Evgeny Alexandrovich Mravinsky |

Evgeny Mravinsky

सोभियत संघको जनताको कलाकार (1954)। लेनिन पुरस्कार विजेता (1961)। समाजवादी श्रम नायक (1973)।

1920 औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो कन्डक्टरको जीवन र काम लेनिनग्रादसँग अभिन्न रूपमा जोडिएको छ। उहाँ एक संगीत परिवारमा हुर्कनुभयो, तर श्रम विद्यालय (1921) बाट स्नातक गरेपछि उहाँले लेनिनग्राद विश्वविद्यालयको प्राकृतिक संकायमा प्रवेश गर्नुभयो। त्यस समयमा, तथापि, जवान मानिस पहिले नै संगीत थियेटर संग सम्बन्धित थियो। पैसा कमाउने आवश्यकताले उनलाई पूर्व Mariinsky थिएटरको चरणमा ल्यायो, जहाँ उनले माइमको रूपमा काम गरे। यो धेरै बोरिंग पेशा, यसै बीच, Mravinsky आफ्नो कलात्मक क्षितिज विस्तार गर्न अनुमति दियो, गायक F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, कन्डक्टर A. Coates, E. कूपर र अन्य जस्ता मास्टरहरु संग प्रत्यक्ष संचार बाट स्पष्ट प्रभाव प्राप्त गर्न को लागी। थप रचनात्मक अभ्यासमा, उनले लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूलमा पियानोवादकको रूपमा काम गर्दा प्राप्त गरेको अनुभवबाट राम्रोसँग सेवा गरिएको थियो, जहाँ Mravinsky XNUMX मा प्रवेश गरे। यस समयमा, उनले पहिले नै विश्वविद्यालय छोडेका थिए, आफूलाई व्यावसायिक संगीत गतिविधिमा समर्पित गर्ने निर्णय गर्दै।

कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्ने पहिलो प्रयास असफल भयो। समय बर्बाद गर्न को लागी, Mravinsky लेनिनग्राद एकेडेमिक चैपल को कक्षा मा नामांकन। अर्को वर्ष, 1924 मा उनको लागि विद्यार्थी वर्षहरू सुरु भयो। उनले एम. चेर्नोभसँग मेलमिलाप र इन्स्ट्रुमेन्टेसन, एक्स कुश्नारेभसँग पोलिफोनी, वी. शेरबाचेभसँग फारम र व्यावहारिक संरचनाको पाठ्यक्रमहरू लिन्छ। प्रारम्भिक संगीतकार द्वारा धेरै कार्यहरू त्यसपछि कन्जर्वेटरीको सानो हलमा प्रदर्शन गरियो। तैपनि, आत्म-आलोचनात्मक म्राविन्स्कीले पहिले नै आफूलाई फरक क्षेत्रमा खोजिरहेका छन् - 1927 मा उनले एन माल्कोको निर्देशनमा कक्षाहरू सञ्चालन गर्न थाले, र दुई वर्ष पछि ए. गौक उनको शिक्षक भए।

आचरण कौशल को व्यावहारिक विकास को लागी प्रयास गर्दै, Mravinsky सोभियत ट्रेड कर्मचारी संघ को शौकिया सिम्फनी आर्केस्ट्रा संग काम गर्न को लागी केहि समय समर्पित गरे। यस समूहको साथ पहिलो सार्वजनिक प्रदर्शनमा रूसी संगीतकारहरू द्वारा कामहरू समावेश थिए र प्रेसबाट सकारात्मक समीक्षाहरू कमाए। एकै समयमा, Mravinsky कोरियोग्राफिक स्कूल को संगीत भाग को प्रभारी थिए र यहाँ Glazunov को ब्याले चार सीजन आयोजित। थप रूपमा, उनले कन्जर्वेटरीको ओपेरा स्टुडियोमा औद्योगिक अभ्यास गरेका थिए। Mravinsky को रचनात्मक विकास को अर्को चरण एसएम किरोव (1931-1938) को नाम मा ओपेरा र ब्याले थिएटर मा उनको काम संग सम्बन्धित छ। सुरुमा उहाँ यहाँ एक सहायक कन्डक्टर हुनुहुन्थ्यो, र एक वर्ष पछि उहाँले आफ्नो स्वतन्त्र डेब्यू गर्नुभयो। यो सेप्टेम्बर 20, 1932 थियो। Mravinsky ले G. Ulanova को सहभागिता संग "स्लीपिङ ब्यूटी" ब्याले सञ्चालन गरे। पहिलो ठूलो सफलता कन्डक्टरमा आयो, जसलाई उनका अर्को कामहरू - त्चाइकोव्स्कीको ब्याले "स्वान लेक" र "द नटक्र्याकर", अडाना "ले कोर्सेयर" र "गिजेल", बी असाफिएभ "बख्चीसराईको फाउंटेन" र "द फाउन्टेन अफ बख्चीसराई" द्वारा समेकित गरिएको थियो। हराएको भ्रम"। अन्तमा, यहाँ दर्शकहरूले Mravinsky द्वारा मात्र ओपेरा प्रदर्शन - Tchaikovsky द्वारा "Mazepa" संग परिचित भयो। त्यसोभए, यो प्रतिभाशाली संगीतकार अन्ततः नाटकीय सञ्चालनको बाटो रोजेको जस्तो देखिन्छ।

1938 मा कन्डक्टरहरूको सबै-संघ प्रतियोगिताले कलाकारको रचनात्मक जीवनीमा नयाँ शानदार पृष्ठ खोल्यो। यस समय सम्म, Mravinsky लेनिनग्राद फिलहारमोनिक को सिम्फनी कन्सर्ट मा पहिले नै पर्याप्त अनुभव संचित गरेको थियो। 1937 मा सोभियत सङ्गीतको दशकको दौडान डी. शोस्टाकोविचको कामसँग उनको भेट विशेष गरी महत्त्वपूर्ण थियो। त्यसपछि उत्कृष्ट संगीतकारको पाँचौं सिम्फनी पहिलो पटक प्रदर्शन गरिएको थियो। शोस्टाकोविचले पछि लेखे: "मैले मेरो पाँचौं सिम्फनीमा संयुक्त कामको क्रममा म्राभिन्स्कीलाई सबैभन्दा नजिकबाट चिनेको छु। मैले स्वीकार गर्नुपर्छ कि सुरुमा म म्राभिन्स्कीको विधिबाट केही हदसम्म डराएको थिएँ। यो मलाई लाग्थ्यो कि उसले धेरै सानो कुराहरूमा डुबेको छ, विवरणहरूमा धेरै ध्यान दिएको छ, र यसले सामान्य योजना, सामान्य विचारलाई हानि पुर्‍याउँछ जस्तो लाग्यो। हरेक युक्तिको बारेमा, हरेक विचारको बारेमा, Mravinsky ले मलाई एक वास्तविक सोधपुछ बनायो, मबाट उहाँमा उत्पन्न भएका सबै शंकाहरूको जवाफ माग्दै। तर पहिले नै सँगै काम गर्ने पाँचौं दिनमा, मैले महसुस गरें कि यो विधि निश्चित रूपमा सही छ। मैले मेरो कामलाई अझ गम्भीरताका साथ लिन थालें, Mravinsky कत्तिको गम्भीरतापूर्वक काम गर्छ भनेर हेर्दै। कन्डक्टरले कोकिला जस्तो गाउनु हुँदैन भन्ने मैले बुझें। प्रतिभालाई सबैभन्दा पहिले लामो र मेहनती कामसँग जोड्नुपर्छ।

पाँचौं सिम्फनीको म्राभिन्स्कीको प्रदर्शन प्रतियोगिताको मुख्य आकर्षणहरू मध्ये एक थियो। लेनिनग्रादका कन्डक्टरलाई प्रथम पुरस्कार प्रदान गरियो। यो घटनाले म्राभिन्स्कीको भाग्यलाई धेरै हदसम्म निर्धारण गर्‍यो - उनी लेनिनग्राद फिलहारमोनिकको सिम्फनी आर्केस्ट्राको मुख्य कन्डक्टर बने, अब गणतन्त्रको एक राम्रो योग्य समूह। त्यसबेलादेखि, Mravinsky को जीवनमा कुनै पनि उल्लेखनीय बाह्य घटनाहरू छैनन्। वर्षौं वर्ष, उसले नेतृत्वको अर्केस्ट्रालाई पालनपोषण गर्छ, यसको भण्डार विस्तार गर्दै। आफ्नो कौशलताको सम्मान गर्दा, म्राभिन्स्कीले त्चाइकोव्स्कीको सिम्फोनीहरूको उत्कृष्ट व्याख्या दिन्छ, बीथोभेन, बर्लियोज, वाग्नर, ब्राह्म्स, ब्रुकनर, महलर र अन्य संगीतकारहरूको काम।

आर्केस्ट्राको शान्तिमय जीवन 1941 मा बाधित भएको थियो, जब, सरकारी आदेश द्वारा, लेनिनग्राद फिलहारमोनिकलाई पूर्वमा खाली गरियो र नोवोसिबिर्स्कमा यसको अर्को सिजन खोलियो। ती वर्षहरूमा, रूसी संगीतले कन्डक्टरको कार्यक्रमहरूमा विशेष रूपमा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको थियो। Tchaikovsky सँगसँगै, उनले Glinka, Borodin, Glazunov, Lyadov द्वारा कामहरू प्रदर्शन गरे ... नोवोसिबिर्स्कमा, फिलहारमोनिकले 538 सिम्फनी कन्सर्टहरू दिए जसमा 400 व्यक्तिहरू उपस्थित थिए ...

लेनिनग्रादमा आर्केस्ट्राको फिर्ती पछि Mravinsky की रचनात्मक गतिविधि आफ्नो चरम मा पुग्यो। पहिले जस्तै, कन्डक्टरले फिलहार्मोनिकमा समृद्ध र विविध कार्यक्रमहरूको साथ प्रदर्शन गर्दछ। सोभियत संगीतकारहरूको उत्कृष्ट कार्यहरूद्वारा उहाँमा उत्कृष्ट अनुवादक पाइन्छ। संगीतविद् V. Bogdanov-Berezovsky को अनुसार, "Mravinsky ले आफ्नो व्यक्तिगत प्रदर्शन शैली को विकास गरे, जुन भावनात्मक र बौद्धिक सिद्धान्तहरु को एक घनिष्ठ संलयन द्वारा विशेषता छ, स्वभाव को वर्णन र समग्र प्रदर्शन योजना को एक सन्तुलित तर्क, Mravinsky द्वारा मुख्य रूप मा विकसित। सोभियत कार्यहरूको प्रदर्शन, जसको पदोन्नति उसले दियो र धेरै ध्यान दिन्छ।"

Mravinsky को व्याख्या पहिलो पटक सोभियत लेखकहरु द्वारा धेरै कार्यहरु द्वारा प्रयोग गरिएको थियो, Prokofiev को छठी सिम्फनी, A. Khachaturian को Symphony-Poem, र सबै भन्दा माथि, हाम्रो संगीत क्लासिक्स को सुनौलो कोष मा शामिल D. Shostakovich को उत्कृष्ट रचनाहरु सहित। शोस्टाकोविचले म्राभिन्स्कीलाई आफ्नो पाँचौं, छैठौं, आठौं (कंडक्टरलाई समर्पित), नवौं र दशौं सिम्फोनीहरू, वनको ओरेटोरियो गीतको पहिलो प्रदर्शनको जिम्मा दिए। यो विशेषता हो कि, सेभेन्थ सिम्फनीको कुरा गर्दा, लेखकले 1942 मा जोड दिए: "हाम्रो देशमा, सिम्फनी धेरै शहरहरूमा प्रदर्शन गरिएको थियो। Muscovites यो S. Samosud को निर्देशन मा धेरै पटक सुने। Frunze र Alma-Ata मा, सिम्फनी N. Rakhlin को नेतृत्वमा राज्य सिम्फनी अर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन गरिएको थियो। सोभियत र विदेशी कन्डक्टरहरूले मेरो सिम्फनीमा देखाएको माया र ध्यानको लागि म गहिरो आभारी छु। तर यो लेखकको रूपमा मलाई सबैभन्दा नजिकको लाग्थ्यो, एभजेनी म्राभिन्स्की द्वारा संचालित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक अर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत।

यसमा कुनै शंका छैन कि यो म्राभिन्स्कीको नेतृत्वमा थियो कि लेनिनग्राद आर्केस्ट्रा विश्व-स्तरीय सिम्फनी समूहमा बढ्यो। यो कन्डक्टरको अथक परिश्रमको परिणाम हो, संगीत कार्यहरूको नयाँ, सबैभन्दा गहिरो र सही पठन खोज्ने उनको अथक इच्छा। G. Rozhdestvensky लेख्छन्: "Mravinsky आफ्नो र अर्केस्ट्राको लागि समान रूपमा माग गर्दै हुनुहुन्छ। संयुक्त भ्रमणको क्रममा, जब मैले तुलनात्मक रूपमा छोटो अवधिमा धेरै पटक एउटै कामहरू सुन्नुपर्‍यो, बारम्बार दोहोर्‍याएर उनीहरूको ताजापनको भावना गुमाउन नपाउने इभजेनी अलेक्जान्ड्रोभिचको क्षमताले म सधैं छक्क परें। प्रत्येक कन्सर्ट एक प्रिमियर हो, प्रत्येक कन्सर्ट अघि सबै कुरा पुन: रिहर्सल गर्नुपर्छ। र कहिलेकाहीँ कति गाह्रो हुन्छ!

युद्ध पछि, अन्तर्राष्ट्रिय मान्यता Mravinsky आयो। एक नियमको रूपमा, कन्डक्टर उसले नेतृत्व गरेको अर्केस्ट्रासँगै विदेश भ्रमणमा जान्छ। केवल 1946 र 1947 मा उहाँ प्राग वसन्त को अतिथि हुनुहुन्थ्यो, जहाँ उहाँले चेकोस्लोभाक आर्केस्ट्रा संग प्रदर्शन गर्नुभयो। फिनल्याण्ड (1946), चेकोस्लोभाकिया (1955), पश्चिमी युरोपेली देशहरू (1956, 1960, 1966), र संयुक्त राज्य अमेरिका (1962) मा लेनिनग्राद फिलहारमोनिकको प्रदर्शन एक विजयी सफलता थियो। भीडभाड हलहरू, जनताबाट ताली, उत्साही समीक्षाहरू - यो सबै लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सिम्फनी अर्केस्ट्रा र यसको प्रमुख कन्डक्टर इभजेनी अलेक्सान्ड्रोविच म्राविन्स्कीको प्रथम-कक्षा कौशलको मान्यता हो। लेनिनग्राद कन्जर्भेटरीका प्रोफेसर म्राभिन्स्कीको शैक्षिक गतिविधिले पनि राम्रोसँग योग्य मान्यता प्राप्त गर्यो।

L. Grigoriev, J. Platek, 1969