत्व गर्यो। कलाका लागि आवश्यकताहरू परिवर्तन हुँदैछन्। कन्सर्ट हलहरूमा हतारिन्छ, सबै कुराबाट सिक्न चाहने, रसियामा "राजनोचिन्सी" भनेर चिनिने क्षुद्र-बुर्जुवा बुद्धिजीवीहरू गहिरो, गम्भीर संगीतमा उत्सुकतापूर्वक आकर्षित हुन्छन्। यस दिनको नारा सद्गुण, बाह्य दिखावा, सलोनिज्म विरुद्धको लडाई हो । यी सबैले सांगीतिक जीवनमा मौलिक परिवर्तनहरू ल्याउँछ - कलाकारहरूको प्रदर्शनीमा, कला प्रदर्शन गर्ने तरिकाहरूमा।

virtuoso कार्यहरु संग संतृप्त भण्डार को कलात्मक मूल्यवान रचनात्मकता संग समृद्ध एक भण्डार द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको छ। यो वायलिनवादकहरू आफैंले व्यापक रूपमा प्रदर्शन गर्ने शानदार टुक्राहरू होइनन्, तर बीथोभेन, मेन्डेलसोहन र पछि - ब्रह्म्स, चाइकोव्स्कीको कन्सर्टहरू। त्यहाँ XVII-XVIII शताब्दीका पुराना मास्टरहरूको कामको "पुनरुत्थान" आउँछ - जे-एस। बाख, कोरेली, भिवाल्डी, टार्टिनी, लेक्लेर्क; च्याम्बर रिपर्टोयरमा, बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेटहरूमा विशेष ध्यान दिइन्छ, जुन पहिले अस्वीकार गरिएको थियो। कार्यसम्पादनमा, "कलात्मक रूपान्तरण" को कला, सामग्रीको "उद्देश्य" प्रसारण र कार्यको शैली अगाडि आउँछ। कन्सर्टमा आउने श्रोतालाई मुख्यतया संगीतमा रुचि हुन्छ, जबकि कलाकारको व्यक्तित्व, सीपलाई संगीतकारहरूको काममा निहित विचारहरू व्यक्त गर्ने क्षमताले मापन गरिन्छ। यी परिवर्तनहरूको सारलाई एल. एउरद्वारा सही रूपमा नोट गरिएको थियो: "एपिग्राफ - "सङ्गीतको लागि virtuoso अवस्थित छ" अब मान्यता छैन, र अभिव्यक्ति "संगीतको लागि virtuoso अवस्थित छ" हाम्रो दिनको एक साँचो कलाकारको क्रेडो भएको छ। ।"

भायोलिन प्रदर्शन मा नयाँ कलात्मक प्रवृत्ति को उज्ज्वल प्रतिनिधि F. Laub, J. Joachim र L. Auer थिए। यो तिनीहरू थिए जसले प्रदर्शनमा यथार्थवादी विधिको आधारहरू विकास गरे, यसको सिद्धान्तका निर्माताहरू थिए, यद्यपि व्यक्तिपरक रूपमा Laub अझै पनि रोमान्टिकवादसँग धेरै जोडिएको थियो।

फर्डिनान्ड लाउबको जन्म जनवरी 19, 1832 मा प्रागमा भएको थियो। भायोलिनवादकका पिता, इरास्मस, एक संगीतकार र उनको पहिलो शिक्षक थिए। 6 वर्षीय भायोलिनवादक को पहिलो प्रदर्शन एक निजी कन्सर्ट मा भयो। ऊ यति सानो थियो कि उसलाई टेबुलमा राख्नु पर्यो। 8 वर्षको उमेरमा, लौब प्राग जनताको सामु पहिले नै सार्वजनिक कन्सर्टमा देखा पर्‍यो, र केही समय पछि आफ्नो बुबासँग आफ्नो देशको शहरहरूको कन्सर्ट भ्रमणमा गए। नर्वेली भायोलिनवादक ओले बुल, जसलाई केटा एक पटक ल्याइयो, आफ्नो प्रतिभा संग खुशी छ।

1843 मा, लाउब प्रोफेसर मिल्डनरको कक्षामा प्राग कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे र 14 वर्षको उमेरमा शानदार रूपमा स्नातक गरे। युवा संगीतकारको प्रदर्शनले ध्यान आकर्षित गर्छ, र लाउब, कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेपछि, कन्सर्टको कमी छैन।

उनको युवावस्था तथाकथित "चेक पुनर्जागरण" - राष्ट्रिय मुक्ति विचारहरूको द्रुत विकासको समयसँग मेल खायो। आफ्नो जीवनभरि, लाउबले ज्वलन्त देशभक्ति, दासत्वमा परेको, पीडित मातृभूमिको लागि अनन्त प्रेम कायम राखे। 1848 को प्राग विद्रोह पछि, अस्ट्रियाली अधिकारीहरूले दमन गरेपछि, देशमा आतंकले शासन गर्यो। हजारौं देशभक्त निर्वासनमा परेका छन्। तिनीहरूमध्ये एफ लाउब पनि छन्, जो भियनामा २ वर्षसम्म बस्छन्। उहाँ यहाँ ओपेरा अर्केस्ट्रामा बजाउनुहुन्छ, यसमा एकलवादक र सहकर्मीको स्थिति लिनुहुन्छ, संगीत सिद्धान्तमा सुधार गर्दै र भियनामा बसोबास गर्ने चेक संगीतकार शिमोन सेख्टरसँग काउन्टरपोइन्ट।

1859 मा, लाउब जोसेफ जोआकिमको स्थान लिन वेमरमा गए, जो हनोभर गएका थिए। Weimar - Liszt को निवास, वायलिनवादक को विकास मा एक ठूलो भूमिका खेलेको छ। अर्केस्ट्राको एकल गायक र कन्सर्टमास्टरको रूपमा, उहाँ लगातार लिस्जसँग कुराकानी गर्नुहुन्छ, जसले अद्भुत कलाकारको अत्यधिक प्रशंसा गर्दछ। Weimar मा, Laub Smetana संग मित्र बन्यो, आफ्नो देशभक्तिपूर्ण आकांक्षा र आशाहरु लाई पूर्ण रूपमा साझा गर्दै। वाइमारबाट, लाउब प्राय: कन्सर्टको साथ प्राग र चेक गणतन्त्रका अन्य शहरहरूमा यात्रा गर्छन्। “त्यस बेला,” संगीतविद् एल. गिन्जबर्ग लेख्छन्‌, “जब चेक सहरहरूमा पनि चेक भाषालाई सताइयो, लाउबले जर्मनीमा हुँदा आफ्नो मातृभाषा बोल्न हिचकिचाउँदैनन्‌। उनकी श्रीमतीले पछि सम्झना गरे कि स्मेटाना, लाउबसँग वाइमारको लिस्जटमा भेटेर, जर्मनीको केन्द्रमा रहेको चेकमा लाउबले बोलेको साहसले डराएकी थिइन्।

वाइमरमा सरेको एक वर्ष पछि, लाउबले अन्ना मारेशसँग विवाह गरे। उनले उनलाई नोभाया गुटामा भेटेका थिए, उनको मातृभूमिको भ्रमणको क्रममा। अन्ना मारेश एक गायक थिइन् र कसरी अन्ना लाउब आफ्नो पतिसँग बारम्बार भ्रमण गरेर प्रसिद्धिमा पुगिन्। उनले पाँच छोराछोरीलाई जन्म दिइन् - दुई छोरा र तीन छोरी, र उनको जीवनभर उनको सबैभन्दा समर्पित साथी थियो। भायोलिनवादक I. Grzhimali आफ्नो छोरीहरु मध्ये एक, Isabella संग विवाह गरे।

Laub को कौशल को दुनिया को महान संगीतकारहरु द्वारा प्रशंसा गरिएको थियो, तर प्रारम्भिक 50s मा उनको बजाई को अधिकतर virtuosity को लागी उल्लेख गरिएको थियो। सन् १८५२ मा लन्डनमा आफ्नो भाइलाई लेखेको पत्रमा जोआकिमले यस्तो लेखे: “यो मानिससँग कस्तो अचम्मको प्रविधि छ। उसलाई कुनै कठिनाइ छैन। ” त्यस समयमा लाउबको भण्डार भर्चुओसो संगीतले भरिएको थियो। उहाँले स्वेच्छाले Bazzini, Ernst, Vietana को कन्सर्ट र कल्पनाहरु प्रदर्शन गर्दछ। पछि, उनको ध्यान क्लासिक्समा जान्छ। आखिर, यो लाउब थियो, जो बाख, कन्सर्टहरू र मोजार्ट र बीथोभनको समूहहरूको व्याख्यामा, एक निश्चित हदसम्म पूर्ववर्ती र त्यसपछि जोआकिमको प्रतिद्वन्द्वी थियो।

Laub को क्वार्टेट गतिविधिहरूले क्लासिक्समा रुचि बढाउन महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। 1860 मा, जोआकिमले लाउबलाई "उनका सहकर्मीहरू बीचको उत्कृष्ट भायोलिनवादक" भनेर बोलाउँछन् र उत्साहपूर्वक उनलाई क्वार्टेट खेलाडीको रूपमा मूल्याङ्कन गर्छन्।

1856 मा, लाउबले बर्लिन अदालतबाट निमन्त्रणा स्वीकार गरे र प्रशियाको राजधानीमा बसे। उहाँका गतिविधिहरू यहाँ अत्यन्तै तीव्र छन् - उहाँ ह्यान्स बुलो र वोहलर्ससँग ट्रायोमा प्रदर्शन गर्नुहुन्छ, क्वार्टेट साँझहरू दिनुहुन्छ, बीथोभेनको पछिल्लो क्वार्टेट्स सहित क्लासिक्सलाई बढावा दिनुहुन्छ। लाउब भन्दा पहिले, 40 को दशकमा बर्लिनमा सार्वजनिक चौकडी साँझ Zimmermann को नेतृत्वमा एक समूह द्वारा आयोजित गरिएको थियो; Laub को ऐतिहासिक योग्यता थियो कि उनको च्याम्बर कन्सर्ट स्थायी भयो। क्वार्टेटले 1856 देखि 1862 सम्म सञ्चालन गर्यो र जनताको स्वाद शिक्षित गर्न धेरै काम गर्यो, जोआकिमको लागि बाटो खाली गर्यो। बर्लिन मा काम कन्सर्ट यात्रा संग संयुक्त थियो, विशेष गरी अक्सर चेक गणतन्त्र, जहाँ उहाँ गर्मी मा लामो समय को लागी बस्नुभयो।

1859 मा Laub पहिलो पटक रूस भ्रमण गरे। सेन्ट पिटर्सबर्गमा बाख, बीथोभेन, मेन्डेलसोहनका कार्यहरू समावेश गरिएका कार्यक्रमहरूमा उनको प्रदर्शनले सनसनी पैदा गर्छ। उत्कृष्ट रूसी आलोचक V. Odoevsky, A. Serov उनको प्रदर्शन संग खुशी छन्। यस समयसँग सम्बन्धित एउटा पत्रमा सेरोभले लाउबलाई "साँचो देवता" भने। “आइतबार Vielgorsky's मा मैले दुईवटा क्वार्टेट्स मात्र सुनें (F-dur मा Beethoven's, Razumovskys, op. 59, and Haydn's from G-dur), तर त्यो के थियो!! मेकानिजममा पनि भियतनले आफूलाई अगाडि बढायो।

सेरोभले Bach, Mendelssohn र Beethoven को संगीतको व्याख्यामा विशेष ध्यान दिएर Laub लाई लेखहरूको एक श्रृंखला समर्पित गर्दछ। Bach's Chaconne, फेरि Laub को धनुष र बायाँ हातको अचम्म, Serov लेख्छन्, उनको सबैभन्दा बाक्लो स्वर, उनको धनु मुनिको फराकिलो आवाजको ब्यान्ड, जसले भायोलिनलाई सामान्यको विरुद्धमा चार पटक बढाउँछ, "पियानिसिमो" मा उनको सबैभन्दा नाजुक नक्साहरू, उनको अतुलनीय वाक्यांश, बाखको गहिरो शैलीको गहिरो समझको साथ! .. लाउबको रमाइलो प्रस्तुतिले प्रस्तुत गरेको यो रमणीय संगीत सुनेर, तपाईलाई अचम्म लाग्न थाल्छ: के अझै पनि संसारमा अन्य संगीत हुन सक्छ, पूर्णतया फरक शैली (पोलिफोनिक होइन), मुद्दामा नागरिकताको अधिकारको फरक शैली हुन सक्छ? , — महान सेबास्टियनको असीम जैविक, बहुफोनिक शैलीको रूपमा पूर्ण?

Laub ले Beethoven's Concerto मा पनि Serov लाई प्रभावित पार्छ। मार्च 23, 1859 मा कन्सर्ट पछि, उनले लेखे: "यस पटक यो आश्चर्यजनक पारदर्शी; नोबल सभाको हलमा भएको कन्सर्टमा भन्दा पनि उनले आफ्नो धनुसँग उज्यालो, स्वर्गीय इमानदार संगीत गाए। virtuosity अचम्मको छ! तर उनी आफ्नो लागि Laub मा अवस्थित छैन, तर अत्यधिक संगीत रचनाहरूको फाइदाको लागि। यदि सबै virtuosos ले आफ्नो अर्थ र उद्देश्यलाई यसरी बुझेको भए!” "क्वार्टेट्समा," सेरोभ लेख्छन्, चेम्बर साँझ सुनेपछि, "लाउब एकल भन्दा पनि अग्लो देखिन्छ। यो पूर्ण रूपमा संगीत प्रदर्शन भइरहेको संग मर्ज गर्दछ, जुन Vieuxne सहित धेरै virtuosos, गर्न सक्दैनन्।"

प्रमुख पीटर्सबर्ग संगीतकारहरूका लागि लाउबको क्वार्टेट साँझको एक आकर्षक क्षण प्रदर्शन गरिएको कार्यहरूको संख्यामा बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेट्सको समावेश थियो। बीथोभेनको कामको तेस्रो अवधि तर्फ झुकाव ५० को दशकको प्रजातान्त्रिक बुद्धिजीवीहरूको विशेषता थियो: "... र विशेष गरी हामीले बीथोभेनको अन्तिम क्वार्टेट्ससँग प्रदर्शनमा परिचित हुन खोज्यौं," डी. स्टासोभले लेखे। त्यस पछि, यो स्पष्ट छ किन Laub को च्याम्बर कन्सर्ट यति उत्साहजनक रूपमा प्राप्त भयो।

प्रारम्भिक 60s मा, Laub चेक गणतन्त्र मा धेरै समय बिताए। चेक गणतन्त्रका लागि यी वर्षहरू कहिलेकाहीँ राष्ट्रिय संगीत संस्कृतिमा द्रुत वृद्धि थिए। चेक म्युजिकल क्लासिक्सको जग B. Smetana द्वारा राखिएको हो, जससँग Laub ले सबैभन्दा नजिकको सम्बन्ध राख्छ। 1861 मा, प्रागमा चेक थियेटर खोलिएको थियो, र कन्जर्वेटरीको 50 औं वार्षिकोत्सव मनाइयो। Laub ले वार्षिकोत्सव पार्टीमा Beethoven Concerto खेल्छ। उहाँ सबै देशभक्ति उपक्रमहरूमा निरन्तर सहभागी हुनुहुन्छ, कला प्रतिनिधिहरूको राष्ट्रिय संघको सक्रिय सदस्य "धूर्त कुराकानी"।

1861 को गर्मी मा, जब Laub Baden-Baden मा बस्नुभयो, Borodin र उनकी पत्नी अक्सर उहाँलाई भेट्न आउँथे, जो एक पियानोवादक भएकोले, Laub संग युगल गीत बजाउन मन पराउँथे। लाउबले बोरोडिनको सांगीतिक प्रतिभाको उच्च प्रशंसा गरे।

बर्लिनबाट, लाउब भियनामा सरे र यहाँ 1865 सम्म बसे, कन्सर्ट र च्याम्बर गतिविधिहरू विकास गर्दै। "भायोलिन राजा फर्डिनान्ड लाउबलाई," भियना फिलहार्मोनिक सोसाइटीले लाउबले भियना छोड्दा उहाँलाई प्रस्तुत गरिएको सुनको मालामा रहेको शिलालेख पढ्नुहोस्।

1865 मा Laub दोस्रो पटक रूस गए। मार्च 6 मा, उनी एन रुबिन्सटाइनमा साँझ खेल्छन्, र त्यहाँ उपस्थित रूसी लेखक वी. सोलोगुबले मोस्कोभस्की वेदोमोस्टीमा प्रकाशित माटवे भिल्गोर्स्कीलाई खुला पत्रमा निम्न लाइनहरू समर्पित गर्छन्: “... लाउबको खेलले मलाई यति रमाइलो गर्‍यो कि मैले बिर्सें र हिउँ, र हिमपात, र रोगहरू ... शान्तता, सुनौलोपन, सरलता, शैलीको गम्भीरता, दांभिकताको कमी, भिन्नता र, एकै समयमा, आत्मीय प्रेरणा, असाधारण शक्ति संग जोडिएको, देखिन्थ्यो। मलाई Laub को विशिष्ट गुण ... उहाँ सुक्खा छैन, एक क्लासिक जस्तै, उत्तेजित छैन, रोमान्टिक जस्तै। उहाँ मौलिक, स्वतन्त्र हुनुहुन्छ, उहाँसँग ब्रुलोभले भन्नुभएझैं एक ग्याग छ। उहाँको तुलना कसैसँग हुन सक्दैन। एक सच्चा कलाकार सधैं विशिष्ट हुन्छ। उसले मलाई धेरै भन्यो र तिम्रो बारेमा सोध्यो। उहाँले तपाईंलाई आफ्नो हृदयको तलबाट माया गर्नुहुन्छ, जसरी तपाईंलाई चिन्ने सबैले तपाईंलाई माया गर्छन्। उसको व्यवहारमा, मलाई लाग्थ्यो कि उहाँ सरल, सौहार्दपूर्ण, कसैको मर्यादालाई चिन्न तयार हुनुहुन्छ र आफ्नो महत्त्व बढाउनको लागि तिनीहरूबाट रिसाउनुभएन।

त्यसैले केही स्ट्रोकहरू सहित, सोलोगबले लाउब, एक व्यक्ति र एक कलाकारको आकर्षक छवि स्केच गरे। उनको पत्रबाट यो स्पष्ट छ कि लाउब पहिले नै धेरै रूसी संगीतकारहरूसँग परिचित र नजिक थिए, जसमा काउन्ट भिलगोर्स्की, एक उल्लेखनीय सेलिस्ट, बी रोम्बर्गका विद्यार्थी, र रूसको एक प्रमुख संगीत व्यक्तित्व सहित।

मोजार्टको जी माइनर क्विन्टेटको लाउबको प्रदर्शन पछि, V. Odoevsky ले उत्साहजनक लेखको साथ प्रतिक्रिया दिए: "जसले मोजार्टको जी माइनर क्विन्टेटमा लाउबलाई सुनेको छैन," उनले लेखे, "यो पंचक सुनेको छैन। हेमोल पञ्चक भनिने अचम्मको कवितालाई मनले थाहा नभएको संगीतकार कुन हो ? तर, हाम्रो कलात्मक भावनालाई पूर्णरुपमा सन्तुष्ट पार्ने उहाँको यस्तो प्रस्तुति सुन्नु कत्ति दुर्लभ छ।

1866 मा लाउब तेस्रो पटक रूस आए। सेन्ट पिटर्सबर्ग र मस्कोमा उनले दिएका कन्सर्टहरूले अन्ततः उनको असाधारण लोकप्रियतालाई बलियो बनायो। Laub स्पष्ट रूपमा रूसी संगीत जीवन को वातावरण द्वारा प्रभावित थियो। मार्च 1, 1866 उहाँले रूसी संगीत समाज को मस्को शाखा मा काम गर्न एक सम्झौता हस्ताक्षर; N. Rubinstein को निमन्त्रणामा, उहाँ मस्को कन्जर्वेटरीको पहिलो प्रोफेसर बन्नुभयो, जुन 1866 को पतनमा खोलिएको थियो।

सेन्ट पिटर्सबर्गमा भेन्याभ्स्की र एउरले जस्तै, लाउबले मस्कोमा पनि उस्तै कर्तव्यहरू पूरा गरे: कन्जर्भेटरीमा उनले भायोलिन क्लास, क्वार्टेट क्लास, नेतृत्व अर्केस्ट्राहरू सिकाए। कन्सर्टमास्टर र सिम्फनी अर्केस्ट्राका एकलवादक र रूसी संगीत समाजको मस्को शाखाको क्वार्टेटमा पहिलो भायोलिनवादक थिए।

Laub मस्को मा 8 वर्ष को लागि बस्नुभयो, अर्थात्, लगभग आफ्नो मृत्यु सम्म; उनको कामको नतिजा महान र अमूल्य छ। उहाँ एक प्रथम श्रेणी शिक्षकको रूपमा उभिए जसले लगभग 30 वायलिनवादकहरूलाई तालिम दिए, जसमध्ये V. Villuan, जसले 1873 मा कन्जर्वेटरीबाट स्वर्ण पदकको साथ स्नातक गरे, I. Loiko, जो एक कन्सर्ट खेलाडी बने, Tchaikovsky को मित्र I. Kotek। प्रख्यात पोलिश भायोलिनवादक एस बार्टसेविचले आफ्नो शिक्षा लाउबबाट सुरु गरे।

Laub को प्रदर्शन गतिविधि, विशेष गरी च्याम्बर एक, उनको समकालीनहरु द्वारा अत्यधिक मूल्यवान थियो। "मस्कोमा," त्चाइकोव्स्कीले लेखे, "त्यहाँ एक क्वार्टेट कलाकार छ, जसलाई सबै पश्चिमी युरोपेली राजधानीहरूले ईर्ष्याले हेर्छन् ..." त्चाइकोव्स्कीका अनुसार, जोआचिमले मात्र शास्त्रीय कार्यहरूको प्रदर्शनमा लाउबसँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्छन्, "क्षमतामा लाउबलाई उछिनेर। वाद्यमा स्पर्श गर्ने कोमल धुनहरू, तर स्वरको शक्तिमा, जोश र महान उर्जामा पक्कै पनि उनीभन्दा कम छन्।

धेरै पछि, 1878 मा, लाउबको मृत्यु पछि, भोन मेकलाई उनको एउटा पत्रमा, चाइकोव्स्कीले मोजार्टको जी-मोल क्विन्टेटबाट अडागियोको लाउबको प्रदर्शनको बारेमा लेखे: "जब लाउबले यो अडागियो खेले, म सधैं हलको कुनामा लुकेको थिएँ। , ताकि तिनीहरूले यो संगीतबाट मलाई के गरेको देख्दैनन्।

मस्को मा, Laub एक न्यानो, मैत्री वातावरण द्वारा घेरिएको थियो। N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaikovsky - सबै प्रमुख मस्को सांगीतिक व्यक्तित्वहरू उहाँसँग ठूलो मित्रतामा थिए। 1866 बाट त्चाइकोव्स्कीको पत्रहरूमा, त्यहाँ लाइनहरू छन् जसले लाउबसँग सम्पर्क बन्द गर्ने गवाही दिन्छ: "म तपाईंलाई प्रिन्स ओडोएव्स्कीमा एउटा रात्रिभोजको लागि एउटा रमाइलो मेनु पठाउँदै छु, जुन मैले रुबिनस्टीन, लाउब, कोसम्यान र अल्ब्रेक्टसँग भाग लिएको थिएँ, यसलाई डेभिडोभलाई देखाउनुहोस्। "

रुबिनस्टीनको अपार्टमेन्टमा रहेको लाउबोभ क्वार्टेट चाइकोव्स्कीको दोस्रो क्वार्टेट प्रदर्शन गर्ने पहिलो थियो; महान संगीतकारले आफ्नो तेस्रो क्वार्टेट Laub लाई समर्पित गरे।

Laub रूसलाई माया गर्थे। धेरै पटक उहाँले प्रान्तीय शहरहरूमा कन्सर्ट दिनुभयो - Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; उनको खेल Kyiv, Odessa, Kharkov मा सुनिएको थियो।

उहाँ Tverskoy Boulevard मा मस्को मा आफ्नो परिवार संग बस्नुभयो। संगीत मस्कोको फूल उनको घरमा भेला भयो। Laub ह्यान्डल गर्न सजिलो थियो, यद्यपि उसले सधैं गर्व र मर्यादाका साथ आफैलाई बोक्यो। उहाँ आफ्नो पेशासँग सम्बन्धित सबै कुरामा ठूलो लगनशीलताद्वारा प्रतिष्ठित हुनुहुन्थ्यो: "उनी लगभग लगातार खेल्थे र अभ्यास गर्थे, र जब मैले उहाँलाई सोधें," आफ्ना छोराछोरीका शिक्षाविद् सर्भास हेलर सम्झन्छन्, "उनी पहिले नै पुगिसकेपछि किन यति तनावग्रस्त छ? , सायद, सद्गुणको पराकाष्ठा, उसले ममाथि दया गरे जस्तै हाँस्यो, र त्यसपछि गम्भीरतापूर्वक भन्यो: "जब म सुधार गर्न छोड्छु, यो तुरुन्तै बाहिर आउनेछ कि कोही म भन्दा राम्रो खेल्छ, र म चाहन्न। ।"

ठूलो मित्रता र कलात्मक चासोले लाउबलाई एन रुबिनस्टीनसँग घनिष्ठ रूपमा जोडेको थियो, जो सोनाटा साँझमा उहाँको निरन्तर साझेदार बने: “उनी र एनजी रुबिनस्टीन खेलको प्रकृतिको हिसाबले एकअर्कालाई धेरै उपयुक्त थिए, र तिनीहरूको युगल कहिलेकाहीं अतुलनीय रूपमा राम्रो थियो। शायद नै कसैले सुनेको छ, उदाहरण को लागी, बीथोभेन को Kreutzer सोनाटा को सबै भन्दा राम्रो प्रदर्शन, जसमा दुबै कलाकारहरु खेल को बल, कोमलता र जोश मा प्रतिस्पर्धा गरे। तिनीहरू एक-अर्काको बारेमा यति पक्का थिए कि कहिलेकाहीं तिनीहरूले रिहर्सल बिना नै सार्वजनिक रूपमा अज्ञात चीजहरू खेल्थे, प्रत्यक्ष रूपमा लिभर बाहिर।

लाउबको विजयको बीचमा, अचानक बिरामीले उनलाई पछाडी पार्यो। 1874 को गर्मीमा, डाक्टरहरूले उनलाई कार्लस्बाड (कार्लोभी वेरी) जाने सिफारिस गरे। नजिकैको अन्त्यको आशा गर्दै, लाउब आफ्नो हृदयलाई प्यारो चेक गाउँहरूमा बाटोमा रोकियो - पहिले Křivoklát मा, जहाँ उनले घरको अगाडि हेजेल झाडी रोपे, त्यसपछि नोभाया गुटामा, जहाँ उनले खेले। आफन्तहरु संग धेरै चौकडी।

कार्लोवी वेरीमा उपचार राम्रो भएन र पूर्णतया बिरामी कलाकारलाई टायरोलियन ग्रिसमा सारिएको थियो। यहाँ, मार्च 18, 1875 मा उनको मृत्यु भयो।

त्चाइकोव्स्कीले भर्चुओसो भायोलिनवादक के. सिभोरीको कन्सर्टको समीक्षामा लेखे: “उहाँको कुरा सुनेर, मैले ठीक एक वर्षअघि त्यही स्टेजमा के थियो भन्ने सोचें। अन्तिम पटक अर्को भायोलिनवादक जनताको अगाडि बज्यो, जीवन र शक्तिले भरिएको, प्रतिभाको सबै फूलमा; कि यो भायोलिनवादक अब कुनै पनि मानव श्रोताको सामु देखा पर्नेछैन, कि कसैले पनि यति बलियो, शक्तिशाली र एकै समयमा कोमल र मायालु आवाज निकाल्ने हातबाट रोमाञ्चित हुनेछैन। G. Laub को 43 वर्षको उमेरमा मात्र मृत्यु भयो।

एल राबेन

जवाफ छाड्नुस्