काल्पनिक |
ग्रीक pantaoia बाट - कल्पना; lat र ital। काल्पनिक, जर्मन कल्पना, फ्रान्सेली कल्पना, eng। फैंसी, काल्पनिक, कल्पना, कल्पना
1) इन्स्ट्रुमेन्टल (कहिलेकाँही स्वर) संगीतको एक विधा, जसको व्यक्तिगत विशेषताहरू उनीहरूको समयको लागि सामान्य निर्माणको मानकहरूबाट विचलनमा व्यक्त गरिन्छ, कम प्रायः परम्पराहरूको असामान्य लाक्षणिक सामग्रीमा। रचना योजना। विभिन्न सांगीतिक र ऐतिहासिक मा एफ को बारे मा विचार फरक थियो। युग, तर सबै समयमा विधाको सीमाहरू अस्पष्ट रह्यो: 16-17 शताब्दीहरूमा। F. ricercar, toccata सँग मर्ज हुन्छ, दोस्रो तल्लामा। 2 औं शताब्दी - एक सोनाटा संग, 18 औं शताब्दी मा। - एक कविता, इत्यादि संग। पीएच. सधैं विधा र एक दिइएको समयमा सामान्य रूप संग सम्बन्धित छ। एकै समयमा, F. नामक कार्य "सर्तहरू" (संरचनात्मक, अर्थपूर्ण) को एक असामान्य संयोजन हो जुन यस युगको लागि सामान्य हो। F. विधाको वितरण र स्वतन्त्रताको डिग्री म्यूजको विकासमा निर्भर गर्दछ। दिइएको युगमा रूपहरू: क्रमबद्ध अवधिहरू, एक तरिका वा अर्को कडा शैलीमा (19 औं - प्रारम्भिक 16 औं शताब्दी, 17 औं शताब्दीको पहिलो आधाको बारोक कला), F. को "विलासी फूल" द्वारा चिन्हित; यसको विपरित, स्थापित "ठोस" रूपहरू (रोमान्टिकवाद) को ढिलो हुनु र विशेष गरी नयाँ रूपहरूको उदय (1 औं शताब्दी) सँगसँगै दर्शनहरूको संख्यामा कमी र तिनीहरूको संरचनात्मक संगठनमा वृद्धि भएको छ। F. को विधाको विकास समग्र रूपमा वाद्यवादको विकासबाट अविभाज्य छ: F. को इतिहासको अवधि पश्चिमी युरोपेलीको सामान्य अवधिसँग मेल खान्छ। संगीत मुद्दा। F. instr को सबैभन्दा पुरानो विधाहरू मध्ये एक हो। संगीत, तर, धेरै प्रारम्भिक instr विपरीत। विधाहरु जो काव्य संग सम्बन्ध मा विकसित भएको छ। भाषण र नृत्य। चालहरू (canzona, सूट), F. उचित संगीतमा आधारित छ। ढाँचाहरू। F. को उदयले शुरुवातलाई जनाउँछ। 18 औं शताब्दी यसको उत्पत्ति मध्ये एक सुधार थियो। B. h प्रारम्भिक F. प्लक्ड उपकरणहरूको लागि अभिप्रेरित: असंख्य। इटाली (F. da Milano, 20), स्पेन (L. Milan, 16; M. de Fuenllana, 1547), जर्मनी (S. Kargel), फ्रान्स (A. Rippe), इङ्गल्याण्ड (टी. मोर्ले)। क्लेभियर र अंगका लागि F. धेरै कम सामान्य थियो (एफ। एक्स कोटर द्वारा अंग ट्याब्लेट्चरमा, ए. गेब्रियल द्वारा फ्यान्टासिया एलेग्रे)। सामान्यतया तिनीहरू contrapuntal द्वारा प्रतिष्ठित छन्, अक्सर लगातार अनुकरण। प्रस्तुति; यी F. capriccio, toccata, tiento, canzone सँग यति नजिक छन् कि यो नाटकलाई ठ्याक्कै F किन भनिन्छ भनेर निर्धारण गर्न सधैं सम्भव छैन। (उदाहरणका लागि, तल दिइएको F. रिचरकारसँग मिल्दोजुल्दो छ)। यस मामिलामा नामलाई F. लाई सुधारिएको वा स्वतन्त्र रूपमा निर्माण गरिएको ricercar (भोकल मोटेटहरूको व्यवस्था, instr. भावनामा भिन्न, पनि भनिन्थ्यो) भन्ने चलनद्वारा व्याख्या गरिएको छ।
एफ डा मिलानो। Lutes को लागि काल्पनिक।
16 औं शताब्दीमा F. पनि असामान्य छैन, जसमा आवाजहरूको नि:शुल्क ह्यान्डलिङ (विशेष गरी, प्लक्ड वाद्ययन्त्रहरूमा नेतृत्व गर्ने आवाजको विशेषताहरूसँग सम्बन्धित) वास्तवमा एक मार्ग-जस्तै प्रस्तुतीकरणको साथ तार गोदाममा जान्छ।
एल मिलान। Vihuela को लागी काल्पनिक।
17 औं शताब्दीमा एफ. इङ्गल्याण्ड मा धेरै लोकप्रिय हुन्छ। G. Purcell ले उनलाई सम्बोधन गर्छ (उदाहरणका लागि, "फ्यान्टेसी फर एक ध्वनि"); जे. बुल, डब्ल्यू. बर्ड, ओ. गिबन्स र अन्य कुमारीवादीहरूले F. लाई परम्परागतको नजिक ल्याउँछन्। अङ्ग्रेजी फारम - ग्राउन्ड (यो महत्त्वपूर्ण छ कि यसको नामको भिन्नता - फैंसी - F को नामहरू मध्ये एकसँग मेल खान्छ।) १७ औं शताब्दीमा एफ को हेडडे। org सँग सम्बन्धित। संगीत। F. at J. Frescobaldi उत्कट, स्वभाव सुधार को एक उदाहरण हो; एम्स्टर्डम मास्टर J. Sweelinck को "क्रोमेटिक काल्पनिक" (एक साधारण र जटिल fugue, ricercar, पोलिफोनिक भिन्नता को विशेषताहरु को संयोजन) एक स्मारकीय उपकरण को जन्म को गवाही दिन्छ। शैली; S. Scheidt ले एउटै परम्परामा काम गरे, to-ry भनिन्छ F. contrapuntal। कोरल व्यवस्था र कोरल भिन्नताहरू। यी अर्गनिस्टहरू र हार्पसिकोर्डिस्टहरूको कामले जेएस बाखको ठूलो उपलब्धिहरू तयार पार्यो। यस समयमा, F. को मनोवृत्ति एक उत्साहित, उत्साहित वा नाटकीय कामको रूपमा निर्धारण गरिएको थियो। परिवर्तन र विकासको विशिष्ट स्वतन्त्रता वा संगीतको परिवर्तनको विचित्रताको साथ चरित्र। छविहरू; लगभग अनिवार्य सुधार हुन्छ। एक तत्व जसले प्रत्यक्ष अभिव्यक्तिको छाप सिर्जना गर्दछ, एक जानाजानी संरचनात्मक योजनामा कल्पनाको सहज खेलको प्रबलता। बाखको अंग र क्लेभियर कार्यहरूमा, एफ सबैभन्दा दयनीय र सबैभन्दा रोमान्टिक छ। विधा। F. in Bach (जस्तै D. Buxtehude र GF Telemann मा, जसले F मा da capo सिद्धान्त प्रयोग गर्दछ) वा fugue सँग चक्रमा जोडिएको छ, जहाँ, toccata वा prelude जस्तै, यसले अर्कोलाई तयार पार्ने र छाया दिने काम गर्छ। टुक्रा (F. र fugue for organ g-moll, BWV 17), वा परिचयको रूपमा प्रयोग गरियो। सुइटका भागहरू (भायोलिन र क्लेभियर A-dur, BWV 542 को लागि), partita (clavier a-minor को लागि, BWV 1025), वा, अन्तमा, स्वतन्त्र रूपमा अवस्थित छ। उत्पादन। (अंग G-dur BWV 827 को लागी एफ)। बाखमा, संगठनको कठोरताले नि: शुल्क F को सिद्धान्तको विरोध गर्दैन। उदाहरणका लागि, क्रोमेटिक काल्पनिक र फ्यूगुमा, प्रस्तुतिको स्वतन्त्रता विभिन्न विधा सुविधाहरूको बोल्ड संयोजनमा व्यक्त गरिएको छ - org। कोरेलको सुधारात्मक बनावट, पाठक र लाक्षणिक प्रशोधन। सबै खण्डहरू T बाट D सम्म कुञ्जीहरूको आन्दोलनको तर्कद्वारा सँगै राखिन्छन्, त्यसपछि S मा रोकिन्छ र T मा फर्किन्छ (यसैले, पुरानो दुई-भाग फारमको सिद्धान्त F मा विस्तार गरिएको छ)। यस्तै तस्विर बाखका अन्य कल्पनाहरूको पनि विशेषता हो; यद्यपि तिनीहरू प्रायः नक्कलहरूसँग संतृप्त हुन्छन्, तिनीहरूमा मुख्य आकार दिने बल सद्भाव हो। लाडोहारमोनिक। फारमको फ्रेम विशाल संगठन मार्फत प्रकट गर्न सकिन्छ। प्रमुख कुञ्जीहरूको टोनिक्सलाई समर्थन गर्ने बिन्दुहरू।
Bach's F. को एक विशेष विविधता निश्चित भजन प्रबन्धहरू हुन् (उदाहरणका लागि, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), विकासका सिद्धान्तहरू जसमा कोरल विधाको परम्परालाई उल्लङ्घन गर्दैन। एक अत्यन्त नि: शुल्क व्याख्याले FE बाखको सुधारात्मक, प्रायः आउट-अफ-ट्याक्ट कल्पनाहरूलाई छुट्याउँछ। उनका कथनहरू ("क्लेभियर प्ले गर्ने सही तरिकाको अनुभव" पुस्तकमा, 1753-62) अनुसार, "फ्यान्टेसीलाई स्वतन्त्र भनिन्छ जब कडा मिटरमा बनाइएको वा सुधारिएको टुक्रामा भन्दा धेरै कुञ्जीहरू यसमा संलग्न हुन्छन् ... नि: शुल्क कल्पना। बिभिन्न हार्मोनिक खण्डहरू समावेश गर्दछ जुन टुटेको तार वा सबै प्रकारका विभिन्न फिगरहरूमा बजाउन सकिन्छ ... भावनाहरू अभिव्यक्त गर्नको लागि ट्याक्टलेस फ्रि काल्पनिक उत्कृष्ट छ।"
भ्रमित गीत। WA मोजार्ट (क्लेभियर एफ. डी-मोल, के.-वी. 397) को कल्पनाहरूले रोमान्टिकको गवाही दिन्छ। विधा को व्याख्या। नयाँ अवस्थाहरूमा तिनीहरूले आफ्नो लामो समयको कार्य पूरा गर्छन्। टुक्राहरू (तर फ्यूगुमा होइन, तर सोनाटामा: F. र sonata c-moll, K.-V. 475, 457), वैकल्पिक homophonic र polyphonic को सिद्धान्त पुन: सिर्जना गर्नुहोस्। प्रस्तुतीकरणहरू (org. F. f-moll, K.-V. 608; योजना: AB A1 C A2 B1 A3, जहाँ B fugue खण्डहरू छन्, C भिन्नताहरू हुन्)। I. हेडनले F. लाई क्वार्टेटमा परिचय गराए (op. 76 No 6, part 2)। L. Beethoven ले प्रसिद्ध 14th सोनाटा, op सिर्जना गरेर सोनाटा र F को मिलनलाई सुदृढ बनायो। 27 नम्बर 2 - "सोनाटा अर्ध उना काल्पनिक" र 13 औं सोनाटा ओप। २७ नम्बर १. उसले एफमा सिम्फनीको विचार ल्यायो। विकास, virtuoso गुण instr। कन्सर्टो, ओरेटोरियोको स्मारक: पियानो, गायक र अर्केस्ट्रा सी-मोल ओपको लागि एफ। 27 कलाको भजनको रूपमा बज्यो (C-dur केन्द्रीय भागमा, भिन्नताहरूको रूपमा लेखिएको) विषयवस्तु, पछि 1 औं सिम्फनीको फाइनलमा "आनन्दको विषयवस्तु" को रूपमा प्रयोग गरियो।
उदाहरणका लागि, रोमान्टिक। F. Schubert (2 र 4 हातहरूमा पियानोफोर्टको लागि F. को शृङ्खला, F. भायोलिन र पियानोफोर्ट op. 159 को लागी), F. Mendelssohn (F. for pianoforte op. 28), F. Liszt (org. and pianoforte. F. .) र अन्य, धेरै विशिष्ट गुणहरू संग F. समृद्ध बनायो, यस विधामा पहिले प्रकट भएको प्रोग्रामेटिकताका सुविधाहरूलाई गहिरो बनाउँदै (R. Schumann, F. for piano C-dur op. 17)। तथापि, यो महत्त्वपूर्ण छ कि "रोमान्टिक। स्वतन्त्रता”, 19 औं शताब्दीको रूपहरूको विशेषता, कम्तिमा F. यसले सामान्य रूपहरू प्रयोग गर्दछ - सोनाटा (AN Skryabin, F. पियानो in h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), सोनाटा चक्र (Schumann, F. पियानो C-dur op. 17 को लागी)। सामान्यतया, F. 19 औं शताब्दीको लागि। विशेषता, एकातिर, मुक्त र मिश्रित रूपहरू (कविताहरू सहित), र अर्कोतिर, र्याप्सोडहरूसँग फ्युजन हो। Mn F. नाम नबुझेका रचनाहरू, संक्षेपमा, तिनीहरू हुन् (S. Frank, "Prelude, Chorale and Fugue", "Prelude, Aria and Finale")। रस। कम्पोजरहरूले F. लाई wok को क्षेत्रमा परिचय गराउँछन्। (MI Glinka, "भेनेसियन नाइट", "रात समीक्षा") र सिम्फनी। संगीत: तिनीहरूको काम मा एक विशिष्ट थियो। orc। विधाको विविधता सिम्फोनिक काल्पनिक हो (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, etc.)। तिनीहरूले F. केही स्पष्ट रूपमा रूसी दिन्छन्। चरित्र (एमपी मुसोर्गस्की, "बाल्ड माउन्टेनमा रात", जसको रूप, लेखकका अनुसार, "रूसी र मौलिक" हो), त्यसपछि मनपर्ने प्राच्य (एमए बालाकिरेभ, पूर्वी एफ। "इस्लामी" fp को लागि। ), त्यसपछि। शानदार (AS Dargomyzhsky, "बाबा यागा" आर्केस्ट्राको लागि) रंग; यसलाई दार्शनिक रूपमा महत्त्वपूर्ण प्लटहरू दिनुहोस् (पीआई त्चाइकोव्स्की, "द टेम्पेस्ट", डब्लु शेक्सपियरको सोही नामको नाटकमा आधारित अर्केस्ट्राका लागि एफ., अप। 18; "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी", अर्केस्ट्राको लागि एफ। डान्टेको "डिभाइन कमेडी" बाट नरकको पहिलो गीत, op.1)।
20 औं शताब्दीमा स्वतन्त्र रूपमा एफ। विधा दुर्लभ छ (M. Reger, Choral F. for organ; O. Respighi, F. for piano and orchestra, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy for Orchestra, 1951; O. Messian, F. for violin and piano; M. Tedesco, F. 6-स्ट्रिङ गितार र पियानोको लागि; A. Copland, F. पियानोको लागि; A. Hovaness, F. पियानो "Salimar" को लागि Suite; N (I. Peiko, Concert F. for Horn and chamber) अर्केस्ट्रा, आदि) कहिलेकाहीँ नवशास्त्रीय प्रवृत्तिहरू F. (F. Busoni, "काउन्टरपोइन्ट F।"; P. Hindemith, sonatas for viola र piano - F मा, 1st भाग, S., 3rd भागमा; K। Karaev, भोयोलिन र पियानोको लागि सोनाटा, फाइनल, J. Yuzeliunas, अंगको लागि कन्सर्ट, 1st आन्दोलन। धेरै अवस्थामा, नयाँ रचनाहरू F. 20 औं शताब्दीको माध्यममा प्रयोग गरिन्छ - dodecaphony (A. Schoenberg, F. को लागि। भायोलिन र पियानो; F. Fortner, F. विषयवस्तु "BACH" को लागि 2 pianos, 9 एकल वाद्ययन्त्र र अर्केस्ट्रा), sonor-aleatoric. प्रविधि (SM Slonimsky, "coloristic F." पियानो को लागी)।
२ तल्लामा । 2 औं शताब्दीको दार्शनिकताको महत्त्वपूर्ण विधाको विशेषताहरू मध्ये एक - एक व्यक्तिको सृष्टि, सुधारात्मक रूपमा प्रत्यक्ष (प्रायः मार्फत विकास गर्ने प्रवृत्तिको साथ) रूप - कुनै पनि विधाको संगीतको विशेषता हो, र यस अर्थमा, धेरै नयाँ रचनाहरू (का लागि। उदाहरण, BI Tishchenko द्वारा 20th र 4th pianos sonatas) F संग मर्ज।
२) सहायक। व्याख्या decomp को एक निश्चित स्वतन्त्रता संकेत गर्ने परिभाषा। विधाहरू: वाल्ट्ज-एफ। (MI Glinka), Impromptu-F।, Polonaise-F। (एफ. चोपिन, अप। 2), सोनाटा-एफ। (AN Scriabin, op. 66,61), overture-F। (PI Tchaikovsky, "रोमियो र जुलिएट"), F. Quartet (B. Britten, "Fantasy Quartet" for oboe and string. trio), recitative-F। (एस. फ्रैंक, भोयोलिन र पियानोको लागि सोनाटा, भाग 19), F.-burlesque (O. Messiaen), आदि।
3) 19-20 शताब्दीहरूमा सामान्य। विधा instr। वा orc। संगीत, तिनीहरूको आफ्नै रचनाहरू वा अन्य संगीतकारहरूको कामहरू, साथै लोककथा (वा लोकको प्रकृतिमा लेखिएको) बाट उधारिएको विषयवस्तुहरूको स्वतन्त्र प्रयोगमा आधारित। रचनात्मकता को डिग्री मा निर्भर गर्दछ। F. को विषयवस्तुहरू पुन: कार्य गर्दा कि त नयाँ कलात्मक सम्पूर्ण रूप बनाउँछ र त्यसपछि paraphrase, rapsody (लिस्जटका धेरै कल्पनाहरू, "सर्बियन एफ।" Rimsky-Korsakov को अर्केस्ट्राको लागि, "F. on Ryabinin's विषयवस्तुहरू" Arensky को अर्केस्ट्रा, "सिनेमेटिक" सँग पियानोको लागि। F. ." संगीतमय प्रहसन "द बुल अन द रूफ" को विषयवस्तुहरूमा भायोलिन र अर्केस्ट्रा मिलहाउड, आदिका लागि), वा पोटपोरी (विषयहरूमा एफ। क्लासिकल ओपेरेटास, लोकप्रिय गीत रचनाकारहरूको विषयवस्तुमा एफ।)।
4) रचनात्मक काल्पनिक (जर्मन Phantasie, काल्पनिक) - मानव चेतना को वास्तविकता को घटना को प्रतिनिधित्व (आन्तरिक दृष्टि, सुनवाई) को क्षमता, जसको उपस्थिति ऐतिहासिक रूप देखि समाज द्वारा निर्धारित छ। मानवजातिको अनुभव र गतिविधिहरू, र कलाको यी विचारहरू (मानसको सबै स्तरहरूमा, तर्कसंगत र अवचेतन सहित) को संयोजन र प्रशोधन गरेर मानसिक सृष्टिमा। छविहरू। उल्लुमा स्वीकार गरियो। विज्ञान (मनोविज्ञान, सौंदर्यशास्त्र) रचनात्मकता को प्रकृति को समझ। एफ. ऐतिहासिक माक्र्सवादी स्थितिमा आधारित छ। र समाजहरू। मानव चेतनाको सर्त र प्रतिबिम्बको लेनिनवादी सिद्धान्तमा। 20 औं शताब्दीमा रचनात्मकताको प्रकृतिमा अन्य विचारहरू छन्। F., जुन Z. फ्रायड, CG Jung र G. Marcuse को शिक्षाहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छ।
सन्दर्भ: 1) Kuznetsov KA, संगीत र ऐतिहासिक चित्र, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin। विश्लेषणको अनुभव, एम., 1937, समान, उनको पुस्तकमा: चोपिनमा अनुसन्धान, एम।, 1971; Berkov VO, क्रोमेटिक काल्पनिक J. Sweelinka। सद्भावको इतिहासबाट, एम।, 1972; Miksheeva G., A. Dargomyzhsky को Symphonic fantasies, in the book: From the history of Russian and Soviet music, vol. ३, एम., १९७८; प्रोटोपोपोभ VV, 3 औं - प्रारम्भिक 1978 औं शताब्दीको इन्स्ट्रुमेन्टल रूपहरूको इतिहासबाट निबन्ध, M., 1979।
3) मार्क्स के. र एंगेल्स आर, कलामा, खण्ड। १, एम., १९७६; लेनिन VI, भौतिकवाद र अनुभव-आलोचना, पोलन। coll सोच।, 1 औं संस्करण।, v। 1976; उनको आफ्नै, दार्शनिक नोटबुक, ibid।, vol. २९; फर्स्टर एनपी, रचनात्मक कल्पना, एम।, 5; Vygotsky LS, कला को मनोविज्ञान, M., 18, 29; Averintsev SS, "विश्लेषणात्मक मनोविज्ञान" K.-G। जंग एण्ड प्याटर्न अफ क्रिएटिभ काल्पनिक, मा: आधुनिक बुर्जुवा एस्थेटिक्स, खण्ड। ३, एम., १९७२; डेभिडोभ यू।, मार्क्सवादी ऐतिहासिकता र कलाको संकटको समस्या, संग्रहमा: आधुनिक बुर्जुवा कला, एम।, 1924; उनको, जी. मार्कुसको सामाजिक दर्शनमा कला, कलाको आधुनिक बुर्जुवा समाजशास्त्रको आलोचना, एम., 1965।
टीएस क्युरेग्यान
