एडवर्ड विलियम एल्गर |

एडवर्ड एल्गर

एल्गार। भायोलिन कन्सर्ट। Allegro (Jascha Heifetz)

एल्गार… अंग्रेजी संगीतमा छ जुन बीथोभन जर्मन संगीतमा छ। बी श

E. Elgar – XIX-XX शताब्दीको पालोको सबैभन्दा ठूलो अंग्रेजी रचनाकार। उनका गतिविधिहरूको गठन र फस्टाउनु रानी भिक्टोरियाको शासनकालमा इङ्गल्याण्डको सर्वोच्च आर्थिक र राजनीतिक शक्तिको अवधिसँग नजिकबाट जोडिएको छ। अंग्रेजी संस्कृतिको प्राविधिक र वैज्ञानिक उपलब्धिहरू र दृढतापूर्वक स्थापित पूँजीवादी-लोकतान्त्रिक स्वतन्त्रताले साहित्य र कलाको विकासमा फलदायी प्रभाव पारेको थियो। तर त्यसबेलाको राष्ट्रिय साहित्यिक विद्यालयले सी. डिकेन्स, डब्लू. थाकरे, टी. हार्डी, ओ. वाइल्ड, बी शका उत्कृष्ट व्यक्तित्वहरूलाई अगाडि बढायो भने, झण्डै दुई शताब्दीको मौनतापछि संगीतले भर्खरै पुनर्जीवित हुन थालेको थियो। अंग्रेजी पुनर्जागरणका संगीतकारहरूको पहिलो पुस्तामा, सबैभन्दा प्रमुख भूमिका एल्गरको हो, जसको कामले भिक्टोरियन युगको आशावाद र लचिलोपनलाई स्पष्ट रूपमा प्रतिबिम्बित गर्दछ। यसमा उनी आर किपलिङको नजिक छन् ।

एल्गरको जन्मभूमि अंग्रेजी प्रान्त हो, वर्सेस्टर सहरको छिमेक, बर्मिंघमबाट टाढा छैन। आफ्नो बुबा, एक अर्गनिस्ट र संगीत पसलको मालिकबाट आफ्नो पहिलो संगीत पाठ प्राप्त गरेपछि, एल्गरले अभ्यासमा पेशाको आधारभूत कुराहरू सिकेर स्वतन्त्र रूपमा विकास गरे। केवल 1882 मा संगीतकारले लन्डनको रोयल एकेडेमी अफ म्युजिकमा भायोलिन कक्षा र सांगीतिक सैद्धान्तिक विषयहरूमा परीक्षा पास गरे। पहिले नै बाल्यकालमा, उनले धेरै वाद्ययन्त्रहरू बजाउनमा महारत हासिल गरे - भायोलिन, पियानो, 1885 मा उनले आफ्नो बुबालाई चर्च अर्गनिस्टको रूपमा बदले। त्यस समयमा अंग्रेजी प्रान्त राष्ट्रिय सांगीतिक र सबै भन्दा पहिले, कोरल परम्पराहरूको विश्वासी संरक्षक थियो। एमेच्योर सर्कल र क्लबहरूको एक विशाल नेटवर्कले यी परम्पराहरूलाई एकदम उच्च स्तरमा राख्यो। 1873 मा, एल्गरले वर्सेस्टर ग्ली क्लब (कोरल सोसाइटी) मा एक भायोलिनवादकको रूपमा आफ्नो व्यावसायिक करियर सुरु गरे, र 1882 बाट उनले आफ्नो गृहनगरमा एक एमेच्योर आर्केस्ट्राको सहयोगी र कन्डक्टरको रूपमा काम गरे। यी वर्षहरूमा, संगीतकारले शौकिया समूहहरू, पियानो टुक्राहरू र च्याम्बर ensembles को लागि धेरै कोरल संगीत रचना गरे, क्लासिक्स र समकालीनहरूको कामको अध्ययन गरे, र पियानोवादक र अर्गनिस्टको रूपमा प्रदर्शन गरे। 80 को अन्त देखि। र 1929 सम्म, एल्गर वैकल्पिक रूपमा लन्डन र बर्मिंघम लगायत विभिन्न शहरहरूमा बस्छन् (जहाँ उनले 3 वर्ष विश्वविद्यालयमा पढाउँछन्), र आफ्नो जन्मभूमि वर्सेस्टरमा आफ्नो जीवन पूरा गर्छन्।

अङ्ग्रेजी संगीतको इतिहासको लागि एल्गरको महत्त्व मुख्यतया दुईवटा रचनाहरूद्वारा निर्धारण गरिएको छ: ओरेटोरियो द ड्रीम अफ जेरोन्टियस (1900, सेन्ट जे. न्युम्यानमा) र एक रहस्यमय विषयवस्तुमा सिम्फोनिक भिन्नताहरू (एनिग्मा भिन्नताहरू {एनिग्मा। ) - एक पहेली। }, 1899), जो अंग्रेजी संगीत रोमान्टिकवाद को उचाइ बन्यो। ओरेटोरियो "जेरोन्टियसको सपना" ले एल्गर आफैंको काममा क्यान्टाटा-ओरेटोरियो विधाहरूको लामो विकास मात्र होइन (4 ओरेटोरियो, 4 क्यान्टाटास, 2 ओड्स), तर धेरै सन्दर्भमा अंग्रेजी कोरल संगीतको सम्पूर्ण मार्ग जुन अघि बढेको थियो। यो। राष्ट्रिय पुनर्जागरणको अर्को महत्त्वपूर्ण विशेषता पनि भाषणमा प्रतिबिम्बित भएको थियो - लोकगीतमा रुचि। यो कुनै संयोग होइन कि, "Gerontius को सपना" सुने पछि, R. Strauss ले "प्रथम अङ्ग्रेजी प्रगतिशील एडवर्ड एल्गरको समृद्धि र सफलताको लागि टोस्ट घोषणा गरे, अंग्रेजी रचनाकारहरूको युवा प्रगतिशील विद्यालयका मास्टर।" एनिग्मा ओरेटोरियोको विपरीत, भिन्नताहरूले राष्ट्रिय सिम्फोनिज्मको लागि आधारशिला राख्यो, जुन एल्गर अघि अंग्रेजी संगीत संस्कृतिको सबैभन्दा कमजोर क्षेत्र थियो। "एनिग्मा भिन्नताहरूले गवाही दिन्छ कि एल्गारको व्यक्तिमा देशले पहिलो परिमाणको आर्केस्ट्रा संगीतकार फेला पारेको छ," एक अंग्रेजी अनुसन्धानकर्ताले लेखे। भिन्नताहरूको "रहस्य" यो हो कि संगीतकारका साथीहरूको नामहरू तिनीहरूमा गुप्तिकरण गरिएको छ, र चक्रको संगीत विषयवस्तु पनि दृश्यबाट लुकेको छ। (यो सबै आर. शुमान द्वारा "कार्निभल" को "स्फिन्क्स" को सम्झना दिलाउँछ।) एल्गर पनि पहिलो अंग्रेजी सिम्फनी (1908) को मालिक छन्।

संगीतकारको अन्य असंख्य आर्केस्ट्रा कार्यहरू (ओभरचर, सुइटहरू, कन्सर्टहरू, आदि) मध्ये, भायोलिन कन्सर्टो (1910) बाहिर खडा छ - यो विधाको सबैभन्दा लोकप्रिय रचनाहरू मध्ये एक हो।

एल्गरको काम सांगीतिक रोमान्टिकवादको उत्कृष्ट घटना मध्ये एक हो। राष्ट्रिय र पश्चिमी युरोपेली, मुख्यतया अस्ट्रो-जर्मन प्रभावहरूको संश्लेषण गर्दै, यसले गीतात्मक-मनोवैज्ञानिक र महाकाव्य दिशाहरूको विशेषताहरू बोक्छ। कम्पोजरले लिटमोटिफको प्रणालीको व्यापक प्रयोग गर्दछ, जसमा आर. वाग्नर र आर. स्ट्रसको प्रभाव स्पष्ट रूपमा महसुस गरिएको छ।

एल्गरको संगीत मधुर रूपमा आकर्षक, रंगीन छ, एक उज्ज्वल विशेषता छ, सिम्फोनिक कार्यहरूमा यसले आर्केस्ट्रा कौशल, उपकरणको सूक्ष्मता, रोमान्टिक सोचको अभिव्यक्तिलाई आकर्षित गर्दछ। XX शताब्दी को शुरुवात द्वारा। एल्गर युरोपेली प्रसिद्धिमा पुगे।

उनका रचनाहरूका कलाकारहरूमध्ये उत्कृष्ट संगीतकारहरू थिए - कन्डक्टर एच. रिक्टर, भायोलिनवादक एफ. क्रिसलर र आई मेनुहिन। प्रायः विदेशमा बोल्दै, संगीतकार आफैं कन्डक्टरको अडानमा उभिए। रूसमा, एल्गरका कामहरू एन. रिम्स्की-कोर्साकोभ र ए ग्लाजुनोभले अनुमोदन गरेका थिए।

वायलिन कन्सर्टोको सिर्जना पछि, संगीतकारको काम बिस्तारै घट्यो, केवल आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा उनको गतिविधि पुन: जीवित भयो। उनले पवन उपकरणहरूको लागि धेरै रचनाहरू लेख्छन्, तेस्रो सिम्फनी, पियानो कन्सर्टो, ओपेरा द स्पेनिस लेडी स्केच गर्छन्। एल्गर आफ्नो महिमा बाँचे, आफ्नो जीवनको अन्त्यमा उनको नाम एक किंवदंती, जीवित प्रतीक र अंग्रेजी संगीत संस्कृतिको गर्व भयो।

G. Zhdanova