Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky एक संगीत परिवारबाट हो। उनका आमाबाबु ओडेसा कन्जर्वेटरीमा शिक्षक थिए। आमा, Serafima Leonidovna, जो एक पटक GG Neuhaus संग अध्ययन गरे, सुरु देखि नै आफ्नो छोरा को संगीत शिक्षा को पूर्ण हेरचाह गरे। उनको पर्यवेक्षण अन्तर्गत, उनी पहिलो पटक पियानोमा बसे (यो 1952 मा थियो, पाठहरू प्रसिद्ध स्टोल्यार्स्की विद्यालयको पर्खालहरूमा आयोजित गरिएको थियो) र उनी, 18 वर्षको उमेरमा यस विद्यालयबाट स्नातक भए। मोगिलेभ्स्की भन्छन्, "संगीतकार भएका अभिभावकहरूलाई आफ्ना छोराछोरीलाई सिकाउन र छोराछोरीले आफ्ना आफन्तहरूको निरीक्षणमा पढ्न सजिलो छैन भन्ने विश्वास गरिन्छ," मोगिलेभस्की भन्छन्। "सायद यो यस्तै हो। मात्र मैले महसुस गरेन। जब म मेरी आमाको कक्षामा आउँथ्यौं वा जब हामी घरमा काम गर्थ्यौं, त्यहाँ एक-अर्काको छेउमा एक शिक्षक र एक विद्यार्थी थिए - र अरू केही थिएन। आमाले निरन्तर केहि नयाँ खोजिरहनुहुन्थ्यो - प्रविधि, शिक्षण विधिहरू। मलाई सधैं उनको रुचि थियो। ”…

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

मास्को मा 1963 Mogilevsky देखि। केही समयको लागि, दुर्भाग्यवश छोटो, उनले GG Neuhaus सँग अध्ययन गरे; उनको मृत्यु पछि, SG Neuhaus र अन्तमा, YI Zak सँग। "याकोभ इजराइलेभिचबाट मैले त्यस समयमा आफूमा के अभाव थियो भन्ने कुरा धेरै सिकें। सबैभन्दा सामान्य रूपमा बोल्दै, उहाँले मेरो प्रदर्शन गर्ने स्वभावलाई अनुशासित गर्नुभयो। तदनुसार, मेरो खेल। उहाँसँगको कुराकानी, केही क्षणहरूमा मलाई सजिलो नभए पनि, ठूलो फाइदा थियो। मैले स्नातक गरेपछि पनि याकोभ इजराइलेविचसँग अध्ययन गर्न छोडेन, सहायकको रूपमा उहाँको कक्षामा रहनुभयो।

बाल्यकालदेखि नै, मोगिलेभस्कीले स्टेजमा बानी बसाल्यो - नौ वर्षको उमेरमा उनले पहिलो पटक दर्शकहरूको अगाडि खेले, एघारमा उनले आर्केस्ट्रासँग प्रदर्शन गरे। आफ्नो कलात्मक क्यारियर को शुरुवात बाल prodigies को समान जीवनी को सम्झना दिलाउने थियो, सौभाग्य देखि, केवल शुरुवात। Geeks सामान्यतया "पर्याप्त" छोटो समय को लागी, धेरै वर्ष को लागी; Mogilevsky, यसको विपरीत, हरेक वर्ष थप र अधिक प्रगति गरे। र जब उहाँ उन्नीस वर्षको थियो, संगीत सर्कलमा उनको प्रसिद्धि विश्वव्यापी भयो। यो 1964 मा ब्रसेल्स मा, रानी एलिजाबेथ प्रतियोगिता मा भयो।

उनले ब्रसेल्समा पहिलो पुरस्कार प्राप्त गरे। यो जित लामो समयदेखि सबैभन्दा कठिन मानिएको प्रतियोगितामा जितिएको थियो: बेल्जियमको राजधानीमा, अनियमित कारणका लागि, तपाईं सक्नुहुन्छ। नलिनु पुरस्कार स्थान; तपाईं यसलाई संयोगले लिन सक्नुहुन्न। मोगिलेभ्स्कीका प्रतियोगीहरूमध्ये धेरै उत्कृष्ट प्रशिक्षित पियानोवादकहरू थिए, जसमा धेरै असाधारण उच्च-स्तरीय मास्टरहरू थिए। "कसको प्राविधिक राम्रो छ" भन्ने सूत्र अनुसार प्रतियोगिताहरू आयोजना गरिएको भए उनी पहिलो हुने सम्भावना छैन। यस पटक सबै कुरा अन्यथा निर्णय गरियो - उनको प्रतिभा को आकर्षण.

हो। I. Zak एक पटक Mogilevsky को बारे मा भने कि उनको खेल मा "धेरै व्यक्तिगत आकर्षण" छ (जाक या। ब्रसेल्स // सोभ। संगीत। 1964। नम्बर 9। पी। 72।)। GG Neuhaus, छोटो समयको लागि युवकलाई भेटेर पनि, उहाँ "अत्यन्त सुन्दर, आफ्नो प्राकृतिक कलात्मकता संग संगतमा ठूलो मानव आकर्षण छ" भनेर याद गर्न सफल भए। (Neigauz GG रिफ्लेक्शन्स अफ ए जूरी सदस्य // Neugauz GG रिफ्लेक्शन्स, संस्मरण, डायरीहरू। चयन गरिएका लेखहरू। अभिभावकहरूलाई पत्रहरू। पृ। 115।)। Zach र Neuhaus दुवैले एउटै कुराको बारेमा अनिवार्य रूपमा कुरा गरे, यद्यपि फरक शब्दहरूमा। दुबैको मतलब यो थियो कि यदि व्यक्तिहरू बीचको सरल, "दैनिक" सञ्चारमा पनि आकर्षण एक बहुमूल्य गुण हो भने, कलाकारको लागि यो कत्ति महत्त्वपूर्ण छ - जो कोही स्टेजमा जान्छ, सयौं, हजारौं मानिसहरूसँग कुराकानी गर्दछ। दुबै जनाले मोगिलेव्स्कीलाई जन्मदेखि नै यो खुसी (र दुर्लभ!) उपहारले सम्पन्न भएको देखे। यो "व्यक्तिगत आकर्षण," Zach ले भने जस्तै, Mogilevsky आफ्नो प्रारम्भिक बाल्यकाल प्रदर्शन मा सफलता ल्यायो; पछि ब्रसेल्स मा आफ्नो कलात्मक भाग्य निर्णय। यसले आज पनि आफ्ना कन्सर्टहरूमा मानिसहरूलाई आकर्षित गर्दछ।

(पहिले, कन्सर्ट र नाटकीय दृश्यहरू एकसाथ ल्याउने सामान्य कुराको बारेमा एक पटक भन्दा बढी भनिएको थियो। "के तपाइँ त्यस्ता कलाकारहरूलाई चिन्नुहुन्छ जो केवल स्टेजमा देखा पर्दछ, र दर्शकहरूले उनीहरूलाई पहिले नै मन पराउँछन्?" KS Stanislavsky लेखे। केको लागि? त्यो मायावी सम्पत्ति जसलाई हामी आकर्षण भन्छौं। यो एक अभिनेताको सम्पूर्ण अस्तित्वको अकल्पनीय आकर्षण हो, जसमा त्रुटिहरू पनि गुणहरूमा परिणत हुन्छन् ... " (स्टानिस्लाभस्की केएस अवतारको रचनात्मक प्रक्रियामा आफैंमा काम गर्नुहोस् // संकलित कार्यहरू - एम।, 1955। टी। 3. एस। 234।))

एक कन्सर्ट कलाकारको रूपमा मोगिलेभस्कीको आकर्षण, यदि हामीले "मायायी" र "अवर्णनीय" लाई छोड्यौं भने, उहाँको स्वरको एकदमै शैलीमा पहिले नै छ: नरम, मायालु रूपमा संकेत गर्ने; पियानोवादकको स्वर-गुनासो, स्वर-सास, कोमल अनुरोधहरूको "नोटहरू", प्रार्थनाहरू विशेष गरी अभिव्यक्त हुन्छन्। उदाहरणहरूमा मोगिलेभस्कीको चोपिनको चौथो ब्यालेडको शुरुवातको प्रदर्शन, सी मेजरमा शुमनको काल्पनिक तेस्रो आन्दोलनको एक गीतात्मक विषयवस्तु समावेश छ, जुन उनको सफलताहरू मध्ये एक हो; दोस्रो सोनाटा र रचमानिनोभको तेस्रो कन्सर्टमा, त्चाइकोव्स्की, स्क्रिबिन र अन्य लेखकहरूको काममा धेरै सम्झन सकिन्छ। उसको पियानो आवाज पनि मनमोहक छ - मीठो-ध्वनि, कहिलेकाँही मनमोहक ढिलो, ओपेरामा लिरिकल टेनरको जस्तो - एक आवाज जुन आनन्द, न्यानो, सुगन्धित टिम्बर रङहरूले ढाकेको देखिन्छ। (कहिलेकाँही, भावनात्मक रूपमा उदास, सुगन्धित, रंगमा बाक्लो मसालेदार - मोगिलेभस्कीको ध्वनि स्केचहरूमा देखिन्छ, यो उनीहरूको विशेष आकर्षण होइन?)

अन्तमा, कलाकारको प्रदर्शन शैली पनि आकर्षक छ, उसले मानिसहरूको अगाडि व्यवहार गर्ने तरिका: स्टेजमा उसको उपस्थिति, खेलको समयमा पोज, इशाराहरू। उहाँमा, उपकरणको पछाडि उहाँको सबै उपस्थितिमा, त्यहाँ भित्री विनम्रता र राम्रो प्रजनन दुवै छ, जसले उहाँप्रति एक अनैच्छिक स्वभावको कारण बनाउँछ। Mogilevsky आफ्नो clavirabends मा सुन्न मात्र रमाइलो छैन, यो उहाँलाई हेर्न रमाइलो छ।

कलाकार रोमान्टिक भण्डारमा विशेष गरी राम्रो छ। उनले शुमनको क्रेइस्लेरियाना र एफ शार्प माइनर नोभेल्टा, बी माइनरमा लिस्जटको सोनाटा, एट्यूड्स र पेट्रार्कको सोननेट, फ्यान्टासिया र फ्युगु लिस्जटको ओपेरा द प्रोफेट - बुसोनी, इम्प्रोम्प्टुम्स र "प्रोफेट" जस्ता कार्यहरूमा लामो समयदेखि आफ्नो लागि पहिचान जितेका छन्। ", सोनाटास र चोपिनको दोस्रो पियानो कन्सर्टो। यो संगीतमा श्रोताहरूमा उनको प्रभाव सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छ, उनको स्टेज चुम्बकत्व, उनको शानदार क्षमता। संक्रमण तिनीहरूको अरूको अनुभव। यो हुन्छ कि पियानोवादक संग अर्को बैठक पछि केहि समय बित्छ र तपाईं सोच्न थाल्छ: गहिराई भन्दा उनको चरण बयान मा अधिक चमक थिएन? संगीतमा दर्शन, आध्यात्मिक आत्मनिरीक्षण, आफैमा डुब्नलाई के बुझिन्छ त्यो भन्दा बढी कामुक आकर्षण? .. यो केवल जिज्ञासु छ कि यी सबै विचारहरू दिमागमा आउँछन् पछिजब Mogilevsky कन्चेट खेल्नु।

यो क्लासिक संग उनको लागि थप गाह्रो छ। मोगिलेभ्स्की, जसरी तिनीहरूले यस विषयमा उहाँसँग कुरा गरे, सामान्यतया जवाफ दिए कि बाख, स्कारलाटी, हाइन्ड, मोजार्ट "उनका" लेखकहरू थिएनन्। (हालैका वर्षहरूमा, तथापि, स्थिति केही परिवर्तन भएको छ - तर पछि थप।) यी, स्पष्ट रूपमा, पियानोवादकको रचनात्मक "मनोविज्ञान" को विशेषताहरू हुन्: यो उनको लागि सजिलो छ। खोल्नुहोस पोस्ट-बीथोभेन संगीतमा। यद्यपि, अर्को कुरा पनि महत्त्वपूर्ण छ - उसको प्रदर्शन प्रविधिको व्यक्तिगत गुण।

तल्लो रेखा यो हो कि Mogilevsky मा यो सधैं रोमान्टिक भण्डारमा ठ्याक्कै सबैभन्दा लाभदायक पक्षबाट प्रकट हुन्छ। चित्रात्मक सजावटको लागि, रेखाचित्रमा "रङ" हावी हुन्छ, एक रंगीन स्थान - ग्राफिक रूपमा सही रूपरेखामा, एक बाक्लो ध्वनि स्ट्रोक - सुक्खा, पेडललेस स्ट्रोकमा। ठूलाले सानालाई प्राथमिकता दिन्छ, काव्यात्मक "सामान्य" - विशेष, विवरण, गहना-निर्मित विवरणहरू।

यस्तो हुन्छ कि मोगिलेभ्स्कीको खेलमा कसैले केही स्केचिङ महसुस गर्न सक्छ, उदाहरणका लागि, चोपिनको प्रस्तावना, एट्युड्स, इत्यादिको व्याख्यामा। पियानोवादकको ध्वनि रूपरेखा कहिलेकाहीं थोरै धमिलो देखिन्छ (राभेलको "नाइट ग्यास्पर", स्क्रिबिनको लघुचित्र, डेब्युज ", "एक प्रदर्शनीमा चित्रहरू »Mussorgsky, आदि) - जसरी यो प्रभाववादी कलाकारहरूको स्केचमा देख्न सकिन्छ। निस्सन्देह, एक निश्चित प्रकारको संगीतमा - जुन, सबै भन्दा पहिले, त्यो एक सहज रोमान्टिक आवेगबाट जन्मिएको थियो - यो प्रविधि आफ्नै तरिकामा आकर्षक र प्रभावकारी छ। तर क्लासिक्समा होइन, XNUMX औं शताब्दीको स्पष्ट र पारदर्शी ध्वनि निर्माणहरूमा होइन।

Mogilevsky आफ्नो कौशल "समाप्त" मा आज काम गर्न रोक्दैन। यसबाट पनि महसुस हुन्छ कि उसले खेल्छ - कुन लेखक र कामहरू उसले बुझाउँछ - र त्यसैले, as उनी अहिले कन्सर्ट स्टेजमा देखिन्छन्। यो लक्षणात्मक छ कि हेडनको धेरै सोनाटा र मोजार्टको पियानो कन्सर्टहरू पुन: सिकेका थिए जुन अस्सीको दशकको मध्य र उत्तरार्धका उनका कार्यक्रमहरूमा देखा पर्‍यो; यी कार्यक्रमहरूमा प्रवेश गरे र रामाउ-गोडोस्की द्वारा "एलेगी" र "टम्बोरिन", लुली-गोडोस्की द्वारा "गिगा" जस्ता नाटकहरू दृढतापूर्वक स्थापित गरे। र थप। बीथोभनका रचनाहरू उनको साँझमा धेरै र अधिक बारम्बार सुनिन थाले - पियानो कन्सर्टहरू (सबै पाँच), डायबेली द्वारा वाल्ट्जमा 33 भिन्नताहरू, बीस-नौं, थर्टी-सेकेन्ड र केही अन्य सोनाटाहरू, पियानोका लागि फ्यान्टासिया, गायक र अर्केस्ट्रा, आदि। निस्सन्देह, यसले क्लासिक्सको आकर्षणलाई थाहा दिन्छ जुन हरेक गम्भीर संगीतकारलाई वर्षौंसँगै आउँछ। तर मात्र होइन। Evgeny Gedeonovich को सुधार गर्न को लागी निरन्तर इच्छा, आफ्नो खेल को "प्रविधि" सुधार पनि प्रभाव छ। र यस अवस्थामा क्लासिकहरू अपरिहार्य छन् ...

मोगिलेभ्स्की भन्छन्, “आज म युवावस्थामा पर्याप्त ध्यान नदिने समस्याहरूको सामना गर्दैछु। पियानोवादक को रचनात्मक जीवनी सामान्य सर्तमा थाहा, यो यी शब्दहरु पछि लुकेको छ अनुमान गर्न गाह्रो छैन। तथ्य यो हो कि उहाँ, एक उदार प्रतिभाशाली व्यक्ति, धेरै प्रयास बिना बाल्यकाल देखि वाद्ययंत्र बजाए; यसको सकारात्मक र नकारात्मक दुवै पक्ष थिए। नकारात्मक - किनभने त्यहाँ कलामा उपलब्धिहरू छन् जुन कलाकारको जिद्दी "सामग्रीको प्रतिरोध" लाई जित्ने परिणामको रूपमा मात्र मूल्य प्राप्त गर्दछ। त्चाइकोव्स्कीले भने कि रचनात्मक भाग्य अक्सर "वर्कआउट" हुनुपर्छ। उही, निस्सन्देह, एक प्रदर्शन संगीतकार को पेशा मा।

Mogilevsky आफ्नो खेल प्रविधि सुधार गर्न आवश्यक छ, बाह्य सजावट को अधिक सूक्ष्मता प्राप्त गर्न को लागी, विवरण को विकास मा परिष्करण, न केवल क्लासिक को केहि उत्कृष्ट कृतिहरु मा पहुँच प्राप्त गर्न को लागी - Scarlatti, Haydn वा Mozart। यो उसले सामान्यतया गर्ने संगीतलाई पनि आवश्यक छ। यदि उसले प्रदर्शन गर्छ भने, स्वीकार्य रूपमा, धेरै सफलतापूर्वक, जस्तै, उदाहरणका लागि, Medtner को E माइनर सोनाटा, वा Bartok को सोनाटा (1926), Liszt को First Concerto वा Prokofiev को दोस्रो। पियानोवादकलाई थाहा छ - र आज पहिले भन्दा राम्रो - कि जो कोही पनि "राम्रो" वा "धेरै राम्रो" बजाउने स्तर माथि उठ्न चाहान्छ आजका दिनहरूमा निर्दोष, फिलिग्री प्रदर्शन कौशल हुनु आवश्यक छ। त्यो मात्र हो जसलाई "यातना" गर्न सकिन्छ।

* * *

1987 मा, Mogilevsky को जीवन मा एक रोचक घटना भयो। उनलाई ब्रसेल्समा भएको क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगितामा निर्णायकको सदस्यको रूपमा आमन्त्रित गरिएको थियो - जहाँ उनले 27 वर्ष पहिले स्वर्ण पदक जितेका थिए। ज्युरी सदस्यको टेबुलमा हुँदा उहाँले धेरै कुरा सम्झनुभयो, धेरै सोच्नुभयो - र उहाँले 1964 देखि यात्रा गरेको बाटो बारे, यस अवधिमा के गरियो, हासिल गर्नुभयो, र अहिलेसम्म गर्न नसकेको बारे, तपाईले चाहेको हदसम्म कार्यान्वयन भएको थिएन। त्यस्ता विचारहरू, जुन कहिलेकाहीं सही रूपमा तयार गर्न र सामान्यीकरण गर्न गाह्रो हुन्छ, सँधै रचनात्मक कामका मानिसहरूको लागि महत्त्वपूर्ण हुन्छ: आत्मामा बेचैनी र चिन्ता ल्याउने, तिनीहरू प्रेरणा जस्तै हुन् जसले तिनीहरूलाई अगाडि बढ्न प्रोत्साहन दिन्छ।

ब्रसेल्समा, मोगिलेभस्कीले संसारभरका धेरै युवा पियानोवादकहरू सुने। यसरी उनले प्राप्त गरे, जस्तो कि उनी भन्छन्, आधुनिक पियानो प्रदर्शनमा केही विशेषता प्रवृतिहरूको एक विचार। विशेष गरी, यो उनलाई लाग्थ्यो कि विरोधी रोमान्टिक लाइन अब अधिक र अधिक स्पष्ट रूपमा हावी छ।

XNUMX को अन्त्यमा, मोगिलेभका लागि अन्य रोचक कलात्मक कार्यक्रमहरू र बैठकहरू थिए; त्यहाँ धेरै उज्ज्वल संगीत प्रभावहरू थिए जसले कुनै न कुनै रूपमा उसलाई प्रभाव पार्यो, उसलाई उत्साहित बनायो, उनको मेमोरीमा एक ट्रेस छोड्यो। उदाहरणका लागि, उनी इभगेनी किसिनको कन्सर्टबाट प्रेरित उत्साही विचारहरू साझा गर्न थाक्दैनन्। र यो बुझ्न सकिन्छ: कला मा, कहिलेकाहीँ एक वयस्क कोर्न सक्छ, एक बच्चा देखि एक वयस्क देखि एक बच्चा भन्दा कम छैन सिक्न। किसिनले सामान्यतया मोगिलेभस्कीलाई प्रभावित गर्छ। सायद उसले आफूसँग मिल्दोजुल्दो कुरा महसुस गर्छ - कुनै पनि अवस्थामा, यदि हामीले त्यो समयलाई मनमा राख्यौं जब उसले आफैंले आफ्नो स्टेज क्यारियर शुरू गर्यो। येभगेनी गेडोनोविचलाई युवा पियानोवादकको खेल पनि मनपर्छ किनभने यो ब्रसेल्समा उनले देखेको "रोमान्टिक विरोधी प्रवृत्ति" को विपरीत चल्छ।

…Mogilevsky एक सक्रिय कन्सर्ट कलाकार हो। मञ्चमा उनको पहिलो पाइलादेखि नै उहाँलाई जनताले सधैं माया गरिरहनुभएको छ। हामी उहाँको प्रतिभाको लागि उहाँलाई माया गर्छौं, जुन प्रचलन, शैली, स्वाद र फेसनहरूमा सबै परिवर्तनहरूको बावजुद, कलामा "नम्बर एक" मान रहेको छ र रहनेछ। प्रतिभा भनिने अधिकार बाहेक सबै कुरा प्राप्त गर्न सकिन्छ, प्राप्त गर्न सकिन्छ, "छोड"। ("तपाईले मिटरहरू कसरी जोड्ने भनेर सिकाउन सक्नुहुन्छ, तर रूपकहरू कसरी जोड्ने भनेर तपाइँ सिक्न सक्नुहुन्न," एरिस्टोटलले एक पटक भने।) तथापि, मोगिलेभ्स्कीले यो अधिकारमा शंका गर्दैनन्।

G. Tsypin