एडवर्ड ग्रिग |

एडवर्ड ग्रिग

… मैले मेरो मातृभूमिबाट लोकगीतहरूको समृद्ध खजाना निकालेको छु र यसबाट, नर्वेको लोक आत्माको अध्ययन, मैले राष्ट्रिय कला सिर्जना गर्ने प्रयास गरें ... ई. ग्रिग

E. Grieg पहिलो नर्वेजियन संगीतकार हो जसको काम आफ्नो देशको सीमाना बाहिर गएको छ र युरोपेली संस्कृति को सम्पत्ति बन्यो। पियानो कन्सर्ट, G. Ibsen को नाटक "Peer Gynt" को लागि संगीत, "Lyric Pices" र रोमान्सहरू 1890th शताब्दीको दोस्रो भागको संगीतको शिखर हुन्। रचनाकारको रचनात्मक परिपक्वता नर्वेको आध्यात्मिक जीवनको द्रुत फूल फुल्ने वातावरणमा भएको थियो, यसको ऐतिहासिक अतीत, लोकगीत र सांस्कृतिक सम्पदामा बढेको चासो। यस पटक प्रतिभाशाली, राष्ट्रिय रूपमा विशिष्ट कलाकारहरूको सम्पूर्ण "तारामण्डल" ल्यायो - चित्रकलामा ए. टिडेम्यान, साहित्यमा जी. इब्सेन, बी. ब्योर्नसन, जी. वेर्गेल्याण्ड र ओ. भिग्ने। "बितेका बीस वर्षहरूमा, नर्वेले साहित्यको क्षेत्रमा यस्तो उकालो अनुभव गरेको छ कि रूस बाहेक अरू कुनै देशले गर्व गर्न सक्दैन," एफ एंगेल्सले XNUMX मा लेखे। "...नर्वेजियनहरूले अरूहरू भन्दा धेरै सिर्जना गर्छन्, र तिनीहरूको छाप अन्य मानिसहरूको साहित्यमा पनि लगाउँछन्, र कम्तिमा जर्मनमा होइन।"

ग्रिगको जन्म बर्गनमा भएको थियो, जहाँ उनका बुबाले ब्रिटिश कन्सुलको रूपमा सेवा गर्नुभयो। उनकी आमा, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, एडवर्डको संगीत अध्ययन निर्देशित गरे, उनले उहाँमा मोजार्टको लागि प्रेम पैदा गरिन्। प्रसिद्ध नर्वेली भायोलिनवादक यू. बुलको सल्लाह पछ्याउँदै, 1858 मा ग्रिग लेइपजिग कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे। यद्यपि शिक्षण प्रणालीले आर. शुमन, एफ. चोपिन र आर वाग्नरको रोमान्टिक संगीततर्फ आकर्षित गर्ने युवालाई पूर्ण रूपमा सन्तुष्ट पार्न सकेन, अध्ययनका वर्षहरू कुनै ट्रेस बिना बित्न सकेनन्: उनी युरोपेली संस्कृतिमा सामेल भए, आफ्नो सांगीतिक विस्तार गरे। क्षितिज, र माहिर व्यावसायिक प्रविधि। कन्जर्भेटरीमा, ग्रिगले आफ्नो प्रतिभाको सम्मान गर्ने संवेदनशील सल्लाहकारहरू भेट्टाए (रचनामा के. रेनेके, पियानोमा ई. वेन्जेल र आई. मोशेलेस, सिद्धान्तमा एम. हाप्टम्यान)। 1863 देखि, Grieg प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार N. Gade को मार्गदर्शन मा आफ्नो रचना कौशल सुधार गर्दै, कोपेनहेगन मा बस्दै आएको छ। आफ्ना साथी, संगीतकार आर. नुरड्रोकसँग मिलेर, ग्रिगले कोपेनहेगनमा युटर्पा म्युजिकल सोसाइटी सिर्जना गरे, जसको उद्देश्य युवा स्क्यान्डिनेभियाका संगीतकारहरूको कामलाई प्रचार र प्रचार गर्नु थियो। बुलसँग नर्वे वरिपरि यात्रा गर्दा, ग्रिगले राष्ट्रिय लोककथालाई अझ राम्रोसँग बुझ्न र महसुस गर्न सिके। ई माइनरमा रोमान्टिक रूपमा विद्रोही पियानो सोनाटा, पहिलो वायलिन सोनाटा, पियानोका लागि ह्युमोरेस्क - यी संगीतकारको कामको प्रारम्भिक अवधिको आशाजनक परिणामहरू हुन्।

1866 मा क्रिस्टियानिया (अहिले ओस्लो) मा सर्दा, संगीतकारको जीवनमा एक नयाँ, असाधारण फलदायी चरण सुरु भयो। राष्ट्रिय संगीतको परम्परालाई सुदृढ गर्दै, नर्वेजियन संगीतकारहरूको प्रयासलाई एकताबद्ध गर्दै, जनतालाई शिक्षा दिने - यी राजधानीमा ग्रिगका मुख्य गतिविधिहरू हुन्। उनको पहलमा, क्रिस्टियानिया (1867) मा संगीतको एकेडेमी खोलिएको थियो। 1871 मा, ग्रिगले राजधानीमा म्युजिकल सोसाइटी स्थापना गरे, जसको कन्सर्टमा उनले मोजार्ट, शुमान, लिस्जट र वाग्नरका साथै आधुनिक स्क्यान्डिनेभियाई संगीतकारहरू - जे. स्वेनसेन, नुरड्रोक, गाडे र अन्यका कार्यहरू सञ्चालन गरे। ग्रिगले पियानोवादकको रूपमा पनि काम गर्दछ - उसको पियानो कार्यहरूको एक कलाकार, साथै आफ्नी पत्नी, एक प्रतिभाशाली च्याम्बर गायिका, नीना हेगरअपसँगको समूहमा। यस अवधिका कार्यहरू - पियानो कन्सर्टो (1868), "लिरिक पिसेस" (1867) को पहिलो नोटबुक, दोस्रो वायलिन सोनाटा (1867) - परिपक्वताको उमेरमा संगीतकारको प्रवेशको प्रमाण दिन्छ। तथापि, राजधानी मा Grieg को विशाल रचनात्मक र शैक्षिक गतिविधिहरु कला को लागी एक कपटी, निष्क्रिय मनोवृत्ति मा आयो। ईर्ष्या र गलतफहमीको वातावरणमा बाँचिरहेका, उनलाई समान विचारधाराका मानिसहरूको समर्थन चाहिन्छ। त्यसकारण, उनको जीवनमा विशेष गरी अविस्मरणीय घटना लिस्जसँगको बैठक थियो, जुन 1870 मा रोममा भएको थियो। महान संगीतकारको बिदाइ शब्दहरू, पियानो कन्सर्टोको उनको उत्साहजनक मूल्याङ्कनले ग्रिगको आत्म-विश्वास पुनर्स्थापित गर्यो: "एउटै भावनामा जारी राख्नुहोस्, म तपाईंलाई यो भन्छु। तपाईंसँग यसको लागि डाटा छ, र आफैलाई डराउन नदिनुहोस्! - यी शब्दहरू ग्रिगको लागि आशिष् जस्तै लागे। आजीवन राज्य छात्रवृत्ति, जुन 1874 बाट ग्रिगले प्राप्त गर्यो, यसले राजधानीमा आफ्नो कन्सर्ट र शिक्षण गतिविधिहरू सीमित गर्न सम्भव बनायो, र प्रायः युरोप भ्रमण गर्यो। 1877 मा ग्रिगले क्रिस्टियानिया छोडे। कोपेनहेगन र लाइपजिगमा बसोबास गर्ने साथीहरूको प्रस्तावलाई अस्वीकार गर्दै, उनले नर्वेको भित्री क्षेत्रहरू मध्ये एक, हार्डाङ्गरमा एकान्त र रचनात्मक जीवनलाई प्राथमिकता दिए।

1880 देखि, Grieg Bergen र यसको वातावरण विला "Trollhaugen" ("Troll Hill") मा बसोबास गरे। आफ्नो मातृभूमि फर्केर संगीतकार को रचनात्मक राज्य मा एक लाभदायक प्रभाव थियो। ७० को दशकको अन्त्यको संकट। पास भयो, ग्रिगले फेरि ऊर्जाको वृद्धि अनुभव गरे। Trollhaugen को मौनतामा, दुई आर्केस्ट्रा सुइटहरू "Peer Gynt", G माइनरमा स्ट्रिङ क्वार्टेट, सुइट "Holberg को समयबाट", "Lyric Pieces" को नयाँ नोटबुकहरू, रोमान्स र भोकल चक्रहरू सिर्जना गरियो। आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्ष सम्म, ग्रिगको शैक्षिक गतिविधिहरू जारी रह्यो (बर्गेन म्युजिकल सोसाइटी हार्मनीको कन्सर्टको नेतृत्व गर्दै, 70 मा नर्वेली संगीतको पहिलो उत्सव आयोजना गर्दै)। केन्द्रित संगीतकारको काम भ्रमणहरू (जर्मनी, अस्ट्रिया, इङ्गल्याण्ड, फ्रान्स) द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको थियो; तिनीहरूले युरोपमा नर्वेली संगीतको प्रसारमा योगदान पुर्‍याए, नयाँ जडानहरू ल्याए, सबैभन्दा ठूला समकालीन संगीतकारहरू - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, र अरूसँग परिचितहरू ल्याए।

1888 मा ग्रिगले लाइपजिगमा पी. चाइकोव्स्कीलाई भेटे। तिनीहरूको दीर्घकालीन मित्रता आधारित थियो, त्चाइकोव्स्कीका शब्दहरूमा, "दुई संगीत प्रकृतिको निस्सन्देह भित्री सम्बन्धमा।" Tchaikovsky सँगसँगै, Grieg क्याम्ब्रिज विश्वविद्यालय (1893) बाट एक मानद डक्टरेट सम्मानित गरियो। Tchaikovsky को ओभरचर "Hamlet" Grieg लाई समर्पित छ। संगीतकारको क्यारियर ब्यारिटोन र मिश्रित कोइर ए क्यापेला (1906) को लागि पुरानो नर्वेजियन मेलोडिजमा चार भजनहरू द्वारा पूरा भएको थियो। प्रकृति, आध्यात्मिक परम्परा, लोककथा, अतीत र वर्तमान को एकता मा मातृभूमि को छवि Grieg को काम को केन्द्र मा थियो, उनको सबै खोजहरु लाई निर्देशित। "म प्रायः मानसिक रूपमा सम्पूर्ण नर्वेलाई अँगाल्छु, र यो मेरो लागि सबैभन्दा उच्च कुरा हो। कुनै पनि महान आत्मालाई प्रकृतिको समान शक्तिले माया गर्न सकिँदैन! मातृभूमिको महाकाव्य छविको सबैभन्दा गहिरो र कलात्मक रूपमा सिद्ध सामान्यीकरण 2 आर्केस्ट्रा सुइटहरू "पीयर गिन्ट" थियो, जसमा ग्रिगले इब्सेनको कथानकको व्याख्या दिए। एक साहसी, व्यक्तिवादी र विद्रोहीको रूपमा पेरको वर्णन बाहिर छोडेर, ग्रीगले नर्वेको बारेमा एक गीत-महाकाव्य कविता सिर्जना गरे, यसको प्रकृतिको सुन्दरता ("बिहान") गाए, विचित्र परी-कथा चित्रहरू चित्रित गरे ("पहाडको गुफामा। राजा")। मातृभूमिको अनन्त प्रतीकहरूको अर्थ पेरकी आमा - पुरानो ओज - र उनको दुलही सोल्भिग ("द डेथ अफ ओजे" र "सोलभिगको लुलाबी") को गीतात्मक छविहरूद्वारा प्राप्त गरिएको थियो।

सुइटहरूले ग्रिगोभियन भाषाको मौलिकता प्रकट गर्‍यो, जसले नर्वेजियन लोककथाको स्वरलाई सामान्यीकृत गर्‍यो, एक केन्द्रित र विशाल संगीत विशेषताको निपुणता, जसमा छोटो आर्केस्ट्रा लघु चित्रहरूको तुलनामा बहुमुखी महाकाव्य छवि देखिन्छ। शुमनको कार्यक्रम लघुचित्रहरूको परम्पराहरू पियानोको लागि लिरिक पिसेसद्वारा विकसित गरिएको हो। उत्तरी परिदृश्यका स्केचहरू ("इन द स्प्रिंग", "नोक्टर्न", "एट होम", "द बेल्स"), विधा र चरित्र नाटकहरू ("लुलाबी", "वाल्ट्ज", "बटरफ्लाइ", "ब्रुक"), नर्वेजियन किसान नृत्यहरू ("हल्लिङ", "स्प्रिंगडान्स", "गंगार"), लोक कथाका उत्कृष्ट पात्रहरू ("प्रोसेसन अफ द ड्वार्भ्स", "कोबोल्ड") र वास्तवमा गीतात्मक नाटकहरू ("एरिटा", "मेलोडी", "एलेगी") - यी लिरिकल कम्पोजरको डायरीहरूमा छविहरूको विशाल संसार कैद गरिएको छ।

पियानो लघु, रोमान्स र गीत संगीतकारको कामको आधार हो। ग्रिगोभका गीतहरूको वास्तविक मोतीहरू, प्रकाश चिन्तनबाट फैलिएको, दार्शनिक प्रतिबिम्ब एक उत्साही आवेग, भजन, "द स्वान" (कला। इब्सेन), "सपना" (आर्ट. एफ. बोगेनश्टेड), "म तिमीलाई माया गर्छु" ( आर्ट जी एक्स एन्डरसन)। धेरै रोमान्टिक संगीतकारहरू जस्तै, ग्रीगले भोकल लघुचित्रहरूलाई चक्रमा संयोजन गर्दछ - "अन द रक्स र फजोर्ड्स", "नर्वे", "गर्ल फ्रम द माउन्टेन्स", इत्यादि। अधिकांश रोमान्सले स्क्यान्डिनेभियाका कविहरूको पाठ प्रयोग गर्दछ। राष्ट्रिय साहित्यसँगको सम्बन्ध, वीर स्क्यान्डिनेभियाई महाकाव्य बी. ब्योर्नसनको पाठहरूमा आधारित एकल कलाकारहरू, गायकहरू र अर्केस्ट्राका लागि स्वर र वाद्य कार्यहरूमा पनि प्रकट भएको थियो: "मठको ढोकामा", "स्वदेश फर्कनुहोस्", "ओलाफ। Trygvason" (op. 50)।

ठूला चक्रीय रूपहरूका वाद्य कार्यहरूले संगीतकारको विकासमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण माइलस्टोनहरू चिन्ह लगाउँछन्। पियानो कन्सर्ट, जसले रचनात्मक फस्टाउने अवधि खोल्यो, एल. बीथोभेनको कन्सर्टबाट पी. त्चाइकोव्स्की र एस. रचमानिनोभ सम्मको विधाको इतिहासमा एउटा महत्त्वपूर्ण घटना थियो। विकासको सिम्फोनिक चौडाइ, ध्वनिको आर्केस्ट्रा स्केलले G माइनरमा स्ट्रिङ क्वार्टेटलाई चित्रण गर्छ।

भायोलिनको प्रकृतिको गहिरो अनुभूति, नर्वेजियन लोक र व्यावसायिक संगीतमा अत्यन्त लोकप्रिय वाद्य, भायोलिन र पियानोका लागि तीनवटा सोनाटाहरूमा पाइन्छ - लाइट-आइडिलिक फर्स्टमा; गतिशील, चम्किलो राष्ट्रिय रंगको दोस्रो र तेस्रो, संगीतकारको नाटकीय कार्यहरू बीचमा उभिएको, नर्वेजियन लोक धुनहरूमा भिन्नताहरूको रूपमा पियानो ब्यालेड, सेलो र पियानोको लागि सोनाटा। यी सबै चक्रहरूमा, सोनाटा नाटकशास्त्रका सिद्धान्तहरूले सूटको सिद्धान्तहरूसँग अन्तरक्रिया गर्दछ, लघुचित्रहरूको चक्र (नि:शुल्क परिवर्तनमा आधारित, विरोधाभासी एपिसोडहरूको "श्रृंखला" जसले छापहरूमा अचानक परिवर्तनहरू खिच्दछ, बताउँछ कि "आश्चर्यको धारा" बनाउँछ। ", B. Asafev को शब्दहरूमा)।

सुइट विधाले ग्रिगको सिम्फोनिक कार्यलाई हावी गर्दछ। सुइटहरू "Peer Gynt" को अतिरिक्त, संगीतकारले स्ट्रिङ अर्केस्ट्राको लागि एक सूट लेखे "फ्रोम द टाइम अफ होलबर्ग" (बाख र ह्यान्डेलको पुरानो सुइटहरूको रूपमा); नर्वेजियन विषयवस्तुहरूमा "सिम्फोनिक नृत्यहरू", संगीतबाट B. Bjornson को नाटक "Sigurd Jorsalfar", इत्यादि सम्म।

ग्रिगको कामले ७० को दशकमा विभिन्न देशका श्रोताहरूलाई तुरुन्तै आफ्नो बाटो भेट्टायो। पछिल्लो शताब्दीको, यो मनपर्ने भयो र रूसको संगीत जीवनमा गहिरो प्रवेश गर्यो। "ग्रीगले तुरुन्तै र सधैंको लागि आफ्नो लागि रूसी मन जित्न सफल भयो," त्चाइकोव्स्कीले लेखे। "उनको संगीतमा, मनमोहक उदासीनताले भरिएको, नर्वेजियन प्रकृतिको सौन्दर्यलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, कहिलेकाहीँ भव्य रूपमा फराकिलो र भव्य, कहिलेकाँही खैरो, विनम्र, दु: खी, तर उत्तरीहरूको आत्माको लागि सधैं अविश्वसनीय आकर्षक, त्यहाँ हाम्रो नजिक केहि छ, प्रिय, तुरुन्तै हाम्रो हृदयमा न्यानो, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया फेला पार्दै।

I. Okhalova

• ग्रिगको जीवन र काम →
• ग्रिगको पियानो काम गर्दछ →
• ग्रिगको चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल रचनात्मकता →
• ग्रिगको रोमान्स र गीतहरू →
• नर्वेजियन लोक संगीतका विशेषताहरू र ग्रिगको शैलीमा यसको प्रभाव →

जीवन र रचनात्मक मार्ग

एडवर्ड हेगरअप ग्रिएगको जन्म १५ जुन १८४३ मा भएको थियो। उनका पुर्खाहरू स्कट्स (ग्रेगको नामबाट) हुन्। तर मेरो हजुरबुबा पनि नर्वेमा बसोबास गर्नुभयो, बर्गन सहरमा ब्रिटिश कन्सुलको रूपमा सेवा गर्नुभयो; संगीतकारको बुबा पनि त्यही पदमा थिए। परिवार सांगीतिक थियो। आमा - एक राम्रो पियानोवादक - बच्चाहरु लाई संगीत सिकाउनुभयो। पछि, एडवर्डको अतिरिक्त, उनको जेठो भाइ जोनले एक व्यावसायिक संगीत शिक्षा प्राप्त गरे (उनले फ्रेडरिक ग्रुट्जमाकर र कार्ल डेभिडोभसँग सेलो कक्षामा लाइपजिग कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे)।

बर्गन, जहाँ ग्रिगको जन्म भएको थियो र आफ्नो युवा वर्षहरू बिताएका थिए, आफ्नो राष्ट्रिय कलात्मक परम्पराहरूका लागि प्रसिद्ध थिए, विशेष गरी थिएटरको क्षेत्रमा: हेनरिक इब्सेन र ब्योर्नस्टजेर्न ब्योर्नसनले आफ्ना गतिविधिहरू यहाँ सुरु गरे; ओले बुल बर्गनमा जन्मिएको थियो र लामो समयसम्म बाँचे। उनी नै हुन् जसले एडवर्डको उत्कृष्ट संगीत प्रतिभा (बाह्र वर्षको उमेरदेखि नै रचना गरेको केटा) तर्फ ध्यानाकर्षण गराएका थिए र आफ्ना आमाबाबुलाई 1858 मा भएको लाइपजिग कन्जर्भेटरीमा नियुक्त गर्न सल्लाह दिएका थिए। छोटो विश्रामको साथ, ग्रेग 1862 सम्म लाइपजिगमा बसे। । (1860 मा, ग्रिगले एक गम्भीर रोगको सामना गर्यो जसले उनको स्वास्थ्यलाई कमजोर बनायो: उनले एउटा फोक्सो गुमाए।).

ग्रिग, खुशी बिना, पछि संरक्षक शिक्षा, शैक्षिक शिक्षण विधिहरू, आफ्ना शिक्षकहरूको रूढिवादीता, जीवनबाट तिनीहरूको अलगावको वर्षहरू सम्झनुभयो। राम्रो स्वभावको हास्यको स्वरमा, उनले यी वर्षहरू, साथै आफ्नो बाल्यकाल, "मेरो पहिलो सफलता" शीर्षकको आत्मकथात्मक निबन्धमा वर्णन गरे। युवा संगीतकारले "सबै अनावश्यक फोहोरको जुवा फ्याँक्ने शक्ति पाए जुन उसको देश र विदेशमा उनको अल्प पालनपोषणले उनलाई दिएको थियो" जसले उनलाई गलत बाटोमा पठाउने धम्की दियो। "यस शक्तिमा मेरो मुक्ति, मेरो खुशी छ," ग्रिगले लेखे। "र जब मैले यो शक्ति बुझे, मैले आफैलाई चिनेपछि, मैले आफ्नो नाम के भन्न चाहन्छु भन्ने महसुस गरें। मात्र सफलता…।" यद्यपि, लाइपजिगमा उनको बसाइले उनलाई धेरै दियो: यस शहरमा संगीत जीवनको स्तर उच्च थियो। र यदि कन्जर्भेटरीको पर्खाल भित्र होइन भने, त्यसपछि यसको बाहिर, ग्रीग समकालीन संगीतकारहरूको संगीतमा सामेल भए, जसमध्ये उनले शुमन र चोपिनलाई सबैभन्दा धेरै प्रशंसा गरे।

ग्रिगले तत्कालीन स्क्यान्डिनेभिया - कोपेनहेगनको संगीत केन्द्रमा संगीतकारको रूपमा सुधार गर्न जारी राखे। प्रसिद्ध डेनिश संगीतकार, मेन्डेलसोहनका प्रशंसक, निल्स गाडे (1817-1890) यसको नेता बने। तर यी अध्ययनहरूले पनि ग्रिगलाई सन्तुष्ट पार्न सकेनन्: उनी कलामा नयाँ तरिकाहरू खोज्दै थिए। रिकार्ड नुरड्रोकसँगको भेटले उनीहरूलाई पत्ता लगाउन मद्दत गर्‍यो - "मेरो आँखाबाट पर्दा खसेको जस्तो," उनले भने। युवा सङ्गीतकारहरूले राष्ट्रिय विकासका लागि आफ्नो सबै योगदान दिने वाचा गरे नर्वेजियन संगीतको सुरुवातमा, तिनीहरूले रोमान्टिक रूपमा नरम "स्क्यान्डिनेभिज्म" को विरुद्ध निर्दयी संघर्षको घोषणा गरे, जसले यो सुरुवातलाई प्रकट गर्ने सम्भावनालाई समतल बनायो। ग्रिगको रचनात्मक खोजहरूलाई ओले बुलले न्यानो रूपमा समर्थन गरेको थियो - नर्वेमा उनीहरूको संयुक्त यात्राको क्रममा, उनले आफ्नो युवा साथीलाई लोक कलाको रहस्यमा पहल गरे।

नयाँ वैचारिक आकांक्षाहरूले संगीतकारको कामलाई असर गर्न ढिलो थिएनन्। पियानो मा "Humoresques" op। 6 र सोनाटा ओप। 7, साथै भायोलिन सोनाटा ओप मा। ८ र ओभरचर "इन अटम" अप। 8, ग्रिगको शैलीको व्यक्तिगत विशेषताहरू पहिले नै स्पष्ट रूपमा प्रकट भएका छन्। उनले क्रिस्चियानिया (अहिले ओस्लो) सँग सम्बन्धित आफ्नो जीवनको अर्को अवधिमा तिनीहरूलाई अझ धेरै सुधार गरे।

1866 देखि 1874 सम्म, संगीत, प्रदर्शन र रचना कार्यको यो सबैभन्दा तीव्र अवधि जारी रह्यो।

कोपेनहेगनमा फिर्ता, नुर्ड्रोकसँग मिलेर, ग्रीगले युटर्प समाजको आयोजना गरे, जसले युवा संगीतकारहरूको कामलाई प्रवर्द्धन गर्ने लक्ष्य राख्यो। आफ्नो मातृभूमि फर्केर, नर्वेको राजधानी, क्रिस्टियानियामा, ग्रिगले आफ्नो संगीत र सामाजिक गतिविधिलाई व्यापक दायरा दिए। फिलहार्मोनिक सोसाइटीको प्रमुखको रूपमा, उनले क्लासिक्सका साथसाथै श्रोताहरूमा शुमान, लिज्ट, वाग्नरका कामहरूप्रति चासो र प्रेम जगाउन खोजे, जसको नाम नर्वेमा अझै थाहा थिएन, साथै संगीतको लागि। नर्वेजियन लेखकहरू। ग्रिगले पियानोवादकको रूपमा पनि आफ्नै कामहरू प्रदर्शन गरे, प्राय: आफ्नी पत्नी, च्याम्बर गायक नीना हेगरअपसँगको सहकार्यमा। उहाँको सांगीतिक र शैक्षिक गतिविधिहरू एक संगीतकारको रूपमा गहन कामको साथ हातमा गए। यी वर्षहरूमा उनले प्रसिद्ध पियानो कन्सर्ट ओप लेखे। 16, दोस्रो वायलिन सोनाटा, अप। 13 (उनको सबैभन्दा मनपर्ने रचनाहरू मध्ये एक) र भोकल टुक्राहरूको नोटबुकहरूको श्रृंखला प्रकाशित गर्न थाल्छ, साथसाथै पियानो लघुचित्रहरू, दुबै घनिष्ठ रूपमा लिरिकल र लोक नृत्य।

क्रिस्चियानियामा ग्रिगको महान र फलदायी गतिविधि, तथापि, सार्वजनिक मान्यता प्राप्त भएन। लोकतान्त्रिक राष्ट्रिय कलाको लागि उनको ज्वलन्त देशभक्तिपूर्ण संघर्षमा उहाँका अद्भुत सहयोगीहरू थिए - सबैभन्दा पहिले, संगीतकार स्वेनसेन र लेखक ब्योर्नसन (उनी पछिल्ला धेरै वर्षको मित्रताको लागि सम्बन्धित थिए), तर धेरै शत्रुहरू पनि थिए - पुरानोका निष्क्रिय जोशिलोहरू, जसले आफ्नो षड्यन्त्रका साथ क्रिस्चियानियामा बसेको आफ्नो वर्षलाई छाया पार्यो। त्यसकारण, लिज्टले उनलाई दिएको मैत्रीपूर्ण सहयोग विशेष गरी ग्रिगको सम्झनामा छापिएको थियो।

लिज्ट, मठाधीशको पद लिएर, रोममा यी वर्षहरूमा बस्थे। उनले व्यक्तिगत रूपमा ग्रिगलाई थाहा थिएन, तर 1868 को अन्त्यमा, संगीतको ताजगीबाट प्रभावित, आफ्नो पहिलो वायलिन सोनाटासँग परिचित भएपछि, उनले लेखकलाई एक उत्साही पत्र पठाए। यो पत्र Grieg को जीवनी मा एक ठूलो भूमिका खेलेको छ: Liszt को नैतिक समर्थन उनको वैचारिक र कलात्मक स्थिति बलियो बनायो। 1870 मा, तिनीहरूले व्यक्तिगत रूपमा भेटे। आधुनिक संगीतमा प्रतिभाशाली सबै कुराको एक महान र उदार मित्र, जसले विशेष गरी पहिचान गर्नेहरूलाई न्यानो साथ समर्थन गर्यो राष्ट्रिय रचनात्मकताको सुरुवातमा, लिज्टले ग्रीगको भर्खरै सम्पन्न पियानो कन्सर्टोलाई न्यानो रूपमा स्वीकार गरिन्। उसले उसलाई भन्यो: "जारी राख्नुहोस्, तपाईंसँग यसको लागि सबै डाटा छ, र - आफैलाई डराउन नदिनुहोस्! .."

लिज्टसँगको भेटको बारेमा आफ्नो परिवारलाई बताउँदै, ग्रिगले थपे: "यी शब्दहरू मेरो लागि असीमित महत्त्वपूर्ण छन्। यो एक प्रकारको आशीर्वाद जस्तै हो। र एक पटक भन्दा बढी, निराशा र तीतोपनको क्षणहरूमा, म उहाँका शब्दहरू सम्झनेछु, र यस घडीको सम्झनाहरूले मलाई परीक्षणका दिनहरूमा जादुई शक्तिको साथ समर्थन गर्नेछ।

ग्रिगले पाएको राज्य छात्रवृत्तिमा इटाली गए। केही वर्ष पछि, स्वेनसेनसँग मिलेर, उनले राज्यबाट आजीवन पेन्सन प्राप्त गरे, जसले उनलाई स्थायी जागिरको आवश्यकताबाट मुक्त गर्यो। 1873 मा, ग्रिगले क्रिस्टियानिया छोडे, र अर्को वर्ष आफ्नो जन्मभूमि बर्गनमा बसे। उनको जीवनको अर्को, अन्तिम, लामो अवधि सुरु हुन्छ, ठूलो रचनात्मक सफलताहरू, देश र विदेशमा सार्वजनिक मान्यता द्वारा चिन्हित। यो अवधि Ibsen को नाटक "Peer Gynt" (1874-1875) को लागि संगीत सिर्जना संग खुल्छ। यो संगीत थियो जसले ग्रीगको नाम युरोपमा प्रसिद्ध बनायो। Peer Gynt को लागि संगीतको साथ, एक तीव्र नाटकीय पियानो ब्यालाड ओप। 24, स्ट्रिङ क्वार्टेट अप। 27, सुइट "Holberg को समय देखि" op। 40, पियानो टुक्राहरू र भोकल गीतहरूको नोटबुकहरूको एक श्रृंखला, जहाँ रचनाकारले नर्वेजियन कविहरूको पाठहरू र अन्य कार्यहरूमा बढ्दो रूपमा घुमाउँछन्। ग्रिगको संगीतले ठूलो लोकप्रियता पाइरहेको छ, कन्सर्ट चरण र गृह जीवनमा प्रवेश गर्दै; उनका कामहरू सबैभन्दा प्रतिष्ठित जर्मन प्रकाशन घरहरू मध्ये एक द्वारा प्रकाशित छन्, कन्सर्ट यात्राहरूको संख्या बढ्दै गएको छ। आफ्नो कलात्मक योग्यताको मान्यतामा, ग्रीग धेरै अकादमीहरूको सदस्य निर्वाचित भए: 1872 मा स्वीडिश, 1883 मा लिडेन (हल्याण्डमा), 1890 मा फ्रेन्च, र 1893 मा त्चाइकोव्स्की - क्याम्ब्रिज विश्वविद्यालयका डाक्टर।

समय बित्दै जाँदा, ग्रिगले राजधानीको कोलाहलपूर्ण जीवनलाई झन्-झन् त्याग्छ। भ्रमणको सन्दर्भमा, उसले बर्लिन, भियना, पेरिस, लन्डन, प्राग, वार्सा भ्रमण गर्नुपर्नेछ, जबकि नर्वेमा उनी एकान्तमा बस्छन्, मुख्यतया शहर बाहिर (पहिले लुफ्थसमा, त्यसपछि बर्गन नजिकै उनको सम्पत्तिमा, ट्रोलधाउगेन भनिन्छ, त्यो। हो, "हिल अफ द ट्रोल"); आफ्नो धेरैजसो समय रचनात्मकतामा बिताउँछन्। र अझै, Grieg संगीत र सामाजिक काम छोड्दैन। त्यसोभए, 1880-1882 को अवधिमा, उनले बर्गनमा हार्मनी कन्सर्ट सोसाइटीलाई निर्देशित गरे, र 1898 मा उनले त्यहाँ पहिलो नर्वेली संगीत महोत्सव (छवटा कन्सर्टहरूको) पनि आयोजना गरे। तर वर्षौंको दौडान, यो त्याग्नु पर्यो: उनको स्वास्थ्य बिग्रियो, फुफ्फुसीय रोगहरू अधिक बारम्बार भए। सेप्टेम्बर 4, 1907 मा ग्रिगको मृत्यु भयो। उनको मृत्युलाई नर्वेमा राष्ट्रिय शोकको रूपमा मनाइयो।

* * *

गहिरो सहानुभूतिको भावनाले एडवर्ड ग्रिगको उपस्थितिलाई जगाउँछ - एक कलाकार र एक व्यक्ति। जनतासँगको व्यवहारमा उत्तरदायी र नम्र, आफ्नो काममा उहाँ इमानदारी र निष्ठाबाट प्रतिष्ठित हुनुहुन्थ्यो, र, देशको राजनीतिक जीवनमा प्रत्यक्ष भाग लिनुभएन, उहाँले सधैं एक विश्वस्त लोकतान्त्रिकको रूपमा काम गर्नुभयो। उहाँका लागि स्वदेशी जनताको हित सबै भन्दा माथि थियो। त्यसकारण, विदेशमा प्रवृत्तिहरू देखा परेका वर्षहरूमा, पतनशील प्रभावले छोएर, ग्रीगले सबैभन्दा ठूलो मध्ये एकको रूपमा काम गर्यो। व्यावहारिक कलाकारहरू। "म सबै प्रकारका "isms" को विपक्षमा छु," उनले Wagnerians संग तर्क गर्दै भने।

आफ्ना केही लेखहरूमा, ग्रिगले धेरै राम्रो-उद्देश्यीय सौंदर्य निर्णयहरू व्यक्त गर्दछ। ऊ मोजार्टको प्रतिभासामु झुक्छ, तर एकै समयमा विश्वास गर्छ कि जब उसले वाग्नरलाई भेट्यो, "यस विश्वव्यापी प्रतिभा, जसको आत्मा सधैं कुनै पनि फिलिस्टिनिज्मको लागि परेन रह्यो, यो क्षेत्रमा सबै नयाँ विजयहरूमा बच्चाको रूपमा हर्षित हुने थियो। नाटक र अर्केस्ट्रा।" जेएस बाख उनको लागि समकालीन कलाको "कुने ढुङ्गा" हो। Schumann मा, उहाँ संगीतको "न्यानो, गहिरो हृदयस्पर्शी स्वर" को माथि प्रशंसा गर्नुहुन्छ। र Grieg आफूलाई Schumannian स्कूल को एक सदस्य मान्छ। उदासीनता र दिवास्वप्नको लागि रुचिले उसलाई जर्मन संगीतसँग सम्बन्धित बनाउँछ। "यद्यपि, हामी स्पष्टता र संक्षिप्ततालाई प्राथमिकता दिन्छौं," ग्रीग भन्छन्, "हाम्रो बोलचालको बोली पनि स्पष्ट र सटीक छ। हामी हाम्रो कलामा यो स्पष्टता र परिशुद्धता प्राप्त गर्न कोसिस गर्छौं।" उसले ब्रह्महरूका लागि धेरै दयालु शब्दहरू फेला पार्छ, र भर्डीको सम्झनामा आफ्नो लेख यस शब्दबाट सुरु गर्छ: "अन्तिम महानले छोडेको छ ..."।

असाधारण सौहार्दपूर्ण सम्बन्धले ग्रिगलाई चाइकोव्स्कीसँग जोडेको थियो। तिनीहरूको व्यक्तिगत परिचय 1888 मा भएको थियो र गहिरो स्नेहको भावनामा परिणत भयो, त्चाइकोव्स्कीका शब्दहरूमा व्याख्या गरिएको छ, "दुई संगीत प्रकृतिको निस्सन्देह भित्री सम्बन्धद्वारा।" "मलाई गर्व छ कि मैले तपाइँको मित्रता कमाएको छु," उनले ग्रिगलाई लेखे। र, उसले अर्को भेटको सपना देख्यो "यो जहाँ भए पनि: रूस, नर्वे वा अरू कतै!" त्चाइकोव्स्कीले ओभरचर-फ्यान्टेसी ह्यामलेटलाई समर्पण गरेर ग्रिगप्रतिको आदरको भावना व्यक्त गरे। उनले 1888 मा आफ्नो आत्मकथात्मक विवरणको विदेश यात्रामा ग्रिगको कामको उल्लेखनीय विवरण दिए।

"उहाँको संगीतमा, मनमोहक उदासीनताले भरिएको, नर्वेजियन प्रकृतिको सुन्दरतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ, कहिलेकाहीँ भव्य रूपमा फराकिलो र भव्य, कहिलेकाँही खैरो, विनम्र, दु: खी, तर उत्तरीहरूको आत्माको लागि सधैं अविश्वसनीय रूपमा मनमोहक, हाम्रो नजिक केहि छ, प्रिय, हाम्रो हृदयमा तुरुन्तै भेटिएको न्यानो, सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रिया हो ... उहाँका मधुर वाक्यांशहरूमा कति न्यानोपन र जोश, - त्चाइकोव्स्कीले थप लेखे, - उहाँको सद्भावमा जीवनलाई पिट्ने कुञ्जी कति छ, उहाँको मजाकमा कति मौलिकता र आकर्षक मौलिकता छ। मोड्युलेसन र लयमा, अरू सबै जस्तै, सधैं रोचक, नयाँ, मौलिक! यदि हामीले यी सबै दुर्लभ गुणहरूमा पूर्ण सादगी थप्छौं, कुनै परिष्कार र बहानामा परेन ... तब यो आश्चर्यजनक छैन कि सबैले ग्रिगलाई माया गर्छन्, कि उहाँ जताततै लोकप्रिय हुनुहुन्छ! ..»।

एम. ड्रस्किन

रचनाहरू:

पियानो काम गर्दछ लगभग 150 मात्र धेरै सानो टुक्रा (अप। 1, प्रकाशित 1862); 70 10 "Lyric Notebooks" मा समावेश (1870s देखि 1901 सम्म प्रकाशित) प्रमुख कार्यहरू समावेश: Sonata e-moll op। 7 (1865) भिन्नता को रूप मा Ballad op। २४ (१८७५)

पियानोको लागि चार हात सिम्फोनिक टुक्राहरू अप। चौध नर्वेली नृत्य op। 35 Waltzes-Caprices (2 टुक्रा) op। 37 पुरानो नोर्स रोमान्स भिन्नता संग op। 50 (त्यहाँ एक आर्केस्ट्रा संस्करण छ) 4 मोजार्ट सोनाटाहरू 2 पियानोका लागि 4 हातहरू (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

गीत र रोमान्स कुलमा - मरणोपरान्त प्रकाशित - 140 भन्दा बढी

चेम्बर वाद्य कार्यहरू F-dur op मा पहिलो वायलिन सोनाटा। 8 (1866) दोस्रो वायलिन सोनाटा G-dur op। 13 (1871) तेस्रो वायलिन सोनाटा in c-moll, op। ४५ (१८८६) सेलो सोनाटा ए-मोल ओप। ३६ (१८८३) स्ट्रिङ क्वार्टेट जी-मोल ओप। २७ (१८७७-१८७८)

सिम्फोनिक कार्यहरू "शरदमा", ओभरचर अप। 11 (1865-1866) पियानो कन्सर्टो ए-मोल अप। 16 (1868) 2 elegiac धुन (आफ्नै गीतहरूमा आधारित) स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा, op। 34 "Holberg को समय देखि", स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा को लागी सुइट (5 टुक्रा), अप। 40 (1884) 2 सुइटहरू (कुल 9 टुक्राहरू) संगीतबाट G. Ibsen को नाटक "Peer Gynt" op। ४६ र ५५ (८० को दशकको उत्तरार्ध) स्ट्रिङ अर्केस्ट्राका लागि २ धुनहरू (आफ्नै गीतहरूमा आधारित)। "Sigurd Iorsalfar" op बाट 46 55 आर्केस्ट्रा टुक्राहरू। 80 (2) स्ट्रिङ अर्केस्ट्राको लागि 53 नर्वेजियन धुन, अप। 3 नर्वेजियन मोटिफहरूमा सिम्फोनिक नृत्यहरू, op। ६४

स्वर र सिम्फोनिक कार्यहरू थिएटर संगीत "मठको ढोकामा" महिला आवाजहरूका लागि - एकल र गायन - र अर्केस्ट्रा, ओप। 20 (1870) पुरुष स्वरहरूको लागि "घर वापसी" - एकल र गायक - र अर्केस्ट्रा, अप। ३१ (१८७२, दोस्रो संस्करण – १८८१) लोन्ली फर ब्यारिटोन, स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा र दुई हर्न ओप। ३२ (१८७८) इब्सेनको पियर गिन्टको लागि संगीत, अप। 31 (1872-2) "Bergliot" अर्केस्ट्रा अप संग घोषणा को लागी। 1881 (32-1878) ओलाफ ट्रिग्भासनका दृश्यहरू एकल कलाकारहरू, गायकहरू र अर्केस्ट्रा, अप। ५० (१८८९)

Choirs पुरुष गायनका लागि एल्बम (12 choirs) op। ब्यारिटोन वा बास ओपको साथ मिश्रित कोइर ए क्यापेलाका लागि पुरानो नर्वेजियन धुनहरूमा 4 भजनहरू। ७४ (१९०६)

साहित्यिक रचनाहरू प्रकाशित लेखहरू मध्ये मुख्य हुन्: "Bayreuth मा Wagnerian प्रदर्शन" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), एक आत्मकथा निबन्ध "मेरो पहिलो सफलता" ( 1905)