एडिसन भासिलिविच डेनिसोभ |

एडिसन डेनिसोव

कलाका महान् कृतिहरूको अविनाशी सौन्दर्य आफ्नै समयको आयाममा जीवित रहन्छ, उच्चतम वास्तविकता बन्न। ई. डेनिसोभ

हाम्रो दिन को रूसी संगीत प्रमुख व्यक्तित्व को एक संख्या द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको छ। ती मध्ये पहिलो Muscovite E. Denisov हो। पियानो बजाउने (टम्स्क संगीत कलेज, 1950) र विश्वविद्यालय शिक्षा (टम्स्क विश्वविद्यालयको भौतिकी र गणित संकाय, 1951) को अध्ययन गरिसकेपछि, 1956 वर्षीय संगीतकार वी. शेबालिनमा मस्को कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे। कन्जर्भेटरी (1959) र स्नातक विद्यालय (1961) बाट स्नातक पछि खोजी को वर्षहरु को D. Shostakovich को प्रभाव द्वारा चिह्नित गरिएको थियो, जसले युवा संगीतकार को प्रतिभा को समर्थन गर्यो र जसको साथ डेनिसोभ संग मित्र बने। कन्जर्भेटरीले उनलाई कसरी लेख्ने भनेर सिकाएको महसुस गर्दै, कसरी लेख्ने होइन, युवा संगीतकारले रचनाको आधुनिक विधिहरू मास्टर गर्न र आफ्नै मार्ग खोज्न थाले। डेनिसोभले I. Stravinsky, B. Bartok (दोस्रो स्ट्रिङ क्वार्टेट - XNUMX उहाँको स्मृतिमा समर्पित छ), P. Hindemith ("र उसलाई अन्त्य गर्नुहोस्"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern अध्ययन गरे।

डेनिसोभको आफ्नै शैलीले प्रारम्भिक 60 को रचनाहरूमा क्रमशः आकार लिन्छ। नयाँ शैलीको पहिलो उज्यालो टेक-अफ सोप्रानो र 11 उपकरणहरूको लागि "द सन अफ द इन्कास" थियो (1964, जी मिस्ट्रल द्वारा पाठ): प्रकृतिको कविता, सबैभन्दा पुरानो एनिमिस्ट छविहरूको प्रतिध्वनि सहित, एकमा देखा पर्दछ। सोनोरस इरिडिसेन्ट तीव्र संगीत रंगहरूको पोशाक। शैलीको अर्को पक्ष सेलो र पियानो (1967) को लागि थ्री पिसेसमा छ: चरम भागहरूमा यो गहिरो लिरिकल एकाग्रताको संगीत हो, उच्च दर्तामा पियानोको सबैभन्दा नाजुक आवाजहरू भएको तनाव सेलो क्यान्टेलेना, यसको विपरीत। असममित "पोइन्ट, प्रिक्स, थप्पड", औसत खेलको "शटहरू" को सबैभन्दा ठूलो लयबद्ध ऊर्जा। दोस्रो पियानो ट्रायो (1971) पनि यहाँ जोडिएको छ - हृदयको संगीत, सूक्ष्म, काव्यात्मक, अवधारणात्मक रूपमा महत्त्वपूर्ण।

Denisov को शैली बहुमुखी छ। तर उहाँले आधुनिक संगीतमा धेरै वर्तमान, फैशनेबललाई अस्वीकार गर्नुहुन्छ - अरू कसैको शैलीको नक्कल, नव-आदिमवाद, सामान्यताको सौन्दर्यीकरण, अनुरूप सर्वभक्षीता। संगीतकार भन्छन्: "सौंदर्य कलामा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अवधारणाहरू मध्ये एक हो।" हाम्रो समयमा, धेरै संगीतकारहरू नयाँ सौन्दर्य खोज्ने मूर्त इच्छा छन्। बाँसुरी, दुई पियानो र पर्कसनका लागि ५ टुक्राहरूमा, सिल्हूट्स (१९६९), आवाजको मोटली कपडाबाट प्रसिद्ध महिला छविहरूको चित्रहरू उभिएका छन् - डोना अन्ना (डब्ल्यूए मोजार्टको डन जुआनबाट), ग्लिंकाको लुडमिला, लिसा (द क्वीन अफबाट। Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (F. Liszt द्वारा गीतबाट), मारिया (A. Berg's Wozzeck बाट)। तयार पियानो र टेप (5) को लागि Birdsong ले रूसी वनको सुगन्ध, चराहरूको आवाज, चर्पीहरू र प्रकृतिका अन्य ध्वनिहरू कन्सर्ट हलमा ल्याउँदछ, शुद्ध र स्वतन्त्र जीवनको स्रोत। "म Debussy सँग सहमत छु कि सूर्योदय देख्दा एक संगीतकारलाई Beethoven's Pastoral Symphony सुन्नु भन्दा धेरै दिन सक्छ।" नाटक "DSCH" (1969), शोस्टाकोविचको सम्मानमा लेखिएको (शीर्षक उनको आद्याक्षर हो), एक पत्र विषयवस्तु प्रयोग गरिएको छ (जोस्क्विन डेस्प्रेस, जेएस बाच, शोस्टाकोविच आफैले यस्ता विषयहरूमा संगीत रचना गरेका थिए)। अन्य कामहरूमा, डेनिसोभले व्यापक रूपमा क्रोमेटिक इन्टोनेशन EDS प्रयोग गर्दछ, जुन उनको नाम र थरमा दुई पटक सुनिन्छ: EDiSon DEniSov। डेनिसोभ रूसी लोककथासँग प्रत्यक्ष सम्पर्कबाट धेरै प्रभावित थिए। सोप्रानो, पर्कसन र पियानो (1969) को लागि चक्र "विलाप" को बारेमा, संगीतकार भन्छन्: "यहाँ एकल लोक धुन छैन, तर सम्पूर्ण स्वर लाइन (सामान्यतया, वाद्ययन्त्र पनि) सबैभन्दा प्रत्यक्ष तरिकामा जोडिएको छ। रूसी लोककथा बिना कुनै शैलीको क्षण र कुनै उद्धरण बिना।

परिष्कृत ध्वनि र बेतुका पाठको उत्कृष्ट सौन्दर्यको उत्कृष्ट संयोजन सोप्रानो, रिडर, भायोलिन, सेलोका लागि दस-चलन चक्र "ब्लु नोटबुक" (ए. भेडेन्स्की र डी. खार्म्स, 1984 को रेखाहरूमा) को मुख्य स्वर हो। , दुई पियानो र घण्टी को तीन समूह। अतुलनीय विडम्बना र काट्ने एलोजिज्म ("परमेश्वर बिना आँखा, हात बिना, खुट्टा बिना ..." - नम्बर 3) को माध्यमबाट, दुखद मनसाय अचानक भत्किन्छ ("म विकृत संसार देख्छु, म मफ्लडको कानाफूसी सुन्छु। lyres" - नम्बर 10)।

70 को दशक देखि। बढ्दो डेनिसोभ ठूला रूपहरूमा परिणत हुन्छ। यी इन्स्ट्रुमेन्टल कन्सर्टहरू (सेन्ट 10), एक अद्भुत अनुरोध (1980), तर यो मानव जीवनको बारेमा एक उच्च दार्शनिक कविता हो। उत्कृष्ट उपलब्धिहरूमा भायोलिन कन्सर्टो (1977), लिरिकली पेनिट्रेटिंग सेलो कन्सर्टो (1972), सबैभन्दा मौलिक कन्सर्टो पिकोलो (1977) स्याक्सोफोनिस्ट (विभिन्न स्याक्सोफोनहरू बजाउने) र विशाल पर्कसन आर्केस्ट्रा (6 समूह), ब्याले "कन्फेशन" समावेश छ। "ए. मुसेट (पोस्ट। 1984), ओपेरा "फोम अफ डेज" (बी. भियन, 1981 को उपन्यासमा आधारित), मार्च 1986 मा पेरिसमा ठूलो सफलता संग प्रदर्शन गरियो, "चार केटीहरू" (पी। पिकासो, 1987)। परिपक्व शैली को एक सामान्यीकरण ठूलो आर्केस्ट्रा (1987) को लागि सिम्फनी थियो। संगीतकारका शब्दहरू यसको लागि एक एपिग्राफ हुन सक्छ: "मेरो संगीतमा, गीतवाद सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा हो।" सिम्फोनिक श्वासप्रश्वासको चौडाइ लिरिकल सोनोरिटीहरूको विविध दायराद्वारा प्राप्त हुन्छ - सबैभन्दा कोमल सासबाट अभिव्यक्त दबावहरूको शक्तिशाली छालहरू सम्म। रूसको बप्तिस्माको 1000 औं वार्षिकोत्सवको सन्दर्भमा, डेनिसोभले क्याप्पेला "शान्त लाइट" (1988) को लागि ठूलो काम सिर्जना गरे।

डेनिसोभको कला आध्यात्मिक रूपमा रूसी संस्कृतिको "पेट्रिन" रेखासँग सम्बन्धित छ, ए. पुष्किन, आई. तुर्गेनेभ, एल. टोलस्टोयको परम्परा। उच्च सौन्दर्यको लागि प्रयास गर्दै, यसले हाम्रो समयमा बारम्बार हुने सरलीकरणको प्रवृत्तिको विरोध गर्दछ, पप सोचको सबै-अभद्र सहज पहुँच।

वाई खोलोपोभ